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La Corporación CreArte es una institución sin fines de lucro que tiene como
objetivo combatir la pobreza de las nuevas generaciones mediante el
fortalecimiento de la autoestima, la creatividad y la expresión de niños y niñas de
entre 6 y 14 años de edad en situación de riesgo social. Para ello, la Corporación
apoya la ejecución de talleres artísticos orientados a fomentar el desarrollo de
estos elementos en los niños, los cuales son realizados por estudiantes
universitarios, quienes desempeñan un trabajo voluntario sistemático como
monitores, y para quienes la Corporación busca el desarrollo de su sensibilidad
social y vocación de servicio.
Este documento ha sido posible gracias al apoyo financiero de The United Nations
Educational, Scientific and Cultural Organization, UNESCO.
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Hablemos Un Mismo Idioma
Guía Metodológica De Crearte
Introducción.
En este contexto, relativo a los referentes del mapa de pobreza en Chile, en 1992,
un grupo de jóvenes tomó la iniciativa de realizar talleres artísticos con el fin de
crear oportunidades que promovieran el desarrollo integral de niños y niñas en
situación de vulnerabilidad. Luego de 7 años de trabajo elaboraron una modelo de
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Referencia año 2000 en: CEPAL – CELADE. Boletín demográfico N66. América Latina: Población
por años calendario y edades simples. 1995 – 2005.
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Referencia año 2000 en: CASEN 2000. MIDEPLAN.
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intervención que dio paso a la consolidación de la propuesta, replicando y
continuando las actividades como Crearte3.
De acuerdo con los estudios del Fondo de Solidaridad e Inversión Social - FOSIS,
2003, las comunas de Peñalolén y Recoleta se caracterizan fundamentalmente por
tener indicadores de pobreza sobre el 15% de su población total. Peñalolén posee
un 19,2% de población pobre, correspondiente a 41.283 personas, de las cuales
7.525 viven bajo la línea de pobreza. Por otra parte, Recoleta presenta un 20,5%
de población en condiciones de pobreza, correspondiente a 25.040 personas
pobres y 8.510 indigentes. En cuanto a los niveles educación, la comuna de
Peñalolén cuenta con una cobertura de 96,6% en Enseñanza Básica y Recoleta
con el 98,9%.
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En 1999, Crearte adquiere personalidad jurídica convirtiéndose en una corporación sin fines de
lucro. Cuenta con 13 profesionales, de los cuales 8 constituyen el Directorio y 5 el equipo ejecutivo.
Además integran esta corporación 6 estudiantes de los últimos años de las carreras de Trabajo
Social y Psicología, 120 voluntarios que cumplen la función de monitores de los talleres y 20
voluntarios de diversas profesiones que apoyan el trabajo de la corporación.
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Escuela Nº 203, Luis Gregorio Ossa, Escuela Nº 1650, Miravalle y Escuela Nº 211, Carlos
Fernández Peña, de la comuna de Peñalolén. Escuela Nº 108, Capitán Daniel Rebolledo y Escuela
Nº 131, Marcela Paz, de la comuna de Recoleta.
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expresiones, los cuales son ejecutados por voluntarios que cumplen la función de
monitores.
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A mediados del siglo pasado, Herber Read postuló a la creación de un currículo
escolar que incluyera la educación estética como un área fundamental para
promover el desarrollo integral de lo sensible y lo intelectual. Este currículo debía
ser desarrollado a través del tratamiento sistémico de los diferentes modos de
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Herber Read nació en Inglaterra en 1893 y murió en 1968. Fue poeta y crítico de arte,
centrándose en el estudio del arte moderno, principalmente en la crítica de escultura. Escribió:
Guerreros desnudos (1919), El significado del arte (1932), Educación por el arte (1943), Estudios
sobre la poesía romántica inglesa (1953) y Filosofía del arte moderno (1952). El libro citado en este
documento corresponde al texto Educación por el Arte, en el cual se da importancia a la enseñanza
artística en la formación integral de los estudiantes, postulado que genera en la educación británica
una tendencia educativa.
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expresión artística. Read formuló tres actividades necesarias para la educación
estética: la autoexpresión, la observación y apreciación. La autoexpresión como la
actividad que satisface la necesidad de transmitir las ideas, emociones y
sentimientos. La observación como un medio en que la persona se enfrenta
sensiblemente a algo nuevo, relacionando conscientemente lo visto con aquello
que se registra en la memoria. Finalmente, la apreciación como aquella actitud que
respeta y valora la expresión de otras personas o acontecimientos del entorno, por
ejemplo, fenómenos naturales.
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Elliot Eisner. Doctor en Educación por la Universidad de Chicago. Profesor de Educación y Arte
de la Universidad de Stanford. Ha investigado fundamentalmente sobre el desarrollo de la
inteligencia estética, la educación por el arte y metodología cualitativa de la investigación. Escribió
más de 15 libros entre los cuales se destacan: Cognición y curriculum: una visión nueva, La escuela
que necesitamos, El ojo ilustrado: indagación cualitativa mejora de la práctica educativa y Educar
una visón artística. Este último libro es una obra clásica en el estudio de la educación artística,
especialmente por su grado de reflexión filosófica de las diferentes teorías del aprendizaje.
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como un medio para potenciar el desarrollo del pensamiento y actitud creativa, al
presentarse en el proceso de expresión y representación la posibilidad de múltiples
caminos y/o soluciones; en consecuencia, la diversidad de productos y/o
resultados. Quizás por este motivo, existe la tendencia a asociar el éxito de la
enseñanza artística con la producción de obras originales, sin embargo, el valor del
pensamiento creativo va más allá de la originalidad de la obra en un contexto
determinado, su importancia deriva en la actitud del creador, en el proceso creativo
en el que se enfrenta la producción.
Así como Read planteó la necesidad de tres acciones para el desarrollo estético,
Eisner nos menciona tres acciones para el desarrollo de la sensibilización
perceptual: la percepción en el tiempo, el hablar de lo observado y hablar de lo que
se ha hecho. Estas tres actitudes para la sensibilización estética están
directamente relacionadas con la capacidad de opinar sobre lo expresado y lo
representado, es decir, la transmisión de un ambiente de tolerancia, diversidad y
flexibilidad.
Según César Lorenzano7, doctor en filosofía, la vivencia del arte en los niños
difiere de la experiencia de los adultos debido a que los niños y niñas se ven más
motivados en el proceso de la actividad artística que los adultos que centran sus
esfuerzos en el resultado, en la obra artística. Este hecho supone que la
experiencia de los niños y niñas es mucho más espontánea, y tiene un nivel de
exploración que no está contaminado con la necesidad de aplicar rigurosamente
técnicas o estilos, lo cual hace del proceso artístico un medio formativo autónomo y
libre. Más allá de aceptar esta afirmación como un prejuicio sobre la relación que
mantiene el adulto con el arte, es importante valorar la conducta del niño frente a
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Cesar Lorenzano. Médico y doctor en filosofía, académico de universidades en México y
Argentina. Recibió el Premio Nacional de Ensayo sobre Artes Visuales del Instituto Nacional de
Bellas Artes de México y el premio José Babini otorgado por CONICET por su ensayo de Historia
de la ciencia: Luis Leloir, un científico paradigmático. Ha publicado un sinnúmero de artículos en
revistas y libros especializados. Entre sus publicaciones se destacan, La estructura social del arte
(1982), La estructura del conocimiento científico (1995) y Por lo caminos de Leloir. Estructura y
desarrollo de una investigación Nobel (1994).
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las actividades donde se propicia la creación artística, equilibrando tanto proceso
como producto y, por lo tanto, desarrollo y logro.
En el libro “La Educación Artística del Niño” del autor Lark-Horovitz, publicado en
1995 por la editorial Paidos BCN, se señala que para poder promover la formación
estética y todo lo que contempla su desarrollo es necesario estudiar las
competencias cognitivas y afectivas que presentan los niños y niñas frente al arte.
Ante este punto podemos mencionar los clásicos referentes sobre las etapas del
desarrollo, fundamentalmente los estudios de Jean Piaget, o analizar los
postulados de Vigostky, quien enfoca el aprendizaje desde una perspectiva social,
lo que se ajustaría más al modelo de intervención de Crearte. Sin embargo, citar a
Horovitz significa observar sus estudios con una mirada netamente estética, a
partir de la cual podemos encontrar antecedentes sobre el desarrollo evolutivo de
los niños según lo que cree éste de lo bello.
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Cuadro Nº 2: Etapas de percepción de lo bello en niños y niñas según Lark Horovitz
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conocer y la autoestima 8. Un niño o niña que posee una imagen de sí positiva y
que conoce cuáes son sus habilidades, es muy probable que presente una actitud
diferente a la de un niño o niña que no posee una imagen positiva de sí, por
ejemplo, ante un desafío creativo, es muy probable que en el caso de un niño o
niña con un autoconcepto y autoconocimiento negativo se presenten mayores
dificultades para actuar con flexibilidad y fluidez en el proceso creativo. De igual
forma, una persona que no tolera que sus ideas no se lleven a cabo de la misma
manera que las imaginó o contempló, es muy probable que su inflexibilidad no
facilite la imaginación ni la búsqueda de alternativas que le permitan expresarse
creativamente. Sin embargo, el que sea pertinente considerar estos aspectos para
promover una actitud creativa no significa que sea una condición para expresarse
artísticamente.
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En términos generales, se entiende por autoestima todas aquellas ideas y percepciones
conscientes que tiene un individuo de su persona. Es una conciliación entre lo que se cree que es
(autoconcepto) y lo que conforma el ser (autoconocimiento). La definición del autoconcepto se
presenta en diferentes ámbitos: escolar, social, personal y emocional, físico. Cuando uno de ellos
se ve afectado, es muy probable que influya sobre las demás áreas.
En el libro de Neva Milici Müller, Creo en ti: la construcción de la autoestima en el contexto escolar,
menciona 6 pilares que a juicio de Branden (1981) son necesarios para desarrollar una alta
autoestima; estos son: vivir conscientemente de lo que hacemos, aceptarse a sí mismo,
experimentar control sobre la propia vida, practicar la autoafirmación y la integridad personal y vivir
con un propósito permanente.
El medio ambiente es un aliado y enemigo de la autoestima, ya que conforme a sus condiciones,
favorables o desfavorables, la persona construye su autoimagen, por ejemplo, cuando hay
admiración o cuando hay indiferencia.
Con frecuencia las conductas autoagresivas y destructivas tienen relación con el nivel de agrado y
desagrado respecto a la autoimagen, cuando no se es valorado existe un sentimiento de rechazo
que hace que la persona se agreda.
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2. Herramientas Metodológicas Para Elaborar Y Orientar El Desarrollo De los
Talleres Artísticos de Crearte.
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Las estrategias metodológicas son aquellas directrices organizacionales que tienen
la función de establecer alianzas, buscar apoyos y estímulos para fortalecer la
intervención. En este caso, la integración del monitor a la red local es una
estrategia para conocer el capital social y entablar vínculos de comunicación con
profesores, padres, niños y niñas, permitiendo de tal forma, la identificación de
intereses y necesidades concretas de la comunidad en la cual se trabaja. La
intervención no debe ser intrusivo, ni asistencialista, su lógica es operar en el
sistema de red social como una de las tantas instituciones que crean
oportunidades de participación, colaboración y pertenencia. Otra estrategia de la
intervención es la aplicación de talleres artísticos, modalidad metodológica utilizada
como una herramienta que difunde ciertos estilos de trabajo.
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cual se llegará a conocer algo. Citando a Eisner, estas pueden ser: de percepción
en el tiempo, el hablar de lo observado o hablar de lo que se ha hecho; citando a
Read, las etapas pueden privilegiar la autoexpresión, observación y apreciación. El
ritmo o etapas de un taller dependen de las formas como está acostumbrado a
conocer el grupo. También se deben medir el grado de concentración, los
intereses, la motivación y la actitud de aprender. De acuerdo con estos factores se
debe definir el tiempo de cada etapa. Si la experimentación grupal facilita la
actividad, ésta debe ser el medio para demostrar la diferencia y valor del trabajo
individual; por el contrario, si la experimentación individual es más exitosa se debe
demostrar cómo se enriquece con la colaboración e intercambio de experiencias.
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Una de las etapas que nunca debe faltar en una planificación es la etapa de
retroalimentación o cierre. En ella se debe crear un clima de mayor acogida,
fortaleciendo la confianza con el fin de que las opiniones expresadas sean un
medio de crecimiento personal y no se interpreten como un rechazo social. Existen
diferentes modos de retroalimentar la experiencia:
Encuesta tipo para recoger las opiniones de niños y niñas que participan en
los talleres de Crearte
Nombre:
Fecha:
Hoy he realizado…
El momento que más me gustó fue…
El momento que menos me gustó fue…
De lo que hice, lo que más me gustó fue…
Siento que hoy logré…
Creo que también podría hacer…
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En términos pedagógicos, la modalidad de taller permite facilitar el desarrollo de la
autonomía en el aprendizaje ya que la experiencia, al estar dirigida esencialmente
por las inquietudes de los niños y niñas, como también por la eficiencia alcanzada
en la exploración o experimentación, convierte la actividad en un incentivo para
seguir conociendo. Si la experiencia además es facilitada por el monitor, poco a
poco se estimulará la capacidad de aprender a aprender.
- ¿Qué se va a realizar?
- ¿Qué logros se pueden alcanzar durante el desarrollo de la actividad?
- ¿Qué logros se pueden alcanzar al finalizar la actividad?
- ¿Qué habilidades nos ayudan a enfrentar la actividad?
- ¿Qué factores pueden dificultarnos la actividad?
- ¿Cuáles son los límites de la exploración?
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participación. Finalmente, el criterio de activo se relaciona con los procesos de
expresión y percepción de cada niño y niña.
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acompañada de una actitud lúdica en la que el juego acostumbra a tener dos tipos
de acciones, la primera donde se ponen a prueba la capacidad de riesgo, es decir,
la hazaña y la segunda donde se imita la realidad del mundo adulto.
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creando, convoca a cuidar cooperativamente lo que se ha conseguido, a ser
responsables del espacio que se tiene. Para que realmente se produzca la
integración, y por ende la participación, es fundamental acoger los intereses y
opiniones rescatando las experiencias de cada uno.
La participación debe ser enseñada como una conducta necesaria para el
desarrollo integral, que requiere de ciertas pautas para poder ejercerla y que
depende de cada uno cómo se vaya desarrollando el clima de trabajo.
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En arte, el criterio activo tiene relación con el darse cuenta de lo que veo y de lo
que estoy haciendo; qué se cree, qué se siente, qué me agrada, qué admiro, qué
puedo expresar.
Para promover lo activo, es necesario sensibilizar los sentidos, practicar el lenguaje
verbal y no verbal. Dar a conocer expresiones artísticas en sus diversos estilos y
manifestaciones.
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Capítulo 2: “Ideas para Crear Talleres Artísticos”
Antecedentes para Planificar Talleres Artísticos en el
Marco de la Intervención de Crearte.
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Benjamín Bloom nació en 1913 en Estados Unidos y murió en 1999. Doctor en Educación en la
Universidad de Chicago. Fue asesor en educación de los gobiernos de India e Israel. Sus
investigaciones sobre los procesos de aprendizaje y los métodos pertinentes para desarrollar el
potencial humano han tenido un alto impacto en materia de metodología de la enseñanza. Uno de
sus principales aportes ha sido la operacionalización de los objetivos educativos expresados en la
taxonomía cognitiva y afectiva, las cuales establecen niveles de complejidad ascendentes del
conocimiento. Escribió: Taxonomía de los objetivos cognitivos (1956), Procesos de resolución de
problemas de estudiantes universitarios (1958), Estabilidad y cambio en las características
humanas (1964), El desarrollo del talento en los jóvenes (1985) y La identificación y la medición del
proceso del entorno relacionadas con el rendimiento escolar (1963).
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Cuadro Nº 5: Taxonomía cognitiva de Bloom.
Si observamos la taxonomía planteada por Bloom, hay que considerar que cada
una de sus categorías corresponde a un nivel de desarrollo, por lo tanto, para
llegar al nivel 6 de evaluación es necesario desarrollar las etapas anteriores. Según
las acciones asociadas a cada nivel, las actividades artísticas por lo general se
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sitúan en el nivel 5 olvidando facilitar los otros niveles y en consecuencia en
consecuencia dejando de lado el contenido. Es fundamental potenciar la actitud
creativa y expresión artística, dar a conocer otro tipo de experiencias y resultados,
enseñar cómo ha sido utilizado el lenguaje artístico por otras personas y artistas,
recorrer museos, recorrer galerías, observar revistas de arte, conocer artistas,
visitar centros culturales, ver obras de teatro, ver danza, conversar con artistas,
entre otras.
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parte de la acción. Podríamos decir: jugar a escuchar una obra plástica, a tocar la
música, a oler la danza, a degustar la poesía.
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TEATRO - Dramatización: sombras Elementos fundamentales del
chinas títeres, marionetas, género dramático.
radioteatro, entre otros. Historia del teatro
Creación de guión, Universal y chileno.
- Montaje y producción.
DANZA - Coreografías, Historia de la expresión corporal
- Creación de guión, universal y chileno.
- Montaje y producción.
OFICIOS - Cerámica, Artesanías locales y folclor
- Reciclado, nacional.
- Máscaras, Técnicas manuales.
- Radio,
- Creación de instrumentos
musicales, entre otros.
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