COVIELLO

Es un personaje de la commedia dell'arte.1 Dentro del grupo de los zanni (siervos o criados)

tiene un protagonismo menor al de Arlequín o Brighella.2 Su nombre, al parecer, es un
diminutivo de «Giacomo». Creado en el sur de Italia a finales del siglo XVI, entre sus
habilidades características están la de bailarín e intérprete de mandolina.3
Aparece en la comedia del arte presentado como un «zanni astuto, intrigante, falso e
millantatore», diestro con la espada, la lengua y la mandolina; y algunos estudiosos lo han
relacionado con el personaje de Terencio, ‘Trasone’ o ‘Trasono’ (opcionalmente soldado
o eunuco).4 Su máscara, exagerada, suele acompañarse de un gorro con plumas. Se
caracteriza por la larga nariz como el pico de un pájaro, y sonrojada como sus mejillas;
también puede llevar gafas. El traje, con leotardo o pantalón, varía en el tiempo y las zonas
de expansión.
Niccolo Barbieri (Vercelli, 1586-1641), escritor y actor de la commedia dell'arte, habla de
Coviello como el charlatán que «embauca a su audiencia con su repertorio de muecas y un
lenguaje afectado». También lo describieron el pintor napolitano Salvator Rosa y, ya en el
siglo XX Duchartre como un personaje popular napolitano, que en roles de siervo, mercader
o soldado llega a mimetizarse o confundirse con otros zanni importantes, como Pedrolino o
Brighella.5
En el siglo XVII, producto quizá de la resonancia de la «comédie Italienne» en Francia, fue
incorporado por Moliere a su repertorio como personaje de enredo en El burgués
gentilhombre, acercándolo más al personaje de Scapino que el comediógrafo francés
inmortalizaría luego con el nombre de «Scapin». En ese mismo ámbito, aparece en uno de
los dibujos clásicos que para «I balli di Sfessania» («cioè di Fescennia») hizo Callot,a en el
que aparece bailando junto a Bello Sguardo la “danza de Sfessani”. En la Italia moderna se
ha usado la expresión “es un Coviello” como sinónimo de fanfarrón.

SCARAMOUCHE 
Es un personaje de la Comedia del arte. Con frecuencia se le agrupa con los "zanni"
(criados), que junto con los "vecchi" (amos) y los "innamorati" (enamorados) conforman la
tipología básica de la «commedia»; pero si hubiera que encajarlo en alguno de los tres
grupos, su lugar más apropiado sería ocupando "el tercer vértice del triángulo satírico del
poder", es decir, con los "amos": Pantaleón en el vértice económico, Il Dottore en el
intelectual y el Capitán en el militar. 1 Ricard Salvat concluye que "como
máscara, Scaramuccia es una derivación napolitana del Capitán.2
Su nombre significa literalmente "pequeña y rápida riña" (término del cual proviene la
palabra castellana escaramuza).3 También llamado «Capitano Scaramuccia», delata así sus
raíces en la commedia dell'arte, tomadas del ya referido personaje «Il Capitano» ("El
Capitán Matamoros" en castellano), de ahí el traje negro, uniforme de palacio de los
españoles que estaban en Nápoles, con el que suele aparecer. Ambos presumen de alta
cuna y gloriosa existencia (a pesar de su cobardía bufonesca)
El mérito de haber fijado el personaje de Scaramuccia se le concede sin discusión histórica
al maestro de Molière, el actor italiano Tiberio Fiorilli (1608-1694).4 El propio Molière
declamaba en una de sus obras: "Le ciel s'est habillé ce soir en Scaramouche" (El cielo se ha
vestido de Scaramouche esta noche), haciendo referencia a su vestimenta negra de pies a
cabeza. La identificación entre personaje y actor fue tal que en la biografía de Fiorilli resulta
difícil separarlos; así, el actor se declaraba de noble aunque misteriosa cuna, afirmando
haberse codeado con príncipes y ser un juguete del destino que tan pronto le enriquecía
como le sumía en la pobreza.
Lo cierto es que Fiorilli fue uno de los artistas favoritos de Luis XIV de Francia, y que
la Reina y el cardenal Mazarino apadrinaron a algunos de sus hijos. También parece fruto
de la identificación con el personaje su melodramático final: casado a los 80 años con una
joven que le procuró pocas alegrías y abundantes problemas, cuando recurrió al Rey para
que intercediera en su ayuda, el soberano mandó que prendieran a su esposa, le afeitasen
la cabeza y la internaran en un convento. A resultas de lo cual, el actor murió olvidado y
solo en la calle Tiquetone de París, el ocho de diciembre de 1694

SCAPINO 
Es un personaje de la commedia dell'arte, dentro del grupo de los zanni (criados o
sirvientes).12 Su nombre deriva del verbo italiano «scapare» (huir), y se le cataloga dentro
del conjunto de personajes bergamescos de la commedia del arte. Fue popularizado por el
actor Francesco Gabrielli (1588–1636) a finales del siglo XVII.3
El Scapino más frecuente en la comedia del arte es un «zanni astuto, imaginativo,
escurridizo y audaz», y en muchos «lazzi» acompañando a Brighella.4 Su máscara se
caracteriza por la barba y nariz ganchuda, y en su origen italiano componen su atuendo una
túnica a rayas verdes y blancas, pantalones y «un sombrero libertino con dos largas
plumas»; ocasionalmente podía llevar también una espada de madera.
Escena de una comedia de Nicolò Barbieri donde Scapino ronda su serenata a Spineta.5
Aunque en alguna iconografía aparece o se describe con un traje a rayas blancas y verdes –
o turquesa como en el figurín de Maurice Sand–, muy parecido al rojo y blanco
de Mezzetino, Callot lo dibujó con tabardo y espada al cinto y tocado con un sombrero
andrajoso aunque adornados con plumas, apariencia casi gemela a la de Brighella, con
quien se le ha relacionado hasta el punto de presentarle como hermano o hijo suyo.
También fue pintado hacia 1860 por Honoré Daumier como puede verse en la escena de la
«Comédie Italienne» que se expone en el Museo de Orsay de París con el título de Crispin y
Scapin.

TARTAGLIA
Es un personaje delicado en la Commedia dell'arte . Es hipermétrope y con un tartamudeo
menor (de ahí su nombre; cf. tartamudear español ), generalmente se lo clasifica como uno
de los personajes antiguos (vecchio) que aparece en muchos escenarios como uno de los
amantes ( innamorati ). Su estatus social varía; a veces es alguacil, abogado, notario o
químico. El dramaturgo Carlo Gozzi lo convirtió en un estadista, por lo que se mantuvo a
partir de entonces. Tartaglia lleva un gran sombrero de fieltro, una capa enorme, botas de
gran tamaño, una espada larga, un bigote gigante y una nariz de cartón. Usualmente
representa a la clase trabajadora baja pero a veces la clase media o alta en la comedia del
arte.