Para la presentación de So long en el Rule:

Guión expandido: dialogo entre live cinema y cine

convencional.

Creo que todo parte de querer integrar el guión a la película

y vv inicio con Splendors y también de un Guión generativo.
De pensar el guión, y no solo la película, como una
experiencia que se comparte.

No puede decir su nombre, no sabe quien es, que e paso, si

le quitaron los hijos, etc.
hacer, re-hacer la peli desde el presente, el contexto como
cambio desde cuando se hizo al presente.

So Long es, crea una experiencia y tiempo, tiempo de

production. Que le permite el cine? Lo afectivo y lo
tecnologico, unirlo.

Soy una persona, existo: CU y lo táctil.

Dialogo directora y actriz.

Partes de la presentación:
1. Guión expandido, por la importancia el proceso,
experiencia, al ser abierto y con muchas posibilidades.
Virtualidad del guión, Pasolini.
Lo que busco es trabajar con esa virtualidad. Desarrollarla,
es mi material de trabajo.
En el caso de so long, la peli es el guión para generar otras
piezas.
VER GIRA, VER TALLER FUENTE EN LQSA Y CONFERENCIA
SUAC.
La pelcula es parte de un movimiento mas complejo,
sofisticado.
2. Ruta de So long. VER PONENCIA DEL SUAC.

3. Dialogo entre película y live cinema, por que? Que permite

el live cinema? Que funciona y que no? Que agrega el live
cinema? Por que live cinema y n otro medio? LIGAR CON
TRANSMEDIA QUE SI HAY OTRAS PIEZAS, PLATAFORMAS,
BRAZOZ NARRATIVOS.
A. el live cinema permite habitar el espacio de la película, y
de Renata.
B. Entrar al proceso de pensamiento/ reflexion de Renata, o
el de la directora con la actriz. VER LA NOTAS DE
PRESENTACION PARA EL CCC.
C. Frase con significados profundos que crea elipsis con la
imagen. No de imagen a imagen, sino de imagen a texto del
guión.
Elipse con texto.
Texto elipse de la imagen: crea la narración.
Crea ritmos mas complejos de imagen y texto.
Las frases sugieren los rushes que no se muestran
-posibilidad de imaginar-. Están en el olvido del personaje.
E. Crear contexto de recepción para crear continuidad entre
pantalla y espectador. VER PARA EL PROYECTO PQ, LO DE
LA EXPERIENCIA DE LOS ESPECTADORES CONTINUA EN LA
PANTALLA, COMO CREAR ESA CONEXIÓN PARA QUE SEA
PARTICIPATIVA Y NO SOLO SE TRATE E RECIBIR ?

Cultura visual, énfasis en superficies, abre la percepción

MULTISENSORIALES.
El espectador es observador como participante en la
construcción de sentido.

Escribir en el contexto y no solo sentidos sino en acción,

como los s el cine.escrivir, grabar, editar.
Vivian Sochback, fenomenología y cine, que es un filme?
Sino la expresión de una experiencia a través de una
experiencia.

Comprender la realidad a través de un experiencia,

fenomenología. Como s nos presentan las cosas en un nivel
primogénito, antes de análisis semiótico.

Tha adresss of the eye, el ojo va a la pantalla y luego se

dirige al cuerpos.

Pensar al cine como la expresión de la vida a través dela

vida misma. Cineastas filmes espectadores comparten
Estructura coum de existencia corporeizada.modos
similares de estar enojado mundo.

Una imagen e un montón de información, de operaciones.

CON EL LIVE CINEMA REVELAMOS ALGUNAS DE ESAS
OPERACIONES.

Sin embargo, me gusta el contacto intimo y prolongado con

la película, su dispositivo y sus elementos. La fugacidad del
live cinema me molesta, que las imágenes aparezcan y
desaparezcan sin poder regresar, porque no sera lo mismo.
Me gusta el contacto continuo con la imagen y el sonido,
vera. La película como si fuera una fotografía,.

4. Es cine transmedia, sin saberlo. He ido desarrollando

otros brazos narrativos.

5. PQ, cine transmedia desde su origen.

DE LIBRETITA:
So Long live cinema es mas musica que cine
Es sobre extensions y expansiones.
Usar microfono con stand
Sonido, como el que hacia en Veracruz.
Les voy a contar...
Mostrar unasecuencia de So long convemcional y su dialogo
con live cinema.
Para SL-LC, ver el articulo Amor, que es sobre no historia,
hay otro articulo sobre el mismo tema?
Trabajar So long en la primera semana de mayo.

Guión: pieza definida como posibilidad, es una estructura de

posibilidades
que es una pieza en sí misma.

Esta virtualidad del guión, como algo no acabado como

su característica principal y fuerza propia, que es la de
arrancar
otras virtualidades que organizan los tiempos,
acciones, espacios, afectos, cuerpos, etc.

Serpent rain (2016) es una película producto de la colaboración de la

realizadora Arjuna Neuman y la filósofa Denise Ferreira da Silva. La idea
inicial del filme, según las realizadoras, parte del hallazgo de que existió un
barco noruego de esclavos llamado Fredensborg. Aquel acontecimiento
histórico cuestionaba la narrativa tradicional del rol de Noruega frente a la
esclavitud. A partir de dicho evento histórico, las directoras repiensan el
vínculo entre memoria y tiempo, abordando dicho tópico no solo desde la
historia de la humanidad, sino también desde la historia de aquello que
cotidianamente se piensa como ahistórico: la tierra, el mar, los bosques; en
pocas palabras, el ecosistema que va más allá de lo humano.

La película se plantea como un dispositivo audiovisual que, de alguna

manera, intenta evocar una reflexión sobre la fragmentación de la
percepción del tiempo en la cotidianidad. De lo anterior, a través de un
montaje fragmentado de imágenes de distintos escenarios, se intenta
reconstruir y representar la percepción del tiempo desde la ausencia de
linealidad. Por eso, Serpent rain se vuelve un ensayo audiovisual muy
exigente, en el que los cortes dilatados entre un encuadre y otro se
prolongan para provocar, a partir de contemplación, la reflexión en torno a la
conexión de lo que observa y escucha.

A pesar de la ausencia de linealidad y causalidad entre imágenes, con la

película, se puede repensar la vida de los seres humanos, de distintos
periodos históricos, a partir de comprender su vínculo con el ecosistema que
los albergó y alberga aún, incluso después de su muerte. Lo representado a
través de imágenes y sonidos, aparentemente desasociados, cobra sentido si
se entiende la premisa de que, en la actualidad, en los diversos recursos
naturales y sus ecosistemas hay restos microbiológicos de seres vivos del
pasado. Sin embargo, llegar a comprender ello no es sencillo, puesto que la
propuesta visual es fragmentaria y, por momentos, resulta muy encriptada.

Directors: Denise Ferreira da Silva and Arjuna NeumanNoruega, 2016

https://www.youtube.com/watch?v=SAgPZjglgXo

VER FOLDER YO (Statement y Espacio), Gira.

BOLD: DE ARRIBA
AZUL: PARTITURA
SUBRAYADO: DE CONVERSACION CON JA
Del cine convencional pasando por el live cinema para llegar
al cine transmedia.
NOTAS: LIVE CINEMA, OTRA EDICION O CINE
INSTALACION ?????
VER: DE TARJETITAS: EN BACKSTORY, DE LA PONENCIA DE
MOM, UNA SERIE DE ESCENAS EN LAS QUE LOS
PERSONAJES CAMBIAN DE FILIACION, ANSIA DESCUBRIR
LA HISTORIA…

Fiction: re-encuadrar lo real. PLANTEAR LA PRESENTACION

COMO A WRITING SESSION / PERFORMANCE, ES DECIR, VOY
LEYENDO.

VER ARTICULO SOBRE AMOR EN EL BLOG DE R. KOZA.

Elefante

Si Long recoge la historia de un proceso (Re: Literatura

expandida en el FNA).

Create from a sequence, for example, the father's sequence,

hacia atrás, hacia adelante. Hacia los costados.
A way to expand it is inserting lunes of dialogue from other
sequences.
De repente, vemos la fuente de una situación en lugar de la
ficción a la que dió lugar. Por ejemplo, abro con cuidado el
cajón de la cómoda, memoria, de la abuela.
Hay algo que no quieren que vea. La cuestión de la
traducción entre la fuente, archivo, y la ficción.

Así, es guión expandido hacia todos lados, y se elige lo que

se filma.

Desarrollos de los elementos. A partir, desde, la secuencia,

puede ser un color, un ritmo, un sonido, un personaje
(elementos del guión, Ver).

Revela las fuentes personales y no personales.

La acción del guión de isla, que daba sentido a la historia y

que olvidé. Por qué la olvidé? Qué tiene, esconde, que no
quiero ver? O que los personajes no vean?
Cuestión de la relación entre la autora y los personajes.

Diseñar itinerarios y partituras para mí, los personajes, los

participantes de los talleres, los espacios / locaciones.

Empezar por las preguntas ?

Ver otro archivo de Comprar y de Teoría de los sentimientos
citas.

Hacer cine sin película pero con todos los elementos del
aparato: emplazamientos, secuencias, sonido, escenografía,
movimiento en el cuadro, etc.

VER PROYECTO DE SO LONG PARA EL CCC, PARA LA

PRESENTACIÓN DE EL RULE.

…….

Create from a sequence, for example, the father's sequence,

hacia atrás, hacia adelante. Hacia los costados.
A way to expand it is inserting lunes of dialogue from other
sequences.
De repente, vemos la fuente de una situación en lugar de la
ficción a la que dió lugar. Por ejemplo, abro con cuidado el
cajón de la cómoda, memoria, de la abuela.
Hay algo que no quieren que vea. La cuestión de la
traducción entre la fuente, archivo, y la ficción.

Así, es guión expandido hacia todos lados, y se elige lo que

se filma.

Desarrollos de los elementos. A partir, desde, la secuencia,

puede ser un color, un ritmo, un sonido, un personaje
(elementos del guión, Ver).

Revela las fuentes personales y no personales.

La acción del guión de isla, que daba sentido a la historia y

que olvidé. Por qué la olvidé? Qué tiene, esconde, que no
quiero ver? O que los personajes no vean?
Cuestión de la relación entre la autora y los personajes.

Diseñar itinerarios y partituras para mí, los personajes, los

participantes de los talleres, los espacios / locaciones.

Empezar por las preguntas ?

Ver otro archivo de Comprar y de Teoría de los sentimientos

citas.

Hacer cine sin película pero con todos los elementos del
aparato: emplazamientos, secuencias, sonido, escenografía,
movimiento en el cuadro, etc.

VER PROYECTO DE SO LONG PARA EL CCC, PARA LA

PRESENTACIÓN DE EL RULE.

Mezclar la película con la presentación.

Escribo algo y corte a la película. Escribir con la película
como partner.
Desde la película, escribo guío y reflexion.

Propongo hipótesis que se traduce en partituras,

instrucciones.

Partitura de So Long para el Rule para live writing /

scriptwriting (desde el context de los elementos del guión):
Escribo textos de reflexion y guión
Jalo textos que leo o higlight
Jalo partes de la película
Jalo video editados con texto e imagen
Jalo stills, images, noticias
Crear folders.
Escribir un texto completo como artículos

1
2
3
4
5
Viajar por estas partes, ver su detalle para viajar también
por ellos.
Podrá tener varios ordenes, según vaya platicando, sacando
de uno al otro.
Edition live.

Wednesday 20th,
morning,
started.

1. Guión expandido, por la importancia el proceso,

experiencia, al ser abierto y con muchas posibilidades.
Guión: pieza definida como posibilidad, es una estructura de
posibilidades
que es una pieza en sí misma.

Esta virtualidad del guión, como algo no acabado como

su característica principal y fuerza propia, que es la de
arrancar
otras virtualidades que organizan los tiempos,
acciones, espacios, afectos, cuerpos, etc.
Para llegar al guión. Del dialogo para llegar al guión
expandido.

Escritura (no solo de palabras): el guión como un campo de

virtualidad es. VER PASOLINI.

(ejemplo la novia: el guión que fue escrnboendose en el

rodaje, sirvió de guión para que Agafia re-diseñara su casa)

Guión expandido: del cine convencional al LC (Paso).

Virtualidad del guión, Pasolini.

Lo que busco es trabajar con esa virtualidad. Desarrollarla,
es mi material de trabajo.
En el caso de so long, la peli es el guión para generar otras
piezas.
VER GIRA, VER TALLER FUENTE EN LQSA Y CONFERENCIA
SUAC.
La pelcula es parte de un movimiento mas complejo,
sofisticado.
Hace algunos años inicie por casualidad un proyecto
cinematográfico llamaron al Long. BREE DESCRIPCIÓN, EL
VIAJE DE LA MUJER EN EL CONTEXTO DE L MIGRACIÓN
MASCULINA AL NORTE.
Creo que todo parte de querer integrar el guión a la película
y vv inicio con Splendors y también de un Guión generativo.
De pensar el guión, y no solo la película, como una
experiencia que se comparte.
VER GUION EXPANDIDO EN TALLER FUENTE DE PQ PECDA.
hay un guion.
Multiples ediciones.

La gran cuestión ha sido y es: Como creo el movimiento, el

tipo de viaje de la mujer en el contexto de la migración.
- El viaje de la mujer es la multiplicación entre diferentes
mujeres.
- En la película convencional, LA NARRACION NO logra
CREAR EL MOVIMIENTO, EL VIAJE, Y LA NARRADORA-
PERSONAJE ESTA ATRAPADA.
Hay una paradoja inicial que no se lo permite: NO PUEDE
REGRESAR PORQUE NO HA PARTIDO -SOLO LO SUEÑA-,
BUSCA PARTIR. PERO YA ESTA PARTIDA.
- Todo el proyecto ha sido sobre desarrollar estrategias
narrativas, de presentación y representación de este
espacio fronterizo de la mujer y de su viaje.
- Podríamos preguntarnos si LA HISTORIA OCULTA Y NO
REVELA AL PERSONAJE.
- La interpretación y la especialización de la imagen crea
otra historia, la historia como interpretación QUE
FRAGMENTA LA IMAGEN PARA REVELAR ALGO MÁS,
QUIZAS OCULTO.
- Crear historias alternativas y otras posibilidades a los
personajes dentro de la misma película.

Es sobre la mujer que este en el margen. Esto ha cambiado

con mas mujeres y niños cruzando la frontera en los ultima
os diez años.

INCLUIR LOS TEXTOS: de Backstory:

Ansia descubrir y recontar la historia…
Enfasis en lo que no ocurre…

Y,

Una serie de escenas en las que los personajes cambian de

filiación…
- Una serie de escenas en las que los personajes cambian de
filiación en el transcurso de la secuencia, establezco
diferentes relaciones con el contexto para re-escribir las
secuencias según sus cambios. Escenas sin relación entre
si se conectan gracias al movimiento en el contexto.
Se trata de un guión abierto que propone interacciones
inesperadas y provocativas entre tiempos, espacios,
personajes e historias, puntos de vista y percepciones,
emociones y pensamientos, reflexiones y reacciones que
extrae de una base de datos siguiendo una lógica
característica de la ciber cultura para crear narraciones que
varian de acuerdo a ciertos patrones.
Siguiendo una lógica de remediacion, el guión necesita
integrar diferentes formas de representación que se
transforman y cambian. En el contexto de la cultura digital,
el guión no establecería una única ruta sino un abanico de
posibilidades que cada realizador cinematográfico
materializa según su contexto de enunciación, la agencia y
plataforma de exhibición. Su modularidad característica se
presenta como colecciones de textos que, pese a su
dispersión y movimiento, les permite existir como versiones
diferentes de una lista de figuras temáticas y gestuales. El
universo narrativo reúne elementos viejos y nuevos que se
articulan, a la manera de un hipertexto, siguiendo patrones
cambiantes de elementos permutables que se extraen de
una gran base de datos en constante expansion.
El guión del olvido a lo mejor no es tal, sino un artefacto que
articula materiales textuales, experiencias somáticas y
materiales metacognitivos y exige ser vinculado con otros
textos para despegarse de lo narrativo y promover una
acumulación de ficciones que crean otro tipo de historia.
Finalmente, el guión se convierte en una estructura y una
estrategia narrativa que no logra materializarse mas que por
momentos, que no tienen principio ni fin, es un constante
fluir, sin pasado y sin futuro, una estructura que se repite en
una y mil versiones de si misma, una narrativa abierta y en
contante proceso de actualización de la propia escritura.

Y, DE LA PONENCIA DE MOM.

Guión expandido: como el video essay, you can establish

links and dialogues with different films and bodies of work.
Sriptwriting approaches storytelling through mediates and
multivalent means.

El cine como un evento espacial. Cine expandido.

Cine expandido, híbrido multi-dimensiinal.
Espacio público y creación de comunidad es lo que permite
el cine expandido.

Guión expandido, no es una cuestión de Tek,

sino de comunidad y del uso del dispositivo
cinematográfico. Y lo interdisciplinario. Uso de
diferentes medios.

DE LA COREOGRAFIA:
PUEDE TRASLADARSE AL GUION: En una danza en general
el ensamblaje o campo de fuerzas consiste en las
asociaciones y los desplazamientos de rayos de luz, sonidos,
movimientos
corporales y no-movimientos, imágenes, objetos y las
operaciones realizadas por
artefactos tecnológicos.
durante una pieza, una onda sonora interfiere con una
imagen o un movimiento y es
a su vez capturada por esa misma representación visual o
por ese mismo gesto
corporal. Las singularidades que se producen actúan
constantemente unas sobre otras
generando una performatividad global de la que el público
generalmente habla en
términos ambientales (como algo oscuro, inquietante o
luminoso.

Teniendo en cuenta la naturaleza interactiva del campo de

fuerzas creado, la
coreografía en general no consiste solo en enlazar acciones
heterogéneas o distintos
tipos de performatividad tanto de humanos como de no-
humanos, sino que cualquier
asociación momentánea de los componentes utilizados
construye a su vez un campo
de fuerzas complejo que, desde el punto de vista de su
consistencia interna o una
distribución sostenible de las distintas fuerzas y sus
interacciones, requiere ser
modulado o gobernado.

Coreografiar siempre ha sido, y todavía es, sinónimo de

ejercer un poder
como una manera estratégica de actuar sobre acciones o
interacciones posibles, “una ‘conducta de conductas’ o una
gestión de las
posibilidades” (Foucault, 2002 (1982): 341

la coreografía en general es el arte de crear máquinas de

actuaciones
multi-mediales consistentes en fuerzas que interactúan o en
movimientos de distinta
naturaleza que se afectan unos a otros en un plano de
consistencia gobernado.

El campo de fuerzas construido

es una forma genuina de socialidad, un común –prefiero
utilizar esta palabra a
expresiones como “comunidad” o “multitud”, más de moda–
habitado por
movimientos tanto humanos como no-humanos que
(inter-)actúan como
intensidades o singularidades.

la coreografía en general es el arte de

crear y modular –de gobernar– ensamblajes heterogéneos.

L a coreografía en general es el pragmático arte de construir

tal “ello” [it]
anónimo[3]. Por tanto, lo más importante al observar una
danza en general no es qué
significa sino cómo funciona, cuáles son las lógicas y las
racionalidades que
gobiernan el gobierno del campo de fuerzas que
observamos.

el campo de fuerzas que observamos es siempre, como dice

Nikolas
Rose en un libro sobre la relación entre el poder y la
gubernamentalizad moderna,
“un campo inteligible con límites especificables y
características particulares, cuyos
componentes son atracciones y coexistencias” (Rose, 1999:
33.
La inteligibilidad de una coreografía en general remite al
descubrimiento, y a
la experimentación, de una o más racionalidades que hacen
referencia a
consideraciones generales tanto como a relaciones
selectivas de medios/fines.

2. Ruta de So long
Empezó como una película convencional con un guión
escrito con el apoyo de IMCINE a travesía Estímulo a
Creadores Cinematográficos.

So Long, que inicio con un guión convencional de

largometraje de ficción escrito dentro del programa de
Estímulos a Creadores de IMCINE, se transformo en una
pieza intermedial y trans media. En el contexto de la
migración masculina a los Estados Unidos, explora el viaje
de la mujer que se queda. Este viaje se propone como un
proceso discontinuo de creación de narrativas, como un
dialogo entre estrategias de presentación y representación.
En este proceso, el viaje de la película y el viaje de la mujer
se cruzan y se hacen uno con multiples dimensiones que
ayudan a entender la complejidad del movimiento femenino.
El proyecto general reacciona a, y cuestiona y revela
preguntas y contenidos que la edición de las imágenes
oculta.

PARA LA TEORIA: No puede regresar pero fantasea sobre su

regreso. (regreso como renata como valentín)
Intentando regresar a mí misma Y EL INTERIOR ESTA
PARTIDO PORQUE PARTIO Y NO PARTIO. VIVE EN UNA
FRONTERA. lo que se manifiesta como SER DOS MUJERES,
UNA SITUACION DE DIVISION: regresando y quedándose. EN
UN PÉNDULO. ELLA ES UN PENDULO, VA DE UNA HISTORIA
A OTRA, ES LA FRONTERA: ESTA AQUI Y ESTA ALLA. Y ASI
SIGUE, ESE ES SU TERRITORIO. ESO ES LA FRONTERA, LA
VIDA EN LA FRONTERA. ES ESTAR EN UN LADO Y EN EL
OTRO. ES LA TERCERA MUJER. ES UN VIAJE AL INTERIOR
DE LA PRIMERA MUJER que es un péndulo entre dos
mujeres.
ES LA PELI DE LA PELI (O LA REFLEXION SOBRE COMO
HACER LA PELI,

En su desarrollo me fue inevitable ir generando diferentes

piezas durante el desarrollo, en especial como parte del
scouting de locaciones, el casting, QUE OTROS ELEMENTOS
DEL DISPOSITIVO DEL CINE.
Luego del rodaje
Desde el inicio se resistía aunque edición fija, cada vez que
me sentaba a editar aparece la una nueva. La mejor edición
siempre estaba en otro timeline.
Razón por la cual la edición fue un proceso largo, cambiante.
Pase a incorporar otras dos pantallas, pero seguía siendo
fijo.
Incorporaba texto, de repente era solo música, en otras
ocasiones eran compuestos de varias capas, achicaba o
agrandaba el encuadre original, re-encuadraba.

Las material, los cisnes, y el tema exigían una edición

móvil.el temaimpone el tipo de narrativa, una edición suelta,
en este caso.

Sin embargo, requería yo tener un guión, una referencia con

cierta fijeza, por lo que contar con una edición fija a partir
de la cual crear extensión u otras ediciones. O, color seduce
en e! Cine transmedia, otro brazos narrativos, solo que aquí
estaba cerrado a una comunidad que participa generando
nuevos contenidos.

Para SL-LC, ver el articulo Amor, que es sobre no historia,

No es posible contar una historia porque no la hay, vino y se

fue. Hay acciones que buscan llegar a algo, a una emoción,
A SENTIR ALGO, a escuchar, a entrar en contacto pero no es
claro qué logran o si sólo se desvanecen como las acciones
en la vida cotidiana que ocurren y parecen no llegar a nada.
Quizá sea una colección de imágenes que no llegan a nada.

Como viaja mujer

Como liberara. La mujer. Sacarlo del espacio contenido.
Resuesta para ambos creando nuevas historias, ediciones,
oportunidades narrativas, actualizando el deseo de
narración.

3. Dialogo entre película y live cinema, por que? Que permite

el live cinema? Que funciona y que no? Que agrega el live
cinema? Por que live cinema y n otro medio? LIGAR CON
TRANSMEDIA QUE SI HAY OTRAS PIEZAS, PLATAFORMAS,
BRAZOZ NARRATIVOS.
A. el live cinema permite habitar el espacio de la película, y
de Renata.
B. Entrar al proceso de pensamiento/ reflexion de Renata, o
el de la directora con la actriz. VER LA NOTAS DE
PRESENTACION PARA EL CCC.
C. Frase con significados profundos que crea elipsis con la
imagen. No de imagen a imagen, sino de imagen a texto del
guión.
Elipse con texto.
Texto elipse de la imagen: crea la narración.
Crea ritmos mas complejos de imagen y texto.
Las frases sugieren los rushes que no se muestran
-posibilidad de imaginar-. Están en el olvido del personaje.
E. Crear contexto de recepción para crear continuidad entre
pantalla y espectador. VER PARA EL PROYECTO PQ, LO DE
LA EXPERIENCIA DE LOS ESPECTADORES CONTINUA EN LA
PANTALLA, COMO CREAR ESA CONEXIÓN PARA QUE SEA
PARTICIPATIVA Y NO SOLO SE TRATE E RECIBIR ?

Cultura visual, énfasis en superficies, abre la percepción

MULTISENSORIALES.
El espectador es observador como participante en la
construcción de sentido.

Escribir en el contexto y no solo sentidos sino en acción,

como los s el cine.escrivir, grabar, editar.

Vivian Sochback, fenomenología y cine, que es un filme?

Sino la expresión de una experiencia a través de una
experiencia.

Comprender la realidad a través de un experiencia,

fenomenología. Como s nos presentan las cosas en un nivel
primogénito, antes de análisis semiótico.

Tha adresss of the eye, el ojo va a la pantalla y luego se

dirige al cuerpos.

Pensar al cine como la expresión de la vida a través dela

vida misma. Cineastas filmes espectadores comparten
Estructura coum de existencia corporeizada.modos
similares de estar enojado mundo.
Una imagen e un montón de información, de operaciones.
CON EL LIVE CINEMA REVELAMOS ALGUNAS DE ESAS
OPERACIONES.

Sin embargo, me gusta el contacto intimo y prolongado con

la película, su dispositivo y sus elementos. La fugacidad del
live cinema me molesta, que las imágenes aparezcan y
desaparezcan sin poder regresar, porque si regresan, no sera
lo mismo. Me gusta el contacto continuo con la imagen y el
sonido, vera. La película como si fuera una fotografía. Quizás
el trabajo de edición cuando podes observar realmente una
imagen y su relación con otra, un sonido con nuna visualizad
y levantas la mirada y ves la ventana y sigues editando la
ventana con la imagen y el sonido, y lo que te paso el día
anterior.

Me pareció que la película, como guión, pudiera servir de

referencia para una edición más libre, móvil, que como una
conversación en la que no hay itinerario fijo, que incluyera
los elementos que hacen al lenguaje y la máquina o
dispositivo del cine para crear extensiones y expansiones la
manera enque l poesía pudiera hacerlo.

Pensé n un improvisación más cercana a la música que al

cine pero usando imágenes visuales, sonido, texto
sobreimpresos y oral, performance.

Es decir, considerando que estoy trabajando n un contexto y

tema de migración, hacer uso de los recursos del cine para
generar una edición que se adapta a las circunstancias,
lugares, necesidades, de la realizadora , de los personajes
pensados no como entidades fijas sino en movimiento, así
como lo es la migración.
Puede ser trabajar sobre un corte de edición, expandirlo en
términos de significado y significantes que crean nuevos
sentidos, como representaciones o expresiones o
imitaciones, o cuestiones haptico de empatía /
entendimiento ...
O, trabajar un color, o un movimiento de un personaje en
cuadro, es decir, elementos del lenguaje, de la narrativa
audiovisual.

Película en vivo, vemos las decisiones que se toman y por

qué y cómo se realizan y por qué y cómo se cambian con,
por otras.
El proceso, se revela el proceso, la parte documental, o una
de las partes documentales, por ejemplo, los textos tomados
de la investigación o del proceso de trabajo, VER LA
PARTITURA POLIFÓNICA.

TODO ESTO ES PARA LA PARTE DE POR QUÉ LIVE CINEMA.

Live cinema es una interpretación, como análisis, e

interpretación como performance, realización de un guión,
que es la película.
Es un momento más en la escritura del guión, entendido
este como un proceso abierto.
Es un análisis de la narrativa, de cómo y por qué se
estructuró así. Y DE OTRAS COSAS.
proceso abierto de definición e interpretación, como los
migrantes siempre rehaciendo su identidad y su
interpretación de su lugar e el contexto, y del contexto.

Puede haber muchas interpretaciones por los elementos con

los que trabajo en cada evento, Y POR OTRAS RAZONES.

So Long live cinema es mas musica que cine

Es sobre extensions y expansiones.

Hablar de todas las extensiones posble de So Long.

Performance de la autora escribiendo, el guion,

o jalando fuentes. Para analizar un corte de
edicion.

TRabajar con el dispositiv cinmetografico y el

lenguaje.

la película editada que se convierte en guión del evento.

LIVE CINEMA PIECE:

Empieza película, quizás 10 minutos
Sigue sonido
Proyectar textos
Sigue película, o se multiplican las pantallas
VER PEZ Y GENTE QUE ESPERA MIRANDO EL MAR.
RELACION ENTRE LA IMAGEN Y EL TEXTO. LA CUESTION DE
LA ELIPSIS ENTRE LAS IMAGENES QUE EL TEXTO LIGA
ABRIENDO OTRAS HISTORIAS.

ES SOBRE SEGUIR ESCRIBINDO EL GUIÓN. ESCRIBO EN EL

LUGAR DE PROYECCION AL VER EL VIDEO Y LAS ACCIONES
EN ESCENA. ES LA CONSTANTE ESCRITURA. QUE NO TE
DEJA. ESCRIITURA GENERATIVA. Escribir en el rodaje,

Rompe la linealidad de la edición, y del proceso de

realización de guión, rodaje, edición.
da más capas, más posibilidades a la película, expande la
narración, revela historias ocultas.
Es un proceso abierto.
Película sobre película: Palimpsesto.
He construido un universo narrativo y reflexivo sobre
lenguaje, dispositivo y migración.
La película genera otra película, la película sobre otra
película, o el guión sobre otro guión.
La película cambia según el contexto, según las
circunstancias, según el espacio de proyección.

TEORIA: Las películas realizadas son proyectos de guión. No

se trata de la película, sino del guión o guiones que generan.
Y el guión no es solo escrito, se manifiesta
intermedialmente, es lo que he llamado guión expandido.
TEORIA: La escritura del guión como un evento
cinematográfico. En este sentido, siempre me ha interesado
más la producción de acontecimientos en tanto que
experiencias efímeras e inmateriales, o las situaciones
intensificadas de encuentro, que la creación de objetos de
contemplación. Experiencia de La Novia: lapelicul aocurrio
en vivo, el día que fuimos a limpiar la casa de Agafia.
TEORIA: GUION, QUE SE MANIFIESTA INTERMEDIALMENTE.
Guión expandido involucra toda la maquinaria del cine. El
guión no es sólo palabras, es una pieza de cine posible.
PARA LA TEORIA: We tend to forget about the film when
writing a script (its language and machinery) as we tend to
consider only psychology.
PARA LA TEORIA: que es el personaje? characters are
dispersed in the scenic space like figures in a landscape
PARA SO LONG, FIGURES IN THE LANDSCAPE OF THE
BORDER. Lo cual tiene que ver con la migration. VER
CARACTERISTICAS DE LA MIGRACION Y EL CINE EN LA
PONENCIA PARA EL SUAC. Recurre a su historia para
construir una nueva identidad, es una identidad
fragmentaria.
PARA LA TEORIA: 55- cómo la mujer se mueve en un espacio
ausente, la frontera, que es algo evanescente, no tiene
territorio físico, es una colección de sueños, gestos... es un
espacio imaginario.
EL ESPACIO SE CREA ENTRE LA MUJER QUE SE QUEDA Y
LA MUJER QUE REGRESA-VIAJA-. La frontera es el espacio
entre dos mujeres. Entre la mujer real y la imaginada.
- LO QUE SE ESTA CONSTRUYENDO ES EL ESPACIO DE
MUJER, SU ESPACIO DE FRONTERA, VIVIR EN LA
FRONTERA, EN EL MOVIMIENTO, EN EL VIAJE, EN EL
DESDOBLAMIENTO, EN SU PENDULAR.
PARA LA TEORIA: Concepto de presentación: Todo lo que
esta alrededor de la película, lo que incluye la
fragmentación y el despliegue de la peli en el espacio. Que
tiene que ver con el proceso. ESTOY CREANDO UN
ITINERARIO Y UN DISEÑO PARA LA PRESENTACION DE LA
PELICULA Y PARA SU EDICION.
Presento la película periférica (lo que le digo a los
estudiantes: centro, periferia regiones.
Una visión espacial, geográfica de la película.
La película es el contexto de su realización (su proceso de
producción) (es una colección de relaciones sociales).
Es el contexto de su exhibicion.
La parte mas importante de la pelo: lo que esta alrededor
(referencia a la peli La Novia, donde estaba la pelo y que no
se registro, enumerar… -cuando vi a Javier en el aeropuerto)
QUE PARA MI ES LA VERDADERA PELI, la pelo es su
proceso. LA PRESENTACION ES LA PELI O PARTE DE LA
PELI.
LA PELI ES EL PROCESO DE PRODUCCION DE LA PELI: da
vueltas, no se termina, no tiene una forma. (Por que?, hay
distancia…., por que da vueltas?
It is not progressive because you have hundreds of
possibilities.
Quien sabe que piensan los personajes.
You never know where is the truth of representation. For
example, where is pleasure?, that is one of the mysteries of
the film. (A. Serra). RELACIONAR CON WHERE IS TH EFILM?
In La Novia, receiving Javier at Tijuana airport and the story
that unfolded there?
Por eso la pieza esta abierta, esta viva y sigue buscando
respuestas, si es que es posible.
Where is the film? The film is in th erelations, the film
surfaces many times in different ways.
PARA LA TEORIA: Las piezas tienen una union pero no hay
una sola version de esa union. ¿como representar la
ambiguedad y lo múltiple? SE ROMPE LA PELICULA

PARA EL LIVE CINEMA: OTROS CANALES, ADEMAS DE LA

HISTORIA, EL COLOR, EL ENCUADRE, ETC.
SE ROMPE LA PELICULA -EN REALIDAD, LA HISTORIA- QUE
ES LO QUE UNE LAS IMAGENES, Y A LOS PERSONAJES, Y
ESTAN SUELTAS, DESPARRAMADAS, COMO EN EL DESIERTO,
O EN EL CAMINO. peli que empieza y termina y hay otra que
está por el medio y no termina, y así.

SE CRUZÓ EL FESTIVAL Y EDTO INFLUYÓ Y CÓMO, QUE

ABRIO EL CINE ESCAPARATE?
el escaparate como espacio cinematográfico
- pueden tener varios encuadres y cuadros
- central image, encuadre central
- main encuadres
- detailed encuadres
- hay encuadres físicos y encuadres reflejo por los vidrios
que cambian con la luz del día,
- Espacio y distribución de encuadres
- crear secuencias con los cuadros, los reflejos, los
recorridos de los peatones
- elemento teatral de entrar y salir del cuadro (peatón)
- imprevisión, cómo crear el dispositivo para dar lugar a lo
imprevisto, estamos creando un un espacio de posibilidades
narrativas, como lo pudiera hacer una escenografía e el
teatro o en el cine PP
- espacio narrativo, físico y simbólico
- tiempo abierto y duración variable: repetición con cambios
según el contexto y el espectador

Que produjo este concepto de live cinema? diseños de

proyectos, RECONSTRUYENDO IMAGINARIAMENTE LA PELI.
LA EDITA Y LA RE-EDITA.
La imagen se opone, resiste la estrategia de la narradora de
poner una historia sobre los hechos, busca controlarla. La
imagen tiene otra vida.

DESDE EL LIVE CINEMA, lo que

hago no es una edición en vivo,
sino re-editar en casa una nueva
película para cada exhibición,
según el lugar, y el presente de la
exhibición que se relaciona con el
contexto personal de al autora y
con el social.
La película es un palimpsesto de
ediciones.
Es la película entre otra película, o
sobre otra película: EL SEGUNDO
PISO, que estructura LAS
IMAGENES QUE, POR ESO,
FUNCIONAN como found footage, y
así lo perciba, pero no sabia por
que.
Se superpone las ediciones , repitiendo partes en otra
secuencia (ejemplo 43). Y puede haber cambios en el orden
de las tomas y cambios en el audio (la edición modifica los
contenidos). - la acción se desvanece y como arroyo sale en otra
secuencia - la acción o parte se repite en varias secuencias

Estas versiones, otras historias,

pueden realizarse: es una historia de la
posibilidad (de posibilidades).
- los lugares, para explorar que cuentan los pasajes. Y con
los personajes que parecen paisaje en la película.
INICIAR: Playa por la mañana (mar, familia en el mar fuera de
foco, los castillos de arena, y otros clips, incluidos señor da de
comer a las palomas.
La vista de Renata está en el espacio, en el vacío, pedazos
de paredes de los callejones de la Flores Magón.
RENATA SE ASOMA A PORTON FUERA DE FOCO Y SE VA. VO.
Iniciar con mano de Renata pasa por la pared del callejón.
PARECE QUE ESTUVIERA TOCANDO UNA MAPA.
- desde los hombres: Valentin y Uscanga.
- Lo momentos anteriores a decir acción: las tomas que se
graban si haber dicho acción. los momentos de espera.¿Cuál
es la acción general? Es el rodaje de una película. Y,o la
preparación de la película. Lo que le pasa a los actores (a
los tres, la película entre sus vidas) al preparar a los cuatro
personajes. Lo que traen, lo que saben de la migración.
-No se sabe a donde se va, como el migrante: ¿PONER
PARTES DE ESCENA A LO LARGO DE LA PELI Y LEUGO LA
ESCENA SE DESARROLLARA? COMO SI NO SE SUPIERA EL
SENTIDO.
- con las caras de los actores. Y sus acciones, como Mujer-
Renata- recorre el barrio y Renata hace sus cosas cotidianas, y
Natalia.
- Solo desde Renata en el cuarto de hotel, imágenes de mar,
peces, calles, vacío, CU de Renata oscuro).
- Solo desde Natalia
- de puros textos, sin cuerpo.
- de puro audio

Narrativa fragmentada porque los personajes están

fragmentados. BUSCAN CONSTRUIR, DAR CUENTA DEL
NUEVO PAÍS RECOGIENDO PEDAZOS. LUEGO UNEN LAS
PARTES.

Así, como los migrantes arman sus propia historias, que

cambien y editan en nuevas versiones, yo también construyo
una historia, es decir, reflexiono, vuelvo a pensar.

Extensiones y adaptaciones de la película editada (PUEDO

INCLUIR ALGUNAS EXTENSIONES -TODAS, PARTES- EN EL
LIVE CINEMA.

ES UA FORMA DE EXPANDIR EL UNIVERSO NARRATIVO, LO

CUAL HABLA DE UNA LOGICA TRANSMEDIA EN LA
PRODUCCION DE ESTA PELICULA.

PUEDE SER LA OBRA POLIFONICA CON

VISUALES Y ALGUNOS SONIDOS EN VIVO.
TODO LO QUE NO SE HA DICHO. ELIPSIS
IMAGEN Y TEXTO.
EDITO IMAGEN Y LAS PERFORMERS ENTRAN
CUADO LO SIENTA. QUE PRODUCE ESTO? LE
GRITAN A LA IMAGEN, LA IMAGEN ES SU
CONFIDENTE, PROVOCADOR, ETC.

LC, entre el cine convencional y el LC hay un

trayecto, hacia la memoria.
Dialogo entre la escritura y la narración que
grabo.
Y esta entre la memoria del autor y del
personaje para el publico.

LC revela al autor, lo que el autor reflexiona

mientras edita. Puede ser un espacio de
reflexion de la película.

Del LC, conceptos si, practica no. Por que????

El Paso, mi experiencia de transito hacia el

guión (expandido), o mi idea del guión (que se
manifiesta en PQ, HABLAR DE PQ -ver en
Partitura guión…), guión que pongo en escena
y en cámara y lo desdoblo en memoria.

30 imágenes son posible proyectos, guiones: VER CON SO-

LC, LOS PROYECTOS GENERADOS, NOMBRAR ALGUNOS.

Películas en germen, como virtualidad del guión, el deseo de

película, como es el deseo de archivo.

Archivo. VER LO DE LA CLASE DE CINE Y MEMORIA.

Hacer del texto una imagen, es el cine convencional.

Todas las virtualdades que se materializan en diferentes

medios y no siguiendo un orden cronológico es la película, lo
que ha aportado el live cinema.
El live cinema crea constelaciones de estas virtyalidades
del guión y del archivo.

El contracampo es el lugar del cineasta.

Colaboración con los demás del dispositivo: mas frecuente

en el teatro que en el cine.

PARA SO LONG LIVE CINEMA: 5 de mayo

En que elementos del dispositivo y del lenguaje del cine
están pasando cosas?
sonido
Ritmo
Interesa dar información
Contar una historia
Revelar, cuestionar un personaje
Los personajes ambiente, la gente que cuenta, establece
algo en la película que no son cosas del personaje
Ambiente y personaje
Narration de Renata que esta desde el inicio, dede el hotel.
Es una mezcla de recuerdo, deseo, sueño.

En secuencia el padre sueña, recuerdan, desean los dos.

Cuando el padre le toma las dos manos, queda la silla vacía
a la izquierda done coloca el sueño, no vemos la cara de
Renta.

El archivo son los videos ya editados, de aquí jalo los

materiales.

Cual es el container? Esta escribiendo un email

Es estar trabajando en la virtualidad, como guión y no como

película. Es una edición flotantes, es y no es. Es una y varias
otras posibilidades al mismo tiempo.

Live cinema permite mostrar las otras opciones, ediciones,

extensiones narrativas, escenográficas, etc de una película,
para crear otros sentidos a través de otros significantes que
se agregan mientras la película sigue y esos significantes
tienen su propia edición que se vuelve a ramificar. CREAR
UN TERRITORIO, EL UNIVERSO DE AL PELICULA QUE
COBRA MAYOR IMPORTANCIA QUE LA HISTORIA. MUESTRA
CON LA HORMIGA EN 07:18 de la película.

Película lineal corre en una pantalla, y en otra pantalla edito

imagen y texto (pueden ser dos pantallas), y escribo texto o
puede ser sonido y música, suspendiendo al música de la
película, cuando también pues haber lectura. En esa
segunda pantalla, y tercera, puede haber reverse, o
cualquiera de las partituras y diseños listados.

Es seguir escribiendo guión mientras se proyecta la película,

usando los materiales ya grabados y ya escritos, que
adquieren así nuevos sentidos y crean nuevas historias.

Supermercado com Pieza posible 28 de agosto 03:01

La película es un guión para otra pieza, para seguir

escribiendo guión.

Hay varias películas en la production. Creo un espacio, yo

estoy en el pre, en la conversación.

Esta la production del guión, escribe y re-escribe una

historia de ficción. El LIVE CINEMA me da la oportunidad
practica de re-escrbir la historia y de producir mas
memorias.

es también algo que va más allá del cine tal como se entiende ahora mismo desde algunas perspectivas, no se
trata de una “experiencia” –dichosa palabra— en la que podamos sumergirnos, sino de algo que nos rechaza:
unas imágenes que no nos acogen con amabilidad, sino que nos lanzan de modo inclemente a la arena del
pensamiento, del pensar sin límites, eso que tanto tememos últimamente. A medida que los protagonistas se
mueven por la ciudad, nos arrastran con ellos en desventuras inciertas que mezclan el melodrama con el cine
negro, la Nouvelle Vague con Nicholas Ray –¡cómo recuerdan a los personajes a la intemperie de Ray!--, Gus
Van Sant con Jia Zhang-ke, el tiempo por el que se deslizan se hace también nuestro tiempo para convivir con
las imágenes de manera incómoda y conflictiva, sí, pero por eso mismo también reconfortante. Pues por fin
alguien nos acepta en su película no de manera condescendiente y como si nos estuviera haciendo un favor,
sino con respeto y consideración.EL TRABAJO CON LA IMAGEN Y EL SONIDO DONDE PASAXALGO,
Y POR ESO Y AHI ESTA EL CONCEPTO DE LIVE CINNE, DE VER Y EXPETIENCIAR EL PROCESO.

Asi como una memoria se sigue en otra, una película sigue

en otra (por la fotografía, color, personajes, locaciones,
diseño de arte).

Fragmentos audiovisuales,
VER PARA SO LONG-LC, EL RULE.
Fotos, litografias permeia encuadrar temas del pasado para
hacerlos relevantes.

Elipse:
Frase con significados profundos que crea elipsis con la
imagen. No de imagen a imagen, sino de imagen a texto del
guión.
Elipse con texto.
Texto elipse de la imagen: crea la narración.
Re; cine silente, texto y regresa la imagen en movimiento,
descansa en la literatura y regresa al cine.
Flicker:
Imagen y texto.
Crea ritmos mas complejos de imagen y texto.
Lo public y lo intimo
Como la figura y el fondo en una misma imagen.
Las frases sugieren los rushes que no se muestran
-posibilidad de imaginar-. Están en el olvido del personaje.
Otros ejemplos de experiencia narrativa.

Textos: diálogos, títulos, oraciones, lo que creemos que son

los pensamientos, deseos, diálogo interno de los personajes.

to understand their experience and relationships to the

forest; observational aesthetics, embodied knowledge,
archiving and cataloging, speculative visioning, and
personal dialog. These objects and experiences may be
interpreted as documents, narratives, or relics, each
unveiling a hidden way of valuing of this world resource.

DE CINE EXPANDIDO AMBULANTE:

Lenguaje que propongo con el guión no es solo escritura.
Abrir el discurso hacia otras comunidades.
Vincular el cine con performance y otros medios.
Cuestión metacine: cómo se produce el cine, en referencia a
una estructura comercial.
Cuestión meta en el guión, también y es central.

Crear comunidad desde, con el guión. ESTONOARA CONECTA

CON LO TRANSMEDIA.

El escaparate y como influyó en el guión, en la reflexión

sobre guión y en diseñar otras firmas de escritura ( que
involucra la comunidad, el contexto, un situ,
interdisciplinaria, que desordenado el proceso convencional
de producción).

No hay un solo autor que genera el guión, es colaborativo

generando diferentes acciones, procesos y obras.

Guión generativo.

Guión expandido: una forma de trabajar y reflexionar sobre

cómo hacer, escribir guión (metacine) - esto viene de los
escaparates-.

Guión: crea comunidad. PQ. Por ser colaborativo. , De ahí

salieron los talleres, conversaciones, otras prácticas,
intermedias, para escribir el guión.

Incluye la exhibición como creación, escritura de guión.

Creo reflexión sobre guión, metaguion.

Guión expandido: es el centro, como virtualidad -Pasolini-

referir a libro Empirismo eretico.
El proceso de crear, y crear comunidad (PQ). De cine
expandido a transmedia.

Metaguion, reflexión sobre el guión: Central.

Posmedia: ir más allá de la especificidad.

Deseo de conocer comunidades, involucrarme, romper el

aislamiento y vivir en un país aislado, me llevó a estudiar
sociología.

3. Desplazamiento de la importancia de la imagen. Potencias

otras del cine más allá de la imagen (espacio, escultura,
arquitectura, coreografía, etc.)
Guión: ver otros elementos del cine para detonar la escritura
y para contar.
4. Puesta en escena del dispositivo.
Película es un performer (Risa Barba), en el proyector
también.
5. Cuerpo, movimiento del autor y de los espectadores.
Coreografía (arte acción, performance y cine)

Dos escritora, no lo soy, aunque si pero de otro tipo, desde /

tomando el dispositivo del cine, lo que me hace una
cineasta.

Salir de la pantalla -cine-, salir de la página -guion-, cine y

guión expandido.

Inmersión es parte de la proyección.

Qué se expande dentro del cine expandido? Y en el guión

expandido?
En el caso del cine, es la libertad del formato y de la
filosofía de hacer cine. Lo que lleva al arte generativo y al
live cinema, por ejemplo.
Live cinema es edición y la multiplicidad de edición y su
carácter agujero por ser en vivo.

Influencia de Letristas.

Jugar con la luz, espacio, percepción.

Para taller: No solo es contar historias, sino hacer

comunidad.

Crear desde / en mi casa, el guión me lo permite, libertad de

escribir en cualquier lugar y momento. Crear el espacio de
escritura, cuestión de vectores que comentó JA. Referir a la
experiencia de La novia, donde está la película? PARA
GUION EXPANDIDONPARA LA PRESENTACIÓN ENL RULE.

Trabajar con la materia, con el lugar y con el dispositivo, en

la caso de la escritura de guión.

Expandido es un metacine para pensar el dispositivo, la

comunidad, etc.

Parte meta, de reflexión es central en el guión.

E. Collado: Que se expande?

Arte conceptual.
Es diferente a otras formas de cine de exposición.
El cine es d por si expandido porque es un conjunto de
relaciones interdependientes.
Acción, hy acción (diferente al cine de exposición)
Que en el cine está desde el inicio. Por ejemplo, la lectura
complementaria lo visual agregando información.
Acción n vivo, explora las posibilidades de intervención
directa n la programación , intervención en el espacio,
expande la puesta en escena en una situación filmica.

Guión: Sacar del escritorio y poner en el espacio, en la vida

cotidiana (escritura conversacional de PQ).
Escribir con otros medios.
Escritura espontánea. USAR TAMBIÉN N LA TEORÍA.

Prácticas con cine, acción, espacio público.

Pensar forma de guión expandido y su presentación:

Respuesta, CCMatienzo.

Cine expandido puede manifestarse como arquitectura

multimedia, proyecciones simultáneas.

Escala humana de la escritura del guión. Anclado en el

cuerpo.

Cuerpo es una entidad heterogénea que incluye la

maquinaria del cine, el proyeccionista y los espectadores.
Visibilizar lo.
Vs la unificación alude clásica del cine, sacar al espectador
de la inmovilidad corporal, invertir la fórmula de que el
cuerpo sea un obstáculo.

E. Collado:
El cuerpo etblece relaciones entre las diferentes partes del
dispositivo fílmico.

Establecer tensiones entre las diferentes partes del aparato

fílmico.
Arte acción: el autor trabaja con el espectador.

Christiane: con su presencia hace que el espectador edite el

documental en tiempo real, para que el espectador cree
estructuras no lineales.

Expandido: acción,voy para el guión, qué es lo expandido?

Expandido en el cine es intervenido en el espacio de
proyección.
Para el guión: ocupar el espacio de creación y exhibir el
guión como parte de la escritura, y se empujan las etapas de
la producción. VER GIR DE GUIONES Y EL TALLER DE GUION
EN EL FOLDER DE PECDA.

Trabajar lo teórico desde lo artístico, lo artístico y lo

cognitivo.

Tony Conrado: flicker, cuando el cerebro empieza a imaginar

cosas.

Cine expandido es este acción, presencia del cuerpo.

Ver cine transmedia en Sundance.

VER
RAUL RUISZ
JEAN ROUCH
PASOLINI.

Guión: escritura un situ.

Live cinema solo imágenes sonido teniendo en cuenta el

espacio.

CUESTIÓN: CÓMO ESCRIBIR LOS GUIINES EXPANDIDOS?

FORMATO.

Elipse:
Frase con significados profundos que crea elipsis con la
imagen. No de imagen a imagen, sino de imagen a texto del
guión.
Elipse con texto.
Texto elipse de la imagen: crea la narración.
Re; cine silente, texto y regresa la imagen en movimiento,
descansa en la literatura y regresa al cine.
Flicker:
Imagen y texto.
Crea ritmos mas complejos de imagen y texto.
Lo public y lo intimo
Como la figura y el fondo en una misma imagen.
Las frases sugieren los rushes que no se muestran
-posibilidad de imaginar-. Están en el olvido del personaje.
Otros ejemplos de experiencia narrativa.

4. Es cine transmedia, sin saberlo. He ido desarrollando

otros brazos narrativos.
que incluye el largometraje, cuatro libros (Veracruz ciudad
para armar, Visit as Art, La crónica de So Long, Después de
la edición?, una exposición fotográfica, una partitura de
teatro con todas las mujeres de al película incluidas la actriz
y la directora con textos no incluidos en la película y que
surgen de las entrevistas y del trabajo con la actriz, una
ponencia, escritura performatica.
También diseñado otros brazos narrativos:
- En un hotel, una video instalación y performance.
- Instalaciones concretas, escenográficas:
- Cuentos infantiles para adultos
- Como telenovela, fragmentos de telenovela con imagen
(como si fueran avances de la telenovela) y subtítulos
- CREAR EL ESPACIO: UNA CASA ROTA Y ABANDONADA, los
screens son diferentes: televisiones de diverso tipo,
proyecciones a la pared, pantallas planas, una compu donde
está el libro, hay partes que son como cortometrajes,
televiones que no funcionan bien, una silla frente a una
televisión, una silla frente a una pared -como el sillón-, Hay
oscuridad o más bine una penumbra, hay alguna lucecita
prendida -como los foquitos en las calles solas por la noche,
como en el recorrido de Natalia y Valentín por los pasillos-.
- LOS DEISEÑOS DE SO LONG QUE DESCRIBO EN LA
PONENCIA.
- cobertura televisiva
- Hacer juego de continuidades: M. recorre el puerto e
imagina una película
M. le envía los personajes y el ambiente a J.
J. dice haber leído sobre esos personajes en el periódico le
envía el link a M.
M. lee el artículo, ve las fotos, sigue caminando y ve pedazos
escondidos de la historia del artículo en las casas (como la
fuente en la casa sobre Prim). ¿La ciudad/ película esconde
otra ciudad/ prlícula, OTRA HISTORIA, una ciudad de otro
tiempo y de otro lugar? Las casas ocultan una historia que
es diferente a la del artículo. El personaje va a desentrañar
la historia esa u otra.
-

Está la peli y desemboca en el evento.

La peli cuenta una parte del mundo de Renata (quizás no a
Natalia), esto es Transmedia. Hay huecos.

Hacer del guión algo vivo y que dialoga con la producción, la

edición a lo largo del proceso lo que se manifiesta en la
exhibición, está presente en la exhibición.

Para So long LC para el Rule: explicitar los brazos, y el

Marco transmedia, los brazos existentes y posibles, los
diferentes diseños.

CONVERSACION Y VISIT AS ART QUE ES PARTE DE SO

LONG. MOSTRAR FOTOGRAFIAS COMPUESTAS.

5. PQ, cine transmedia desde su origen.

El Paso, mi experiencia de transito hacia el guión

(expandido), o mi idea del guión (que se manifiesta en PQ,
HABLAR DE PQ -ver en Partitura guión…), guión que pongo
en escena y en cámara y lo desdoblo en memoria.

CUESTION DE MEMORIA Y GUION, DE SU RELACIO,

DIALOGO.

........

Para So Long Live Cinema para el Rule

Inbox
x
Maria Berns <mariaberns@gmail.com>

11:45 AM (10 minutes ago)

to me
Performance de la autora escribiendo, el guion, o jalando
fuentes. Para analizar un corte de edicion.

TRabajar con el dispositiv cinmetografico y el lenguaje.

Maria Berns

11:48 AM (6 minutes ago)

to me
Ver Olivia.

Un sonido penetrante,

Elemento del azar, hay un guion.

Multiples ediciones.

Hablar de todas las extensiones posble de So Long.

Maria Berns

11:52 AM (3 minutes ago)

to me
ES cine expandiso por la inrevencion del espacio de
exhibicion.

Live cinema, porque se edita en vivo, incorpora otros

medios.

Live cinema es una forma de cine expandido.

Maria Berns
11:55 AM (0 minutes ago)

to me
https://vimeo.com/55700564
Maria Berns

11:55 AM (0 minutes ago)

to me
Tener tambine un monitor para la escritura.

INCLUIR EL LIBRO VER:En su proyecto Systematic

Illusion: The Subtle Technique in an Earthquake
Detector Construction (Ilusión Sistemática:
The técnica sutil en la Construcción de un
dectector de terremotos, 2012) nos presenta
una obra multimedia que traduce la
comprensión poética del paisaje, identidad y
lugar en una performance de Cine en Vivo, un
libro y series de cinco fotografías
LO QUE LO HACE TRANSMEDIA

HACER PRUEBA DE LIVE CINEMA CON UNA PARTE DE SO

LONG.

VER ARTICULO DE LIVE CINEMA.

SOBRE LIVE CINEMA:

Live Cinema today stands for the simultaneous creation of
sound and image in real-time by sonic and visual artists who
collaborate on equal terms and with elaborate concepts. ...
Live cinema is not cinema. Live cinema is not linear story
telling. It is not usually based on actors or verbal dialogues.

https://www.miamakela.net/

Live Live Cinema

A conversation between film, theatre, live music and sound
design.
Where will you look?

Created and composed by Leon Radojkovic

Directed by Oliver Driver

Produced by Jumpboard Productions

A cinematic happening unlike anything you will have

experienced before.

Herk Harvey’s stunning black and white cult classic Carnival

of Souls and Dementia 13 from legendary Francis Ford
Coppola are both gems of gothic horror, stylishly crafted on
a shoestring budget.

New Zealand’s leading musical maverick Leon Radojkovic

and his crew of musicians and actors – including a lone
courageous Foley artist recreating every sound effect – bring
back the films to life on stage. Experience brand new live
soundtracks with the original film, in what promises to be a
unique and vibrant ‘live live’ cinematic experience.

“Live” cinema is a common fixture of arts festivals, generally

consisting of a small musical ensemble performing an
original score to a pre-existing (and generally silent) film.

Live Live Cinema takes the concept of live cinema further.

Rather than simply having an ensemble perform a new score
to a silent film, a sound film is shown and all audio is
produced live.

All music is performed live by a specially created

ensemble
All dialogue is performed live by a group of actors playing
multiple roles
All soundFX/foley is produced live, using a combination of
mechanical and digital sound design

The result is an immersive audio/visual environment, an

integrated conversation between cinema, theatre, music and
sound design, and a unique and vibrant “live live” cinematic
experience.

Carnival of Souls itself is an ideal choice for this treatment

as one of the films key strengths is simply how it looks. The
first and last feature by Kansas based industrial film-makers
Herk Harvey and John Clifford, itis a deeply atmospheric and
beautifully shot “horror” film; blurring levels of reality and
existence, the film explores the dark underbelly of small-
town life, and creates a world where the familiar and
everyday becomes alien and threatening.
Dementia 13 is Francis Ford Coppola’s groundbreaking
feature. As an eccentric Irish family bickers over a vast
inheritance in a lonely mansion, a mysterious axe murderer
picks them off one by one. The film rises above the material
by virtue of Coppola’s clever editing and obvious flair for
composition.

Roger Corman’s Little Shop of Horrors sees Live Live Cinema

attempt the impossible. Combining the skills of just 4
performers who simultaneously deliver live music, dialogue
and Foley. This is a crazy ride. Hang on tight.

Radojkovic has a remarkable ability to shift meaning through

music, to underline mood and atmosphere and occasionally
affect absolute fear into an audience. The end result is a
dazzling sophisticated production celebrating film, music
and live performance. Where will you look?

A New Genre
How it all started

The concept of screening concerts and stage performances at local cinemas

originate from the U.S. The year was 2006 and Peter Gelb, General Manager
at The Metropolitan in New York, decided to pursue an idea of broadcasting
famous stage performances live from their opera house to local cinemas all
around the world. The success was unimaginable! Since then, this brand new
genre has evolved and is today an equally important part of each cinema
repertoire as a classic James Bond movie.

What is Live Cinema?

It's new | It's live | It's yours to experience

Live Cinema is focusing on a brand new repertoire of live performances

possible to screen at local cinemas. We have previously seen opera, ballet
and theatre performances in movie theatres, but now Live Cinema also
brings pop and rock concerts together with musical theatre performances to
the big screen.

Each performance is captured live in High Definition and 5.1 sound. In most
cases they will also be broadcasted live in realtime to the local cinema, and
in some cases it will be screened later. Please see each separate event for
information about what applies for each performance. Whether the transfer
is done in real time or is delayed, each performance will always give the
audience a unique experience. Thanks to the high quality regarding sound
and video at each screening, together with a strong personal commitment
from the event staff, we dare to promise an experience you will never forget.

Thanks to more and more cinemas converting to digital technology, Live

Cinema can now give you access to concerts and stage performances from
all over the world. The digital technique have opened a window and given us
an opportunity we can't neglect. Never again should you miss your favourite
performance! Live Cinema grants you access to world renowned concerts
and stage performances - LIVE at your local CINEMA.

In The Beginning There Was Light – An Introduction by Mia Makela

Acoustics experts who have visited Palaeolithic rock art sites (16,000 years
old) in France argue that cave paintings seem to be concentrated in areas of
greater acoustic resonance. This suggests that the pictures might have been
created as part of a singing ritual according to a music researcher Legor
Reznikoff. It could be that humans have since times immemorial an
instinctual need to combine sound and visual experiences in a performative
way.

Since it is difficult to follow prehistoric events, this timeline starts with

Chinese shadow theatre during Han Dynasty 206 BCE – 220 CE. As the story
goes, the emperor´s concubine had died and to soothe his longing he
summoned court officers to bring her back to life, which they did by using
donkey leather of her shape and moving it in front of an oil lamp.

Spirituality, and life itself, is connected to light. Already the ancient

Egyptians believed the sun was the god Ra’s protecting eye. Wayan Kulit,
Indonesian Shadow theatre was and still is deeply connected to spirituality
and cultural heritage. Father Castel might have been inspired by the church
stain glass windows as he drew his plan for a colour organ, in order to project
changing colours with the light of candles, while pressing the keys of the
organ in the 17th century. The 19th century romantics were obsessed by the
spirit world, and were enchanted by the animated phantasmagoria shows in
European cabarets. The modern era brought along the pure force of
electricity, which guided the video synthesizer wizards in their journeys into
magical mandala shapes and feedback loops in the 70s. Video artists like
Carol Goss believed they were manifesting something essential about the
way the universe functions. It is fascinating that also the science world has
recently brought up (the) feedback as the defining metaphor of our time.

The “colour musicians” were likewise convinced about the universal laws
binding colour and musical harmony together. This phenomenon intrigued
scientists such as Sir Isaac Newton, composers like Scriabin, and painters like
Kandinsky, who developed myriad of correlating systems. Visual music is a
well-documented practice, which emerged side by side with colour music.
Many animators including Len Lye, Mary Ellen Bute and Oscar Fishinger
created pioneering “music videos” and developed the aesthetics of abstract
visuals. Fishinger literally drew sound, on the soundtrack area of film, in his
ornamental sound experiments in the 30s. While film projectors continued to
dominate in the 20th century, projecting coloured light kept fascinating
artists and inventors like Mary Hallock-Greenewalt and Thomas Wilfred.
Wilfred developed his lumia projections and designed home claviluxes,
television-like devices, which could generate a non-repeating cycle of light
visuals.

These early investigations and experiments prove that even before cinema
was born, people were fascinated with the idea of audiovisual experience
without necessarily connecting it to narrative storytelling. It’s striking how
spirituality, art and science continue their interwoven experimental paths
thru centuries in audiovisual art. According to writer/curator George Fiffield
one of the best examples is the collaboration between artist Nam June Paik
and technician Shuya Abe:

“There are a few moments in history where a major advance in the arts is
also an advance in engineering and directly responsible for a major
acceleration of popular culture. The invention of the Paik/Abe Synthesizer is
one of those perfect moments.”

There are many possible historical trajectories and influences to follow. This
timeline includes only few of them. Some, like Wayan Kulit, continue today as
they ever were. Others have shifted their energy into other forms, and
continue with us: Would we have a club scene today, without Father Castel´s
inspirations ? I-Tune visualisations without Wilfred´s lumia projections? The
real-time video software effects without video synthesisers ? The video
synthesisers without platforms like Experimental Television Centre and
publications like Radical Software ?

We wish to honour the creative spirits, be they visionaries, technological

innovators, artists or organisers, who spent their lives in exploring with the
same passion we possess in our artistic or scientific endeavours. The content
was patched together from bits and pieces, images, videos, academic
articles, websites found online and it will keep evolving over time.

The research of Fred Collopy and Kenneth Peacock provided the structural
backbone. The text sources are marked with each story. We consider them
quotes and wish not to break any copyright laws. The sources of video clips
can be seen by opening the clips in Youtube or Vimeo. We are very grateful
to have found these texts, images and videos which others have sought out
or created. We offer this timeline as a free resource and hope that will you
find it inspiring and useful in your own audiovisual explorations !

Mia Makela – Researcher