La risa de Henri Louis Bergson

Cuando Henri Louis Bergson publicó en 1900 su Ensayo sobre la significación

de lo cómico, La Risa, varios autores habían abordado ya el tema pero de
manera fragmentaria. Entre las obras conocidas de los grandes pensadores,
esta fue la primera dedicada por entero al estudio de un tema que siempre fue
tratado de forma accesoria, como un asunto de segundo orden. Para el filósofo
vitalista francés se trataba de una cuestión de suma importancia dentro del
propósito de entender al ser humano y su realización dentro de la sociedad.

En forma preliminar, Bergson estableció tres principios para configurar el

marco general de su investigación: En primer lugar destacó la risa como un
fenómeno privativamente humano. Recalcó no solo que somos la única
especie que ríe, sino de que los demás seres en la naturaleza no connotan por
sí mismos lo cómico o lo ridículo. Solo del hombre se puede decir que es objeto
de risa; fuera de lo humano nada hay «risible».
En segundo lugar, observó que la risa es básicamente un acto de
inteligencia que demanda una cierta insensibilidad por parte del riente. El
vínculo afectivo con el burlado (la víctima) inhibe el acto genuino de la risa
pues esta es un gesto de superioridad en la que se antepone la inteligencia al
corazón.
El tercer principio bergsoniano hace énfasis en la risa como gesto social:
«nuestra risa es siempre la risa de un grupo»: lo que hace reír a un grupo
humano (región, provincia, nación) no necesariamente hará reír a otro. Algo
que nos consta, además, por el efecto contagioso de la risa, fenómeno que
Ralph Piddington estudiaría posteriormente en su Psicología de
la Risa (1962), con la etiqueta de efecto coral de la risa.
Sentadas las premisas, Bergson emprende su indagación sobre la risa con el
análisis de lo cómico de las formas, con lo cual ingresa en el terreno de la
caricatura. Para los que piensan que la caricatura es solo cuestión de acentuar
lo feo o lo grotesco, aclara que «la fealdad por sí misma no da lugar a lo
cómico hasta que el aspecto de las cosas, o de las personas, nos permite
detectar una cierta rigidez adquirida». Es la deformidad entendida, no como un
hecho de la naturaleza, sino como la persistencia indolente de alguien en una
mueca que parece interminable. En definitiva, «lo cómico es más bien rigidez
que fealdad”.
Desde esta perspectiva, es factible interpretar la caricatura gráfica como la
representación de un gesto que parece haberse congelado en el tiempo, y en
tanto que tal representación formal, definirla como una imitación. El
caricaturista gráfico, vale decir, es un imitador; tanto como puede serlo el
imitador de voces o el comediante que se disfraza para caracterizar a un
tercero. Todos ellos son caricaturistas, a su modo (y aquí usamos el término
caricatura en su acepción más amplia). Y todos ellos aplican el principio
bergsoniano que dice que: «toda deformidad que puede ser imitada por una
persona bien conformada puede llegar a ser cómica».
Pero «el goce de reírse no es un goce meramente estético, totalmente
desinteresado, sino que es siempre acompañado por una segunda intención
que, cuando no es nuestra, es de la sociedad para con nosotros» por esta
razón el filósofo insiste en la pregunta fundamental: ¿Qué es lo que nos
provoca risa? Y luego él mismo se responde: si tuviéramos todos los hombres
absoluto control de nuestras acciones, simplemente no habría lugar a
situaciones cómicas. Lo cómico se presenta cuando por efecto de su falta de
atención o de habilidad, las situaciones gobiernan a las personas y éstas se
convierten en objetos, en máquinas de las cuales ya no se tiene control.
Visto así, el acto de reír nos presenta sus dos caras antagónicas: como
gesto de adhesión al grupo (me río con otros) y como castigo social (se ríen de
mi): «Significa pues lo cómico cierta imperfección del individuo o de la
sociedad que impone una inmediata corrección. Esta corrección es la risa. La
risa es, por lo tanto, un gesto colectivo con el que se subraya y se reprime una
distracción especial de los hombres y de los acontecimientos».
De modo que «la rigidez del individuo constituye lo cómico, y la risa su
castigo». Y de aquí proviene lo que Bergson reconoce como lo cómico de los
gestos y los movimientos: «Cómico es todo incidente que llama nuestra
atención sobre la parte física de una persona en el momento en que nos
ocupábamos de su aspecto moral». Pues las situaciones cómicas se
caracterizan por revelar esa inercia mecánica, esa torpeza o falta de
espontaneidad de la persona objeto de irrisión: «Las actitudes, los gestos y los
movimientos del cuerpo humano mueven a risa, en la medida exacta en que
dicho cuerpo nos da la idea de un simple mecanismo». En tales casos, Bergson
constata que ha ocurrido una transformación en la que un ser viviente
inteligente es convertido en una cosa: «Lo cómico está en aquel aspecto de la
persona por el cual ésta se asemeja a una cosa, ese aspecto de los sucesos
humanos que se parecen por su singular rigidez al mecanismo puro y simple,
al automatismo, al movimiento carente de vida». En la cotidianidad, lo cómico
es inconsciente, pero lo cómico de los gestos y los movimientos también puede
ser un efecto premeditado; una rutina fríamente calculada, como en el circo o
en las películas. Por esta razón el autor dedicó buena parte de su libro a
estudiar la comedia y, en general, las representaciones cómicas.
Si en las situaciones cotidianas el tonto, el tímido, el tipo «de malas», el
forastero, el celoso, el inocente o el inexperto son las víctimas predilectas de
los burlones, en las películas y en los actos cómicos suelen aparecer, además,
los personajes que causan las situaciones confusas y bochornosas: el distraído,
el alocado, el intenso, el obstinado, el fastidioso, el cínico, el sinvergüenza, el
entrometido, el «fresco» y una lista interminable de personajes busca pleitos
que al final salen airosos de los entuertos que ellos mismos han armado.
Y esta es la gran diferencia entre ellos, los actores, y las «víctimas» de la
risa en la vida común y corriente. No nos reímos de ellos, sino de lo que hacen
y de los papeles que representan.

Germán Fernández C.
Teoría y Práctica de la risa