FARSA

La palabra farsa (rellenar), esencialmente se refiere a una mezcla. En el teatro, la palabra

designa en primer lugar, una pequeña y traviesa obra, en la que se mezcla como un
ingrediente variado, en la representación. En otras palabras, es un pequeño interludio cómico
introducido en una obra seria.
La farsa es un género teatral que apareció en la Edad Media y tenía como objetivo hacer reír a
los espectadores. Esta pequeña obra cómica se intercalaba en las representaciones de los
misterios. Por lo general, la farsa representa situaciones de la vida cotidiana popular. Por ello,
el teatro farsa del Maestro Pathelin entra en esta categoría.
Definición de Teatro Farsa
La farsa es una pequeña pieza incorporada a un espectáculo edificante (un misterio) para
relajar al público reunido alrededor de los tablones dispuestos en caballetes. De hecho, no hay
ningún edificio en esa época que más tarde se llamaría teatro. Posteriormente, la farsa se
realizaría de forma independiente en ferias y mercados.
El teatro farsa está compuesto de unos 300 a 400 versos, la farsa presenta tres o cuatro
personajes, en su mayoría personas de la vida cotidiana. Por ejemplo, el marido engañado, la
esposa astuta, el sacerdote, y así todas las profesiones de la Edad Media que también están
representadas en el calderero, el molinero, el pastelero, el cocinero salado, el juez, el sargento,
el pastor, entre otros personajes. 
¿Cómo se desarrolló el Teatro Farsa?
Originalmente, la farsa fue concebida como un momento de relajación y risas durante los
misterios medievales. La farsa suele asociarse con un comediante y bufón grotesco, una risa
gorda y un estilo poco refinado. A menudo se define como una forma primitiva y tosca que no
puede llegar al nivel de la comedia. 
El objetivo es hacer reír al público, mediante una comedia grosera. Los personajes de la farsa
son pocos en número, y la trama es generalmente simple y basada en el engaño, el marido
engañado y la esposa infiel, el doctor charlatán, el engañador y el engañado.
Características del Teatro Farsa
Es un juego de teatro bufón que pretende provocar risas por los medios más simples, incluso
los más crudos, sin ninguna preocupación por la moralidad. 
A diferencia de la Commedia Dell’ Arte – en los siglos XVI y XVII los dos géneros se encontraron
y se enriquecieron mutuamente, pero conservaron su propio genio, el teatro farsa tiene un
texto escrito que deja poco espacio para la improvisación verbal del actor.
El teatro farsa influyó en la comedia clásica, así como la propia Commedia Dell ‘arte fue
influenciada por ella, y persiste en su propio nombre incluso en el entretenimiento cortesano. 
Molière a menudo recogió no sólo el tema, sino también ciertos tipos de personajes, incluso
ciertos efectos gestuales. Por ello, el teatro farsa se define por la naturaleza misma de su
comedia, que se basa en el efecto distorsionador de una situación o personaje que representa
una cierta norma.
Legado de este tipo de Teatro
Sus temas y personajes se extraen de la trivialidad cotidiana, los engaños, trucos y
mistificaciones son la suerte de las parejas convencionales, maridos y esposas, vendedores y
clientes, amos y sirvientes. Incluso ciertos tipos, como la mujer cascarrabias, el soldado
fanfarrón, el viejo enamorado o el filósofo pedante, atraviesan felizmente los siglos. 
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LA SIMBOLIZACIÓN EN LA FARSA
Para simbolizar en la farsa, es necesario un proceso de sustitución de la realidad, en donde se
precisa de tres elementos estructurales que son propios del drama:
Carácter. Anécdota. Lenguaje
De todas maneras, dependiendo del tipo de propuesta dramática, se puede hacer uso de uno o tan
sólo de dos de estos elementos estructurales.
EL PROCESO DE SIMBOLIZACIÓN EN LA FARSA
Cualquiera de los elementos estructurales mencionados se va a caracterizar por aglutinar una
cantidad considerable de datos.
Esa información en primera instancia va a ser procesada por el subconsciente del espectador.
A continuación, es desglosada y traducida por la conciencia.
El siguiente paso radica en su avistamiento como un conjunto que se encarga de denunciar la
realidad.
Es a raíz de lo anterior que se menciona que el discurso fársico sea una opción muy eficiente
cuando la obra es breve, aunque claro según sea la capacidad del autor, la extensión puede
prolongarse.
RELACIÓN ENTRE FARSA Y METÁFORA
En ambos casos se está haciendo alusión a un metalenguaje, que está vinculado con otros
lenguajes. En otras palabras, esta relación entre los lenguajes se va ampliando por medio de los
vínculos para ofrecer un significado cada vez mayor.
Como resultado de esta amplificación del significado por la participación del lenguaje, situaciones y
acciones, el discurso se hace denso, razón por la cual los ejemplos de farsa tienden a ser una
implicación desnuda, cruda y directa de la realidad, que incluso para algunos sectores es grotesca.
DIFERENCIA ENTRE FARSA Y COMEDIA
En principio pueden ser consideradas como propuestas similares, pero la diferencia principal entre
comedia y farsa se puede ubicar en sus raíces.
Para el caso de la comedia, lo que se busca es una especie de reconciliación entre los vicios que son
propios de la humanidad y el espectador, en otras palabras, es un modo de mantener bajo un
determinado control a los individuos de una sociedad. En cuanto a la farsa, hay una intención por
no sólo provocar una vez, sino que también puede ser una vía para conmover la vergüenza de los
espectadores.
Por otro lado, en la comedia los personajes suelen ser un poco más profundos, así que esos
diálogos e ideas son el motor del que emana el humor. Respecto a la farsa, son las situaciones y las
acciones las que permiten que una tensión dramática se pueda soportar y transmitir el mensaje
deseado.
Para concluir, en la comedia la risa es reflexiva, mientras que en la farsa la risa es irreflexiva e
impulsiva.
EJEMPLOS DE FARSAS
Charles Chaplin – En Tiempos Modernos en la escena de la cadena de montaje, exagerar por medio
de la comedia el modo en que un obrero debe trabajar.
Los Simpsons – Se pueden considerar como un ejemplo que en la actualidad al extremar
situaciones cotidianas a través de la comedia.
El Crucificado – Es una obra en la que se presenta un pueblo típico que va a realizar una
representación de la pasión de Cristo. Para que el actor cumpla con su escena es embriagado, ya
que tenía miedo.
El teatro del absurdo – También se lo conoce como el antiteatro. Es una propuesta con la que se
busca resaltar lo absoluto de la dramaturgia. Fue un movimiento reaccionario de conceptos
tradicionales del teatro occidental.
EJEMPLOS DE OBRAS DE FARSAS FAMOSAS
Farsa de la concordia de Hernando López de Yanguas.
Farsa del mundo de Hernando López de Yanguas.
Todos los juguetes cómicos de Antón Chéjov.
Petición de manos de Antón Chéjov.
Trágico a la fuerza de Antón Chéjov.
Chismes de carnaval de José Ramón Brene.
El oso de Antón Chéjov.
El pastel y la torta (Anónimo).
El macho y el guanajo de José Soler Puig.FARSA (en el teatro) | 17 ejemplos, características y definición
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