Lenguaje Visual para Diseñadores PDF

lenguajes visuales
Para los diseñadores
Principios para la creación de gráficos que la gente entienda
CONNIE Malamed
Jean-Manuel Ilustración Duvivier, Bélgica
CONTENIDO
Introducción
SECCION UNO OBTENER GRÁFICOS
Una explicación de cómo se procesa la información visual
SECCIÓN PRINCIPIOS
1 Organizar para la percepción
Las características que hacen estallar
fuera de la textura Segregación
Agrupación
2 Dirigir los ojos
El énfasis
posición de la
mirada
Movimiento
Guías visuales
3 Reducir el realismo
Siluetas visuales
ruido formas
icónicas del arte
Línea Cantidad
4 Hacer que el hormigón Resumen
Gran imagen de vistas
muestra de datos
La visualización de la información Más
de Geografía instantáneas del Tiempo
5 aclarar Complejidad
Segmentos y secuencias
Especializada Views estructura
inherente
6 Una recarga rápida
Emocional Salience
Narrativas metáforas
visuales de la novedad y
Humor
Bibliografía Glosario de
Términos fuentes citadas
Directorio de Contribuyentes
INTRODUCCIÓN
“Sight es rápida y completa, a la vez analítica y sintética. Se requiere tan poca energía para
funcionar, como lo hace, a la velocidad de la luz, que permite que nuestra mente para recibir y
mantener un número infinito de elementos de información en una fracción de segundo “.
CALEB GATTENGO, Hacia una Cultura Visual
NO TENEMOS OPCIÓN pero al ser atraídos por las imágenes. Nuestros cerebros están muy bien conectados a la
experiencia visual. Para aquellos con sistemas visuales intactos, la visión es el sentido dominante para adquirir
información perceptual. Contamos con más de un millón de fibras nerviosas que envían señales desde el ojo hasta
el cerebro, y un estimado de 20 mil millones de neuronas analizar e integrar la información visual a gran velocidad. 1 Tenemos
un sorprendente gran capacidad de memoria de imagen, y podemos recordar miles de imágenes con pocos errores. 2
En el principio era el punto.
Maziar Zand, M. Estudio Zand, Irán
También estamos obligados a entender las imágenes. Tras ver una representación visual, inmediatamente nos
preguntamos: “¿Qué es?” Y “¿Qué significa?” Nuestras mentes deben tener sentido del mundo, y lo hacemos de
forma activa. Para entender algo es para escanear y buscar en nuestra memoria almacena, para suscitar
asociaciones y emociones, y utilizar lo que ya sabemos interpretar y deducir lo que significa en lo desconocido.
Como
derivamos placer, satisfacción, y la competencia de la comprensión, buscamos entender más.
La adquisición de un sentido de nuestras capacidades mentales y visuales innatos puede permitir a los diseñadores gráficos
e ilustradores para expresar su mensaje con la intención precisa. Por ejemplo, si el objetivo de uno es para explicar
visualmente un proceso, entonces la comprensión de cómo los seres humanos aprenden y comprenden ayuda al diseñador
crear un gráfico información bien definida. Si el propósito de uno es para evocar una respuesta apasionada, a continuación,
una comprensión de cómo las emociones están ligadas a la memoria permite al diseñador para crear un cartel que arde. Si el
propósito de uno es para la visualización de datos, entonces la comprensión de las limitaciones de la memoria a corto plazo
permite al diseñador para crear un gráfico o tabla que se agarró con facilidad.
Las imágenes nos permite aprehender conceptos que son difíciles de explicar. Mediante la visualización de tres capas de la forma humana como cuerpos
distintos y el uso de dobles borrosas para expresar movimiento, el artista ofrece una visión de cómo cada capa interconectada del cuerpo realiza mientras se
ejecuta.
Daniel Muller, Estados Unidos
Este libro explora cómo el cerebro humano procesa la información visual. Presenta la forma de aprovechar
los puntos fuertes de nuestra arquitectura cognitiva y para compensar sus limitaciones. Se propone
principios para la creación de gráficos que sean comprensibles, memorable e informativo. En él se
examinan las formas únicas
podemos proporcionar significado cognitivo y emocional a través del lenguaje visual. Lo más importante, este libro
está destinado a inspirar nuevas y creativas formas de diseñar para informar.
Dependemos de lenguaje visual por su valor informativo y eficaz. A medida que la cantidad de información
mundial crece exponencialmente, la comunicación con los efectos visuales nos permite comprender grandes
cantidades de datos. A menudo nos encontramos con que la información tecnológica y científica es tan rico y
complejo, que sólo puede ser representado a través de imágenes. Utilizando un enfoque informativo de lenguaje
visual permite al público percibir conceptos y relaciones que no se había dado cuenta antes.
Nuestras neuronas parecen estar enchufado a la corriente digital, después de haber ajustado a la descarga continua de
la información visual. Con múltiples ventanas, texto en movimiento, asistentes digitales personales, los nuevos medios,
la imagen digital, vídeo bajo demanda, banners de publicidad y ventanas emergentes, hemos llegado a apreciar el hecho
de que sus efectos visuales reducen el tiempo que le toma a un espectador a entender y responder a la información. La
gran cantidad de mensajes visuales retransmitida a través de las nuevas tecnologías ha llevado a algunos a llamar a las
imágenes “el nuevo lenguaje público.” La comunicación visual es apropiado para una cultura multilingüe global. El uso de
elementos de diseño básicos, es posible pasar por alto las diferencias en la percepción de símbolos y lenguaje para
transmitir nuestro mensaje a través de imágenes. Gyorgy Kepes, influyente diseñador y educador de arte, previó esto en
1944, cuando escribió: “La comunicación visual es universal e internacional; que no tiene límites de la lengua,
vocabulario, o la gramática, y que puede ser percibido por los analfabetos, así como por el leer y escribir “.
Este gráfico para los pares de Vodafone los complejos símbolos de la tecnología con la simplicidad de las formas icónicas para transmitir con eficacia
“la tecnología a su alcance.”
Peter Grundy, Grundini, Reino Unido

En este gráfico que representa las costumbres saludo de cuatro culturas diferentes, el ilustrador utiliza un mínimo de movimientos gráciles y
símbolos eficaces para transmitir su mensaje.
Nigel Holmes, Estados Unidos
La comunicación a través de imágenes tiene otras ventajas también. Para explicar algo oculto a la vista, tales
como la mecánica de una máquina o el cuerpo humano, una sección transversal del objeto o una figura humana
transparente funciona bien. Cuando necesitamos para describir un proceso invisible, por ejemplo, cómo se
transmite un mensaje de texto móvil, formas icónicas interconectados con flechas se pueden utilizar para
representar un sistema y sus eventos. Para comunicar un concepto difícil o abstracto, podemos elegir para
representar con una metáfora visual para hacer el hormigón idea. gráficos y tablas precisas ayudan a estructurar la
información para que el público puede absorber fácilmente los hechos. Cuando deseamos instigar una llamada a
la acción, nos encontramos con que la imaginería carga emocional es la más memorable. Vemos que un gráfico
con humor o la novedad puede captar la atención de nuestro público y proporcionar la motivación e interés. Y
cuando la tarea exige una respuesta inmediata, sabemos que un gráfico proporcionará rápida comprensión. El
poder de la comunicación visual es inconmensurable.
lenguaje visual nos permite describir los procesos y sistemas en su totalidad para que podamos comprender la perspectiva grande. Este diagrama de un
sistema empresarial del campus detalles de cada componente del sistema al tiempo que presenta la visión global.
Taylor Marks, XPLANE, Estados Unidos

Esta instantánea de las tendencias de los medios sociales en Internet fue creado para Business Week revista. La gráfica clara y precisa de píxeles
proporciona la coherencia tenemos que hacer comparaciones, encontrar patrones, y apreciar la riqueza de los datos.
Arno Ghelfi, Estados Unidos
Desafío del diseñador

El diluvio interminable de hechos y datos en nuestro mundo contemporáneo ha provocado una
cambio de paradigma en la forma en que nos relacionamos con la información. Mientras que al mismo tiempo la
información se basó comunidad, lento de recuperar, ya menudo el dominio de los expertos, la información es
global, instantánea, y con frecuencia en el dominio público. Ahora queremos información y contenido en nuestras
propias manos y en nuestros propios términos. Mantenemos una creencia subyacente que es nuestro derecho
fundamental a tener acceso a la información bien estructurada y organizada. Como resultado, el diseño de
información está explotando como organizaciones e individuos que luchan por administrar una cantidad
abrumadora de contenido. La comprensión de las maneras más eficaces para informar es ahora una de las
principales preocupaciones. Según el profesor de diseño de la información Dino Karabeg, “Informando puede hacer
la diferencia entre la cultura tecnológicamente avanzada que deambula sin rumbo y, a menudo de forma
destructiva, 4
Esto tiene profundas implicaciones para la comunicación gráfica. Existe una demanda creciente de la gráfica
llena de información, una mayor competencia por la atención visual de una audiencia, y problemas visuales
cada vez más complejos que requieren soluciones originales. Hay requisitos de diseño para las culturas
plurales y una continua necesidad de diseñar para las últimas tecnologías.
Como parte de esta nueva ruta, comunicadores visuales necesitan una idea de cómo funciona la mente.
gráficos informativos eficaces se centran en la audiencia. Una mayor conciencia de cómo las personas
procesan la información visual puede ayudar al diseñador crear mensajes significativos que se entienden
tanto a nivel cognitivo y emocional. Una imagen informativa no sólo está bien diseñado; que capta tanto la
sensación del contenido y facilita la comprensión de la misma. El producto final afecta a la percibe el público,
organiza, interpreta y almacena el mensaje. El nuevo papel de un diseñador gráfico es dirigir los procesos
cognitivos y emocionales de la audiencia. En la configuración del espacio de información de un mundo
saturado visualmente, la comunicación eficiente y precisa es de primordial importancia.
Un paso adentro
Lenguaje visual para los diseñadores se basa en la investigación de los campos interconectados de la
comunicación visual y el diseño gráfico, la teoría del aprendizaje y diseño instruccional, la psicología cognitiva
y la neurociencia, y la visualización de la información. Las imágenes incorpora una definición amplia de diseño
visual, que ejemplifica los diversos campos de la que se extrae esta investigación. Este tipo de fusión es
natural en un mundo de colaboración, interrelaciones y delineaciones borrosas, y representa las diversas
peticiones que los diseñadores contemporáneos
a menudo deben cumplir. La primera sección de Lenguaje visual para los diseñadores presenta una visión
general de cómo percibir, comprender y adquirir información visual. El lector también será introducido al
concepto importante de la carga cognitiva, lo cual tiene implicaciones significativas en el diseño de los gráficos
informativos.
La segunda sección presenta principios para la creación de gráficos que se adaptan a la mente y las emociones
humanas. Estos principios pretenden ser una guía, como un espacio para la exploración y el descubrimiento en lugar
de reglas duras y rápidas. Los principios tienen el propósito de servir como un catalizador para la búsqueda de
soluciones visuales y trabajos de ajuste preciso de uno. Lo más importante, este libro está destinado a inspirar nuevas
y creativas formas de diseñar para informar.
Con un fondo reflectante, que refleja este cartel la experiencia del museo, ya que recibe diferentes imágenes del entorno cambiantes.
Boris Ljubicic, Estudio Internacional, Croacia

La combinación de diseño gráfico y visualización de datos, esta imagen de 5 pies (1,5 m) captura un momento de actividad Wikipedia. A través de la
representación visual, somos capaces de comprender el número colosal de las modificaciones realizadas en Wikipedia cada minuto.
Visualización: Bruce W. Herr II de minería
de datos: Todd M. Holloway Asesor: Katy
Borner, Estados Unidos

SECCION UNO
OBTENER GRÁFICOS
“El cerebro añade información a las impresiones visuales primas, lo que da una riqueza de significado
mucho más allá de los simples estímulos que recibe.”
ROBERT Solso, La cognición y las Artes Visuales
Perderse al tratar de comprender la mente es una experiencia humana compartida.
Rhonald Blommestijn, Países Bajos
El significado de Fotos
Un cuadro es más que una superficie marcada en dos dimensiones. Refleja la intención del creador y significa
que hay información para ser comunicada. Es el artefacto del juego creativo y decisiones bien pensadas,
producido para evocar una experiencia visual. Los diseñadores crean gráficos con la suposición de que los
televidentes podrán entender su mensaje, que sobre línea de visión, el color y la forma, una comunicación será
transmitida. Ellos asumen que el espectador va a proceder a través de un gráfico en un
secuencia ordenada, controlada por la expresión del diseñador de jerarquía visual.
Mientras visualiza un gráfico, que al mismo tiempo percibimos la superficie plana de dos dimensiones de imagen y el espacio de la imagen
tridimensional, ejemplificado en este gráfico la información de catamarán Ciencia popular revista.
Kevin Hand, Estados Unidos
Pero ¿cómo se puede saber que un espectador va a encontrar el sentido de una comunicación visual? ¿Cómo
puede un diseñador de asegurar que el público va a comprender su intención? Después de todo, la percepción de
imagen puede ser un asunto complicado. Al mirar un cuadro, el espectador consciente o inconscientemente
experiencias compitiendo percepciones. Una persona percibe la superficie del cuadro de dos dimensiones mientras
se ve al mismo tiempo un espacio tridimensional ilusorio. El espectador debe conciliar estas percepciones
contradictorias y, al mismo tiempo tratando de comprender e interpretar una imagen. Una suspensión de la creencia,
por pequeño que sea, se requiere a menudo.
Además, los miembros del público difieren en sus percepciones e interpretaciones de una imagen. No
podemos saber cómo un individuo percibirá un gráfico, ni lo
pensamientos, emociones, conocimientos y expectativas del espectador traerá a un encuentro
visual. Cuando los espectadores ven en un gráfico, sus percepciones están inevitablemente
influidas por sus ideas preconcebidas, gustos y preferencias, valores y creencias. Esto puede crear
una tendencia poderosa hacia ver lo que se quiere ver, que puedan faltar la intención del
diseñador. Edad, sexo, nivel educativo, la cultura y la lengua son otras influencias potentes sobre
la percepción. En un estudio que examinó la diferencia entre el significado deseado y percibido,
algunos grupos de audiencia mal interpretado el significado de las imágenes más de la mitad del
tiempo. El estudio del autor concluyó, “A pesar de lo que parece ser una habilidad intercultural para
reconocer objetos representados en imágenes, el contenido visual de una ilustración es con
frecuencia un vehículo para comunicar un significado más complejo o intención. 1
La discrepancia entre la intención del diseñador y la interpretación del espectador también puede ser debido a las
habilidades visuales mejoradas que poseen los artistas compararon a no artistas. Al visualizar el arte, el artista
sobresale en la sincronización de múltiples regiones del cerebro, lo que crea una percepción visual coherente y
unificada. 2 Esta habilidad visual avanzado puede ser debido a la formación en las artes, una imaginación visual
bien desarrollado, y una inclinación natural hacia lo visual. En concreto, cuando se ve una pintura, los
espectadores de arte formados pasan más tiempo mirando a fondo las características y las relaciones entre los
elementos, como las formas y colores. los espectadores no entrenados pasan más tiempo buscando en figuras
centrales y el primer plano, centrándose en los objetos y elementos pictóricos. 3 Debido a esta variación en la
percepción entre artista y no artistas, es posible que durante el acto de la creación, el diseñador puede anticipar
no es lo que el público percibirá.
Nuestras percepciones están parcialmente impulsados por los conceptos y emociones y influenciados por la edad y los antecedentes culturales. En esta extensión de
educación sexual para una revista popular entre los adolescentes brasileños, Mundo Estranho, es probable que los adolescentes van a percibir y reaccionar a estos gráficos de
manera muy diferente que sus padres.
Reneta Steffen y Carlo Giovani, Carlo Giovani estudio, Brasil

A pesar de estos desafíos, los diseñadores gráficos buscan crear claridad en sus comunicaciones para que los
espectadores van a interpretar con precisión el mensaje deseado. “Esta es la verdadera medida del rendimiento de
todos y cada pieza de diseño gráfico y la prueba de que el diseño gráfico no puede entenderse de manera aislada,
sino sólo dentro de un contexto de comunicación”, escribe Jorge Frascara en su ensayo “Diseño gráfico: bellas
artes o social ¿Ciencia?" 4 La comprensión de cómo las personas procesan la información visual aumentará la
probabilidad de que un diseñador gráfico que producirá audiencias entienden. Esto se debe a todos los aspectos de
un diseño y cada elemento de diseño es parte de un lenguaje visual que transmite un significado a una audiencia.
Afortunadamente, podemos recurrir a la ciencia cognitiva-el estudio de la forma de pensar y aprender, para una
explicación plausible de cómo perciben las personas y comprender visuales.
Sistema de Procesamiento de la Información humana
La ciencia cognitiva surgió de varios campos, incluyendo la psicología cognitiva, la informática, la

neurociencia, la filosofía y la lingüística, y hace uso de la computadora como una metáfora de cómo
procesamos la información. Se basa en un modelo conocido como el sistema de procesamiento de información
humana para explicar cómo los datos en bruto de los sentidos se transforma en información significativa que
interviene ni
almacenar lejos para su uso posterior. No sólo nuestro sistema nervioso de forma continua e instantánea
realizar esta hazaña notable, no puede hacer otra cosa.
El sistema de procesamiento de información humana es el modelo que utilizan los científicos cognitivos para entender cómo las personas a transformar los datos en
información significativa sensoriales.
Nuestro sistema de procesamiento de información consiste en la memoria de tres memoria principal estructuras-
sensorial, memoria de trabajo y memoria a largo plazo. La entrada al sistema es de datos sensoriales en bruto que se
registra en la memoria sensorial. Una pequeña parte de estos datos pasa a la memoria de trabajo, el equivalente de la
conciencia-y está representada allí. Parte de la información se codifica y se almacena en la memoria a largo plazo, ya
que los nuevos conocimientos; alguna información podría ser el resultado de realizar una acción. Con las señales
adecuadas, podemos recuperar la información almacenada en la memoria a largo plazo. Por ejemplo, cuando miramos La
noche estrellada, sus colores, pinceladas y formas se registran en la memoria sensorial. Las principales características y
elementos de la escena se mantienen en la memoria de trabajo. Basta con ver la pintura es una señal para recordar el
título de la obra y el nombre del pintor de la memoria a largo plazo. Además, la experiencia de visualización La noche
estrellada serán almacenados en la memoria a largo plazo. Con este modelo genérico de la cognición, podemos
examinar el procesamiento de información con más detalle, sobre todo en términos de cómo se extrae la información
visual e interpretar y comprender las imágenes.
Visual Percepción: ¿Dónde se reúne de abajo hacia arriba de arriba hacia abajo
Somos capaces de ver una imagen reflejada o porque la luz emitida se enfoca en la retina, compuesta por
más de 100 millones de receptores que absorben la luz. El trabajo de la retina es convertir esta energía de
luz en impulsos eléctricos que el cerebro interpreta. Se podría decir que la mecánica del centro de la
percepción visual en el
fóvea, la región de la retina que nos da la agudeza visual. La fóvea nos permite distinguir objetos pequeños, detalle
y color. Debido a que la fóvea es pequeño, sólo una parte limitada de nuestro mundo visual es proyectado sobre él
en cualquier momento en el tiempo. La mayor parte de la información visual cae en las zonas periféricas de la
retina, donde la nitidez de la visión y el detalle se caen rápidamente de la fóvea.
La fóvea es la parte del ojo que nos da la mayor agudeza visual.
Nuestros ojos deben moverse varias veces para mantener el objeto de mayor interés reflejado en la fóvea. Estos
movimientos rápidos de los ojos, llamados movimientos sacádicos, nos permiten seleccionar lo que asistimos en el mundo
visual. El ojo realiza varias movimientos sacádicos cada segundo. En medio de los movimientos sacádicos hay breves
fijaciones-alrededor de tres por segundo, cuando los ojos están casi en reposo. Esto es cuando extraemos los datos
visuales de una imagen y procesarla. El sistema visual combina continuamente información de la imagen de una fijación a
la siguiente.
resultados de percepción visual de las complejas interacciones de los procesos de arriba hacia abajo y de abajo hacia arriba.
A diferencia de flujo de datos en una computadora pasiva, que percibimos objetos con energía, como participantes activos.
Aunque nuestro conocimiento visual es impulsado por el estímulo externo, conocido como procesamiento de abajo hacia
arriba, nuestras percepciones también son impulsados por nuestros recuerdos, expectativas e intenciones, conocidos como procesamiento
de arriba hacia abajo. La percepción visual es el resultado de interacciones complejas entre los de abajo arriba y de arriba
hacia abajo procesamiento.
el procesamiento visual de abajo hacia arriba se produce temprano en el proceso de visión sin atención o esfuerzo
consciente, impulsado por la necesidad persistente del cerebro para encontrar patrones significativos en el entorno
visual. Cuando nos toca echar un vistazo a una imagen o una escena, que detectan el movimiento, bordes de formas,
colores, contornos y contrastes a través de procesos de abajo hacia arriba, sin ser consciente. 5 A medida que nuestro
cerebro procesa estas características primitivas, discrimina primer plano del fondo, los grupos de elementos juntos, y
organiza texturas en formas básicas. Esto se produce rápidamente, que nos ayuda a reconocer e identificar objetos.
La salida desde el procesamiento de abajo hacia arriba se pasa rápidamente a otras áreas del cerebro y las influencias
donde ponemos nuestra atención. Esta segunda fase de la percepción, de arriba hacia abajo procesamiento, está
fuertemente influenciada por lo que sabemos, lo que esperamos, y
la tarea a mano. Tenemos la tendencia a pasar por alto todo lo que no es significativa o útil en este momento.
procesamiento de arriba hacia abajo de manera afecta nuestra percepción visual que algunos dicen que vemos más con
nuestra mente de nuestros ojos.
Nuestro sistema visual es muy en sintonía con la composición visual. Este diagrama mapea las muchas regiones visuales de un cerebro de los primates, que están
especializados para procesar atributos visuales distintas, tales como el movimiento, la forma y color.
Publicado en la revista Science, para un artículo de David Van Essen, Charles Anderson, y Daniel Felleman
Eventos en nuestro sistema de procesamiento de información se producen con rapidez y están medidas en
milisegundos o una milésima de segundo. Al interactuar con el mundo, se procesa continuamente los datos
sensoriales en paralelo. Las diferentes regiones del cerebro que están sintonizados con atributos visuales
específicas de una imagen, como el color o forma, se activan simultáneamente. De acuerdo con ello, la percepción
visual produce una red de neuronas activadas en el cerebro, en lugar de una sola área concentrada de neuronas
activadas. procesamiento paralelo masivo hace que el acto de percepción rápida y eficiente. La percepción y el
reconocimiento de objetos serían bastante lento si se pasaron los datos de una neurona a otra de una manera en
serie.
En este gran riqueza visual explicación de la cosmología hindú, un espectador preattentively ver los colores y las formas a través de procesos de abajo hacia arriba.
Luego, utilizando la atención selectiva, el espectador seguirá las secuencias numeradas y relacionar esta información con los conocimientos previos a través de
procesos de arriba hacia abajo.
Annie Bisset, Annie Bisset Ilustración, Estados Unidos
Memoria sensorial: impresiones fugaces

Al momento de procesar datos sensoriales, una impresión o grabación breve de los registros originales de estímulo
en la memoria sensorial. La memoria sensorial se cree que tiene al menos dos componentes: una memoria icónica
de la información visual y una memoria ecoica de la información auditiva. Aunque la impresión se desvanece
después de unos pocos cientos de milisegundos, se tampona el tiempo suficiente para alguna porción de persistir
para procesamiento adicional. 6 En la percepción de imagen, las características prominentes de la imagen junto con
nuestra atención consciente influyen en lo que se conservará.
Tanto la memoria sensorial y la memoria de trabajo se cree que procesar la información en canales separados: visuales y verbales.
La memoria de trabajo: Espacio de trabajo mental
Debido a que estamos obligados a entender lo que vemos, necesitamos un espacio de trabajo mental para
analizar, manipular y sintetizar la información. Esto ocurre en la memoria de trabajo, donde el trabajo mental
consciente se lleva a cabo para apoyar la cognición. En la memoria de trabajo, mantenemos y manipular la
información que es el foco de atención, reconstruir la información sensorial, e integrar la nueva información con
los conocimientos previos. Al igual que la memoria sensorial, memoria de trabajo procesa la información a
través de dos sistemas; procesa la memoria de trabajo visual de la información visual y memoria de trabajo
verbal procesa la información verbal. Un aspecto profundo de la memoria de trabajo es cómo ayuda a dar
sentido a la
mundo. Para comprender algo, tenemos que compararlo con lo que ya sabemos. Por lo tanto, como nueva flujos de
información en la memoria de trabajo, que instantáneamente buscar a través de la información relacionada en nuestra
tienda permanente de conocimientos para encontrar una coincidencia. Si nos encontramos con un partido,
reconocemos el objeto o concepto y la identificamos. Si no es familiar, hacemos inferencias sobre ella.
La capacidad de análisis y síntesis son aspectos importantes de la cognición, como acertadamente se expresa en estos gráficos de portada para un folleto de la
universidad.
David Horton, Philographica, Estados Unidos

Este mapa estadístico fue creado para un Programa de Educación Newsweek para los estudiantes de la escuela para aprender a interpretar y analizar la
información.
Eliot Bergman, Japón
Por ejemplo, al ver este mapa, separamos figura y el fondo e inmediatamente tratamos de identificar las formas
como objetos. Buscamos rápidamente a través de nuestra base de conocimientos (memoria a largo plazo) para
encontrar una coincidencia de las formas. Esto activa el conocimiento asociado de mapas y geografía. Si la
representación externa del mapa coincida con nuestra representación interna generalizada, somos capaces de
reconocer la masa de tierra como “el mundo” y para entender los símbolos de la lectura de la leyenda. Si no
podemos identificar la masa de tierra o no tienen conocimiento de la lectura de mapas, no vamos a entender el
gráfico. La comprensión de un gráfico en particular depende del conocimiento y la capacidad de recuperar que el
conocimiento previo de un espectador.
Dos limitaciones conocidas de la memoria de trabajo son su capacidad limitada y de corta duración.
Aunque la capacidad de memoria de trabajo no es fijo, parece
que, en promedio, una persona puede manipular alrededor de tres a cinco trozos de información en la conciencia de una sola
vez. 7 De este modo, la memoria de trabajo se considera un cuello de botella en el sistema de procesamiento de información.
Uno puede percibir fácilmente los límites de la memoria de trabajo mediante la realización de una operación mental
secuencial, como la multiplicación de dos números grandes. En algún momento, se necesitan resultados más parciales para
realizar el problema de multiplicación de la memoria de trabajo puede manejar. Es entonces cuando se llega normalmente
para papel y lápiz o una calculadora. Además de su capacidad limitada, la corta duración de la memoria de trabajo también
afecta a nuestras capacidades cognitivas. La nueva información en la memoria de trabajo decae rápidamente a menos que la
información es manipulada o ensayado. Por ejemplo, hay que repetir mentalmente direcciones hasta que podemos
escribirlas o que pronto quedará atrás. Los factores individuales también afectan a las limitaciones de la memoria de trabajo.
La edad es un factor; capacidades de memoria de trabajo se incrementan con la maduración, pero disminución de la vejez.
La memoria de trabajo también se ve afectada por la velocidad con la que una persona procesa la información. Mayor
rapidez en los resultados del procesamiento en una mayor capacidad para manejar información. Distracción es otro factor.
Las personas que son expertos en distracciones que resisten, que se conocen a la sobrecarga de la memoria de trabajo,
tienen una mayor capacidad funcional. Por último, el nivel de conocimientos de una persona afecta a la memoria de trabajo.
Con una gran cantidad de conocimientos específicos, un experto no es tan fácilmente abrumados cuando se realizan tareas
asociadas como es un principiante. Las personas que son expertos en distracciones que resisten, que se conocen a la
sobrecarga de la memoria de trabajo, tienen una mayor capacidad funcional. Por último, el nivel de conocimientos de una
persona afecta a la memoria de trabajo. Con una gran cantidad de conocimientos específicos, un experto no es tan
fácilmente abrumados cuando se realizan tareas asociadas como es un principiante. Las personas que son expertos en
distracciones que resisten, que se conocen a la sobrecarga de la memoria de trabajo, tienen una mayor capacidad funcional. Por último, el nivel d
Tal como es representado en este gráfico para Elegancia revista, la información en la memoria de trabajo decae rápidamente.
Por el contrario, las limitaciones de la memoria de trabajo puede considerarse ventajosa. La naturaleza transitoria
de la información en la memoria de trabajo nos permite cambiar continuamente la dirección cognitiva,
proporcionando la flexibilidad para cambiar el foco de nuestra atención y el procesamiento a lo que es más
importante en el
ambiente. En cuanto a la percepción de la imagen, lo que permite un visor para percibir y considerar una zona
recién descubierta de una imagen que puede ser más fácil de comprender o de mayor importancia al instante.
La limitada capacidad de memoria de trabajo crea un espacio de trabajo muy centrado y ordenado que puede
ser el ambiente perfecto para el procesamiento rápido y eficiente de la información. 9
contenido reto aumenta la carga cognitiva en la memoria de trabajo. Esta investigación de células madre explicando gráfico incorpora varias técnicas
eficaces para la reducción de la carga, tales como ilustraciones icónicas, secuenciación, y flechas.

Carga cognitiva: La demanda de memoria de trabajo
Si bien muchas de las tareas cognitivas que realizamos, como contar, hacen poca demanda en la memoria de trabajo,
otras tareas son bastante exigente. tareas exigentes incluyen cosas tales como la adquisición de nueva información,
resolver problemas, hacer frente a situaciones nuevas, el recuerdo consciente de los conocimientos previos, y la
inhibición de la información irrelevante. 10 Los recursos que utilizamos para satisfacer las demandas puestas en la
memoria de trabajo se conocen como carga cognitiva.
Cuando una carga cognitiva alta incide en la memoria de trabajo, ya no tenemos la capacidad para procesar
adecuadamente la información. Este efecto de sobrecarga a menudo resulta en una falta de comprensión de la
información, una mala interpretación de la información, o con vistas a la información importante. Muchas de las
tareas difíciles asociados con la información visual compleja hacen altas demandas en la memoria de trabajo.
Los diseñadores de la comunicación visual puede reducir la carga cognitiva a través de diversas técnicas
gráficas y enfoques que se describen en este libro.
Esta ilustración muestra los recuerdos activados en un hombre como él observa una escena postpicnic. La memoria a largo plazo almacena
numerosos tipos de memorias.
Joanne Haderer Müller, Haderer & Müller Arte Biomédica, Estados Unidos
Memoria a largo plazo: el almacenamiento permanente
Cuando prestamos atención selectiva a la información en la memoria de trabajo, es probable que se transforma y
codificada en la memoria a largo plazo. La memoria a largo plazo es una estructura dinámica que conserva todo lo
que sabemos. Es capaz de almacenar una cantidad ilimitada de información, por lo que es funcionalmente infinito.
Conocimiento en
la memoria a largo plazo parece ser almacenados de forma permanente, aunque podemos tener
dificultades para acceder a ella. psicopedagogo Juan Sweller describe su significado: “Porque no somos
conscientes de los contenidos de la memoria a largo plazo, excepto cuando se ponen en la memoria de
trabajo, la importancia de esta tienda y el grado en el que domina nuestra actividad cognitiva tiende a ser
nos oculta “. 11
La memoria a largo plazo no es una estructura unitaria, porque no todos los tipos de memoria son los mismos.
Recordamos hechos y conceptos, como la teoría básica del color; recordamos acontecimientos de la infancia,
como jugar nuestro primer instrumento; y recordamos cómo realizar una tarea, como montar en bicicleta. En
consecuencia, la memoria a largo plazo parece tener múltiples estructuras para dar cabida a diferentes tipos de
memorias. La memoria semántica se asocia con sentido; que almacena los hechos y conceptos que componen
nuestro depósito de conocimiento general sobre el mundo. Esto incluye la información que extraemos de
imágenes. La memoria episódica es autobiográfica. Almacena eventos y emociones asociadas que se relacionan
con experiencias. La memoria procedimental es el almacén de cómo hacer las cosas. Lleva a cabo las
habilidades y procedimientos que nos permiten realizar una tarea.
Profundidad de procesamiento se puede entender mediante la observación de este gráfico que representa los procesos de diseño de impresión. Siguiendo el recorrido
horizontal de cada proceso por unos resultados coherentes comprensión más profunda en la codificación de centrarse sólo en los esquemas, colores y formas de los
elementos.
Gordon Cieplak, Schwartz Marca Grupo, Estados Unidos

Codificación. Aunque algunos información se procesa automáticamente de la memoria de trabajo en la memoria a
largo plazo sin esfuerzo consciente, la codificación en la memoria a largo plazo generalmente implica alguna forma
de ensayo consciente o asociación significativa. ensayo de mantenimiento es simplemente una cuestión de repetir
nueva información hasta que se retiene; repaso de elaboración se produce cuando se analiza el significado de la
nueva información y relacionarla con el conocimiento almacenado previamente en la memoria a largo plazo. La
investigación sugiere que las formas más podemos conectar nueva información con la información de edad, lo más
probable es que desea recuperar. Además, la conexión de información tanto de los canales visuales y verbales
facilita codificación a la memoria a largo plazo.
Profundidad de procesamiento. investigadores cognitivos piensan que la profundidad de procesamiento afecta

significativamente la probabilidad es que la información se recuperará de la memoria a largo plazo. Cuando un
espectador se centra sólo en los aspectos físicos de una palabra o gráfico, la información no se almacena tan
profundamente como cuando el espectador se centra en los aspectos semánticos, que son aquellas que tienen un
significado. Por ejemplo, si un espectador se concentra sólo en las formas y los colores de un gráfico, la información
no será procesada tan profundamente como si la persona estudió el gráfico, siguió el flujo de explicaciones, y se
entiende su significado. Codificación a nivel semántico es superior a la que codifica a nivel perceptual. El punto
importante que no se puede exagerar es que tenemos una memoria superior para cualquier cosa que se procesa a
nivel de significado.
ESQUEMAS: representaciones mentales

Para almacenar una vida de conocimiento en la memoria a largo plazo, lo necesitamos en una forma accesible. Como es
lógico, esto lo logramos mediante la clasificación y almacenamiento de información en términos de lo que significa para
nosotros. “La nueva información se almacena en la memoria, no mediante el registro de una cierta copia literal de la
información, sino, más bien, mediante la interpretación de que la información en términos de lo que ya sabemos. Los
nuevos elementos de información son 'encajar' en la memoria, por así decirlo, en términos de su significado “, escriben los
investigadores Elizabeth y Robert Bjork. 12
Los científicos cognitivos teorizan que el conocimiento en la memoria a largo plazo se organiza en estructuras
mentales llamados esquemas. Los esquemas forman una extensa y elaborada red de representaciones que
encarnan nuestra comprensión del mundo. Ellos son el contexto para interpretar la nueva información y el marco
para la integración de nuevos conocimientos. Activamos rápidamente esquemas para llevar a cabo los procesos
mentales, tales como la resolución de problemas y hacer inferencias.
A diferencia de una experiencia perceptiva que se centra en las características únicas, un esquema es una
representación abstracta o generalizada. Hay esquemas que representan objetos y escenas y esquemas que
representan conceptos y las relaciones entre conceptos. Cuando vemos una casa, nos damos cuenta de su estilo
arquitectónico, los materiales de los que está construida, sus colores y texturas, y el ambiente circundante. Aunque
cada casa es única, cada vez que nos encontramos con una de estas estructuras que son capaces de identificarlo
como una casa, si se trata de una cabaña construida de barro y paja, una casa de campo o una casa. Esto es
porque tenemos un esquema generalizado de lo que constituye una casa. Un esquema general para la casa podría
incluir un lugar donde vive la gente; una estructura con habitaciones, ventanas, puertas y el techo; y un lugar para
dormir, comer, y después de lavarse.
Nuestros esquemas están en constante cambio, adaptar y acomodar la nueva información, lo que contribuye a la
naturaleza dinámica de la memoria a largo plazo. Cada vez que nos encontramos con la nueva información y conectarlo
a un conocimiento previo, nos estamos adaptando un esquema de asimilar esta nueva información. Cuando cambian o
esquemas nuevos esquemas se construyen a través de la analogía, que llamamos esta ocurrencia aprendizaje.
Y cuando una persona llega a ser muy experto en un área en particular, después de haber construido miles de
esquemas complejos en un dominio particular, consideramos que la persona experta.
Recuperación. Nuestro único propósito en la codificación de la información en la memoria a largo plazo es recuperar la
información cuando la necesitamos. Desafortunadamente, como todos hemos experimentado, esto no siempre es un
proceso sencillo. De acuerdo con la Björks, “El proceso de recuperación es errática, altamente falible, y fuertemente cue
dependiente”. 13 Información de recuperación se logra mediante una clave de recuperación, que es la pieza de información
que activa asociada conocimiento almacenado en la memoria a largo plazo. claves de recuperación pueden ser de
cualquier forma, una imagen, un hecho, una idea, una emoción, un estímulo en el medio ambiente, o una pregunta que
nos hacemos a nosotros mismos. Cuando la memoria a largo plazo está con claves para recuperar memorias
almacenadas, la señal activa esquemas asociados. La activación se propaga rápidamente a otros esquemas de la red.
Una experiencia común se produce, por ejemplo, cuando una persona oye una canción antigua y trata de recordar la
banda que grabó. La canción es la señal que recupera asocia esquemas de la memoria a largo plazo. Si se recuperan los
esquemas correctos, la persona va a recordar el nombre de la banda. El hecho de no recordar algo es a menudo el
resultado de una clave de recuperación pobres en vez de una falta de conocimiento almacenado.
Automaticidad. Muchos esquemas, tales como el reconocimiento de palabras, se vuelven automáticas

a través de la práctica. Con el tiempo y con el uso repetido, las operaciones mentales más complejos también se
convierten en automático con la práctica. Cuando esto sucede, el procedimiento se procesa con menos esfuerzo
consciente. Desde la memoria de trabajo es el espacio donde se realiza el trabajo consciente, automaticidad reduce
la carga en la memoria de trabajo. 14
Un buen ejemplo de esto ocurre cuando alguien aprende a leer. Tras un primer encuentro de la palabra gato, tres letras o
tres unidades de percepción se mantienen en la memoria de trabajo, mientras que la palabra es descifrado. Como gana
experiencia del lector, la palabra gato está fragmentada en una unidad perceptual hasta que finalmente, el reconocimiento
de la palabra gato se convierte en un proceso automático con poca imposición a la memoria de trabajo. No es raro para las
personas con experiencia en un campo para realizar una tarea sin necesidad de prestar atención deliberada a ella. A
medida que la automaticidad del esquema libera recursos cognitivos, el experto puede usar la memoria de trabajo para
hacer frente de manera competente en las tareas más complejas, tales como la resolución de problemas o manejar
situaciones nuevas. Esto se puede observar en los atletas experimentados, profesores, maestros y expertos diseñadores. 15
Creado para la NRC Handelsblad, este gráfico sugiere el automatismo de muchas de nuestras acciones.
Modelos mentales. Mientras que los esquemas forman la estructura subyacente de la memoria, los modelos
mentales son conceptualizaciones más amplias de cómo funciona el mundo. Los modelos mentales explican causa y
efecto y cómo los cambios en un objeto o fenómeno puede causar cambios en otra. Por ejemplo, los usuarios de
software gráfico tienen una
modelo mental de cómo operan las capas. El modelo mental contiene conocimiento de cómo una capa se ve
afectada por moverlo por encima o por debajo de otra capa y el efecto de aumentar o disminuir su opacidad. Este
modelo mental se transfiere fácilmente a cualquier software gráfico que utiliza el mismo paradigma. Por lo tanto, los
modelos mentales nos ayudan a saber qué resultados esperar.
Con una comprensión de los esquemas y modelos mentales, los diseñadores gráficos pueden empezar a
considerar cómo una audiencia podría entender una forma visual de la comunicación. Cuando alguien mira un
gráfico, los objetos, formas, y la escena global asociado activan los esquemas y modelos mentales que
permiten al espectador a hacer inferencias acerca de lo visual y construir una interpretación de la misma.
Este gráfico representa una nueva forma de ver las interrelaciones inherentes a los procesos cognitivos.
Carril Hall, Estados Unidos
Doble codificación: lo visual y lo verbal

La información verbal y visual parecen ser procesado a través de canales separados, referido como dual de
codificación. Un canal procesa la información visual que conserva las características de percepción de un
objeto o de imágenes y un procesos de canal verbal
información y almacena la información como las palabras. A pesar de que los sistemas son independientes, se
comunican e interactúan, por ejemplo, cuando tanto la imagen y el conocimiento concepto se recuperan de la
memoria a largo plazo. Por ejemplo, al escuchar el nombre de Salvador Dalí, una persona puede recuperar tanto la
información basada en imágenes y verbal de la memoria a largo plazo. Se podría construir imágenes mentales de
las pinturas del artista y también recordar información biográfica acerca de su vida. Este sistema dual de
procesamiento y almacenamiento explica por qué es más probable que se recuperarán cuando se almacena tanto
en forma visual y verbal información memorizada. Es por ello que la asociación de gráficos con texto o el uso de una
pista de audio con una animación puede mejorar la recuperación de la información. La colocación de imágenes,
junto con las palabras también permite que estos dos modos de información para formar conexiones,
Características cognitivas de la audiencia

Puede que no sea posible predecir perfectamente que una audiencia percibir e interpretar una imagen debido a la
compleja naturaleza de la experiencia humana y las habilidades cognitivas variables entre individuos. Sin
embargo, un conocimiento de las características cognitivas de una audiencia puede traer diseñadores más a este
objetivo. En su libro
La investigación en la ilustración, profesora Evelyn Goldsmith clasifica los recursos y capacidades cognitivas que
podrían afectar la capacidad de un individuo para comprender una imagen.
La primera característica es el nivel de desarrollo. La implicación es que el desarrollo, en lugar de la edad,

es un factor de predicción más precisa de las capacidades cognitivas de una persona. Un visor menos
experto puede interpretar una imagen literalmente aunque el significado pretendido es metafórica. La
capacidad de interpretar los tipos más complejos de la expresión visual viene con desarrollo maduro.
Además, las habilidades visuales varían con el nivel de desarrollo. habilidades visuales, tales como la
percepción de profundidad, la diferenciación de color, y la agudeza varían en diferentes etapas de
desarrollo. La distracción es la capacidad de concentrarse en lo que es importante, mientras que la
inhibición de distracción de otros eventos e información. En términos de comprensión gráfico, un individuo
capaz de distracciones que inhiben será mejor capaz de concentrarse en la información pertinente en un
visual. No es sorprendente,
Las características cognitivas de nivel de desarrollo y la distracción entran en juego cuando se diseña para un público joven. Estos gráficos de
pantalla usando colores brillantes e ilustraciones de humor para una exposición acuario.
Greg Dietzenbach, McCullough creativo, Estados Unidos

Otra característica en la parte superior de la lista es la alfabetización visual. Aunque puede no tener entrenamiento
para reconocer los objetos en una imagen, una comprensión global de una imagen consiste en la capacidad de
decodificar completamente el mensaje visual. Se requiere conocimiento de los símbolos y dispositivos gráficos
utilizados en la cultura de uno, así como una comprensión del contexto. Aprender a leer con precisión una imagen es
el resultado de la educación y la experiencia. Por ejemplo, se necesita un nivel básico de alfabetización visual para
analizar e interpretar un gráfico de información a través de muchos tipos de gráficos.
nivel de conocimientos de la audiencia debe afectar significativamente las decisiones de diseño. La experiencia con el
contenido de una imagen es un importante predictor de la capacidad del espectador para comprender un gráfico. Los
expertos son conocidos para organizar patrones complejos en el entorno visual en un número menor de unidades de
percepción, lo que reduce la carga cognitiva. De este modo, los espectadores con experiencia específica del dominio son
menos propensos a sobrecargarse al percibir un complejo visual en comparación con los novatos.
Este gráfico visualiza la información del potencial uso global de la energía eólica representa en mapas y gráficos. se requieren niveles de
alfabetización y de desarrollo visuales avanzados para comprender gráficos complejos.
Kristin Clute, Universidad de Washington, Estados Unidos
Motivación es un factor importante en si un miembro de la audiencia tendrá un interés en una imagen. La motivación de
un espectador se basa típicamente en sus metas para la visualización del gráfico. Es el gráfico que se está viendo
para la apreciación estética o es lo necesario para realizar una tarea, tales como la fijación de una bicicleta? ¿El
gráfico explicar un concepto complejo que debe ser aprendido? O se trata de un anuncio publicitario de
comercialización soso para que el espectador no tiene ningún uso? Con la motivación suficiente, un espectador
asistirá a entender y trabajar en un gráfico.
Cultura es otro factor importante en la creación gráfica. Muchas de las habilidades cognitivas son culturalmente
maneras base y patrones de pensamiento, símbolo e interpretación de color, y las asociaciones visuales con el
lenguaje verbal, para nombrar unos pocos. La cultura proporciona el contexto o la lente a través del cual la
gente interpreta una imagen, y por lo tanto la cultura afecta el procesamiento cognitivo. A medida que el
intercambio global de personas e ideas sigue aumentando, con capacidad para las convenciones cognitivas de
una cultura plural es un requisito fundamental de diseño eficaz.
Las habilidades de lectura corresponden a menudo a la comprensión del usuario de un gráfico. Gente
con bajos niveles de lectura pueden no ser competentes en siguiendo una jerarquía visual o la búsqueda de la
información más relevante. Ellos no pueden ser experimentados en la asignación de la atención visual de una imagen
de la manera más eficiente y pueden perder información importante. dieciséis El nivel de lectura también afecta a lo bien
que el espectador va a leer títulos, subtítulos, y las intervenciones y cómo él o ella va a integrar texto e imágenes.
Una habilidad cognitiva importante a considerar en gráficos complejos es el nivel de lectura de la audiencia. En este gráfico la información para la Sydney
Morning Herald, call-outs se utilizan ampliamente para explicar las condiciones de hacinamiento en el Teatro Opera.
Ninian Carter, Canadá
valor informativo
Otro aspecto de la cognición se refiere al carácter general de un gráfico. En su libro Pasos hacia una
ecología de la mente, Gregory Bateson escribe que la información “es una diferencia que hace la diferencia.”
Esta afirmación es profundamente cierto para la comunicación visual. El lenguaje visual de un gráfico y cada
elemento de la composición que contiene potencialmente transmitir un mensaje al espectador.
Una explicación visual efectiva, como esta representación de cómo funciona una cámara digital, debe ser eficiente y organizado para promover la
facilidad de comprensión.
Mediante la determinación de carácter general de un gráfico, los diseñadores pueden organizar estratégicamente
un gráfico para invocar a los procesos mentales adecuadas. Por ejemplo, algunos gráficos sólo se solicitan el
reconocimiento por parte del espectador. Requieren al espectador a observar, a tomar conciencia de una
organización, un evento, un producto o un anuncio. Estos gráficos deben ser magnética para atraer la atención del
espectador y mantener durante el mayor tiempo posible. La mirada del espectador debe ser dirigida a la
información más importante. Y el gráfico debe ser memorable, para que el espectador codifica el mensaje en la
memoria a largo plazo.
Se crean otros gráficos para extender los conocimientos y habilidades de razonamiento del espectador. El
valor de los mapas, diagramas, gráficos y visualizaciones de información es hacer las cosas en claro y mover
al espectador más allá de lo que él o ella podría entender previamente. Desde la óptica de una de estas
imágenes, el espectador debe ser capaz de ver nuevas relaciones. Aquí, los gráficos deben estar limpias y
bien organizado y deben adaptarse a la facilidad de interpretación y razonamiento. Luego están los gráficos
diseñados para ayudar con una tarea o un procedimiento, como el montaje de muebles. Para que el gráfico
para ser eficaz cuando el espectador
se convierte en un usuario, debe ser precisa y sin ambigüedades, sin dejar lugar a interpretaciones erróneas.
Mediante la comprensión de los procesos mentales necesarios para cumplir con los objetivos informativos específicos, los
diseñadores pueden encontrar el enfoque gráfico más adecuado para su propósito. Los principios que se discuten en la
siguiente sección del libro describen maneras de lograr esto.
Los ricos, sorprendentes texturas en este cartel promocional que sea memorable.
Adrian Labos, X3 Studios, Rumania
SECCIÓN
LOS PRINCIPIOS
1: Organizar para la percepción 2:
Dirigir las Eyes 3: Reducir realismo
4: Hacer que el hormigón Resumen 5: Aclarar
Complejidad 6: una recarga rápida
“Para el diseño es acerca de la realización de las cosas: las cosas que son memorables y tienen presencia en el
mundo de la mente. Esto hace que la demanda de nuestra capacidad tanto para consolidar la información como el
conocimiento y para desplegarlo con imaginación para crear efectos en la búsqueda de información fresca “.
KROME Barratt, Lógica y Diseño en Arte, Ciencia y Matemáticas

Jean-Manuel Duvivier, Jean-Manuel Duvivier Ilustración, Bélgica
PRINCIPIO 1
ORGANIZAR PARA LA PERCEPCIÓN
“La visión no es una grabación mecánica de elementos, sino más bien la captura de
patrones estructurales significativos.”
Rudolph Arnheim, Arte y Percepción Visual
Nuestro sistema visual es muy ágil. Nos ayuda a realizar las tareas necesarias para la supervivencia en nuestro
entorno. Sin embargo, somos capaces de aplicar estos mismos procesos para percibir y comprender las imágenes.
Por ejemplo, sin un esfuerzo consciente escaneamos nuestro entorno para extraer información acerca de lo que está
“ahí fuera”, señalando si hay algo de importancia en el medio ambiente. Del mismo modo, sin un esfuerzo consciente
escaneamos una imagen para adquirir información, observando si hay algo de importancia en la presentación visual.
Todo esto ocurre sin esfuerzo, antes de que nos hemos centrado nuestra atención consciente.
Los procesos asociados con la visión temprana, llamado procesamiento preatentivo, han generado una gran cantidad de
investigación que puede ser aplicada a la comunicación gráfica y diseño. Mediante la comprensión de cómo los
espectadores analizan inicialmente una imagen, los diseñadores pueden estructurar y organizar un gráfico por lo que
complementa la percepción humana. El objetivo es cambiar la adquisición de información para el sistema perceptivo para
acelerar el procesamiento de la información visual. Esto es equivalente a dar un corredor una ventaja antes de que
comience la carrera.
Nuestra inteligencia visual nos permite ver la palabra museo en este cartel, que se construye con líneas rectas y tres colores
simples.

visión temprana escanea rápidamente un amplio campo visual para detectar características en el medio ambiente. Esta
primera fase de la visión es impulsado por los atributos de un objeto (el estímulo visual), en lugar de una selección
consciente de dónde buscar. Al detectar la presencia de características visuales, extraemos datos perceptuales primas para
obtener una impresión general. Estos datos son muy probablemente “mapeada en diferentes áreas en el cerebro, cada una
de las cuales está especializada para analizar una propiedad diferente.” 1 A partir de este análisis visual rápido, creamos una
cierta forma de bosquejo mental, áspera o representación. 2
Más tarde, la visión hace uso de esta representación saber dónde enfocar nuestra atención. Se encuentra bajo la
influencia de nuestros conocimientos preexistentes, las expectativas y objetivos. Por ejemplo, usando el sistema visual
de bajo nivel de la visión temprana, podríamos registrar las formas y funciones de colores que vemos en un gráfico. Más
tarde, la visión dirige nuestra atención a esas mismas características y utiliza el conocimiento almacenado en la
memoria a largo plazo para reconocer e identificar las formas como personas. Estas dos etapas de la visión forman una
interacción compleja y poco entendida que nos proporciona una inteligencia visual única.
Procesamiento en paralelo
El análisis visual inicial de procesamiento preatencional es rápida porque amplias selecciones de neuronas están
trabajando en paralelo. normalmente detectamos características con visión de bajo nivel a un ritmo más rápido que diez
milisegundos por artículo. 3 Para comprender mejor la naturaleza paralela de procesamiento visual temprano, buscar los
símbolos de color rojo en este cartel de la conciencia del SIDA (imagen siguiente). En lugar de realizar una búsqueda a
través de cada serie única figura en el gráfico, nuestro sistema visual de bajo nivel percibe inmediatamente las figuras
rojas entre el campo de los negros. Estas características tienden a salir y agarrar nuestra atención.
Diseñado como un pictograma, este cartel transmite la pérdida de vidas a causa del SIDA mediante el aprovechamiento de nuestra capacidad para detectar
rápidamente las diferencias.
tratamiento secuencial
Por el contrario, la visión posterior, que se guía por nuestra atención selectiva, realiza operaciones visuales más lentamente
a través de un elemento por elemento, o en serie, de búsqueda. Tratando de detectar sólo los símbolos femeninos rojos en
el campo más complejo de este segundo cartel sensibilización sobre el SIDA es un proceso más laborioso (imagen
siguiente) más lento.
Debido a que el símbolo femenino comparte una propiedad de color con otros dos símbolos, rojo ya no es una
característica única.
En este cartel, el diseñador utiliza un pictograma para representar la relación entre el origen del VIH y los seres humanos.
Organización perceptual
La importancia de la visión temprana es que se organiza nuestra percepción y da estructura y coherencia
de los datos sensoriales. Sin perceptual organización de una
la imagen puede parecer un conjunto caótico de puntos y líneas desconectadas. Durante nuestro análisis
visual preconsciente, realizamos dos tipos principales de información visual de percepción organización
discriminar características primitivas y agrupar en unidades significativas.
En estas ilustraciones de un deslizamiento de tierra bajo el agua para Científico americano, texturas vivos nos permiten distinguir entre la tierra y el mar. La
textura dinámica del océano proyecta una sensación de que el tsunami se aproxima.
David Fierstein, David Fierstien ejemplo, animación, y diseño, Estados Unidos
características primitivas son las propiedades únicas que permiten que un elemento visual para que salga de una imagen
durante una búsqueda, ya que son las más destacadas o prominentes. Los ejemplos de características primitivas son el
color, el movimiento, la orientación, y tamaño. tenemos más tarde
combinar estas características en objetos significativos a través de la guía de nuestra atención enfocada.
características primitivas también nos permiten discriminar entre texturas, que vemos como regiones de características
similares sobre una superficie. Cuando vemos la interrupción de una función, lo percibimos como una frontera o el
borde de una superficie. Este proceso, conocido como la segregación textura, nos ayuda a identificar objetos y formas,
y es un proceso preatentivo relacionada.
Mientras que la detección y discriminación de las características primitivas nos dicen acerca de las propiedades de
una imagen, el proceso de agrupación preatentivo nos dice qué partes individuales van de la mano. Antes de pagar
la atención consciente, organizamos la información sensorial en grupos o unidades de percepción. Esto proporciona
información sobre la relación de los elementos entre sí y con el todo. Una unidad básica de percepción puede ser
pensado como cualquier grupo de marcas entre las que nuestra atención no está dividida. Un simple ejemplo de este
concepto se produce cuando percibimos un cuadrado. Tenemos la tendencia a ver toda la forma de la plaza en lugar
de cuatro líneas rectas que se cortan en ángulo recto. La aplicación del concepto de agrupación puede ayudar a un
diseñador asegurar que los espectadores perciben la información visual en unidades significativas.
Utilizando un lenguaje visual que habla a preatentivo discriminación procesos- visual de un observador de
características primitivas y las partes que agrupan en conjuntos-permite a un diseñador para comunicarse de
forma rápida, captar la atención, y proporcionar significado. Este principio se puede aplicar a los gráficos
informativos y didácticos, material promocional, señales de aviso y señalización, las visualizaciones de
información e interfaces técnicas.
Este diseño demuestra el principio de la agrupación, en el que los elementos que están muy juntos son vistos como una unidad perceptual. En un instante, nuestros
primeros grupos de sistemas de percepción de los círculos en las flechas.
Verónica Torres Neira, Nicaragua

En este diseño de la identidad de una fundición tipo en Japón, la forma general tiene prioridad sobre los elementos más pequeños de los que se compone.
Shinnoske Sugisaki, Shinnoske Inc., Japón
Cognición impulsar
preatentivo procesos se inician cuando aparece algo nuevo en nuestro campo visual, pero está fuera de nuestra
atención consciente. Por ejemplo, una persona puede estar caminando por una calle de la ciudad y percibir la forma de
una escultura en frente de un edificio sin prestar atención de manera consciente a la misma. procesos preatentivo
pantalla estos datos sensoriales de manera que se subconscientemente reconocido su significado. Si la persona tiene
un interés particular en la escultura, los datos sensoriales se transmite a los procesos superiores de modo que la
escultura estará bajo el escrutinio de la atención consciente. Los datos sensoriales que no se utiliza para el
procesamiento posterior simplemente decae.
En este mapa que muestra países consumidores de petróleo, colores de alto contraste y regiones planas simplificados permiten al espectador a tener una idea de la
información al principio del proceso de la visión.
Jennifer Lopardo, Schwartz Marca Grupo, Estados Unidos
El diseño de la estructura visual de un gráfico para tomar ventaja de los procesos preatentivo sienta las bases
para la comprensión exitosa. La estructura de un gráfico puede influir en cómo percibe el público, reconoce e
interpreta una imagen. Como señala psicopedagogo William Winn, “Comprensión tiene éxito o no en la
medida en que la información organizada por procesos preatentivo puede asimilarse a los esquemas
(representaciones mentales) existente, o que los esquemas puede ser alterado para dar cabida a esa
información.” 4 Esto es debido a que el flujo ascendente de información iniciada por la entrada sensorial influye
e interactúa con el flujo de arriba hacia abajo de la información guiada por nuestro conocimiento y
expectativas preexistentes rápidamente.
Por ejemplo, haciendo hincapié en una característica primitiva en un cartel de promoción de conciertos, como el uso de
colores llamativos, atraerá rápidamente a la audiencia el mensaje esencial. Acentuando el tamaño de las áreas
importantes en un mapa asegurará el público entiende con exactitud la información. Agrupando información relacionada
en un gráfico ayudará a los espectadores saben qué datos deben compararse. La organización de la estructura de un
gráfico para la visión a tiempo puede tener un efecto dominó en la visión posterior,
la reducción de las demandas puestas en la memoria de trabajo, lo que facilita la interpretación, y en última
instancia, mejorar la comprensión. Este enfoque de diseño también debe acelerar la adquisición de
información. Cuando se le da a la audiencia un puntapié inicial cognitiva, es más probable que sea claro al
principio del proceso el mensaje deseado y habrá menos oportunidades de incomprensión.
Las características primitivas de tamaño y color en el título de este cartel 2 millas de desafío crean énfasis inmediato y el enfoque.
Marcos Boediman, Clif Bar, Estados Unidos
En esta visualización tridimensional del gasto de la electrónica de consumo de Wired revista, las barras individuales con la proximidad y la forma de color
parecido en su propio grupo de percepción. Los grupos individuales forman en su conjunto un gráfico debido a la proximidad y el conocimiento preexistente
de cómo leer los gráficos de barras.
Arno Ghelfi, l'atelier Starno, Estados Unidos

La aplicación del principio
Con capacidad para nuestros procesos visuales preatentivo a través del diseño requiere pensar en términos de cómo
se detectará la información visual, organizado, y se agrupan. Afortunadamente, no es difícil de predisponer al
espectador a una estructura visual bien organizado. El sistema visual de bajo nivel está buscando continuamente un
estímulo en el medio ambiente para proporcionar atención y dibujar los ojos. Cuando un diseño pide el
reconocimiento y la respuesta rápida, gráficos que hacen hincapié en una característica primitiva pronunciada, como
la orientación o la forma de la línea, se pueden colocar sobre un fondo con pocos distractores. Esta característica
primitiva será detectada durante una exploración rápida preatentivo.
La forma en que organizamos preattentively texturas en formas se puede ver claramente en esta visualización de la apoptosis (muerte celular).
Drew Berry, Walter y Eliza Hall Institute of Medical Research, Australia
Cuando un proyecto requiere un énfasis en la expresión estética, el diseñador puede aprovechar de forma temprana
visión segrega características en texturas. El uso de la textura como un rasgo prominente puede añadir profundidad
visual y complejidad a un gráfico. Y porque somos expertos en la detección de diferencias de textura, esto puede
descargar parte del procesamiento normalmente colocado sobre la memoria de trabajo para el sistema perceptivo. El
sistema visual de bajo nivel también pretende configurar partes de un gráfico en una unidad entera cuando están
cerca juntos o tener características similares. Un ejemplo es

forma en que percibimos los elementos que tienen una frontera común como una unidad. Desde un punto de vista
compositivo, agrupación ofrece oportunidades para el énfasis, el equilibrio y la unidad en un diseño.
Con la organización de la estructura de un diseño a través del énfasis de características primitivas oa través de la
agrupación de elementos individuales, los televidentes podrán detectar rápidamente la organización de la gráfica. Muchos
diseñadores utilizan intuitivamente estos principios de organización, pero un conocimiento de las capacidades preatentivo
de la audiencia es una forma de mejorar la calidad de comunicación intencional de cualquier mensaje informativo.
Las fotografías e imágenes en este informe anual utilizan una aproximación estética a la segregación de la textura, la comunicación de un sentido
de competencia médica para un instituto de investigación biomédica.
Jane Lee, IE, Diseño y Comunicaciones, Estados Unidos

No hay duda de qué objeto se concibe como el foco de esta traducción de edificios de la Ciudad de Nueva York para
la revista Bloomberg Markets.
Bryan Christie, Bryan Christie Design, Estados Unidos

En este mapa del campus universitario, zonas verdes descritas acentúan las regiones dentro del campus. Esto nos ayuda a grupo de los edificios dentro de cada
región, lo que facilita el uso del mapa.
David Horton y Amy Lebow, Philographica, Estados Unidos
Las características que hacen estallar hacia fuera
El término científico salir expresa acertadamente la forma en que percibimos las características primitivas más singulares y
llamativas en un gráfico durante la primera visión. Antes de pagar la atención consciente, se analiza rápidamente un gráfico
y registrar las características que hacen estallar hacia fuera. El propósito es obtener una lectura precisa de lo que es
importante en nuestro campo visual. Después de una breve exposición, es más probable que atraiga nuestra atención
consciente en la visión a más tardar una característica poco visible una característica con la prominencia o notoriedad.
En este cartel conmemorativo de la rebelión democrática en Ecuador, las manos un gesto estallar hacia fuera durante el procesamiento preatentivo
causa de contraste de color.
Antonio Mena, Antonio Mena Diseño, Ecuador
características primitivas que tanto POP hacia fuera y tienen más probabilidades de controlar más tarde atención incluyen el
color, el movimiento, la orientación, tamaño, profundidad, inclinación, forma, terminadores de línea (donde termina una línea),
el cierre (un espacio cerrado), propiedades topológicas (tales como un punto dentro de un círculo), y la curvatura de línea. 5 Cualquiera
de estas características se pueden destacar para establecer la prominencia visual.
Para percibir como una característica destacada, debemos ser capaces de discriminar que de todo lo demás. A
través de la discriminación visual, determinamos si una propiedad es la misma que o diferente de otras
propiedades. “Dos propiedades deben diferir en una proporción suficientemente grande o no se pueden
distinguir,” escribe el profesor e investigador Stephen Kosslyn en Claro y Preciso. Kosslyn explica que las
diferencias entre dos propiedades visuales no siempre se detectan debido a una diferencia está registrada como
un cambio en nuestra actividad de las células cerebrales. Si el cambio en la actividad neuronal no es fuerte, que
podría confundirse con el ruido en el sistema, que es un fenómeno natural en el cerebro. Para promover
eficazmente visual
discriminación, por lo tanto, las diferencias entre dos propiedades visuales debe ser lo suficientemente grande para hacer
que la actividad de las células cerebrales suficiente.
Esto es particularmente importante durante el procesamiento preatentivo, cuando la discriminación se produce sin
nuestro conocimiento consciente. El uso de dos formas muy diferentes orientaciones o el uso de dos objetos de
tamaños muy diferentes dará lugar a la discriminación efectiva. En general, hacer que una característica
prominente primitiva; no lo deje al espectador a hacer discriminaciones visuales finas o sutiles.
En estos cuadros de animación para el Colegio de Arquitectos de Croacia, la letra A aparece a salir debido a su color de contraste, forma,
orientación, y la novedad.

En este elegante conjunto de proverbios iraníes, el diseñador utiliza el contraste de colores para asegurar que los proverbios sobresalientes en blanco son los más
destacados.
Majid Abassi, DID Gráficos, Irán

Este quinto aniversario cartel de publicidad para un club muy popular explota la función primitiva de profundidad para crear un efecto pop-out extrema.
Sorin Bechira, X3 Studios, Rumania
SEGREGACIÓN TEXTURA
Una de nuestras primeras respuestas a la afluencia de datos sensoriales es organizar características primitivas en
regiones segmentadas de textura. En las imágenes, la textura puede ser pensado como el grano óptica de una superficie.
Inconscientemente unificar objetos en regiones que
están obligados por un brusco cambio en la textura. Percibimos este cambio como la definición de un objeto en, o
forma, termina y dónde comienza otro. Una vez que segregar una región en texturas, que luego organizan en
formas u objetos que identificamos con la atención consciente. Nuestro conocimiento de los patrones de textura
nos ayuda a identificar los objetos.
A través de la segregación de la textura, también separamos primer plano del fondo. Cuando percibimos una
diferencia entre dos texturas, el área de textura se ve típicamente como la figura o forma dominante y la zona
sin textura que se ve típicamente como el suelo o en forma neutra. La relación entre la figura y el fondo es un
requisito previo para la percepción de las formas y, finalmente, la identificación de objetos. Color y tamaño,
también contribuyen a la percepción figura-fondo.
En estas pantallas tridimensionales para promover el turismo, el diseñador utiliza texturas orgánicas para expresar la belleza natural de Croacia. Texturas se
perciben fácilmente en el proceso de la visión temprana, lo que hace que este ejemplo tan convincente.
Así como características primitivas pueden inducir el efecto pop-out, por lo que pueden las regiones de textura. Por
ejemplo, cuando una textura de superficie se compone de características primitivas no complicadas, tales como
orientación de la línea o formas, es fácil distinguir la textura de su entorno. Cuando un formulario con una textura compleja
se coloca en una concurrida
fondo, la textura es más difícil de discriminar y pierde su efecto pop-out. 6
la percepción de la textura también presenta información espacial, proporcionando señales para la percepción de
profundidad. 7 El gradiente de textura sobre una superficie contribuye a nuestra percepción de cómo cerca o lejos aparece
un objeto. Cuando el patrón de la textura de una superficie se percibe como más denso y más fino, un objeto aparece a
retroceder en la distancia; cuando el patrón es percibido como menos denso y más grueso, el objeto aparece más cerca.
Nuestra capacidad para segregar texturas durante la visión temprana es clave para entender el significado de un gráfico.
Un análisis de la textura de muestra que está construido a partir de contraste, la orientación, y la repetición de elemento.
Los diseñadores pueden manipular estas propiedades individuales para transmitir significado. La textura puede ser
expresivo, capturando la esencia de un objeto o estado de ánimo. La textura también puede simular calidades de
superficie para ayudar a identificar y reconocer objetos. Cuando se le da la importancia adecuada, la textura puede ser
más prominente que la forma y la línea.

Uno casi puede sentir las texturas, pegajosa fusión en este cartel. El tipo de gran alcance se sale incluso en contra de los colores de alta
energía y formas debido a los contrastes de color y textura.
Adrian Labos, X3 Studios, Rumania

Esta vista explosionada de una configuración de procesador es un buen ejemplo de cómo la textura de la segmentación ayuda a percibir la relación
figura-fondo. Las superficies brillantes, lisas de los objetos en el contraste primer plano con los objetos del retroceso más apagados en el fondo para crear
este efecto.
Christopher corto, Estados Unidos

En esta traducción de productos a base de soldadura, la diferencia en la densidad de textura entre el chip en el primer plano y los del fondo proporciona
señales que nos ayudan a percibir la profundidad tridimensional. A medida que un objeto se aleja en el espacio, su textura parece más denso.

La atmósfera de Tokio se expresa a través de las texturas y los patrones ocupados zumbido en este cartel publicitario de una cafetería. Incluso en un diseño
denso, las texturas variadas que sea fácil de percibir objetos.
Ian Lynam, Ian Lynam Dirección Creativa y Diseño, Japón
Textura con texto

Una manera atractiva para crear la textura es a través del uso creativo de tipo, independientemente de si el
tipo se puede leer. Cuando se repite tipo, variada, en capas, o manipulado y alterado, crea un grano óptica
que transmite significado. A menudo, el significado se expresa en dos niveles: las palabras formadas por el
tipo de comunicar un mensaje literal y los transmite textura que significa a través del diseño.
Utilizando el tipo de textura que es particularmente apropiado en temas texto asociada que se relacionan con los libros,
la poesía y el lenguaje.
Las capas gruesas de tipo superposición crean texturas poéticas en esta obra para una exposición de colaboración por un poeta y tipógrafos.
Shinnoske Sugisaki, Shinnoske Inc., Japón
Para crear texturas que son fáciles de discriminar, utilizar una textura con una simple característica
distintiva homogénea separada de una región de contraste. Debe haber una diferencia fácilmente
perceptibles en el que dos objetos o formas de mes. Texturas que son fáciles de discriminar podría incluir
los que tienen diferentes orientaciones de línea, lo que contrasta ritmos de patrón, y las regiones
compuestas por patrones de alto contraste rodeadas por regiones de bajo contraste. El fenómeno de la
segregación de textura ofrece muchas posibilidades para comunicar un mensaje al inicio del proceso de
percepción.
En este cartel para conmemorar el 200o año de la primera sala de lectura en Croacia, el tipo es un elemento de diseño apropiado para un fondo
de textura ya que las curvas y se inclina a través del espacio. Las gafas y su sombra emergen de la serie 200.

La repetición de tipo crea textura y formas geográficas en esta información raphic que representa palabras alemanas se utilizan en todo el mundo.
Ene Schwochow, Katharina Erfurth, y Sebastian Piesker, la sección de Oro Gráficos, Alemania
AGRUPAMIENTO
La comprensión de que los objetos se encuentran y cómo están dispuestas en el espacio es esencial para
moverse por el medio ambiente. Tal vez por eso la organización espacial es una operación fundamental de la
percepción preatentivo. El sistema visual de bajo nivel tiene una tendencia a organizar los elementos en grupos
coherentes en función de cómo se organizan y dónde están ubicados. Esta configuración preatentivo de piezas
en totalidades nos permite saber que un conjunto de elementos en una imagen asociada y debe ser visto como
una unidad. Durante el procesamiento cognitivo más tarde, la relación entre las unidades perceptivas y su
relación con el todo se convierte en una valiosa información que transmite un significado en un gráfico.
La organización perceptiva de las piezas en totalidades se basa en las teorías promovidas por los
psicólogos de la Gestalt a principios del siglo XX. sus principios
demostró que en las condiciones adecuadas, la combinación de partes en totalidades tiene prioridad sobre ver
las partes mismas. Algunos de los principios de la Gestalt que determinan si una unidad completa o sus partes
tienen precedencia visuales incluyen la proximidad, semejanza y simetría. Elementos que exhiben proximidad
están cerca uno del otro en el espacio o el tiempo. Percibimos con elementos de proximidad como
pertenecientes a un mismo grupo. También percibimos elementos que tienen características visuales similares,
como la forma y la textura, como una unidad. El principio de simetría estados que configurar ciertos elementos
en un todo cuando forman una figura simétrica en lugar de uno asimétrico.
En las últimas décadas, la investigación en el área de la percepción preatentivo ha añadido al conjunto de

conocimientos sobre el fenómeno de agrupamiento. Estos hallazgos han ampliado los factores que se
consideran para influir en nuestra tendencia natural a agrupar partes en totalidades. Estos principios más
recientes incluyen los conceptos de límite y la conexión uniforme. El límite principio establece que si un
conjunto de elementos se encierra con un límite, tal como un círculo, agrupamos esos elementos juntos. 8
Por lo tanto, cuando una frontera encierra un conjunto de elementos, se percibe esto como una unidad a pesar de que
percibiríamos como los elementos por separado, sin el límite. La conectividad describe nuestra tendencia a percibir los
elementos como una unidad cuando están físicamente conectadas por una línea o borde común. 9 Esta es generalmente la
forma en que percibimos diagramas.
Un diseño que organiza elementos en unidades significativas influirán en lo bien que organiza la audiencia, interpreta
y comprende un mensaje visual. La agrupación de elementos de mejora del significado de un gráfico, porque los
espectadores saben que los elementos agrupados están asociados. Búsqueda visual es más rápida, como resultado
de la agrupación, ya que es más rápido encontrar la información que se coloca en un solo lugar. Agrupar elementos
juntos también puede hacer que surjan nuevas características. Por ejemplo, un conjunto de líneas que irradian desde
un punto central podría surgir como una forma dom Los diseñadores pueden tomar ventaja de las condiciones que
evocan agrupación-proximidad, semejanza, simetría, delimitador, y la conexión-para facilitar la comunicación visual.
En esta visualización de los datos de comer y beber desde el Informe Anual Feltron Personal, agrupación se produce por plátanos los segmentos de línea
azul visuales que forman las calles crean un grupo horizontal y las señales de la calle forman un grupo vertical.
Nicholas Feltron, Megafone, Estados Unidos

El principio límite se ejemplifica en estos gráficos esquemáticos de un folleto de la encuesta de compensación. En cada gráfico, percibimos el
conjunto de personas como asociado y que pertenece a un grupo debido a la proximidad y anexo.

En este cartel que percibimos el círculo que forma la esfera del reloj como más prominente que las líneas individuales. Poco después, en que percibimos los símbolos
masculinos y femeninos como las manecillas del reloj.

Este gráfico ilustra el concepto de establecer límites para los niños. Claramente, hay un elemento por cada grupo.
Angela Edwards, Estados Unidos

Este cartel para una conferencia diseño gráfico dirige los ojos a la información importante a lo largo de una trayectoria en espiral.

PRINCIPIO 2
Dirigir la OJOS
“Si los ojos del espectador se les permite vagar a voluntad a través de un trabajo, entonces el artista ha perdido
el control.”
JACK FREDERICK MEYERS, El lenguaje del arte visual
Aunque pensamos en el cerebro como un sistema que puede procesar grandes cantidades de datos en
paralelo, la cantidad de insumos que corre a través del nervio óptico cada segundo es en realidad más que el
cerebro puede meterse en la percepción consciente. Por lo tanto, dirigimos nuestra atención visual de un lugar
a otro de una manera en serie para extraer la información que queremos. Una característica interesante en el
medio ambiente puede atraer a nuestros ojos, o un objetivo interno puede dirigir nuestra atención. Del mismo
modo, cuando se visualiza un gráfico que asistimos a lo que es más convincente. Las características
prominentes en un gráfico compiten por nuestra atención, por lo que si no se nos da la dirección visual que
habitemos en la información equivocada o ser abrumado con demasiada información. Para encontrar un
sentido a lo que vemos, hay que atender selectivamente a lo que es importante. Un diseñador o ilustrador
pueden contribuir a este proceso a propósito guiar los ojos del espectador a través de la estructura de un
gráfico. Esta es una de las técnicas más esenciales comunicadores visuales pueden emplear para garantizar
que los espectadores puedan comprender su mensaje deseado. Dirigiendo los ojos sirve para dos propósitos
principales-para dirigir la atención del espectador a lo largo de un camino de acuerdo con el orden de
clasificación previsto y para llamar la atención del espectador a elementos específicos de importancia. Cuando
nuestros ojos escanear una imagen, no lo hacemos mirada al azar aquí y allá. Por el contrario, nuestros ojos
se fijan en las áreas que son más interesantes e informativas. Tenemos la tendencia a fijarse en objetos,
pasando por alto las áreas monótonas, vacíos y poco informativos. Esto no es sorprendente, ya que estamos
continuamente buscando sentido a lo que vemos.
Sin embargo, hay tendencias y prejuicios comunes en cómo nos movemos nuestros ojos alrededor de una imagen. El
proceso de exploración inicial a menudo comienza en la esquina superior izquierda como el punto de entrada. Nos
inclinamos hacia los movimientos oculares de izquierda a derecha y los movimientos Top- a abajo. movimientos en diagonal
del ojo son menos frecuentes. Después de las primeras fijaciones, lo más probable es obtener el “quid” de una imagen, y
luego nuestro
movimientos oculares están influenciados por el contenido de la imagen, su orientación horizontal o vertical, y
nuestras propias influencias internas. Es discutible si la orientación direccional de la propia escritura y la lectura
contribuye a las preferencias de los movimientos oculares.
Los movimientos de los ojos del espectador son fundamentales para la comprensión gráfica. A diferencia de otras
formas de comunicación, tales como leer, escuchar música o ver una película, el tiempo dedicado a mirar un gráfico
puede ser muy breve. dirigir intencionalmente los ojos hace que sea probable que un espectador va a recoger la
información más relevante dentro de un marco de tiempo limitado. El diseñador puede guiar los ojos del espectador
mediante el uso de técnicas implícitas a la composición, tales como la alteración de la posición de un elemento o
mejorar la sensación de movimiento. El diseñador también puede guiar al espectador a la información específica de
la ubicación de señalización con señales visuales como flechas, el color y los subtítulos. Las indicaciones visuales no
llevan el mensaje principal; su función es la de orientar, señalar o resaltar información crucial.
En estos gráficos promocionales para una casa textil, tejidos llamativos atraen la atención y guían a los ojos de la copia y fotografías que explican
las operaciones de la empresa.
Sudarshan Dheer y Ashoomi Dholakia, Conceptos de comunicación gráfica, la India

En este estudio visual de los transatlánticos tempranos creados para un proyecto de los estudiantes, el dedo que señala es una señal visual de estilo para adaptarse a la
era temprana de los transatlánticos.
Chronopoulou Ekaterini, La Escuela de Arte Visual Cambre, Bélgica
Tanto las técnicas de composición y de señalización son eficaces a guiar los ojos porque hacen uso de las
características prominentes que se recogen temprano en el proceso perceptual. A pesar de que los movimientos
oculares también son controlados por las expectativas del espectador y objetivos de búsqueda, la investigación muestra
que el uso de técnicas de composición y de señalización para dirigir el ojo puede ser muy eficaz. En un experimento que
mide el movimiento ocular basado en técnicas de composición, un experimentado artista explicó a los autores del
estudio, precisamente, donde pretendía observadores de su arte para mirar. Los observadores se les permitió entonces
para ver el arte durante treinta segundos, mientras que sus movimientos oculares fueron registrados. Los caminos de
exploración de los sujetos demostraron ser en “una considerable concordancia” con lo que el artista pretende. 1
Señalización del espectador con las flechas y el color es conocido por ser eficaz cuando se utiliza en los gráficos
explicativos e informativos. Los estudios demuestran que cuando se marca un área de un gráfico, ya que se está
discutiendo, como por ejemplo en un mensaje multimedia
medio ambiente, los espectadores retener más información y son más capaces de transmitir dicha información a
los que no ver las imágenes resaltadas. 2 Otras investigaciones han demostrado que el uso de flechas que señalan
como dispositivos reduce el tiempo que se necesita para buscar información específica en un campo visual. 3
Importancia de la Atención
El mecanismo cognitivo que subyace en el control del movimiento del ojo es la atención selectiva. Cuando extraemos los
datos sensoriales de una imagen, se momentáneamente registrado en nuestra memoria sensorial en imágenes fugaces.
Hay que detectar y luego asistir a estas imágenes a través del proceso de la atención selectiva para transferir la
información visual en la memoria de trabajo. A través de la atención selectiva, enviamos la información visual hacia
adelante a través del sistema de procesamiento de la información visual.
Este gráfico información creada por Agregado revista explica cómo los motores de gasolina de trabajo, utilizando una secuencia de
números para guiar la atención del espectador.
investigadores cognitivos estudian los movimientos del ojo debido a los movimientos del ojo se refieren a procesos
mentales. Por lo general movemos nuestros ojos, ya veces nuestra cabeza y el cuerpo, para ver un objeto con la
fóvea, la parte del ojo con la visión más aguda. Al hacer esto, nuestro foco de atención por lo general coincide con lo
que estamos viendo. Pero la relación entre el movimiento de los ojos y la atención no es absoluta. Podemos mover
nuestra atención sin mover los ojos, como cuando nos damos cuenta de algo en la visión periférica, mientras que
mirando hacia adelante a alguien hablando. En esta circunstancia, el movimiento de la atención precede al
movimiento de los ojos. 4 Debido a que la atención y los ojos se pueden disociar, dirigir intencionalmente el ojo ayuda
a asegurar que estén alineados. Como se discutió en el Principio 1 (Organizar para la percepción), la atención puede
ser capturado preattentively a través del procesamiento de abajo hacia arriba impulsado por un estímulo, o puede ser
capturado en la atención consciente a través del procesamiento de arriba hacia abajo. Los diseñadores pueden tomar
ventaja de cualquier tipo de procesamiento para dirigir la atención del espectador. La incorporación de contraste o
movimiento en un diseño dará lugar a la atención a través de procesos de abajo hacia arriba. Indicando los pasos de
una secuencia a través de los números y títulos se activará la atención a través de procesos de arriba hacia abajo.
La mejora de los procesos cognitivos
Promueve la percepción rápida. Cuando la atención visual de un observador se desplaza a un lugar predeterminado oa
lo largo de un camino preconcebido, que mejora la forma en que la persona entiende un gráfico de muchas maneras.
Dirigiendo los ojos promueve la eficiencia y rapidez de la percepción visual, mejora el procesamiento de la información
visual, y mejora la comprensión. Específicamente, cuando un espectador explora una gráfica compleja, se necesita
tiempo para orientarse, para determinar lo que es más importante, y para extraer la información esencial. Los
espectadores son conocidos a pasar por alto detalles importantes en las ilustraciones complejas, a menos que se
muestran en asistir. Cuando un espectador se dirige a una ubicación precisa, sin embargo, el tiempo de búsqueda se
reduce y se incrementa la eficiencia.
Mejora el procesamiento. Durante el procesamiento preatentivo, la atención se dirige inconscientemente a las

características que son más saliente. Los estudios han demostrado que los espectadores pueden ser distraídos por la
información visual de gran alcance pero irrelevante que capta su atención, incluso en contra de sus intenciones. 5 Dirigiendo
los ojos pueden ayudar a asegurar que
información irrelevante ni se asentó sobre ni procesado. Por otra parte, cuando un espectador se guía
rápidamente a la información esencial, disminuye las demandas puestas en la memoria de trabajo que
se han aplicado a la búsqueda de información importante. Más recursos están a disposición para
organizar y procesar información, así como la asimilación de nueva información. 6 Esto da lugar a una
mejor comprensión y retención.
Este formato circular, representando el ciclo de vida de un parásito dirige los ojos con una flecha continua y una secuencia de números, proporcionando una
estructura que facilite la comprensión.
Aumenta la comprensión. Dirigiendo los ojos también puede ayudar en la comprensión de una imagen. Los
tipos de señales visuales utilizados en los gráficos informativos y educativos, tales como flechas y pone de
relieve, son más propensos a ser entendido que si las instrucciones se presentan en una forma escrita.
Comprensión
También es ayudado por las señales visuales que proporcionan estructura, como añadir subtítulos numéricas para
enfatizar el fin de un proceso. Organización es conocida para mejorar la comprensión, ya que proporciona un marco
cognitivo. información bien organizada ayuda a los espectadores construyen representaciones coherentes en la
memoria de trabajo, por lo que es más fácil de asimilar nueva información en los esquemas existentes.
Por llevando al espectador a lo largo de una trayectoria diagonal desde el contexto en el gráfico de la parte superior izquierda a través de puntos de vista masagnified
de las fibras musculares a la parte inferior derecha, este cartel para el Exploratorium revela cómo funcionan los músculos.
Mark McGowan, David Goodsell, Exploratorium, Estados Unidos
En las artes visuales, el punto focal, el área magnética a la que los ojos se dibujan, es un aspecto principal de una
composición. “Si un diseño no tiene un punto focal, llamando la atención hacia adentro, puede parecer a
desmoronarse, lo que hace difícil para el espectador a organizar lo que está pasando”, escriben Paul Zelanski y
Mary Pat Fisher Principios y problemas de diseño. Todos los elementos en el marco de una composición tienen una
relación entre sí y con el conjunto. El punto focal puede ser la forma más grande de un gráfico o el que tiene el
color más brillante; que puede ser aislado de otros elementos o colocado en una posición que obliga. Lo
percibimos porque nuestros cerebros están diseñados para buscar y detectar diferencias. Para nuestro sistema de
procesamiento visual, estas diferencias son de carácter informativo, haciendo que el ojo para hacer una pausa y
extraer información. La creación de varios centros de coordinación con diferentes grados de peso da lugar a un
orden relativo de importancia que guía la atención y los ojos del espectador a través del flujo de información.
Varias técnicas de composición se pueden usar para dirigir los ojos. Posicionamiento y el énfasis son dos maneras
de gran alcance para lograrlo. Posicionamiento se refiere a la importancia asociada con la ubicación de un
elemento. El énfasis se refiere a la tensión dada a un elemento. Además de la estructura, el movimiento también
guía de los ojos. Una imagen tiende a moverse y fluir de acuerdo con la direccionalidad y la energía de línea,
forma y textura. Por ejemplo, el flujo descendente de vino vierte de una botella dirige los ojos del espectador a lo
largo del eje vertical en el vaso de vino. Cuando los patrones de textura un movimiento en una dirección
específica, esto también guía a los ojos. Posición, el énfasis, y el movimiento proporcionan un lenguaje visual para
orientar y dirigir la visión del espectador a lo largo de una trayectoria deseada.
Las líneas diagonales de este gráfico atraen al espectador en su centro cinética, como los ojos saltar a varios puntos focales derivados de contrastes en
color, forma, y tamaño.
Shinnoske Sugisaki, Japón
Además, las técnicas explícitas que se superponen a una llamada de atención gráfico para atributos críticos y
proporcionar información direccional. señales explícitas facilitan la atención cuando se usa solo o en combinación,
siempre y cuando se colocan correctamente
y se utiliza juiciosamente. El diseñador debe asegurarse de que las señales elegidas son adecuadas a las
características cognitivas de la audiencia. Por ejemplo, a un público más joven no puede saber que una línea
discontinua indica la direccionalidad. Además, los niños no son tan expertos como adultos en el cambio de su
atención a la información importante.
Ya sea guiado de los ojos a través de un gráfico o dirigir los ojos a una ubicación específica, los diseñadores
deben tener en cuenta los objetivos informativos del gráfico, su grado de complejidad visual y las
características del público al momento de decidir sobre un enfoque. Implícitos, técnicas de composición
tienen una dimensión estética que mejorará los gráficos promocionales. Por ejemplo, las líneas de gran
alcance que guían el ojo también son atractivos para los sentidos. técnicas de pre-escucha explícitas que
indican la ubicación son apropiados en información y los gráficos y diagramas de instrucción.
Estos dibujos explicativos ilustran cómo la escritura antigua azteca se forma. Las señales visuales incluyen números, flechas y líneas de puntos,
todos los cuales dirigen el ojo.
Lorenzo De Tomasi, Italia

La imagen de portada del folleto de este comerciante de vinos utiliza una técnica de composición para guiar a los ojos del espectador a través del movimiento
fluido de verter el vino.
Christine Kenney, es decir, Diseño + Comunicaciones, Estados Unidos

La direccionalidad de las imágenes y texturas detalladas dirigir los ojos en estas tarjetas vigésimo quinto aniversario de la Fundación de Rescate de la
fauna.
H. Michael Karshis, HMK Archivo, Estados Unidos

POSICIÓN
Los límites que definen los bordes de un gráfico, se hace referencia a que el marco, tienen un efecto poderoso en
una composición. Independientemente de si se encierra una postal, una página, un cartel o una pantalla, el marco
crea significado para los elementos que los límites. Entre los teóricos de la estética, en general se acepta que la
posición de un objeto dentro de un marco crea una fuerza de percepción o la tensión que afecta a la importancia
percibida de un objeto y, por tanto, donde ponemos nuestra atención. 7
Este gráfico de información para Condé Nast Portfolio establece una jerarquía visual eficaz de explicar la subasta de anchos de banda
móviles.
John Grimwade y Liana Zamora, Condé Nast Publications, Estados Unidos
A través de la colocación de elementos reflexivo, un diseñador puede establecer una jerarquía visual para
dirigir los ojos del espectador. La posición de cada componente transmite una progresión de la importancia
relativa, comenzando con el elemento de la fila más alta y continuando a aquellos con menor rango. Por
ejemplo, en una revista de difusión, la información gráfica podría ser el elemento más dominante, seguido por
un titular y un texto explicativo a continuación. Una jerarquía visual estándar consta de tres niveles-primaria,
secundaria y equivalente.
Nuestra comprensión de la colocación en un marco es una metáfora de cómo vemos las jerarquías en el mundo.
Hablamos de personas que tienen posiciones importantes como estar en la cima. Del mismo modo, tenemos una
expectativa de esta convención en imágenes. Anticipamos que los elementos en la parte superior de una página será
el más importante. De hecho, la investigación muestra que los objetos en la mitad superior de una imagen se
consideran ser más activo, dinámico y potente. En otras palabras, tienen más peso visual. 8 Otro estudio encontró que
los espectadores pasan más tiempo las zonas que aparecen en la parte izquierda y superior del campo que en las
zonas situadas a la derecha y la mitad inferior de visualización. Esto parece ser cierto en ambos diseños simétricos y
en una doble página. 9 De una cosa podemos estar seguros: La variación de la posición de un objeto en un marco
cambia su impacto en el observador.

En este cartel para un museo de Londres, el diseñador utiliza un enfoque clásico de posicionamiento colocando el nombre de la exposición histórica sobre el
doblez en un diseño de periódicos del período antiguo.
Cog Diseño, Reino Unido
ÉNFASIS
A las necesidades de diseño diferentes grados de énfasis para capturar y guiar la atención del
espectador. Sin énfasis, un gráfico siente plana y sin vida, ofreciendo una experiencia sensorial limitada y
disminuidos posibilidades para dirigir el ojo. Por otra parte, un diseño con énfasis está lleno de energía.
Se atrae a los ojos con
áreas importantes de enfoque, creando una jerarquía dominante y subordinado al dotar a los elementos importantes
con peso relativo y el estrés. A medida que el observador se mueve instintivamente desde el componente más
importante a la menos importante, el énfasis dirige los ojos alrededor de un gráfico.
Las partes del cuerpo desconectados crean incongruencia y el énfasis en este cartel de la Copa Mundial de la FIFA.
Jonas Banker, BankerWessel, Suecia
El énfasis se puede lograr a través de técnicas que crean contraste, que es

caracterizado por un cambio dramático en la información visual. Cuando echamos un vistazo a la imagen, el
contraste atrae nuestra atención. Tenemos la sensación de que las áreas de igualdad no son tan informativo como
áreas de diferencia. Es a través de contraste que discriminamos primer plano del fondo y diferenciar las formas,
texturas y patrones. Por medio de contraste, los elementos destacados de un gráfico surgen y se hacen más
visibles que sus alrededores.
Un diseño exitoso utiliza contraste a diferentes niveles, de modo que cada elemento tiene un lugar en la
jerarquía, evitando una competencia por el dominio. Un elemento es más probable que se percibe como un
punto focal principal cuando el cambio es abrupto y la polaridad entre el elemento y su entorno es vívida. El
punto focal principal debe crear un impacto. elementos secundarios y terciarios deberán atenuarse
progresivamente hacia abajo.
Las opciones para crear contraste se consiguen mediante elementos que difieren a lo largo de una o más
dimensiones de tamaño, tono, color, textura y forma yuxtaposición. En su libro
Arte y percepción visual, Rudolf Arnheim observa que cuando todos los demás factores son iguales, el peso visual
de un elemento es más dependiente de su tamaño. Otros sugieren que el contraste en los valores tonales tiene el
mayor impacto. Independientemente del atributo seleccionado, ningún contraste entre elementos debe mejorar el
mensaje, ya que el público va a interpretar como una diferencia significativa.
Incongruencia también se puede utilizar para crear énfasis, ya que proporciona un punto focal. La incongruencia
refiere a la colocación de un objeto inesperado en un contexto familiar, tal como una bañera en el medio del
desierto. También se puede lograr mediante el uso de un atributo de una forma inesperada, tales como invertir el
tamaño de las personas para que los bebés son más grandes que sus padres. Incongruencia atrae nuestra
atención porque construimos esquemas de cómo el mundo ve, suena y funciona. Incongruencia desafía nuestros
esquemas porque lo que vemos es desconocido y no coincide con nuestro conocimiento previo. Nuestro interés
se acrecienta a medida que intentamos dar cabida a una yuxtaposición inusual mental o un atributo poco
convencional.
En este cartel de promoción de un partido del club del verano, el diseñador utiliza contrastes de colores vivos y formas intrincadas para proporcionar énfasis.
Sorin Bechira, X3 Studios, Rumania

El aislamiento es una manera de establecer la prominencia, como se muestra en estas postales para el software de comercialización al por menor.
Luis Jones, Fusión Publicidad, Estados Unidos

La forma inesperada de un pie crea énfasis a través del contraste y la sorpresa en este gráfico para el guardián
periódico.
MOVIMIENTO
Cuando un gráfico transmite una sensación dinámica de movimiento, los ojos parecen deslizarse a través de su
superficie. El movimiento puede ser explicado como una fuerza energética o tensión incorporado en y entre las líneas,
texturas, formas y formas de un gráfico. El movimiento es más que la repetición de patrones; más bien, que barre la
atención del espectador a través de una imagen. Es una manera de gran alcance para los diseñadores gráficos para
dirigir la atención del espectador a los elementos importantes en un gráfico.
En este catálogo de equipos de hockey sobre hierba, tomas a cámara crean la percepción del movimiento y capturar la intensidad de este deporte.
Greg Bennett, Siquis, Estados Unidos
Cuando percibimos el movimiento en una imagen estática, percibimos su direccionalidad, detectar si se

mueve a trompicones, redondea hacia atrás sobre sí mismo, o nos lleva fuera de la página. Rudolf Arnheim
sugiere que la dirección de las fuerzas visuales en una imagen está determinada por tres factores: la
atracción ejercida por el peso visual de los elementos circundantes, la forma de los objetos a lo largo de
sus ejes, y la dirección visual y la acción del sujeto. 10
Que podemos percibir la direccionalidad y el movimiento en una imagen bidimensional estática es una hazaña
notable de los ojos y el cerebro. Percibimos la información cinética en una imagen fija porque conocemos la
experiencia de nuestro propio movimiento físico y entendemos el movimiento de los objetos. De hecho, nuestra
capacidad para percibir el movimiento en un gráfico estático está asociada con las regiones del cerebro que
utilizamos para observar el movimiento físico. En un estudio, los investigadores encontraron que las fotografías de
acción áreas del cerebro que son sensibles al movimiento real activados, mientras que fotos que representan las
personas en posiciones fijas no activar estas áreas. De acuerdo con los autores del estudio, las señales de
movimiento en un gráfico aparecen para crear la percepción de que un objeto está saltando de su entorno estático. 11 Aunque
este estudio se basa en las fotografías de personas en acción, es probable que nuestra percepción del movimiento
compositivo se debe también a las neuronas detectoras de movimiento.
Este cartel promocional de la conferencia de un artista es un ejemplo de cómo la dirección visual de formas puede crear movimiento dinámico.
Los diseñadores gráficos pueden explotar la calidad expresiva de líneas y formas para crear movimiento basado en
el ritmo de los elementos. Por ejemplo, las líneas curvas y formas onduladas crean un movimiento suave y fluido.
líneas irregulares crean tensión y hacer que el dardo ojos y la pausa. Es interesante observar que el movimiento
que se extiende en una dirección de izquierda a derecha se considera más fácil de percibir. En un recorrido por el
arte de muchas culturas, incluyendo chino, japonés, indio, persa y occidental, esta asimetría izquierda-derecha de
énfasis se encontró que era un fenómeno común. 12 La encuesta encontró que en todas las culturas, elementos
importantes tendían a ser situado a la izquierda de los que estaban menos importante, haciendo que los ojos fluyan
en un movimiento hacia la derecha. Por lo tanto, la preferencia de izquierda a derecha puede ser neurológica en
lugar de cultural.
Los diseñadores también pueden crear movimiento mediante la creación de la ilusión de tres perspectiva dimensional, que
atrae a los ojos del espectador en la profundidad de campo. Los espectadores deducir la percepción de profundidad en una
imagen debido a su conocimiento de cómo
cosas aparecen en el mundo físico. Los objetos que son más grandes en tamaño se supone que en el primer plano. Los
espectadores también perciben la ilusión de profundidad porque las líneas convergentes crean una sensación de profundidad
y colores más fríos crean una sensación de distancia. La percepción de profundidad también crea una jerarquía visual. La
mayoría de los espectadores consideran objetos en primer plano más importante que los objetos en la distancia.
perspectiva tridimensional dirige eficazmente la atención de un espectador más en el plano de profundidad, como se ilustra en esta cubierta para SMT revista.

El movimiento de fuego lleva al espectador a través de la página en este cartel de la tipografía, basada en un cuento tradicional persa.

La visualización ondulante de este sistema de eventos de informes de tráfico guía al espectador a través del flujo de información de una
explicación del hardware al software y, finalmente, a las ventajas para el usuario final.
Patrick Keenan y Alan Smith, El Movimiento, Canadá

Formas y líneas crean un movimiento rítmico este cartel AIGA que refleja un estilo artístico 1930.
Dale Sprague y Joslynn Anderson, Cañón creativo, Estados Unidos
La curvatura de este gráfico biológica mueve el espectador a través de los mecanismos y procesos de expresión génica.
Daniel Müller, Haderer & Müller Arte Biomédica, Estados Unidos
En este gráfico la información para la Cleveland Plain Dealer, las curvas en la carretera llevan al espectador a lo largo de un camino a la información
más importante.
Stephen J. Barba, distribuidor llano, Estados Unidos
LA MIRADA
No es de extrañar que se sienten atraídos por imágenes de personas, nuestros cerebros parecen
tener mecanismos especializados para la detección y el reconocimiento de caras humanas. Independientemente
de si la cara aparece como una fotografía, una pintura, un dibujo, o una simple figura esquemática, las redes
neuronales específicos se activan en el cerebro al percibir nada configurado como una cara. 13 Además, las
regiones especializadas del cerebro responden al reconocimiento de al menos una característica facial en
aislamiento- los ojos. 14 Estamos en sintonía con la detección de rostros y ojos porque somos seres comunicativos,
y las expresiones faciales transmitir la información emocional e interpersonal importante.
la mirada es una atracción magnética para tirar en el visor.
Ola Levitsky, diseño grande, Israel
Una característica secundaria e intrigante de la conciencia facial es que nos movemos nuestros ojos de forma automática
en la dirección en que otra persona está buscando. En una larga lista de estudios, la mirada se ha encontrado para
orientar la atención del espectador. 15
Según los investigadores Stephen Langton y Vicki Bruce,
“Neuropsicológica, y pruebas de comportamiento neurofisiológico está emergiendo en apoyo de la posición de
que existe un mecanismo funcional específico dedicado a la tarea de detección de ojos y calcular en qué parte
del entorno de la mirada del ojo se dirige.” dieciséis El apoyo a este mecanismo especializado se encuentra en el
hecho de que los bebés de tan sólo tres meses de edad pueden detectar la dirección de la mirada de un adulto
y cambiarán su propia atención en esa dirección. 17
Aunque no está claro si esto es innata o aprendida, contemplar la percepción provoca lo que se conoce como la
atención conjunta, o el paso de los ojos en la dirección de la mirada de otra persona. Como mecanismo de
supervivencia, está claro que desvía la atención a donde alguien está buscando podría resultar muy útil en momentos
de peligro. Como un mecanismo social, la atención conjunta podría proporcionar información significativa sobre el
interés momentáneo de otra persona y tal vez su estado psicológico. Este aparentemente automática transferir
capacidad de imágenes. Cuando un observador ve una imagen estática de un rostro, se dispara la atención del
espectador a mirar en la dirección de la mirada del sujeto. Los diseñadores gráficos pueden tomar ventaja de esta
mirada reflejo ojo para enfocar la atención en un gráfico en particular mediante el uso de fotografías o ilustraciones
que representan a una persona mirando en la dirección deseada.

Este cartel para una exposición de arte cuenta con el artista y su esposa mirando hacia abajo, absorto en sus tareas. Siguiendo la dirección de su
mirada lleva al espectador más profundamente en el gráfico.
Ida Wessel, BankerWessel, Suecia

mirada hipnótica del intérprete en esta guía del programa de teatro hace que sea difícil de mirar hacia otro lado.
Francheska Guerrero, Terreno despliegue, Estados Unidos

En este CD de la cubierta para el tipógrafo Kurt Weidemann, la mirada del diseñador lleva al espectador al contenido de la
DISCOS COMPACTOS.
A. Osterwalder, P. Bardesono, S. Wagner, A. Bromer y M. Drozdowski, buero I_D, Alemania
representaciones ilustradas de la mirada también se dirigen los ojos a las áreas cruciales de una imagen.

SEÑALES VISUALES
Algunas de las primeras tareas que realiza un visor cuando se escanea una imagen son para buscar áreas
informativas, priorizar la información y seleccionar lo que es más importante. El tiempo que toma para localizar
información importante depende del número de fijaciones oculares que un espectador hace, debido a que los ojos
se fijan en puntos estáticos mayor parte del tiempo durante el proceso de búsqueda. Visual complejidad hace que
sea más difícil encontrar información importante y aumenta el número de fijaciones necesarias para realizar una
búsqueda.
Estos gráficos de información para Bloomberg Markets revista mostrar el valor de señalización, incluso durante breves explicaciones visuales.

Los diseñadores pueden facilitar las primeras tareas de búsqueda, priorizar y seleccionar al señalar la atención del
espectador a la ubicación de la información más esencial. Esto implica la adición de señales visuales, tales como
flechas, color, y los títulos a un gráfico. Las indicaciones visuales optimizar la experiencia de visualización,
proporcionando un acceso directo a la información pertinente, lo que hace la necesidad de una búsqueda visual
innecesaria. Por otra parte, las señales visuales se han demostrado mejorar la memoria de la información de una
persona. 18 También permiten un visor para asistir a una sola área de la información visual en lugar de dividir la
atención entre los estímulos que compiten. Hay evidencia de que cuando se divide la atención del espectador, el
tamaño del campo visual percibida es realmente reducido, mientras que una señal visual que apunta a un objetivo
aumenta el área visual percibida. Esto acelera la búsqueda de la información importante. 19
En este cartel simposio científico, los números y las líneas discontinuas son señales visuales que conducen al espectador a la información esencial.
Surabhi Gurukar, apóstrofe diseño, la India
Las flechas y lo
La flecha es una representación gráfica siempre presente encontrado con frecuencia en explicativo
gráficos, diagramas y hallar caminos. Se utiliza tan a menudo, ya que es muy eficaz; la flecha no sólo dirige
nuestra atención y nuestros ojos, que guía a la cognición. Debido a que la flecha se deriva de una forma-a
asimétrica de triángulo que aporta una sensación de dinamismo a un gráfico.
flechas en negrita en este gráfico la información para Condé Nast Traveler representar el tiempo que se tarda en viajar de Londres a París por los distintos
modos de transporte. Las flechas son el elemento dominante que lleva al espectador de una pieza de información esencial a la siguiente.
John Grimwade, Condé Nast Publications, Estados Unidos

La flecha es un símbolo, y como tal, representa otra cosa y debe ser decodificado por el espectador. El
espectador debe reconocer la forma triangular de la cabeza de la flecha, el eje, y la cola como una unidad
perceptual y asociar esta forma con uno o más “flecha” esquemas almacenados en la memoria a largo plazo.
Para aquellos familiarizados con el símbolo de flecha, su reconocimiento y significado son fácil y automática.
Al percibir una señal visual como una flecha, el espectador evalúa rápidamente su significado direccional.
Contexto juega un papel importante en la comprensión de la flecha. No interpretamos cualquier triángulo
acostado de lado como una flecha, pero en el contexto apropiado, como en un diagrama o cuando
representan un “continuar” o el botón “play”, interpretamos un triángulo de lado como una flecha. Cuando la
flecha apunte a una ubicación específica, que ayuda al espectador a filtrar información irrelevante y el enfoque
en lo esencial. Preescucha atención selectiva del observador a la información importante es el primer paso en
la comprensión. En el diseño de la flecha del cursor, debe ser lo suficientemente dominante para captar la
atención del espectador, pero no debe dominar a la percepción holística de la gráfica.
líneas discretas, tanto del punto de información crucial y efectivamente se mezclan con el gráfico en esta ilustración del ciclo de vida de un escarabajo.
Melisa Beveridge, historia natural Ilustración, Estados Unidos

Estos gráficos son parte de un programa de señalización integral explicar el contenido del medio ambiente en un parque de humedales. En ambos signos,
flechas están bien integrados en cada gráfico como indicadores de información asociada.
Claudine Jaenichen y Richard Turner, Jaenichen de estudio, Estados Unidos
Señales de color
En una rica variedad de información visual, los espectadores necesitan una manera de filtrar lo que es ajeno a fin de
asistir a la información que es relevante para su tarea. Una y otra vez, el color ha demostrado ser una manera convincente
para atraer la atención y llevar al espectador a asistir a los detalles más relevantes. Como un dispositivo de pre-escucha
explícita, el contraste en color en la forma de un círculo, una línea, o de otra forma-actúa como una señal para dirigir los
ojos. El color es una de las características primitivas que detectamos en la visión preatentivo, y puede desempeñar un
papel dominante en la orientación de la atención y el refuerzo de un mensaje.
En esta guía del visitante de una casa y el jardín gira, el diseñador utiliza las señales de color para indicar la ubicación de los aspectos más importantes de la
casa. La información explicativa asociada con cada señal se detalla a continuación.
De color facilita la interpretación y comprensión de la información visual de varias maneras. En visuales complejos, que
ayuda a los espectadores buscar rápidamente a través de una gran cantidad de información visual para localizar lo que es
más importante. Además, los espectadores tienen un tiempo más fácil de notar y distinguir entre objetos en un gráfico de
color en comparación con una en blanco y negro, ya color a menudo hace hincapié en los contrastes de figura y fondo.
Además, cuando una señal de color se convierte en una representación visual
atributo de un objeto, que ayuda a hacer que la información sea memorable. las señales de color son eficaces en la mayoría
de los tipos de comunicaciones visuales. Durante las secuencias de animación, las señales de color son necesarios porque
la información importante puede volar por rápidamente. En los mapas y diagramas, las señales de color se utilizan a menudo
para indicar la información clave. En los materiales de aprendizaje, el uso explícito de las señales de color se conoce para
ayudar a estudiantes a comprender y retener información. Existe evidencia de que el color nos ayuda a organizar y
categorizar la información visual. 20 Para obtener información de darse a conocer rápidamente, una señal de color debe variar
lo suficiente de los antecedentes y los objetos circundantes. Los diseñadores deben evitar el uso de demasiados colores.
las señales de color de realce implantes de dispositivos médicos en esta supermujer futurista dictada por Wired revista.

Este folleto informativo promueve la conservación de los bosques de pino. Los mapas utilizan colores brillantes como señales visuales para mostrar las pocas regiones
de bosque sin desarrollar, protegida donde pinos de Monterrey siguen en pie.
Karen Parry y Louis Jaffe, Negro Gráficos, Estados Unidos

PRINCIPIO 3
REDUCIR EL REALISMO
“La forma más sencilla de lograr la simplicidad es mediante la reducción reflexivo.”
John Maeda, Las leyes de la simplicidad
Hay veces cuando la expresión ideal de un mensaje se puede lograr a través de taquigrafía visual. Una
forma efectiva de hacer esto es reducir las cualidades realistas incrustadas en un gráfico.
Una manera de pensar sobre el realismo es en términos de fidelidad, o la cantidad de una imagen se asemeja
a algo reconocible. En un continuo, efectos visuales con la máxima fidelidad son fotografías en las
representaciones llenas de color y natural, y fotorrealistas en 3-D. La alta fidelidad visual contiene el detalle,
profundidad, sombra, textura y matiz de color que más cerca posible de interpretar lo que vemos en nuestro
entorno. En el otro extremo del continuo son visuales con baja fidelidad, tales como dibujos de línea, siluetas, y
las imágenes icónicas. La imagen de baja fidelidad utiliza menos elementos visuales y cualidades que se
asemejan a un objeto reconocible. La reducción de realismo reduce la fidelidad de la imagen.
Esta ilustración proporciona una explicación clara de cómo funciona un equipo de tripulación. La localización de un miembro del equipo en el barco es más significativo,
por lo que la individualidad de cada persona se desenfatiza para que el público se mantenga enfocado en la información esencial.
Jonathan Avery, Universidad de Carolina del Norte, Estados Unidos
gráficos de baja fidelidad son eficaces cuando el objetivo es centrarse en los detalles esenciales, inducir una respuesta
rápida, fortalecer el impacto de un mensaje, o proporcionar una explicación, sobre todo a aquellos con conocimientos
nominal del contenido. Por ejemplo, el diseñador puede considerar reducir el realismo de los gráficos en el libro de cocina
de un principiante para ayudar a un novato entiendo cómo seguir las recetas. Por el contrario, las imágenes de alta
fidelidad podrían funcionar mejor en un libro de cocina para los cocineros experimentados.
La intención comunicativa del mensaje, las características de la audiencia, y la adecuación de los contenidos
deben influir en el grado de realismo de imagen utilizado en un diseño. Las imágenes con realismo reducida
son los más adecuados para el público en general que necesitan para comprender rápidamente el mensaje
que se transmite, como la señalización señalización, materiales educativos, gráficos explicativos y material
promocional.
La propagación de esta universidad viewbook incorpora sin problemas tanto de alta fidelidad (a la izquierda) y las imágenes de baja fidelidad (a la derecha) para
adaptarse a diferentes propósitos.
Amy Lebow y Purnima Rao, Philographica, Estados Unidos
Procesamiento de la Información Visual eficiente
Diseño con un enfoque minimalista tiene muchas ventajas cuando se trata de la comprensión gráfica.
Minimalismo hace que cada fase del sistema de procesamiento de información humana más eficiente como lo
percibimos un gráfico, mantener la información en la memoria de trabajo, a nivel interno representar la
información, y la interpretamos.
Cuando leemos una imagen, escaneamos para extraer información significativa. A medida que nuestras neuronas
funcionan en paralelo, en que percibimos las características primitivas de una imagen, como el color, la forma y
profundidad. Después de esta percepción inicial, extraemos información más compleja que sintetizamos en una forma
coherente. Un gráfico integrado de características primitivas, como un dibujo de línea, tendrá menos tiempo para explorar
y asimilar en comparación con uno que es más complicado, como un escenario natural en una fotografía.
La memoria de trabajo tiene una capacidad limitada y se sobrecarga fácilmente. Al visualizar

un gráfico de alta fidelidad compuesto de elementos superfluos, la información adicional puede sobrecargar la
memoria de trabajo, que actúa como una barrera para la comprensión. Destilar una gráfica a sus elementos
visuales esenciales minimiza el procesamiento de la información necesaria para entenderlo.
realismo reducido es ideal para explicar un proceso como la desalinización, que se muestra aquí. Las formas geométricas, superficies lisas, y las áreas
planas de color hacen los componentes fáciles de percibir y comprender.
Colin Hayes, Colin Hayes Illustrator, Estados Unidos
gráficos de baja fidelidad requieren un menor número de transformaciones para prepararlos para la codificación en la
memoria a largo plazo. A medida que el cerebro procesa la información visual
obtenida de una imagen, que elimina la entrada sensorial no esencial y retiene la información crucial, convirtiéndola en
una representación escueto. Algunos teóricos cognitivos piensan que pueden codificar las imágenes como
“representaciones esquemáticas, historieta-como ... que exageran o resaltar distinciones críticas.” 1 Dado que los gráficos
con un realismo reducida inherentemente coinciden con la forma en que, probablemente, representan la información
internamente, se necesita menos esfuerzo para reconocerlos y para prepararlos para el almacenamiento a largo plazo.
La presencia de elementos innecesarios puede distraer al espectador de centrarse en el mensaje clave y

potencialmente causar malos entendidos. Francis Dwyer, profesor e investigador de los sistemas de
enseñanza, señala que las imágenes con detalles de gran realismo no siempre tienen éxito en la
comunicación. “Probablemente mi hallazgo más sorprendente es la ineficacia de las imágenes realistas. El
muy pulido, más altamente sofisticados efectos visuales no siempre funcionan “. 2
En este gráfico para don revista, cada objeto se reduce a sus características esenciales, pero reconocibles.
Peter Grundy, Grundini, Reino Unido

Las áreas planas de color sin crear mapas de textura, todo baja fidelidad de la información que se necesita para que muestre la ubicación de los proyectos de esta
organización.
Benjamin Thomas, Bento Gráficos, Japón
Tenemos la tendencia a definir una imagen lo más realista si parece ser una copia exitosa de su referente. Por
definición, sin embargo, todas las representaciones pictóricas se desvían en cierta medida de los objetos de
nuestro entorno físico. Manfredo Massironi explica esto en La psicología de imágenes gráficas. “Cualquier
representación gráfica es siempre una interpretación, no importa qué tan fiel a la realidad que está en la proporción
y la atención al detalle. Por lo tanto, los gráficos son siempre intenta explicar la realidad.”Realismo reducido es un
intento de interpretar la realidad a través de la abstracción visual y simplificación.
Para lograr una mayor abstracción, el diseñador necesita para reducir el grado de detalle y limitar la expresión
de una o más dimensiones visuales, tales como color, profundidad o textura. La dimensión pictórica que se
reduce y los detalles que se incluyen afectará el significado del mensaje y la respuesta de la audiencia. Se
necesita una cuidadosa consideración para elegir las funciones que desea transmitir, que pasarán por alto, y el
grado en que se hizo hincapié en una característica. Lo más importante es transmitir la información que es
consistente a través de diferentes vistas de un objeto. 3
De acuerdo con la investigación percepción, varias cualidades afectan cómo un espectador percibe el realismo de la
imagen. Una sombra dura se percibe como menos realista que una sombra suave, y una superficie lisa se percibe como
menos realista que una superficie rugosa. 4 Agudo
color y contornos afilados son percibidos como menos realista, mientras que la difuminación apropiado de los
objetos en la distancia es más realista. Los diseñadores pueden aplicar esas cualidades que hacen que un gráfico
parece menos realista.
Otro enfoque para reducir el realismo es limitar severamente el número de elementos en un gráfico, en contraste
con nuestro entorno físico, que está sobrecargado de información visual. Esto permite al espectador a enfocarse
rápidamente en el elemento crucial de importancia. Por ejemplo, en un folleto publicitario arte de la cerámica, el
diseñador puede optar por mostrar una serie de fotografías que muestran los alfareros en el trabajo o una simple
fotografía de un florero de cerámica. El enfoque simplificado tiene un mayor impacto. En su libro La lectura de
imágenes: La gramática del diseño visual, Gunther Kress y Theo van Leeuwen nota, “La imagen naturalista, lo que
puede estar a punto, es siempre también acerca de los detalles.” Por el contrario, la imagen con realismo
reducida siempre se trata de menos detalle. Como pauta general, el diseño para reducir el realismo es un proceso
de abstracción selectiva con un enfoque en el objetivo esencial de un mensaje. Mientras que una cantidad
suficiente de información visual debe permanecer para el espectador para formar una impresión mental
adecuada, la información irrelevante debe ser eliminado por lo que el espectador percibe la información correcta.
El resultado final debe ser una versión idealizada y procesado de la cosa real.
El diseñador no debe ser demasiado preocupado de que la audiencia se perderá el punto en que el uso de gráficos
con la reducción de realismo-espectadores pueden llenar fácilmente los detalles faltantes basándose en el
conocimiento previo de los objetos familiares. 5 A través de la experiencia con imágenes, los espectadores tienen un
conocimiento común de la forma en que los objetos se representan a menudo. Al ver una versión abstracta de un
objeto familiar, reconocen fácilmente como un retrato convencional. La reducción de ruido visual, el diseño con las
siluetas o dibujos lineales, utilizando imágenes abstraída, y limitar el número de elementos son enfoques que pueden
reducir el tiempo que toma para un espectador percibir y comprender un gráfico.
Una imagen con formas simples y regiones uniformes de colores se destaca en un entorno de una cualidad esencial para la promoción de conciertos
desordenado carteles.
Jonas Banker, BankerWessel, Suecia

Las ricas cualidades visuales de una vasija de arcilla capturan la esencia de la cerámica con una economía de diseño en este folleto para un distribuidor de
cerámica.
Christine Walker, stressdesign, Estados Unidos

Minimalism se pone a un uso eficaz en estos marcos de una exhibición animada en el sistema circulatorio. Cuando cada cuadro se reduce a sus
detalles esenciales, operaciones cognitivas son más eficientes.
Stephanie Meier, DB Dowd, Taylor Marks, Sarah Phares, Sarah Sisterson, Enrique Von Rohr, y Amanda
Wolff, Comunicación Visual Studio-Investigación de la Universidad de Washington, Estados Unidos
ruido visual
En el contexto de gráficos 3-D, ruido visual mejora la percepción de realismo en las imágenes. Se simula la rica
calidad de nuestro entorno físico, generalmente a través de la textura y el sombreado. De acuerdo con los
investigadores en el campo, “Un entorno real es poco probable que sea prístina pero habrá acumulado la
suciedad, el polvo y los arañazos de uso diario. Aunque los observadores humanos quizá no conscientemente
toman nota de estos fenómenos, la ausencia de tales características ... de hecho puede afectar el realismo
percibido por el observador del entorno virtual “. 6
Esta comparación de los idiomas del mundo creado para la revista figuras crea un ambiente con poco ruido visual. El diseñador utiliza suficiente
detalle para representar la metáfora tablero de juego y datos estadísticos, pero no lo suficiente como para abrumar o distraer al espectador.
Stu Medley, faro Visuales, Australia
Aunque el ruido visual añade realismo a una imagen, sino que también puede distraer a la audiencia del mensaje
real. Cuanto mayor sea la cantidad de información sin sentido en una comunicación, más difícil es para decodificar.
Por ejemplo, debido a que nuestros cerebros están diseñados para detectar patrones, el espectador puede notar y
luego centrarse en los patrones no intencionales que se encuentran en la textura o el excesivo detalle. Reducir al
mínimo el ruido visual en una imagen es un método eficaz para reducir su realismo percibido. Para ello, el diseñador
puede crear un ambiente que se aproxima a un mundo artificial o prístina. Los gráficos mostrados aquí demuestran el
medio ambiente hiperreal de la reducción de realismo. Las líneas se extradefined, regiones coloreadas son nítidas y
plana, y las texturas superficiales se simplifican.
Los gráficos que se utilizan para apoyar la comprensión y aprendizaje o como ayudas para la realización de un
procedimiento debe contener poco o nada de ruido visual. La información visual en estos tipos de gráficos debe
entenderse con precisión. Lo visual
el contenido se almacena a menudo en la memoria a largo plazo y se transfiere a situaciones del mundo real. ruido
visual podría congestionar el procesamiento y reducir la asimilación de nueva información.
En ambos 3-D y 2-D gráficos, el ruido visual puede atribuirse a alto contraste de texturas de superficie,
regiones de color, la ilusión de profundidad, y fondos detallados o estampadas de tono. Para minimizar el
ruido visual, reducir las variaciones extremas en la textura, el experimento con áreas planas y uniformes de
color, disminuir sombras y sombreado, y disminuir la interferencia de fondo.
Estos marcos de una exposición interactiva para el Houston Chronicle crear un mundo silencioso 3-D para explicar el funcionamiento de un alto impacto,
diseño de la estufa de baja tecnología. texturas de bajo contraste y las sombras duras añaden realismo suficiente para replicar la estufa y leña, pero no
interfieren con la percepción y la interpretación precisa de la animación.
Alberto Cuadra, Houston Chronicle, Estados Unidos

Los espectadores tienen a menudo dificultades para percibir las pequeñas diferencias entre objetos similares. Al minimizar el detalle de los chorros, los espectadores
pueden centrarse en las mediciones en rojo.

Las ilustraciones de esta tarjeta médica muestran a un público de atención médica cómo evaluar la condición de un endoscopio (utilizado para mirar dentro del
cuerpo). Los problemas con los tres tubos defectuosos de la derecha están claramente representadas a través de un énfasis en las características importantes
y una falta de detalles superfluos.
Aviad Stark, Avance Gráfico, Estados Unidos
SILUETAS
La reducción de un objeto o escena a su perfil esencial, como en una silueta, es una técnica eficaz para minimizar
el realismo. Una silueta típicamente representa un formulario a través del contorno de su forma, un interior sin
detalle o textura, y un relleno de color uniforme a menudo dentro de un espacio pictórico plana. Una silueta evoca
reconocimiento mediante la retención de la información de forma más importante derivada de su borde, si se trata
de un retrato, forma humana, o un objeto.
siluetas expresivas transmiten un tema de celebración en este cartel de acordeón para un proyecto de la casa. Con poco esfuerzo, somos capaces de
reconocer las representaciones de la familia y la vida sana.
Janet Giampietro, Langton Cherubino Group, Estados Unidos
Una silueta promueve la rápida percepción y comprensión rápida cuando se mantiene un parecido fiel a los
contornos de una forma en el mundo real. Aunque proporciona información sobre la dimensión forma por sí
sola, sin la ilusión de la percepción visual de la profundidad humana es notablemente expertos en
reconocer lo que representa.
La silueta ofrece muchas posibilidades para la expresión, en función de su forma, gesto, y el contexto. En su
estado más neutral, una silueta es a menudo el equivalente visual de una generalización, transmitiendo el
sentido de que habla por todos los objetos de la clase que representa. Por lo tanto, una silueta de un hombre
simboliza Everyman; una silueta de una montaña simboliza todas las montañas.
En un diseño que evoca la emoción, una silueta puede implicar el anonimato o el aislamiento, como en alguien que
carece de identidad. Se puede transmitir rápidamente una sensación de misterio, lo que representa un oscuro mundo
carente de detalle. En los dibujos animados, el marco con una silueta proporciona una pausa embarazada, lo que
permite a la audiencia a un paso atrás antes de la línea de perforación. Cuando se da una silueta de un valor
cuantitativo, se convierte en un símbolo, como en un pictograma. Sin embargo se utiliza, una silueta bien diseñada es
una expresión compacta de información comprimida que puede ser entendido con un mínimo de esfuerzo cognitivo.
Debido a que la silueta es una forma cerrada y sin rasgos distintivos, que potencialmente puede ser difícil de
percibir. Esto ocurre cuando la forma es ambigua o no puede ser
distinguirse de este, causando reversión figura-fondo. Para evitar problemas de percepción, asegurar que
la forma de la silueta es fácil de detectar y reconocer. Utilice una región sin forma para el fondo y
diferenciar la figura con un contraste de color límite o bien definido. No permita que el espacio negativo de
penetrar en la figura. Considere la disminución del tamaño de los objetos en primer plano, como formas
más pequeñas tienden a ser percibidos como la figura en lugar de la tierra.
La repetición de formas de la silueta ofrece un impacto visual en este cartel para la exposición de Icograda en Cuba. Siluetas
proporcionan la base para añadir el detalle distintiva en cada formulario.

Símbolos de música de la explosión del pelo de esta silueta capturan la energía de la fiesta que anuncia. estratificación creativa hace
que el trabajo silueta como el primer plano y de fondo.

siluetas atractivas adornan las introducciones de lecciones de estos materiales de educación científica, lo que sugiere los misterios de los libros sea inviable
para los jóvenes estudiantes.
Heather Corcoran, Colleen Conrado, Jennifer Saltzman, y Anna Donovan, ciruela y Visual Studio
Comunicaciones de Investigación de estudio, Estados Unidos
En este folleto para sensibilizar a los niños huérfanos a causa del SIDA, la silueta representa una figura universal, expresando que cada
uno debe tomar medidas y participar.
Jay Smith, Juicebox diseños, Estados Unidos

siluetas Photographic reduzca a los individuos a la forma esencial y la postura.
formas icónicas
La palabra icono tiene muchos significados en el arte y el diseño gráfico. En este libro, una forma icónica se refiere a
una representación altamente destilada o estilizado que captura las características esenciales de un objeto o
concepto. En contraste con la silueta que se comunica a través de forma por sí sola, la forma icónica comunica a
través de un uso eficiente de forma, línea, y el color. Cuando una forma icónica es un símbolo, su significado es a
menudo culturalmente dependiente y debe ser aprendido o deducido. Iconos encarnan una calidad que los teóricos
cognitivos llaman eficiencia computacional, lo que significa que reducen al mínimo el procesamiento necesario para
una correcta interpretación. Por lo tanto, formas icónicas son rápidamente reconocidos y procesados, y sus
significados son memorable.
Un sistema de clasificación icónica adaptado de iconos por Russell Tate
Russell Tate, Russell Tate Ilustración, Australia
Cuando pensamos en imágenes icónicas, podemos imaginar una representación abstracta de un objeto familiar, tales
como la imagen simplificada que indica una parada de autobús. Aunque estos tipos de iconos son prolífico, formas
icónicas también se pueden representar como representaciones esquemáticas simples, tales como una cara humana
compuesta de formas geométricas. Aunque muchas formas icónicas parecerse a un objeto en el medio ambiente y
tienen un significado correspondiente, otros tienen un valor asociativo y se consideran símbolos. El contexto es un
fuerte contribuyente al significado de una forma icónica. Por ejemplo, en un contexto, una forma icónica de líneas
curvas concéntricas puede
representan un arco iris, y en otro contexto se puede representar de servicios inalámbricos. Los diseñadores gráficos
pueden beneficiarse de un sistema de iconos de clasificación propuesto por el profesor Yvonne Rogers para el diseño de
interfaz de usuario. En su sistema, los iconos se clasifican por la forma en que expresan el concepto que representan. 7 Esta
estructura proporciona una manera de pensar acerca de los posibles usos de las formas icónicas. iconos semejanza
representan directamente los objetos a que se refieren, tal como el icono para el mostrador de boletos en el aeropuerto.
iconos ejemplares muestran un ejemplo común de la clase de objetos a los que se refieren, como un cuchillo y un
tenedor para significar restaurante. iconos simbólicos transmiten un concepto que está en un nivel de abstracción más
alto que el objeto representado, como cuando una copa de vino agrietada se utiliza para indicar que el contenido de un
paquete es frágil. iconos arbitrarias no tienen relación con un objeto o concepto, y su asociación deben ser aprendidas,
tales como el símbolo indica que no hay entrada.
formas icónicas son apropiadas para muchos usos, ya que facilitan la comunicación rápida. Son eficaces en la
señalización, mapas, pantallas técnicos, catálogos, diagramas y gráficos. La forma icónica es eficaz como un dispositivo
de memoria o mnemónico, a menudo muy útil en las ayudas de formación y materiales de referencia. Los iconos pueden
ayudar en la categorización y clasificación de contenido, proporcionando significado a la información aparentemente al
azar. Los iconos también tienen éxito como símbolos para representar datos numéricos, como cuando un icono de una
persona es igual a un valor específico en un pictograma.
Si la meta es expresar un mensaje que es directa y comprendió de inmediato, la forma icónica debe ser
precisa y el uso de una orientación simple, eficaz. Los diseñadores pueden encontrar que la versión más
reconocible de un objeto es su vista lateral. Al crear un símbolo, una asociación correspondiente es más
eficaz que arbitraria que debe ser aprendido o inferida. Nigel Holmes ofrece esta idea con respecto al
diseño icono en su libro, El diseño de símbolos pictóricos: “Es visualmente precisa; que intenta llegar a la
esencia de una idea, ya sea por ser un dibujo literal, miniatura, o por ser un no literal, metáfora visual. Un
símbolo puede dar una identidad a un sujeto y, por el uso repetido, puede llegar a ser igual a ella “.
formas icónicas lúdicas que representan el ejercicio y la actividad decoran las paredes de este centro de ocio en Australia.
Simon Hancock, NO, Australia

En este cartel, el símbolo icónico de transformación lluvia en un arco iris representa la liberación de Nelson Mandela de la prisión cuando
Sudáfrica se conoce como la nación del arco iris.
Emmi Salonen, Emmi, Reino Unido

Estas formas icónicas estilizado por un tren Thalys de Europa se destilan a sus atributos mínimos para la comprensión rápida.

formas icónicas pueden ser expresivo, como en estas ilustraciones para un libro de historias urbanas. Las cifras representan los conceptos de la monotonía, el
juego, la inspiración, y la plantación urbana.
Tamara Ivanova, Alemania

Esta tarjeta de referencia instruye a los empleados de oficina sobre cómo ser un buen vecino. Los iconos funcionan como un recurso mnemotécnico para ayudar a la
gente a recordar las reglas de etiqueta de oficina.
Ala Chan, Chan ala de diseño, Estados Unidos
ARTE LINEAL
El dibujo lineal simple que se centra en el contorno de un objeto es una forma elegante para lograr el realismo
reducida. A menudo con valor tonal mínima o profundidad, la línea de dibujo describe la forma de un objeto y sus
detalles esenciales con unos pocos trazos. Se piensa que el principio del proceso de la visión, el cerebro extrae
rápidamente a las funciones lineales a partir de una imagen o escena. Esto incluye la curvatura de fondo, orientación
de la línea, y el punto de una línea final. Cuando escaneamos una imagen o un objeto,
la mayor parte de la actividad visual se produce en los bordes. Por lo tanto, representa un esquema por sí sola es suficiente
para transmitir el significado. Al igual que en la comprensión de las siluetas, la dimensión de la forma nos ayuda a reconocer
objetos. Esto puede ser debido a nuestra familiaridad con las convenciones de imagen. A pesar de que las líneas no se
unen objetos en el mundo físico, percibimos dibujos acotados “como que representa las formas en lugar de arreglos de
cables.” 8
En esta ilustración alegre de cómo llevar un estilo europeo bufanda, las instrucciones se representan de manera sucinta en el arte de línea, proporcionando toda la
información que el espectador necesita sin una palabra de texto.
Nuestra tendencia perceptual para organizar las unidades en totalidades entra en juego en la percepción de línea.
Conocido como el principio de la Gestalt de cierre, se afirma que se organizan
la información sensorial mediante el cierre de figuras simples para hacerlos conjunto. Además, durante las etapas
posteriores de la visión transformamos una imagen en algo que encaja con nuestra experiencia y expectativas. Por ejemplo,
se añade una tercera dimensión a una imagen de pequeñas señales de profundidad. Aunque la línea de arte parece ser
simple, se proyecta una gran cantidad de información.
Además de transmitir eficazmente la figura humana, dibujos lineales son excelentes para gráficos técnicos y
explicativas que describen el funcionamiento interno del cuerpo o de una máquina. Estos dibujos suelen
proporcionar todos los detalles necesarios y omite nada superfluo. dibujos de líneas explicativas son eficaces
como ilustraciones de documentación y libros de texto, como la infografía, y para instrucciones de montaje.
Sorprendentemente, la gente se identifica los objetos en dibujos de líneas tan fácilmente como los objetos en
las fotografías, y dibujos de líneas son superiores a las fotografías en términos de hacer la información
transmitida en la imagen memorable. 9
Al igual que en otros enfoques para reducir el realismo, el dibujo lineal no necesita una descripción más
detallada, pero debe capturar los contornos y características destacadas de un objeto, mientras que la filtración
de información irrelevante. El diseñador o ilustrador deben buscar de manera analítica y de forma intuitiva los
pocos elementos que transmiten la idea, emoción, o un objeto. Aunque el dibujo y el objeto no serán
equivalentes, la impresión visual que crea será suficiente, el público se suman su conocimiento del mundo de
la interpretación de esas pocas líneas.
En este gráfico la información, arte lineal ilustra con éxito la historia de los primeros termómetros y proporciona una explicación de cómo funciona la
versión de Galileo.
Diana Litavsky, Illinois Institute of Art, Estados Unidos

Línea de arte se utiliza para instruir a los estudiantes en el baile de la escuela permitidas y prohibidas en esta ilustración humorística para la Seattle semanal.
Aunque las ilustraciones retratan la parte superior de cada figura, nuestra mente completar la información que falta, como resultado de las expectativas y
conocimientos previos.
Eric Larsen, Eric Larsen ilustraciones, Estados Unidos

El uso de las imágenes de baja fidelidad de la línea de arte, este cartel expresa la diversión y la ligereza de Miami Gallery Walk. Línea de arte puede asemejarse a la
forma en que almacenamos la información visual en la memoria a largo plazo.
Sarah Cazee, Cazee diseño, Estados Unidos
CANTIDAD
Nuestro entorno natural es visualmente densa y compleja. Una forma de reducir el realismo es revertir lo que
normalmente vemos en el medio ambiente, al limitar estrictamente la cantidad de elementos en un diseño. Esto
permite al espectador a centrarse en los pocos componentes esenciales necesarios para comprender el mensaje
deseado. La restricción
Cantidad significa limitar el número de imágenes, formas, líneas, y el tipo.
Promover la experiencia de un hospital de niños, este folleto reduce el número de componentes de diseño en cada página como una manera de reflejar
una simplicidad artística infantil.
Erica Gregg Howe y Amy Lebow, Philographica, Estados Unidos
En un rápido vistazo, podemos percibir con precisión y rapidez un número limitado de elementos de una escena
visual. Esta capacidad para juzgar rápidamente el número de artículos sin contar que se conoce como subitizing. Podemos
subitize automáticamente hasta alrededor de cuatro objetos. 10 Esto es similar a la cantidad de elementos que
normalmente puede tener en la memoria visual de trabajo al mismo tiempo. Al reducir el número de elementos, la
memoria de trabajo puede funcionar a capacidad normal sin sobrecarga; procesamiento visual no es abrumado; y
la cantidad de información para almacenar distancia es mínima.
La limitación de la cantidad de elementos visuales crea con impacto. Con este enfoque, cada elemento tiene una
función intencional, por lo que su mensaje es claro. Este enfoque también hace que sea más fácil para los
diseñadores para clasificar los elementos en términos de dominación y subordinación. Un método eficaz para
reducir la cantidad de elementos es el enfoque sustractivo, o la determinación de lo que puede ser eliminado de un
diseño. Algunas formas de lograrlo son para eliminar las imágenes extrañas, acortar el texto, limpiar el fondo y los
elementos de racimo en un borde por lo que son percibidas como una sola unidad. El diseño debe continuar
trabajando después de retirar cualquier elemento.
Este diseño con imágenes médicas es un ejemplo de realismo un enfoque eficaz para la reducción del aspecto promocional del informe anual de un
instituto médico.

Limitar el número de elementos en este diseño creado para un festival de poetas establece los ricos pila de libros jirones como el componente
dominante.
Ira Ginzburg, diseño grande, Israel

PRINCIPIO 4
HACER EL HORMIGÓN RESUMEN
“El progreso de la civilización se puede leer en la invención de artefactos visuales, desde la escritura a las
matemáticas, a los mapas, a la impresión, a los diagramas, a la computación visual.”
STUART Card et al., Lecturas en la Visualización de Información
Visuales nos ayudan a pensar. Esbozamos un mapa para dar instrucciones, dibujar un diagrama de expresar una idea
compleja, y leer las gráficas para entender datos financieros. El pensamiento visual es un aspecto integral de la
cognición y la visualización de conceptos abstractos nos ayuda a comprender el mundo y nos comunicamos al respecto.
La contribución que hacen a nuestros efectos visuales, razonamiento y capacidad de análisis para resolver problemas
es de gran alcance. En su libro Cosas que nos hacen inteligentes, Donald Norman escribe, “El poder de la mente sin
ayuda es muy sobrevalorado. Sin ayudas externas, la memoria, el pensamiento, el razonamiento y están
limitados.”Ganamos enormes puntos de vista de representación de la información en una forma visual. A partir de los
mapas antiguos de visualizaciones interactivas, la representación gráfica de los datos y conceptos ha creado nuevas
formas de ver las cosas y nuevos enfoques para la resolución de problemas. Dos ejemplos significativos de la historia
temprana de los gráficos ilustran este punto. En 1854, el Dr. John Snow, representa visualmente donde las muertes se
producen a partir de una epidemia de cólera en Londres. Mediante el análisis de su gráfico estadístico, el Dr. Snow fue
capaz de localizar y eliminar la fuente de contaminación del agua, lo que detuvo la propagación del cólera. No muchos
años más tarde, durante la Guerra de Crimea, Florence Nightingale inventó un nuevo tipo de gráfico estadístico que
demuestra que los soldados británicos estaban muriendo a una tasa mucho más alta de enfermedades prevenibles que
de las heridas de batalla. Debido a Nightingale fue capaz de representar visualmente la magnitud de la enfermedad
prevenible entre los soldados, su petición para mejorar las condiciones de saneamiento era más convincente.
representaciones visuales crean nuevas formas de conocimiento.
Diagramas, tablas, gráficos, visualizaciones, mapas, líneas de tiempo y se conocen por muchos
nombres-abstractas, no figurativas, lógicos y gráficos arbitrarios. Independientemente de su nombre y forma,
su propósito es el mismo para concretar las ideas y conceptos abstractos. Aunque los gráficos abstractos
fueron una vez el dominio de los estadísticos y cartógrafos, diseñadores gráficos e ilustradores son con
frecuencia
llamados a producirlos para publicaciones editoriales; , y revistas de negocios técnicas científicas; informes
anuales; los medios de enseñanza y formación; y materiales promocionales.
Esta linea de tiempo histórico único representa la competencia entre los Estados Unidos y la Unión Soviética a la tierra en la primera persona en la luna.
Larry Gormley, Disparos historia, y Dan Greenwald, White Rhino, Estados Unidos
Cómo Resumen gráfico de Trabajo
No sólo los gráficos abstractos mejorar la comunicación, sino que también aumentan la credibilidad de un
mensaje. Hay un sentido de la objetividad a la gráfica no representativo, similar a la forma en que las
fotografías parecen ser representaciones objetivas de la realidad. Después de todo, gráficos abstractos
representan hechos y datos, conceptos y sistemas. La gente espera que reflejen exactitud y precisión,
creyendo que son la última palabra. En verdad, sin embargo, cada resumen gráfico es de por sí el resultado
de numerosas decisiones de diseño subjetivos. El diseñador debe determinar cosas tales como qué tipo de
información se puede encajar y lo que debe ser excluidos; si los elementos deben ser representados como
símbolos, iconos o ilustraciones; qué colores y patrones mejorarán la comunicabilidad; convenciones y que
se deben seguir, y que ignoran.
Este diagrama creado por un instituto de investigación utiliza el arte minimalista y el texto para explicar los usos prácticos de los sistemas solarpowered. Tenga en
cuenta cómo cada elemento en el diagrama representa un objeto o concepto.
Stuart Medley, faro Visuales, Australia
Abstractos gráficos son únicos en que cada elemento tiene una correspondencia uno-a-uno con lo que representa.
Cada elemento tiene un solo significado inequívoco y exclusivo. 1 En un mapa, por ejemplo, el icono de una mesa de
picnic tiene un significado que simboliza la “zona de picnic.” Única Cualquiera que esté familiarizado con los mapas
sabe que este símbolo no tiene otras interpretaciones. En un gráfico de líneas, cada punto representa un
único valor, y en un diagrama, cada componente representa un objeto o concepto. Esto es muy diferente de
las representaciones pictóricas como pinturas y fotografías, donde los elementos y símbolos pueden tener
muchos significados basadas en la interpretación subjetiva del espectador.
Otra característica distintiva de gráficos abstractos es que representan las relaciones. Diagramas y gráficos
representan los sistemas y las relaciones entre los componentes de los sistemas; gráficos representan relaciones
cuantitativas; visualizaciones crean patrones que representan las relaciones de datos complejos; Los mapas
representan las relaciones espaciales entre las ubicaciones geográficas; y los plazos representan las relaciones
entre los eventos temporales. gráficos híbridos que combinan dos o más formas, tales como la línea de tiempo
combinado y el gráfico se muestra en la infografía NASA (en página 132 ), Representan varios niveles de
relaciones. Abstractos gráficos son frecuentes en, y publicaciones científicas técnicas comerciales, ya que
proporcionan una referencia concreta para comprender el contenido difícil y facilitar el análisis y la resolución de
problemas. Tienen éxito en la que representa conceptos intangibles que son difíciles de expresar en palabras.
Abstractos gráficos también son pragmáticos, como en los mapas que utilizamos para la navegación y la
información meteorológica. Muchos gráficos abstractos tienen una poderosa dimensión estética asociada con la
rica belleza de la pantalla de información. También pueden servir como vehículos para la expresión artística y por
hacer declaraciones políticas y sociales.
En esta declaración provocadora contra el aumento del pecho, las estadísticas se mezclan con imágenes creativas para hacer una declaración de gran
alcance social. Una formación de mama se arregla con 32.000 muñecas Barbie, que es igual al número de cirugías de aumento mamario mensual
electivas realizadas en los Estados Unidos en 2006, según el artista.
Chris Jordan, Estados Unidos

Estos gráficos explican los efectos tóxicos de la minería y la quema de carbón a través de muchos tipos de gráficos abstractos. Adición de imágenes para un
resumen gráfico, como esta fotografía de la contaminación visible, es una forma útil para comunicarse rápidamente un mensaje.
Sean Douglass, Universidad de Washington, Estados Unidos

Este gráfico información demuestra cómo una gran cantidad de datos puede ser embalado en una sola visual. los datos del presupuesto anual de la NASA se representa
como un gráfico de líneas proyecta sobre una línea de tiempo. imágenes asociadas se conectan a puntos de la gráfica, y la duración de cada época se muestra en la
parte inferior.
John Grimwade y Liana Zamora, Condé Nast Publications, Estados Unidos

Abstractos gráficos proporcionan nuevas formas de ver la información. Estas visualizaciones demuestran cómo el jet lag afecta al cuerpo cuando se
vuela en varias direcciones.
John Grimwade, Condé Nast Publications, Estados Unidos
El aspecto cognitivo
Espacio transmite un significado. Abstractos gráficos son a menudo superiores a las descripciones verbales
debido a su efecto sobre la cognición. Les proceso más rápido y fácil, sobre todo en comparación con la
lectura de largas explicaciones o realizar cálculos numéricos. Su calidad tangible viene del significado que
encontramos en las relaciones espaciales entre los componentes del gráfico. Nos fácil entender el significado
de las relaciones espaciales debido a nuestra familiaridad y experiencia con el espacio físico.
Los espectadores comprender rápidamente el patrón de un diagrama para obtener un sentido inicial de su significado. Aquí, un sistema de base de datos para el
seguimiento y la recolección de movimiento del producto se representa en un formato jerárquico, lo cual tiene sentido cognitivo.
Franziska Erdle, Milch Diseño, Alemania
En los mapas, la relación espacial entre los elementos es análoga a su ubicación geográfica. Sabemos que si un
mapa de la ciudad orientada hacia el norte muestra un edificio al oeste de donde nos encontramos, el edificio será
el de nuestra izquierda debido a esta relación análoga. En los diagramas, tablas y gráficos, las relaciones
espaciales son metafóricas. Cuando los elementos se muestran en una tabla jerárquica, una metáfora espacial nos
ayuda a comprender que el elemento en la posición principal (normalmente la parte superior o la izquierda) es el
más importante o poderoso. Cuando un gráfico de líneas tendencias hacia la parte superior de la página o pantalla,
que utilizan una metáfora espacial que entender que esto significa un aumento en el valor.
El orden, la secuencia, y la distancia entre elementos también comunicar el significado. Cuando dos eventos en una
línea de tiempo están separados por un intervalo grande, interpretamos esto como los eventos están muy separados en
el tiempo. Estas interpretaciones se basan en
nuestra experiencia del mundo real y se cree que son “cognitivamente natural”. 2 Debido a que podemos interpretar
fácilmente las metáforas espaciales usados en gráficos abstractos, hacemos un menor número de transformaciones
mentales para entender que cuando leemos la misma información en el texto. Cuando se utiliza una explicación visual,
se necesitan menos recursos cognitivos para llegar al significado.
La reducción de la carga cognitiva. Debido a nuestra memoria de trabajo de capacidad limitada, se llega rápidamente
nuestros límites cuando tratamos de integrar numerosas piezas de información. Abstractos gráficos menudo aliviar este
problema porque las relaciones se ilustran de forma explícita. Una línea conecta elementos relacionados en un diagrama,
barras relacionados se colocan en la proximidad en un gráfico de barras, y un camino conecta ciudades en un mapa. Esta
descripción explícita de las relaciones de ayuda a los espectadores procesan la información de forma simultánea en lugar de
secuencial, como al leer el texto.
Mejorar la eficiencia de búsqueda. Cuando necesitamos para localizar información, gráficos abstractos a menudo
pueden mejorar la eficiencia del proceso de búsqueda en comparación con la lectura del texto. Para buscar en el
texto, que suelen comenzar por el principio, hojeando los títulos y párrafos, tratamos de recordar dónde se encuentra
la información importante, y luego regresar a cada uno de los distintos lugares. Por el contrario, los gráficos
abstractos se estructuran intrínsecamente modo que la información se vincula visualmente. Cuando una persona
busca y localiza la primera pieza de información importante en un diagrama, la información relevante es típicamente
adyacente a él. Esto reduce el tiempo y el esfuerzo que supone la adquisición de información. 3
Al primero mirar este diagrama cíclico, el espectador tiene la esencia de la gráfica a través de las ilustraciones integradas con la
flecha circular. La explicación texto respectivo llena en las piezas que faltan.
El propósito fundamental de un gráfico no representativo es crear una representación visual que se extiende la
capacidad del espectador para ver, pensar y saber. Para lograr esto, el diseñador puede tener en cuenta qué tipo de
estructura mental sería más eficaz para invocar en el visor. Por ejemplo, si el objetivo es ayudar a los lectores a
comprender cómo una secuencia de acciones llevó a un evento climático, una línea de tiempo facilitaría la
representación mental más eficaz. Por otro lado, si la intención es ayudar a los espectadores a comprender los
patrones de uso en Internet, entonces una visualización de la información que representa los usuarios que pululan
alrededor páginas Web podría ayudar al espectador a construir los esquemas más precisos.
Cuando gráficos abstractos son complejos, los diseñadores pueden mejorar ellos para el procesamiento automático
que se produce en la visión temprana. Esto desplaza más de las operaciones cognitivas a la percepción visual, la
reducción de las demandas en el trabajo
memoria. Basado en teorías discutidas en el Principio 1 (Organizar para la percepción), un gráfico puede ser mejorada
para la percepción visual de varias maneras. Asegúrese de que los elementos similares son del mismo color o forma, por
lo que el espectador no tiene que discriminar innecesariamente entre ellos. Por ejemplo, es más fácil y más rápido para
comparar la longitud de las barras en un gráfico de barras cuando son del mismo color. Cuando sea apropiado, los
elementos similares se agrupan en grupos utilizando la proximidad o que delimita líneas por lo que el espectador percibe
las entidades como una unidad. Debido a que el tamaño de un objeto es detectado rápidamente durante la visión
preatentivo, utilice esta función para transmitir el significado. Hacer un elemento mitad del tamaño de un elemento más si
es de la mitad del valor. Estas técnicas mejorarán la capacidad del espectador para extraer automáticamente información
durante la primera visión.
Cada forma de resumen gráfico tiene su propia notación único o código visual. Aprendemos estos códigos a
través de la experiencia y la educación. Por ejemplo, sabemos que un mapa topográfico utiliza para indicar los
contornos de elevación y que los gráficos de líneas comparar dos variables. El diseñador puede asegurar que el
público entiende un sistema de notación particular, siguiendo convenciones aceptadas. Los espectadores inferir
mucho de contexto. A menos que el objetivo es proporcionar novedad o sorpresa, siendo coherente con lo que
se espera de una anotación.
La claridad es una cualidad importante de la gráfica abstracta, que afecta a su legibilidad, la utilidad, la estética, y la
comprensibilidad general. Tomar medidas para impedir que las diferencias visuales, tales como un cambio en el
color o la textura, es en realidad la intención de transmitir significado y eliminar las diferencias visuales innecesarios.
Si una flecha en un diagrama es más grande que los otros, por ejemplo, esto es probable que se interpreta como
que representa un aumento de la fuerza o el valor, incluso si no deseadas. También, evitar la ambigüedad, haciendo
ilustraciones, iconos y símbolos fáciles de identificar y reconocer.
Títulos, leyendas, títulos, etiquetas, y las intervenciones añaden información esencial para gráficos abstractos,
haciéndolos más sustancial y solidificando su significado. Texto a menudo proporciona información redundante, lo
que crea un segundo canal para la transmisión de información. En los gráficos abstractos, asegúrese de que el
texto sea legible, breve y consistente.
Estos gráficos abstractos creados para un proyecto escolar utilizan eficazmente color para transmitir información estadística acerca de la enfermedad de Alzheimer.
Christina Koehn, Universidad de Washington, Estados Unidos

Esta linea de tiempo inusual del libro Tiras, toons, y Bluesies es un pequeño segmento de una de varias páginas, la cronología de los cómics y las artes gráficas.
Heather Corcoran y Diana Scubert, Ciruela de estudio, Estados Unidos
El color puede proporcionar una dimensión adicional para el transporte de significado. Esto lo vemos en los mapas cuando el
color se utiliza para indicar los tipos de vías. Código de colores que también puede indicar que los elementos están
asociados, como cuando el color representa diferentes tipos de datos en un mapa estadístico, como el ingreso o afiliación
política. La codificación de color de los elementos y de datos facilita la recuperación de información ya que el color se
almacena en memoria a largo plazo junto con la información asociada.
Una última consideración es si el diseño para representar las características de un resumen gráfico en forma de iconos,
ilustraciones, formas geométricas, o texto. La forma de la representación puede tener un efecto significativo sobre el
significado de la gráfica. Por ejemplo, para explicar cómo funciona el protocolo de voz sobre Internet, un diagrama
ilustrado que representa la transmisión de señales entre dos personas en los teléfonos aclara el concepto más que si
las cajas y las líneas se utilizan para explicar el sistema. La elección de la forma de representar características que no
sólo afecta significado, sino que también afecta el tono del gráfico y el estilo.
Cuando los diseñadores gráficos e ilustradores, en lugar de los estadísticos o cartógrafos-producen
mapas, diagramas y gráficos, una nueva estética natural emerge. Los diseñadores utilizan el contexto y el
propósito del resumen gráfico de comunicarse a nivel artístico y emocional. A través de técnicas como la
textura fondos, imágenes ilustradas o fotografiado, y formas únicas y patrones, los diseñadores son
capaces de transmitir más de los hechos, dejando al descubierto los sentimientos indefinibles e
impresiones relacionadas con el contenido del gráfico.
un toque de diseño añade un aspecto texturizado y en capas de estos gráficos creados por el Centro Nacional de Investigación en Italia.

Este diagrama para MacWorld revista explica cómo la voz sobre protocolo de Internet funciona. ilustraciones esquematizados ayudan al
espectador a comprender el sistema.

Diagramas expresan relaciones a través de la disposición espacial, como en este gráfico abstracto que representa un sistema de comunicación. El estilo
esquemático de los símbolos, líneas y conectores transmite a los lectores de precisión esperan de un gráfico técnico.
VISTAS panorama general
No existe una definición común para los diagramas entre las personas que usan, crean, y teorizan sobre ellos.
En este libro, los diagramas se refieren a una explicación visual que representa un sistema en lugar de los datos
estadísticos. Los diagramas se componen típicamente de elementos de un sistema y sus interrelaciones. Los
elementos de un diagrama varían en su realismo, que van de un ejemplo de representación de símbolos
icónicos o formas amorfas.
A pesar de que utilizan diagramas de organización espacial para transmitir el significado, el contenido que
representan no es necesariamente espacial. Diagramas representan y nos ayudan a comprender la estructura,
procesos, transformaciones, ciclos y funciones de un sistema. Estas facetas se expresan a través de los arreglos
únicos y posicionamiento de
los elementos y las líneas, flechas y formas que los conectan. Al igual que con otros gráficos abstractos,
cada elemento en un diagrama tiene una relación directa con el objeto a que se refiere. La combinación
potencialmente ilimitado de elementos contribuye a la gran diversidad de tipos de diagrama, como el
diagrama cíclico que representa un proceso recurrente, el diagrama jerárquico que ilustra la estructura y
la organización, el diagrama de árbol que disecciona categorías en detalle fino, y el diagrama de flujo
que explica un proceso.
En los diagramas, las flechas apuntan a contenido importante. Cuando se utilizan flechas como conectores,
vinculan elementos juntos e indican las relaciones. Flechas también guían al espectador a través del flujo de un
proceso o eventos y muestran un camino que se sigue. Son eficaces en la representación de las acciones que
se producen en un sistema, un movimiento o una conversión con el tiempo. Ajuste del tamaño, forma, color, y el
énfasis de una flecha son técnicas para controlar lo que una flecha representa. Para significar movimiento, la
flecha podría tener un eje dentado, curvada, o retorcido. Grande, enfatizaron, o flechas contrastantes sugieren
fuerza y valor. De dos cabezas flechas representan las relaciones recíprocas o cíclicos.
Usando flechas puede cambiar el significado de un diagrama. En un estudio que examinó cómo flechas
transmiten significados, los investigadores mostraron estudiantes diagramas de dispositivos mecánicos con
flechas y diagramas de dispositivos mecánicos sin flechas. participantes del estudio interpretan el diagrama
sin flechas como que representa la estructura del dispositivo mecánico y se interpretan los diagramas con
flechas como muestra de causa y efecto y funcionalidad. 4
Los espectadores derivar el significado de un diagrama cuando detectan y reconocer su patrón de elementos.
El patrón crea la estructura organizativa del diagrama. La investigación muestra que esta estructura
organizativa afecta a cómo la información es representada mentalmente y codificado. 5 De este modo, durante
la visualización de un diagrama con una estructura cíclica, una persona va a construir una representación
interna que codifica la información del diagrama en alguna forma de manera circular. El diseñador puede
tomar ventaja de este proceso cognitivo de usar la estructura más eficaz para comunicar información y facilitar
su retención.
Un espectador puede entrar en un diagrama a nivel mundial y ver su patrón general o entrar en el ámbito local y
centrarse en los detalles. Esto es significativo, ya que el nivel de entrada es donde el espectador empieza a buscar
información. 6 En la mayoría de los casos, se prefiere prioridad global para diagramas, porque gran parte de su
significado inicial se obtiene de la vista el panorama general. Para ayudar a los espectadores entran en un gráfico
a nivel mundial, los elementos deben ser lo suficientemente grande como para detectar fácilmente el patrón general. Si los
elementos son abrumadoramente grande, sin embargo, el espectador se centran sólo en el elemento y su detalle en primer
lugar.
Este gráfico representa las ventajas de una solución de software comercial cuenta dos historias. La parte superior visualiza una secuencia de eventos
positivas de los clientes a lo largo de una línea de tiempo basada en la flecha. La parte inferior utiliza la disposición espacial y flechas de diagrama cómo el
software sincroniza las operaciones.
Dibujó Crowley, XPLANE, Estados Unidos

Este diagrama del ciclo del agua de la cala de los Humedales Parque Chino utiliza tres tipos diferentes de flechas para llevar a gran parte de la información: Las grandes
flechas blancas indican la trayectoria del ciclo, las flechas discontinuas representan el agua, y las flechas representan el movimiento dentados.

Diagramas menudo proporcionan una visión de conjunto de un sistema, como se muestra en este esquema inteligente de un proceso de difusión de correo electrónico masivo
retratado como una placa de circuito.
Mateo Luckwitz, Grafport, Estados Unidos

Este diagrama de árbol muestra la evolución de las imágenes comerciales a través de dos principales troncos-ilustración y la caricatura. El diseño limpio y la
codificación por colores hacen que sea fácil de seguir a lo largo de un único camino.
DB Dowd, Mike Costelloe, Sarah Phares, y Scott Gericke, Comunicación Visual Studio-Investigación
Universidad de Washington, Estados Unidos
Líneas puntedas
En los diagramas, la línea discontinua se utiliza a menudo con o sin la punta de flecha para significar transacciones,
conexiones, y eventos que no se pueden expresar eficazmente con una línea sólida. Debido a la forma rectangular
repetido que forma la línea de trazos transmite una sensación de movimiento, a menudo se utiliza para representar una
forma de energía invisible, tal como transmisión de datos. Las líneas discontinuas a menudo reflejan la calidad tentativa
o provisional de una acción. Cuando se indican una relación entre los elementos, que a menudo significa que la
conexión es incierto o no siempre está presente. Cuando las líneas de trazos representan un camino, es a menudo una
trayectoria proyectada o alternativa que se llevará a cabo en el futuro.
Estos diagramas visualizar los procesos de una solución de tecnología de la información. Las líneas discontinuas menudo transmiten la transmisión de datos.

En este diagrama para el Houston Chronicle, las líneas de puntos y círculos concéntricos que retratan un sistema inalámbrico mejorar la explicación
visual.
Muestra los datos

“Un niño puede decir que un tercio de un pastel es mayor que una cuarta de largo antes de poder juzgar
que la fracción 1/3 es mayor que 1/4, ”Profesor de estadística y autor escribe Howard Wainer en Investigador
educativo. En otras palabras, lo visual
visualización de datos numéricos es más fácil de entender cuando podemos verlo en una forma concreta, como en
gráficos y tablas. Información gráfica a menudo usan un enfoque híbrido para la visualización de datos,
combinando el arte figurativo con información numérica.
visualizaciones de datos, tales como gráficos, se comunican visualmente las relaciones ocultas en información
cuantitativa y son probablemente el resumen gráfico más común que encontramos en los medios populares.
Es difícil recoger un periódico o revista de noticias sin ver algún tipo de gráfico que describe el trabajo, técnica
o datos científicos. El marco gráfico más simple y común está configurado en forma de L, con una horizontal X- eje
que representa los datos que se mide y una vertical de y- eje que representa el tipo de medición. Por supuesto,
hay muchos otros tipos de gráficos para expresar valor. Pictogramas utilizan iconos para representar la
cantidad de un tipo de datos, gráficos circulares expresan los datos como porcentaje de un todo, mapas
estadísticos muestran la distribución de datos a través de un área geográfica, y gráficas de área utilizan el área
de un círculo o un rectángulo para indicar el valor, Sólo para nombrar unos pocos.
Los espectadores pueden obtener rápidamente un sentido de significado de un gráfico mediante la comprensión de cómo los
gráficos utilizan el espacio para representar valores. En un gráfico de sectores que es el tamaño de la rodaja en comparación
con el conjunto, en un pictograma es la longitud de la fila de símbolos, y en un gráfico de área es el tamaño de la región. Los
gráficos también transmiten significado a través de posicionamiento espacial, como cuando los puntos de datos se
representan gráficamente y conectan entonces en un gráfico de líneas. Estos convenios proporcionan una pre-comprensión
inmediata antes de activar procesos cognitivos más involucrados. De todas las formas de gráficos abstractos, las personas
tienen más dificultades para entender los gráficos. Numerosos procesos visuales y mentales se invocan en el estudio de un
gráfico. Al principio del proceso, el espectador detecta rápidamente formas geométricas, textura y color. 7 Estos representan el
código del gráfico para representar los valores. El espectador debe entonces llamar a los esquemas del gráfico de la
memoria a largo plazo para entender el significado de la notación de la gráfica. Esto implica la lectura de las etiquetas y los
subtítulos, la determinación de la escala de la gráfica, mirando hacia atrás y hacia adelante entre las entidades, y la
comparación de magnitudes relativas entre sí. Utilizar esta información y el conocimiento previo acerca de los datos, el
espectador hace inferencias y construye conceptos relevantes. Si esquemas gráfico de una persona son incompletos, él o
ella tiene dificultad con una o más de estas tareas.
Mal diseño es una razón importante por la información es mal interpretado en los gráficos.
Aunque muchas de las pantallas de datos son técnicamente precisa, que no dan cabida a las fortalezas y
limitaciones de nuestro sistema de procesamiento de información. Hace veinte años, estadístico conocido John
Tukey escribió que el objetivo principal del análisis de datos numéricos es describir los fenómenos en lugar de
simplemente presentar la información. Sostuvo que los fenómenos derivados de los números son de mayor interés
para las personas. 8 Por ejemplo, si estamos viendo un gráfico de barras que ilustra los crecientes costos de la
educación superior en todo el mundo, que probablemente no recuerde el coste real de la matrícula en cada lugar.
A través de un gráfico eficaz, sin embargo, vamos a ver y recordar cómo el aumento del precio de matrícula en el
propio país de uno comparan con los demás.
A medida que la popularidad de los gráficos en los medios aumenta, se utiliza una amplia variedad de formatos. Los círculos en este gráfico de áreas representan las
fuentes de emisiones de gases de efecto invernadero y parecen ser liberado de una chimenea de una fábrica.
Arno Ghelfi, l'atelier Starno, Estados Unidos
Las tareas para las que se utilizan pantallas de datos de decisiones comparaciones, viendo las tendencias, y la
búsqueda de patrones deben en última instancia, dar lugar al reconocimiento de los fenómenos. Tukey hizo hincapié
en que la principal cualidad de un gráfico efectiva es la búsqueda de impacto y la inmediatez. Una pantalla de datos
eficaz debe forzar al espectador a comprender al instante el mensaje. Si conseguir el punto es gradual o gravosos,
otro tipo de pantalla debe ser implementada. Por ejemplo, si las necesidades del lector
para localizar los valores numéricos individuales, a continuación, una tabla sería más eficaz que un gráfico.
En su investigación sobre el diseño gráfico, neurólogo Stephen Kosslyn se expande en varios principios de pantallas
de datos eficaces para dar cabida a nuestros sistemas visuales y cognitivas. Para acomodar el sistema visual,
señala que todos los elementos en una pantalla de datos deben ser lo suficientemente grandes o pesados para ser
detectado, y todas las variaciones deben ser discriminado fácilmente. También señala la importancia de la
organización de las etiquetas y títulos para que se agrupan con el elemento visual apropiado. Para acomodar las
limitaciones de la memoria de trabajo, Kosslyn recomienda la restricción de las pantallas por lo que hay sólo cuatro
a siete unidades de percepción. Además, los espectadores no se debe pedir a descomponer una pantalla que se
agrupa, tales como los puntos de una línea. Esto revierte nuestra tendencia automática para agrupar los elementos
que son similares o cercanos entre sí. 9 Para satisfacer las expectativas y capacidades de la audiencia, proporcionar
información ni muy poco ni demasiado y considerar si el público tiene los conocimientos adecuados para
comprender la pantalla. 10
Una visualización de datos es eficaz si se proporciona un acceso directo al mensaje deseado, promoviendo el
procesamiento visual y evitando la necesidad de hacer cálculos numéricos. La investigación ha demostrado que las
personas son mejores en hacer comparaciones cuando se utilizan gráficos de barras y mejor en la interpretación de las
tendencias cuando se utilizan gráficos de líneas. 11 Al utilizar gráficos con una X- y y- eje, minimizar cálculos numéricos
mediante el uso de los números calculados previamente como porcentajes y promedios para la y- eje en lugar de datos
numéricos en bruto. 12 Esto hace que sea más fácil para los lectores a hacer comparaciones rápidas. Si un diseñador tiene
que representar más de dos variables, como es común en la mayoría de los gráficos en una L marco, el uso de atributos
tales como color o tamaño para representar los valores de variables adicionales. Desde una perspectiva de diseño, las
imágenes se puede recorrer un largo camino para transmitir el significado de un gráfico.
representaciones cuantitativas pueden apoyar una agenda social. Esta muestra representa un millón de vasos de plástico, que es el número de vasos usados en los vuelos
de líneas aéreas en los Estados Unidos cada seis horas.
Chris Jordan, Estados Unidos

La mezcla de imágenes y gráficos de ayuda al espectador ver más allá de las indicaciones de este folleto para una compañía biofarmacéutica.
Amy chaleco, Applied Biosystems Marca y Creative Group, Estados Unidos

Estos gráficos de barras que representan ilustrados estadísticas de diabetes y obesidad aparecieron en Día de la Mujer revista.
Rose Zgodzinski, gráficos de la Información, Canadá

Numerosos formatos de gráfico representan los datos relativos a la basura, reciclaje y gestión de residuos en el Reino Unido en este gráfico la
información para la guardián periódicos.
Peter Grundy y Tilly Northedge, Reino Unido

No todas las pantallas de datos deben estar en forma de gráfico. Aquí, los números de gran tamaño hacen hincapié en las estadísticas académicas en este
viewbook universidad.

Derivaron rosas se convierten en gráficos de barras y el globo en forma de corazón está en esta información gráfica sobre el Día de San Valentín, amor y rosas de
todo el mundo para Vanity Fair, Alemania.
Ene Schwochow, la sección de Oro Gráficos, Alemania

Los patrones a menudo surgen de mapas estadísticos porque los datos se agrupan en nuevas formas en todas las regiones geográficas. Este mapa estadístico del
espectro político de Estados Unidos fue producido por el Programa de Educación Newsweek.
Visualización de información
En respuesta a la explosión de información compleja en muchos dominios de conocimiento, las visualizaciones de
información representan y hacen accesible la estructura y las relaciones complejas que se encuentran en grandes
conjuntos de datos. La visualización de la información puede ser pensado como una herramienta cognitiva que amplía
nuestra capacidad para comprender, interpretar y explorar los datos que son demasiado complejos para nuestra memoria
de trabajo para la gestión. A menudo es una solución para la representación de información que de otro modo sería difícil
de comprender, por ejemplo, cómo las cosas cambian con el tiempo o con la velocidad o rotación. visualizaciones de
información se aplican tanto a los datos abstractos y de datos concretos sobre el mundo físico. 13
Esta visualización generada por computadora muestra la historia de escuchar música en línea de un usuario durante un período de dieciocho meses. La frecuencia de
escucha se indica mediante el tamaño del texto. Color representa la longitud de escuchar períodos de tiempo.
Lee Byron, Estados Unidos
Con visualizaciones, “la información importante de más de un millón de mediciones está disponible inmediatamente.
La visualización permite la percepción de las propiedades emergentes que no se previeron “, señala el profesor
Colin Ware en su libro La visualización de la información. visualizaciones de información a menudo son generadas
por un ordenador y, a menudo ocurren en tiempo real. Ellos proporcionan interactividad y utilizan tres y, a menudo
de cuatro dimensiones. La exploración, reordenamiento, y la reconstrucción de la visualización son un medio
principal para lograr la penetración. Las visualizaciones complementan nuestros sistemas de percepción y la
información de procesamiento
porque somos expertos en la detección e identificación de patrones, que intuitivamente entendemos las metáforas
espaciales, y procesamos la información con mayor eficacia cuando está organizado y estructurado. La mayoría de las
visualizaciones de información utilizan al menos dos modos de comunicación: un aspecto visual que utiliza el espacio,
color, y la forma para representar los datos, y un aspecto textual que etiqueta los datos.
Cuando especialistas en visualización de ordenador colaboran con diseñadores gráficos, el resultado es más
accesible a un público más amplio. Quizás debido a esta colaboración, la dimensión estética de la
visualización de la información se ha convertido cada vez más importante. En algunas visualizaciones, la
belleza de la información y la facilidad de interacción tienen prioridad sobre su uso práctico para crear obras
artísticas o promover una agenda política o social.
Visualizaciones de aumentar nuestra comprensión de los datos por lo que es tangible. Esta visualización del ordenador modelos de las
fuerzas aerodinámicas de un murciélago en vuelo. Diseñado como un esfuerzo conjunto entre los ingenieros de la Universidad de Brown y el MIT.
Dave Willis, Mischa Kostandov, Dan Riskin, Jaime Peraire, David H. Laidlaw, Sharon Swartz, y Kenny Breuer,
Brown University y el MIT Estados Unidos
La visualización se ilustra
Coincidiendo con la popularidad de las visualizaciones generadas por ordenador es un género de visualizaciones ilustradas
en base a conjuntos de datos más pequeños. Estos van desde los datos personales a un análisis de las palabras y frases
que se encuentran en la literatura. Similar a las versiones basadas en la informática, estas visualizaciones de información
generadas por los humanos son igualmente fascinante porque presentan datos en un formato único para promover un
nuevo análisis y perspectiva.
visualizaciones efectivos de ambas variedades tienen cualidades específicas. Son relativamente fáciles de
percibir e interpretar, encuentran nuevas formas de estructurar los datos y la información, que son eficientes en
la forma en que se comunican las comparaciones y relaciones, sus movimientos e interacciones (cuando esté
disponible) son intuitivos y sensible, y sus cualidades estéticas atraen y enganchar el espectador.
En esta visualización ilustrada para un proyecto escolar, el diseñador asigna sus actividades a lo largo de una semana de la universidad, centrándose en el
tiempo, la categoría, y la jerarquía representada por el color, tamaño y posicionamiento de tipo.
Kara Tennant, la Carnegie Mellon University, Estados Unidos

Esta visualización de la información ilustrada representa la compleja estructura de los capítulos, párrafos, oraciones y palabras en la parte 1 de Jack Kerouac En
el camino. Cada línea delgada representa una palabra, que es un código de colores de acuerdo a los temas, como “viajar, trabajar y la supervivencia, y las
actividades ilegales y encuentros con la policía.”
Stefanie Posavec, Reino Unido

Diversidad similares visualiza los libros sagrados de cinco religiones del mundo, que representa las similitudes y diferencias del cristianismo, el Islam, el hinduismo,
el budismo y el judaísmo a través de análisis de textos.
Andreas Koller y Phillip Steinweber, Austria
MÁS DE GEOGRAFÍA
registro de mapas y comunicar lo que sabemos acerca de un entorno y sirven como herramientas de hallar
caminos fiables. Ellos proporcionan una base para el estudio académico de muchos temas, desde la geografía a
la historia del arte. Sin embargo, los mapas también poseen una dimensión mística. Ellos tiran de la imaginación,
que nos anima a explorar y descubrir paisajes y ciudades, pueblos y culturas. Ellos nos permiten ver y considerar
los tramos imposibles-vasta del planeta, así como un detalle increíble de las regiones pequeñas.
Los mapas son una versión reducida de un espacio análogo y no puede incluir todo lo que está en el mismo espacio
físico. Por lo tanto, un mapa comunica las características que son importantes para su propósito. En la medida en
que uno entiende cómo los mapas se ven afectados por finalidad “, es más probable que evite la creencia errónea de
que los mapas son simplemente miniaturización (aunque aplanados unos) que muestran algún singular 'realidad' o
una 'verdad'. Más bien hay infinitas 'realidades' que pueden ser expresadas por los mapas “, escribe el profesor de
psicología Lynn Liben. 14
Si nos vamos a diseccionar un mapa, nos encontramos con que es informativo sobre varios
los niveles. Uno muestra nivel de funciones de información, compuesto de símbolos individuales del mapa,
iconos, puntos de referencia, y el texto junto con los atributos detectados durante la visión preatencional, como
el tamaño, forma y color. El segundo nivel es la información estructural relacionada con la distribución espacial
del mapa. La estructura se compone de la distancia entre las características del mapa y la distancia entre una
característica y el borde del mapa. Un tercer nivel es la estructura mental del espectador proyecta en el mapa.
La investigación ha demostrado que los espectadores crean estructuras adicionales, tales como el trazado de
líneas imaginarias entre dos picos de las montañas o entre un punto de referencia y el centro de la ciudad. El
diseño de la estructura y espacial de un mapa es significativo, porque se piensa que las personas perciben un
mapa de manera integral. En otras palabras, 15 El cuarto nivel está relacionado con la impresión y asociaciones
un mapa invoca subjetiva. El diseñador del mapa puede agregar una ruta escénica, una ilustración de usar, o
un punto de vista espacial artística. El espectador puede responder con las emociones provocadas por los
recuerdos de lugares y personas, una vez visitado y de un anhelo de visitar nuevas tierras.
Frida Kahlo Ciudad de México capta la personalidad y la geografía de los barrios en este mapa creado por
Agregado revista. El ilustrador utiliza colores de pinturas y la iconografía de Kahlo del folklore mexicano.
Poul Hans Lange, Poul Lange Diseño, Estados Unidos
En general, los adultos están familiarizados y cómodos con los mapas; tenemos un marco fiable para la
interpretación de mapas y sabemos sus convenciones. El diseñador
debe tener en cuenta estas convenciones y decidir cómo pueden ser acomodados estéticamente. La convención más obvia
es la suposición de que el diseño de un mapa se corresponde directamente con el espacio físico. Otro supuesto-que a
menudo es incorrecta, es que un mapa se orientará hacia el norte. Esta convención está tan profundamente arraigada que
cuando un mapa tiene una orientación diferente, la mayoría de la gente va a rotar el mapa para que el norte está en la
parte superior con el fin de procesar la información espacial. Los usuarios también se basan en leyendas para explicar los
símbolos y una rejilla para proporcionar las coordenadas si es necesario.
Hay un número extraordinario de formas de presentar la información basada en mapas. Estos mapas carril de rodadura, publicado en el diario Público, representar
el tiempo que tarda en viajar a diferentes ciudades de España.
Chiqui Esteban y Álvaro Valiño, Público, España

La presentación de una vista de pájaro de esta visita virtual granja y el jardín del centro de ayuda al espectador a comprender de inmediato la disposición.
Dermot MacCormack, Patricia McElroy 21xdesign, Estados Unidos
A través de la experiencia sabemos que los mapas están diseñados dentro de un contexto, para diferentes propósitos y
para diferentes personas. Aunque esperamos una hoja de ruta que se puede extraer con precisión a escala, no podemos
esperar precisión de escala en un mapa que muestra la ubicación de los eventos en un festival. Curiosamente, a través de
la convención también sabemos cuales notaciones de un mapa representan en realidad una característica física y que no
son incidentales. En una hoja de ruta, sabemos que las curvas en una línea representan las curvas de una carretera, pero
el grosor de una línea no representa el ancho de
El camino. dieciséis
Los diseñadores gráficos e ilustradores no suelen ser los cartógrafos. Cuando se involucran en el diseño de mapas,
que es hacer mapas al mismo tiempo funcional y estéticamente agradable. Los mapas se pueden hacer más atractivo
dependiendo del punto de vista que se basa en el visor y los gráficos que representan el terreno y las imágenes
pertinentes. Tipos de letra pueden expresar la personalidad de un entorno, y el color y la textura pueden crear una rica
experiencia visual para el visor de mapas. Estos aspectos del diseño del mapa proporcionan más atractivo estético;
que ayudan a los usuarios a interpretar y recordar las funciones del mapa. Cuando las características del mapa se
distinguen visualmente y se asemejan a los objetos reales que representan, tal como se ilustra puntos de
referencia-espectadores pueden recordar más fácilmente las características de un mapa que cuando se usan sólo las
etiquetas de texto. 17 Además, minimizando el número de datos y el uso de símbolos que son familiares y fáciles de
reconocer mejorar la comprensión mapa.
densidades de aves en la región de la ciudad de Nueva York se representan a través de colores vivos e imágenes en este mapa creado para un proyecto de los estudiantes.
Eli Carrico, Estados Unidos

Los mapas son una forma natural para mostrar información cuantitativa. Éste muestra resumen de los datos relacionados con una iniciativa antiviolencia en
todo el estado de Illinois.
Will Miller, Firebelly diseño, Estados Unidos

Este mapa de barrio cubano de Miami por Aficionado del cigarro revista incorpora madera de cajas de puros viejos en el fondo con pintura en
la parte superior.
Poul Hans Lange, Poul Lange Diseño, Estados Unidos

Las características ilustradas y etiquetas limpias hacen de este mapa puertos de escala amable y accesible.
Russell Tate, Russell Tate Ilustración, Australia

Estos mapas creados para un informe anual transmiten los distintos puntos del mundo y de la red de un proveedor de servicios de logística. El color
de los puntos indica el tipo de centro en cada sitio.
Franzisca Erdle, Milch Diseño, Alemania
Este retrato del río San Francisco en Brasil ilustra la cultura, la gente, los animales y las plantas a lo largo del río desde su punto de origen
hasta su confluencia con el océano.
Carlo Giovani, Carlo Giovani estudio, Brasil
Los mapas proporcionan una manera de comunicar más de la geografía. Este mapa para una feria de arte impreso en el Indianapolis Star es también una guía de
usuario completa.
Angela Edwards, Estados Unidos
Las instantáneas de TIEMPO
El tiempo ha sido conceptualizado en muchas formas a través de la historia y en las diferentes culturas. Al concebir la vez,
que normalmente relacionamos con una metáfora espacial utilizando una línea horizontal para seguir adelante. También es
imaginado como un fenómeno cíclico que se basa en fenómenos naturales, tales como las estaciones del año. Para
algunos, el tiempo se concibe como una espiral, que se repite en el patrón de una hélice. En la antigüedad, las escenas a
menudo se presentan en orden no cronológica para que los eventos que fueron más significativos para el artista se
colocaron en primer lugar. El tiempo es una dimensión significativa de la cantidad de información, y que subyace en nuestra
experiencia de vida. Representaciones del tiempo nos ayudan a entender las relaciones y hacer conexiones entre los
acontecimientos temporales.
Esta visualización basada en el tiempo de la conquista de 1953 Everest mapea los ascensos y descensos de la expedición de cuarenta y nueve
días a la derecha. A la izquierda, la historia de las expediciones anteriores y sus misiones y duraciones son retratados.
Larry Gormley, Disparos historia, y Kimberly Cloutier, White Rhino, Estados Unidos
De todas las formas gráficas que representan el tiempo, líneas de tiempo son los más generalizada. Por lo general, en que
se representan de forma lineal que muestra el tiempo se mueve hacia adelante en el futuro, tal vez con una punta de flecha
para indicar la dirección. Es común para representar un aumento del tiempo direccional de izquierda a derecha o de abajo
hacia arriba. Líneas de tiempo suelen estar estructurados como una serie de eventos temporales fijos que se producen en
una secuencia cronológica. En líneas de tiempo históricas, esto puede sugerir una relación de causa y efecto entre los
acontecimientos.
En este folleto de auto-promoción, el tiempo está representado en un calendario cíclico del zodiaco.
Marlena Buczek-Smith, alférez Gráficos, Estados Unidos
En términos de período de tiempo, los plazos son muy adaptables. Que potencialmente puede representar el
tiempo lineal en cualquier escala, que van de tiempo personal o de organización, que se representa en días,
semanas y años, al tiempo histórico representado en siglos o eras, al tiempo profundo de los acontecimientos
geológicos basados en millones de años. La visualización de las relaciones y eventos a través de
el tiempo nos ayuda a hacer sentido del pasado y nos permite trazar el futuro. Podemos encontrar representaciones
visuales de vez en numerosos tipos de medios de comunicación. Las organizaciones a menudo utilizan líneas de tiempo
para promocionar sus logros o para explicar su narrativa. Periódicos y revistas los utilizan para representar eventos de
interés o para mostrar cómo los eventos podrían afectar el futuro. Los libros de texto representan visualmente el tiempo
por razones históricas, en un esfuerzo para hacer eventos intangibles más concreto. En las ciencias, líneas de tiempo y
transmiten transformaciones causa y efecto. Más que la comunicación verbal, el lenguaje visual proporciona una manera
flexible para explorar y retratar el tiempo.
Una parte de una extensa línea de tiempo Olympic publicado en Superinteressante la revista se muestra aquí. La coloración sepiatoned mezclado con
fotografías antiguas expresa el aspecto histórico de la línea de tiempo.
Juliana Vidigal y Carlo Giovani, Carlo Giovani estudio, Brasil

Esta extraordinaria interpretación a través del tiempo profundo ilustra la historia de la vida en la Tierra en los últimos 600 millones de años. En detalle intrincado,
que ilustra la rica biodiversidad que resulta de la evolución y da un nuevo significado al concepto de una línea de tiempo.
Brian Finn, Japeto Press, Estados Unidos

Esta linea de ricas texturas sobre la historia de la música popular brasileña es retratado en el cuello de una guitarra con trastes que indican los
años. Cada cadena representa un estilo musical diferente.
Rodrigo Maroja y Carlo Giovani, Carlo Giovani estudio, Brasil

PRINCIPIO 5
ACLARAR COMPLEJIDAD
“La complejidad no es lo que solía ser. Es más-y diferente “.

YVONNE HANSEN, Diseño de información
Visual complejidad es una paradoja. Por un lado, la complejidad es una característica atractiva conocida para captar la
atención del espectador y estimular el interés. En lugar de mirar una imagen completa, el espectador tiende a mirar las
partes informativos, particularmente aquellos con detalles intrincados, los patrones y las oclusiones. Por otro lado, la
complejidad sólo se despierta la curiosidad hasta un cierto punto. Cuando un elemento visual es extremadamente
complejo, los espectadores pueden tienden a evitarlo por completo. 1
A pesar de la complejidad siempre nos ha rodeado, la representación visual de objetos complejos, sistemas y
conceptos se ha vuelto cada vez más frecuente. temas complejos se representan como la infografía en periódicos
y revistas; como segmentos animados en noticiarios y documentales; como exposiciones en los museos; como
gráficos de instrucción en los libros de texto y cursos en línea; como instrucciones de procedimiento y de montaje
en manuales de productos; y como acompañamiento a artículos en revistas académicas.
complejidad objetiva se refiere a las propiedades inherentes a un sistema, información o tareas. Los sistemas se
consideran complejo cuando tienen muchas partes o componentes que se interrelacionan. La información es
compleja cuando es voluminosa, densa, y carente de estructura. Las tareas se vuelven complejas cuando se
requieren muchas operaciones y estrategias cognitivas para completarlos. 2 complejidad de la tarea también aumenta
cuando la atención de una persona se divide en desarrollo de operaciones simultáneas, como el uso de un teléfono
celular mientras se conduce. En estas situaciones, ambas tareas compiten por la atención, que está limitado en su
capacidad. 3
Por otro lado, la complejidad subjetiva se basa en la percepción individual y se refiere al de una persona pertinentes
habilidades, conocimientos y habilidades. “Lo que es muy complejo para una persona puede ser mucho menos
complejo a otra persona. En lugar de una característica del medio ambiente, la complejidad parece ser
principalmente en el ojo del espectador “, escriben los investigadores cognitivos Ene Elen y Richard Clark. 4
Los marcos de este documental multimedia hechas para el periódico de España El Mundo explicar descubrimientos muy conocida de Albert Einstein de 1905. Los conceptos
complejos que se rompe en segmentos pequeños puede ayudar a los espectadores a comprender la complejidad.
Alberto Cairo, Estados Unidos

Las complejidades de póquer se aclaran con esta cubierta que incluye una explicación de la tarjeta de las tarjetas adicionales necesarios para la mejor
mano de póquer.
Dibujó Davies, Óxido de diseño, Estados Unidos
Al explicar conceptos complejos
La explicación de conceptos complejos a menudo resulta en gráficos visualmente complejos. gráficos complejos
son ricos en información, transmitir significado a través de un mayor uso de detalle, patrones, formas, texto, color,
densidad y diversidad de elementos. Los espectadores pueden tener dificultad con estas imágenes porque hay un
mayor número de estímulos pictóricos para discriminar, identificar y proceso. Además, se necesita
Ya para buscar a través y para localizar información relevante cuando un gráfico es complejo. Un estudio de seguimiento
ocular encontró que las páginas Web visualmente complejos producen una trayectoria del ojo de exploración más dispersa
y desordenada de páginas Web con menos elementos. 5
Una explicación compleja requiere un gráfico visualmente compleja, como se muestra en estas representaciones del proceso de importación en Frankfurt Aeropuerto
de Planeta revista.
Ene Schwochow, la sección de Oro Gráficos, Alemania
El desafío para los comunicadores visuales es proporcionar una explicación gráfica total y completa, mientras que el
alojamiento de los límites y los puntos fuertes de la arquitectura cognitiva humana. Es más eficaz cuando los
diseñadores utilizan técnicas para aclarar la información en vez de simplificación de la misma. A pesar de la
simplificación es altamente eficaz para muchas necesidades de comunicación, algunos conceptos y sistemas son
demasiado profunda y demasiado rico para reducirlas. Como Evelyn Goldsmith escribe en su libro
La investigación en la ilustración, “Del mismo modo que una exposición verbal a veces tiene que considerar una serie
de cuestiones con el fin de presentar un argumento en su verdadero punto de vista, por lo que un dibujo puede
perder gran parte de su valor comunicativo si, en un intento de simplicidad se le niega un contexto apropiado.”
Las características de la alta energía rendimiento Edificio Condé Nast se ilustran a través de llamadas de socorro y ampliaciones puntuales para
hacer la explicación más eficaz.
Mathew Luckwitz, grafPort, Estados Unidos
Cognición y Complejidad
En un mundo complejo, estamos obligados a buscar todo tipo de explicaciones para entenderlo mejor. Nos
basamos en el conocimiento previo, que se estructura en las representaciones mentales o esquemas, para
realizar tareas cognitivas y asimilar nueva
información. Nuestros esquemas son a menudo difusa e incompleta. Explicaciones ayudan a refinar ellos por lo que
son más precisos. Nuestros esquemas pueden tener conceptos contradictorios e ilógicos. Explicaciones ayudan a
disolver la disonancia cognitiva. Independientemente de si es visual o verbal, una explicación compleja coloca una
gran demanda en la memoria de trabajo. Cuanto más los componentes de información de una explicación
interactúan, mayor será la carga cognitiva. Esto se debe a la comprensión de un sistema interdependiente es más
difícil que la comprensión de los elementos en forma aislada. 6 Por ejemplo, la carga cognitiva es mayor al tratar de
comprender cómo una red informática completa opera que en tratar de entender como un componente, como por
ejemplo un router, funciones. Afortunadamente, nuestra arquitectura cognitiva está equipado para manejar
información compleja. Cuando nos encontramos con algo nuevo y complejo, se teoriza que construimos
gradualmente esquemas en entidades grandes en la memoria de trabajo con el fin de tener más información
disponible simultáneamente. 7 Esto asegura que no va a ser puesto a prueba la capacidad limitada de la memoria de
trabajo, ya que sólo tiene capacidad para unas pocas entidades a la vez.
Además, podemos construir modelos mentales para ayudar a comprender los sistemas complejos. Los modelos
mentales, que se basan en esquemas, son representaciones más amplias de cómo funcionan los diferentes aspectos
del mundo. Se integran lo que es común acerca de un tipo particular de sistema o fenómenos. Por ejemplo, una
persona que tiene un modelo mental precisa de la computadora impresoras trabajo será capaz de utilizar este modelo
mental para operar casi cualquier impresora. Mientras que el estudio de un gráfico explicativo, los televidentes podrán
construir una red de conocimiento para entenderlo y mejorarán sus modelos mentales con esta nueva información.
Dos importantes contribuyentes a la construcción de las representaciones mentales son precisos coherencia y
contexto. La coherencia se refiere a la lógica consistente que hace una explicación significativa. explicaciones
coherentes podrían implicar la comprensión de causa y efecto o de los pasos de un proceso. Contienen una
estructura que tenga sentido. Del mismo modo que las explicaciones verbales requieren coherencia, también lo hacen
las visuales. Los diseñadores pueden asegurar explicaciones gráficas son coherentes asegurando que la orden para
ver la información es clara, información extraña es limitada, y la gráfica es visualmente unificada y lógica.
El contexto de una explicación es el marco dentro del cual se asimila nueva información. En la comprensión
de la imagen, el contexto es una característica limitante que
determina qué objetos de esperar y qué no esperar en un tipo particular de visual. Como resultado, el contexto ayuda
a guiar la atención y las influencias del espectador de cómo una imagen se interpreta. Es así que influye fuertemente
en el sentido de que cuando algo se percibe como fuera de contexto, que a menudo no tiene sentido. Proporcionar
contexto de una explicación visual compleja, como muestra la vista el panorama general y el detalle de una
inserción, va un largo camino para ayudar a un espectador a comprender un concepto.
Esta información gráfica visualmente coherente explica las causas de la obesidad en los Estados Unidos, en comparación con Japón.
Alan Lau, Estados Unidos

En esta ilustración médica para el paciente materiales de educación en línea, presentando el contexto visual del estómago proporciona una referencia para
el espectador a entender el detalle.
Joanne Haderer Müller, Haderer & Müller Biomédica, Estados Unidos

En esta explicación de cómo funciona una mano mecánica para el Público periódico, la ilustración principal con outs CALL proporciona el contexto para
los segmentos explicativas más pequeñas que la rodean.
Chiqui Esteban, Público, España
Es bien conocido que los espectadores les resulta más fácil la comprensión de los gráficos más simples que los complejos.
El aumento de la complejidad puede interferir con la capacidad del espectador
para decodificar e interpretar una representación visual. Por lo tanto, los diseñadores deben encontrar medios eficaces
para transmitir claramente significado sin abrumar al público. Una explicación visual complejo no requiere detalles
superfluos y de distracción. Lo hace, sin embargo, requieren el detalle necesario para proporcionar una explicación
coherente.
En esta representación conmovedor de una mujer con diabetes para el New York Times, una visión transparente retrata los órganos que se consideran
relacionados con la enfermedad.
Varias aproximaciones visuales pueden facilitar la construcción de esquemas precisos y

modelos mentales apropiadas sin sobrecargar la audiencia. Una de ellas es segmento de contenido complejo en unidades
más pequeñas para reducir al mínimo la cantidad de información procesada al mismo tiempo. Organizar la información en
trozos más pequeños permite esquemas para construir poco a poco para que el contenido puede ser entendida de forma
gradual y en última instancia, integrado en un todo. La segmentación puede tomar muchas formas. Un diseñador puede
presentar efectos visuales más simples primero y luego revelar progresivamente componentes más complejos. O una
tarea compleja y se puede dividir en pasos más simples que forman una secuencia cronológica. Alternativamente, la
información puede ser dividida en cuadros y animado. Cualquiera de estos métodos puede disminuir potencialmente las
demandas cognitivas colocados en el espectador.
Un segundo enfoque para clarificar la complejidad es exponer partes y componentes que normalmente están
ocultos. Esto puede incluir una representación sencilla de lo que está normalmente oculto a la vista, la creación de
una variedad de vistas interiores, tales como cortes y secciones transversales o utilizando dispositivos pictóricas
para mostrar el movimiento. Estos enfoques revelan la forma interna de un objeto o sistema, transmitiendo un
nuevo sentido de cómo las cosas están estructurados y cómo funcionan. Una tercera técnica para aclarar la
complejidad es para revelar la estructura inherente de la información, que transmite su principio de organización.
estructura inherente se basa en una comprensión intuitiva de cómo se ordena la información. Por ejemplo, en un
calendario, la información está estructurada en meses y días. En una gráfica sobre el suelo, la información se
estructura en capas. Este enfoque cognitivo natural proporciona un camino un tanto abstracto para facilitar la
comprensión. Cuando un gráfico está organizada visualmente por lo que tiene sentido conceptual, que ayuda a los
espectadores reciben el mensaje.
El éxito de la creación de una explicación visual compleja depende de si las técnicas visuales cumplen con el
objetivo para el que se crea el gráfico y dar cabida a los conocimientos previos del espectador. Al aclarar la
complejidad, los diseñadores e ilustradores deben equilibrar la exigencia cognitiva para el detalle con el
conocimiento de que los espectadores pueden llegar a ser abrumado con demasiada información visual.
Estas hojas de trucos de Navidad (uno para hombres y otro para mujeres) fueron creados para proporcionar tamaños de la ropa de una persona a potenciales
donantes del regalo. La forma está organizado por la estructura inherente de la información.
Simon Cook, Reino Unido

El texto y las imágenes en este gráfico la información se secuencian a pasearse por la presentación de la información del proceso de fabricación de etanol.
Nivedita Ramesh, Universidad de Washington, Estados Unidos

La información tiene una estructura inherente. Un cartel que celebra aniversario de 400 años de una biblioteca está estructurado de 400 libros.
SEGMENTOS Y SECUENCIAS
Proporcionar una explicación visual compleja en una disposición espacial puede dar lugar a una composición
desordenada de ideas desorganizadas. Se necesita moderación y reflexivo
lógica controlada para pasearse una explicación o para organizar en una secuencia con un principio,
medio y final.
La investigación ha demostrado que cuando se presenta la totalidad de una explicación a la vez, las personas son
menos propensos a comprenderlo. 8 En particular, las personas se sienten abrumados cuando se enfrentan a la
información compleja para los que tienen poco conocimiento previo. En esencia, la cantidad de procesamiento necesario
para comprender la información es superior a lo que la persona puede mantener en la memoria de trabajo. Una manera
eficaz los diseñadores pueden evitar la creación de sobrecarga cognitiva es la información del segmento en trozos
digeribles.
segmentación de la información es particularmente eficaz porque es una estrategia cognitiva naturales que utilizamos para
descomponer nuestro mundo en unidades más pequeñas. segmento de bebés suena cuando aprenden a hablar; autores de
libros de segmentos en capítulos y temas; diseñadores gráficos segmento en elementos dominantes y subordinados;
compositores y canciones segmento en verso y el coro. rutinariamente utilizamos segmentos a nivel interno manejamos
nuestro mundo. A medida que experimentamos las actividades en nuestra vida, es natural que analizarlos en segmentos
temporales y pensamos en ellos como eventos separados. Hacemos esto porque cuando la información se encuentra en las
entidades más pequeñas, es más fácil de manejar en la memoria de trabajo y más fácil de encajar en los esquemas
existentes para el futuro almacenamiento y recuperación. 9
En esta explicación de cómo utilizar Netflix Stanford revista, dividiendo la visual en pequeños pasos cronológicos ayuda a evitar la
sobrecarga cognitiva.

La misión Cassini-Huygens de la NASA para explorar Saturno es una explicación compleja en línea creada para El Mundo.
Dividiéndola en segmentos interactivos controla el ritmo de la presentación, que ayuda a los espectadores poco a poco construir su comprensión.
Alberto Cairo, Estados Unidos
diseñadores gráficos pueden información del segmento dividiendo una visual en unidades pequeñas pero significativas.
Cada grupo de unidades relacionadas conceptualmente información. La segmentación se ralentiza el ritmo al que se
introduce la información, permitiendo a los espectadores toman el tiempo para procesar un número mínimo de conceptos
antes de pasar a la siguiente. Las personas entienden y aprenden más profundamente cuando la información se presenta en
segmentos más pequeños en lugar de los más grandes.
La segmentación es un riesgo cuando un espectador no puede combinar los segmentos individuales en

un modelo mental coherente. El segmento debe mantenerse en la memoria de trabajo hasta que la persona considera
que la siguiente parte de la gráfica. Algunos espectadores pueden ser incapaces de integrar a través de unidades de
información cuando una composición está fragmentada visualmente. Para evitar esto, asegúrese de que el espectador
tiene la visión integral de un concepto o sistema, mientras que el estudio de los segmentos más pequeños. Esto se
puede lograr de varias maneras: representa a la vista el panorama general de proporcionar un contexto; la introducción
del concepto primordial en el inicio; proporcionando continuidad visual a la información; y construir poco a poco en los
conceptos anteriores. Además, el diseñador debe asegurarse de que una visual segmentada conecta elementos
dirigiendo los ojos del espectador utilizando las técnicas de composición o dispositivos pictóricas discutidos en el
Principio 2, dirigirá los ojos.
La secuencia es un tipo especial de segmentación que presenta la información en un orden cronológico,

similar a la forma en que se produciría en el mundo real. Este es un enfoque eficaz para explicar un
procedimiento, un conjunto de pasos, causa y efecto, o una idea compleja en un principio se basa en la
siguiente. Al crear una secuencia, priorizar la información para determinar su orden lógico y mostrarlo de
izquierda a derecha o de arriba a abajo. Asegúrese de que los datos relevantes se muestran para cada paso,
evitando demasiada simplificación para que la información asociada con el concepto o tarea no se pierda.
Una ventaja de la secuenciación es que grupos de información visual importante juntos, a menudo a través de
proximidad, una línea de conexión, o un límite visual. Cuando los elementos están organizados en un grupo
perceptualmente, se representan juntos en la memoria de trabajo visual. Esto aumenta la probabilidad de que la
información se codifica como un grupo en la memoria a largo plazo. 10 presentaciones secuenciales también se
procesan más rápido y tienden a aumentar la comprensión. 11
Representaciones y descripciones de la arquitectura en Arequipa, Perú, se presentan en múltiples segmentos interactivos para presentar la
información poco a poco.
Vu Nguyen, Biofusión diseño, Estados Unidos

Esta guía visual se rompe el montaje y desmontaje de un dispositivo médico en una secuencia de claro y
pasos discretos. Este enfoque facilita la comprensión, permitiendo que la memoria de trabajo para procesar un paso a la vez.

En esta visualización de cómo la energía nuclear se genera, el procedimiento está claramente secuenciado para realizar un proceso complejo comprensible.
Kimberly Fulton, Universidad de Washington, Estados Unidos

Una explicación de la teoría de Einstein de la relatividad especial para Descubrir la revista se presenta de forma incremental en segmentos pequeños así que un
concepto se puede construir sobre la siguiente.
Nigel Holmes con Michio Kaku, Estados Unidos
VISTAS ESPECIALIZADOS
A pesar de que nuestro sistema visual es muy inteligente, tiene sus limitaciones físicas. Muchas de las
estructuras y mecanismos son invisibles a simple vista, y muchos procesos sólo se pueden ver a través de
sus resultados. Revelar lo que está oculto física y que representa los fenómenos observables a través de
formas especiales de representaciones pictóricas y dispositivos son formas eficaces para retratar los
sistemas complejos. Cortes, ampliaciones y otras vistas interiores funcionan bien para representar
información estructural. Las técnicas que describen el movimiento son valiosos para comunicar información
funcional.
vistas Especializados comprenden cualquier técnica que permite a una persona para ver a través de las obstrucciones de la
superficie y más allá de los componentes fuertemente ensamblados. Estos tipos de gráficos se basan en las convenciones
de la ilustración técnica, que se define como “una técnica utilizada para piezas complejas de forma gráfica presentes y
asambleas de modo que las personas profesionales y no profesionales por igual puede entender su forma y funcionalidad.” 12
Como diseñadores gráficos e ilustradores generalistas cada vez crean gráficos explicativos, encuentran
maneras de hacer más accesible el contenido complejo y atractivo.
En materiales de promoción para un dispositivo científica utilizada para el análisis de proteínas, la vista interior y las intervenciones ayudan a clarificar la tecnología de
óptica dentro.
Amy chaleco, Applied Biosystems Marca y Creative Group, Estados Unidos
Para romper la barrera de la complejidad, los diseñadores deben tener en cuenta que los novatos utilizan
diferentes estrategias cognitivas que los expertos. “Los expertos son expertos, no sólo porque saben más, pero
críticamente porque saben diferente”, escribe David Evans y Cindy Gadd en La ciencia cognitiva en Medicina. Al
aprender acerca de los sistemas físicos, las representaciones internas de un enfoque novato en las estructuras
físicas estáticas con una mínima comprensión de cómo funcionan las cosas
y operar. Los expertos tienen un modelo más integrado que incorpora la estructura, funciones y
comportamiento de un sistema. 13
Al contrario de muchas de las recomendaciones de este libro, un mayor realismo en un gráfico puede ser más
eficaz que los dibujos altamente esquematizadas cuando los espectadores tendrán que aplicar sus conocimientos
acerca de un sistema físico a un sistema real. En este caso, altamente esquematizada dibujos que omiten
muchos detalles pueden dar lugar a malentendidos. 14 Estos resultados validan el principio de que en lugar de
aclarar la simplificación de la complejidad es más eficaz.
Las explicaciones de los objetos físicos y los sistemas especializados a menudo requieren puntos de vista, ya que a menudo sólo se ve la punta del iceberg,
como se ilustra aquí por Científico americano.
David Fierstein, David Fierstein Ilustración, Animación y Diseño, Estados Unidos

vistas en sección ayudan a la gente a entender los componentes de un sistema y cómo están configurados, como se muestra en esta representación complejo
detallado del telescopio espacial Hubble creado para la NASA.
George Ladas, Base24 Design Systems, Estados Unidos
Vistas interiores
Cutaways, secciones transversales y vistas transparentes se establecen formas de retratar la estructura interior de un
sistema. objetos y sistemas complejos son difíciles de imaginar cuando están oscurecidos sus partes. Cutaways suelen
eliminar alrededor de una cuarta parte de la superficie para una región interior particular es visible. La vista interior se
rinde a menudo a través de una ventana o desgarro. Como convención, un borde dentado o rugosa a lo largo de la
ventana de visualización transmite que un corte se ha hecho, y su textura interior a menudo transmite la calidad de la
piel que encierra. Los interiores están a menudo muestran como secciones transversales, que representan un objeto
cortado en ángulos rectos a su eje. Incluso más revelador son vistas transparentes o fantasma que hacen que la
superficie exterior de un objeto invisible por lo que la estructura interna completo está expuesto.
Esta representación visual de un esguince de tobillo para materiales paciente de educación revela y magnifica una zona específica del sistema esquelético para
aclarar un concepto complejo.
Joanne Haderer Müller, Haderer & Müller Arte Biomédica, Estados Unidos
En esta presentación anatomía virtual, una visión transparente del cuerpo humano permite a los médicos para explicar visualmente la progresión del
cáncer de mama a sus pacientes.
Nicola Landucci, CCGMetamedia, Estados Unidos

Esta explicación del proceso de impresión de inyección de tinta se muestra a través de varios puntos de vista especializados que ayudarán a un visor de construir un
modelo mental correcto. La visión transparente retrata el sistema y cómo funciona. vistas en sección transversal proporcionan detalles sobre cómo funciona un cartucho.
Jacob Halton, Illinois Institute of Art, Estados Unidos
despieces
Cuando una máquina, estructura arquitectónica, u organismo ha ocultado partes que no pueden ser totalmente observa
con una vista interior estándar, una versión explosionada puede proporcionar incluso una mayor clarificación. Los dibujos
de despiece muestran los componentes de una
oponerse a su disposición correcta, aunque ligeramente separadas y se extendió a lo largo de un eje
común, para revelar cómo encajan entre sí. Esta es una manera de mostrar tanto los detalles de las partes
individuales, sus relaciones y el orden en el que se montan.
gráficos pictóricas que muestran cómo se ensamblan las partes de un objeto, como en esta vista de una guitarra clásica explotó, proporcionan una mayor
comprensión de la estructura de un sistema.
Si las proporciones de la gráfica pictórica explotado no encajan dentro de las limitaciones de la disposición, las partes se
pueden mover fuera de la alineación. Las líneas de flujo a continuación, pueden indicar donde las partes encajan en el
montaje. salidas de llamadas son útiles para nombrar las partes que pueden ser referenciados en una explicación verbal.
Aunque las vistas ampliadas típicamente transmiten estructura, el dibujo también puede transmitir la función con la adición
de flechas para indicar el movimiento.
Dependiendo del propósito de la gráfica y las cualidades del objeto, vistas explosionadas no requieren
necesariamente una representación realista. No es raro para las partes de un dispositivo para ser presentados
como un dibujo de línea debido a que los componentes son reconocibles por la forma. Este tipo de simplificación
puede ser útil cuando se utiliza el gráfico para los fines de montaje o desmontaje. Cuando despieces se prestan
para casas y edificios, el aumento de detalles realistas a menudo se apela. Debido vistas explosionadas por lo
general eliminan cualquier tipo de oclusión, los televidentes obtener una mejor comprensión de la estructura.
La vista de despiece en esta información gráfica sobre el reloj de alarma mecánica aclara su estructura interna y cómo se mueven los engranajes.
MaryClare M. Crabtree, Illinois Institute of Art, Estados Unidos

Una vista despiezada del Castillo Meseburg para el periódico del domingo alemán Welt am Sonntag permite una visión muy detallada del interior.
Ene Schwochow, Katrin Lamm, Juliana Koneke, Jaroslaw K. Kaschtalinski, la sección de Oro Gráficos, Alemania
AUMENTO
Ampliación o zoom-ins representan un nivel de detalle que ofrece una percepción afinado de un objeto. El aumento
del nivel de detalle es valioso para centrarse en los aspectos cruciales de un dispositivo o sistema. Por lo general,
el detalle se agranda y dispuesto como una inserción o en una forma de un color de contraste. A destacar el detalle,
el área ampliada se puede tirar lejos de la ilustración principal, pero siguen conectados con líneas, flechas, o un
efecto de zoom. Una ventaja de la ampliación de las áreas individuales de un objeto es que la ilustración principal
proporciona la referencia necesaria para el contexto. Esto proporciona una visión integral antes de que el
espectador se adentra en los detalles.
áreas detalladas de la piel se magnifican para explicar mejor cómo se retrae la piel como resultado de la liposucción.
Travis Vermilye, Travis Vermilye Médica y Biológica Ilustración, Estados Unidos

Esta explicación visual del cartílago articular utiliza un enfoque estilizado para representar el área ampliada de la ilustración.

En este panorama de cómo se informa de un accidente de tráfico para CIO Insight revista, las áreas significativas del gráfico se magnifican
para ayudar al público a entender la explicación.
Colin Hayes, Illustrator, Estados Unidos

Este ejemplo elegante utiliza magnificación para mostrar las plagas de la planta de pimiento junto con el daño que causan.
MOVIMIENTO IMPLICADA
Aunque estáticas vistas interiores son eficaces en la que muestra la estructura, que no aclaran los aspectos dinámicos
de un sistema o concepto. que representan el movimiento es importante, sin embargo, para explicar el funcionamiento
de una máquina, el montaje de una
producto, el movimiento humano y la dinámica de las fuerzas invisibles. Aclaran la ambigüedad que podría ocurrir a partir
de una vista estructural y ayudar a un espectador para construir un modelo mental dinámico que representa la forma en
que algo se mueve. Varias técnicas de gran alcance pueden crear la impresión mental del movimiento. Estas incluyen
líneas de movimiento, el movimiento estroboscópico, flechas de acción, y el desenfoque de movimiento.
Las flechas transmiten el enfoque correcto para el uso de los espejos laterales al pasar un coche en un gráfico para Mecánica Popular revista.
Jaroslaw Kaschtalinski, la sección de Oro Gráficos, Alemania

líneas de movimiento son el conjunto de rayas líneas colocados detrás de un objeto o persona que sugirió la velocidad.
Varios estudios que examinaron líneas de movimiento que han encontrado que esta técnica sea bastante éxito en dar la
impresión de movimiento rápido y la dirección del movimiento. 15 movimiento estroboscópico, por el contrario, simula el
movimiento por el que representa una progresión de imágenes que son similares en tamaño y forma, pero difieren en su
posición o plantean. La diferencia entre cada imagen crea el ritmo del movimiento. Una técnica de las imágenes
superpuestas que crea un objeto o una persona transparente hace que la transición entre las imágenes parecen aún más
suave. Una forma común para describir el movimiento y su dirección en las ilustraciones científicas y técnicas es con
flechas. Las flechas son a menudo curvados para transmitir una sensación de acción. Debido a que el símbolo de la
flecha parece tener usos ilimitados, flechas de acción a menudo dependen del contexto debe entenderse. Otra técnica
para que muestra el movimiento es el desenfoque de movimiento. Esto es a menudo representado en las fotografías. Una
desventaja de la falta de definición es que gran parte de los detalles del objeto se puede perder con este enfoque.
Las flechas muestran la ventilación en un edificio de la eco Torre del Río Perla en China.

Este paquete de CD para violonchelista Rila Margalit comunica el complejo noción de capacidad virtuoso a través del uso expresivo de líneas de
movimiento.

Los espectadores entienden que la curvatura de las flechas representa el movimiento en el contexto de un gráfico explicativo, como en éste sobre un brazo
robótico para Ciencia popular revista.
El uso del movimiento estroboscópico fantasma hábilmente simula la acción de un movimiento de snowboard.
estructura inherente
Una estructura inherente subyace a la información tal como los radios de una sombrilla
la base de su cubierta. La comunicación visual depende de la estructura, y los espectadores confían en ella como
una característica que transmite la naturaleza de un gráfico. En la estructura radial del mapa del genoma se muestra,
el principio organizador transmite una sensación de energía, de una forma, una base biológica o matemático para la
vida. La falta de jerarquía visual transmite que todos los cromosomas tienen la misma importancia y se generan de la
misma fuente. Por lo tanto, la impresión sensorial de la estructura del gráfico nos ayuda a interpretar su significado.
Una estructura radial, que parece reflejar la vida misma, se utiliza para asignar algunas de las mutaciones conocidas en el genoma humano en este gráfico la
información de la revista Time.
Nuestros sistemas visuales y cognitivas tienen sentido del mundo mediante la comprensión de la estructura,
que se basa en las relaciones entre las entidades. Phillip Paratore describe esto en su libro Arte y Diseño: “Significado
emerge de las relaciones. Nada existe o es percibido de forma aislada. Un diseño adquiere su forma y
significado de las relaciones en las que se basa. En el diseño pictórico, esto se llama composición; en la
música, la orquestación; en la naturaleza, la ecología. El proceso de
el desarrollo de significado a través de la organización de las relaciones es análogo en todos los campos, en todos los
medios y para todos los artistas “.
Memoria para contenido mejora cada vez que se organiza la información. La teoría detrás de esto es que las
características espaciales y físicas de la estructura visual pueden ser codificadas junto con la estructura semántica de la
información. En consecuencia, cuando la información en la memoria está bien organizado, que se piensa que es más fácil
de recuperar y de integrarse con la nueva información. dieciséis Los investigadores han descubierto que la memoria mejora
de forma espectacular cuando las personas se aplican organización jerárquica a grandes cantidades de información. 17 Esta
es la base de la estrategia de aprendizaje conocida como mapeo de la información, en el que las personas se les enseña
a representar conceptos en los diagramas espacialmente construidos para mejorar su memoria de ella.
Las estructuras de estas pantallas de exhibición, que muestran la coevolución de mariposas y plantas, se basan en formas orgánicas y arreglos
aparentemente al azar para destacar la diversidad de la naturaleza generada por la evolución.
Vivien Chow, Edmund Li, Fang-Pin Lee, Pauline Dolovich Tony Reich, y Stephen Petri, Reich + Petch, Canadá
En esta exposición retratar la evolución biológica para la Smithsonian Institution, las relaciones evolutivas de mamíferos son transportadas por
su colocación en la estructura de doble hélice de la molécula de ADN.
Vivien Chow, Edmund Li, Fang-Pin Lee, Pauline Dolovich Tony Reich, y Stephen Petri, Reich + Petch, Canadá
La estructura visual en capas de esta señalización exposición refleja la estructura actual de los humedales bajo la superficie que se explica.

El establecimiento de la estructura general implica algo más que ordenar elementos en un arreglo estético. Que
implica la búsqueda de la base conceptual del significado del gráfico y expresar a través de este lenguaje visual.
estructuras visuales son tan variados como hay tipos de información. Por ejemplo, los diseñadores de una
exposición que explica evolución de los mamíferos y la diversidad utilizan la estructura de la molécula de ADN
como el principio de organización.
Parte de la información se organiza mejor por atributos físicos, cuando el propósito es conceptual para ayudar a los
espectadores discriminan entre las formas visuales, como en las guías de campo. Cuando un conjunto de formas
variadas están dispuestos en proximidad entre sí, el espectador puede hacer comparaciones y entender las similitudes
y diferencias entre los objetos. Es una manera de que los espectadores puedan construir conocimiento a través de la
inferencia. La estructuración de los elementos visuales de acuerdo con su principio de organización puede tener un
efecto profundo sobre cómo alguien percibe información. En su libro Información Ansiedad 2, Saul Wurman escribe:
“Cada forma de organización permite una comprensión diferente; cada uno se presta a diferentes tipos de información;
y cada uno tiene

ciertas limitaciones tranquilizadoras que le ayudarán a tomar las decisiones de cómo se presenta la
información más fácil “.
En este cartel informativo sobre el uso adecuado del agua, la información se organiza en una estructura de gotas. Esto permite a los espectadores para obtener
rápidamente la esencia de lo visual, la promoción de una pre-comprensión del mensaje.
Nathanaël Hamon, argot, y Jaana Davidjants, Wiyumi, Alemania
Los diseñadores gráficos pueden encontrar el enfoque de arquitectura de la información a Wurman

útil. Conocida por el acrónimo LATCH, su recomendación es ordenar la información según la ubicación,
el alfabeto, el tiempo, la categoría, y la jerarquía. Wurman afirma que este sistema de organización es la
base de casi toda la información estructurada que nos encontramos, desde las guías telefónicas a
bibliotecas enteras. Muchas de estas estructuras organizativas tan presente en nuestras estrategias
cognitivas, las usamos sin pensarlo mucho, como cuando un sistema de archivo en orden alfabético. El
sistema LATCH es particularmente útil cuando se considera la forma de organizar grandes cantidades de
información. Por ejemplo, un catálogo de productos al por menor se puede ordenar por orden alfabético
o categoría de productos. Un folleto de actuaciones de temporada puede ser ordenada por categoría de
rendimiento, la estación del evento, o una jerarquía que van desde los más populares hasta la menos
conocida. Para los diseñadores,
Cuando la información se organiza en categorías lógicas, como en este catálogo en papel, que mejora la percepción de los productos.
Ala Chan, Chan ala de diseño, Estados Unidos

Esta sencilla disposición para un cartel que representa las hojas de los árboles comunes en una zona de St. Louis ofrece una gran cantidad de información
al permitir a los espectadores a comparar y discriminar las formas, estructuras y texturas de las hojas.
Heather Corcoran, Ciruela Studios, Estados Unidos

PRINCIPIO 6
Una recarga rápida
“Los estados del cerebro y las respuestas corporales son los hechos fundamentales de una emoción y los
sentimientos conscientes son los lujos que han agregado guinda a la torta emocional.”
JOSEPH LEDOUX, El cerebro emocional
Lo que eleva el nivel de tensión de un gráfico y le da una carga? ¿Por qué los elementos visuales con una atención
especial chispa agarrar y mantener el interés? Algunos espectadores a encontrar la composición estética
convincente. Otros pueden ser movidos por una imagen conmovedora o simbolismo visual lleno de significado
personal. Algunos se divierten por los cuadros humorísticos y de entretenimiento. Una cosa es cierta, el buen diseño
crea una respuesta emocional.
La suposición común de que el arte evoca la emoción está soportado de forma fiable a través de la investigación del
cerebro. Cuando los espectadores a ver fotos tanto agradables y desagradables, que demuestran de forma consistente una
reacción emocional indicado por la actividad cerebral pronunciado que no se produce cuando se ven en las imágenes
neutras. Incluso con las repetidas demostraciones de la misma foto-afectiva hasta noventa repeticiones en un estudio a los
espectadores continua para provocar una respuesta emocional marcada. 1 Los espectadores también pasan más tiempo
mirando las imágenes afectivas que las imágenes neutras. A pesar de que, por definición, las emociones son no verbales,
los psicólogos cognitivos no tienen dificultad para encontrar las palabras para describir los componentes del afecto. Definen
la emoción como una poderosa experiencia, por lo general de corta duración que es una reacción a un estímulo específico.
Las emociones son el resultado de una evaluación rápida de un objeto o la importancia del evento con el fin de prepararnos
para la acción. Ellos ayudan a hacer frente a los cambios en el medio ambiente. Esto está en contraste con los
sentimientos, que son las experiencias subjetivas e internas de la emoción. Otro componente del afecto es el estado de
ánimo, que se refiere a una experiencia más duradero y generalizado que es más suave que la emoción. La emoción
también tiene un componente físico. Todo el mundo está familiarizado con los estados corporales asociados con la
emoción, como el corazón palpitante, músculos tensos, y las palmas sudorosas que acompañan el miedo o las de mareo,
sensaciones energizadas de amor romántico. Sobre una base diaria, es posible que no genere emociones especialmente
potentes, pero que nos afectan de muchas maneras. Por ejemplo, las emociones a menudo
motivarnos para alcanzar sus objetivos, como aprender un nuevo programa de gráficos o la búsqueda de un nuevo
empleo.
Los espectadores tienen una preferencia por las imágenes que evoca emociones. Una fotografía sensual, como este para un folleto de las artes y la cultura, se
agarra la atención del espectador.
GG Lemere, Campbell Fisher Design, Estados Unidos
gráficos emotivos informan en un nivel inmediato y visceral. Ya sea que se divierten, entretienen, entristecen,
ira o asustan, gráficos emocionales despiertan una audiencia. Afectivos imágenes capturan la atención antes
de la audiencia procesa el contenido del mensaje, evitando muchos de los procesos racionales y cognitivos.
Cuando esto
se produce, gráficos emocionales influyen en la forma de un mensaje se percibe y se interpreta posteriormente.
Cuando se distrae un espectador potencial, ocupado, o simplemente cínico, el objetivo de las emociones es la mejor
oportunidad de un diseñador para despertar el interés. “Los mensajes que adoptan estrategias de mensaje creativo,
inusuales, complejas, intensas, explícitas, no convencionales, de ritmo más rápido puede ayudar a superar el
aburrimiento y el desinterés”, escribe la información de diseño profesora Judy Gregory. 2 Llamando la atención se pone
espectadores involucrados, estimula el interés, y los motiva a descodificar el resto del mensaje.
Este cartel está diseñado con casquillos de bala crear conciencia de que la violación se utiliza como arma de guerra en Darfur.
Otra de las razones para las apelaciones emocionales es promover un cambio de actitud. Esto es a menudo el caso en
cuestión promociones sociales, anuncios de servicios públicos, y las campañas políticas. Algunas de estas apelaciones
utilizar las imágenes de agitación, tales como animales inocentes en la naturaleza, como una manera de desencadenar
respuestas emocionales y persuadir a los espectadores a adoptar un punto de vista particular o contribuir a una causa. En el
otro extremo del espectro están las campañas que evocan el miedo con el fin de persuadir. En las promociones de salud
pública, por ejemplo, los mensajes basados en el miedo a las consecuencias nocivas de los comportamientos de riesgo a
menudo se utilizan para influir en las actitudes. En las campañas políticas,
imágenes que evocan el miedo se utilizan para influir en la opinión de los votantes. La evidencia empírica muestra que la
experiencia del miedo es eficaz en la persuasión. 3
imágenes cargadas de emoción son una influencia muy conocido en la toma de decisiones, a partir de las opciones
de voto a jabón de lavar. especialistas en publicidad proporcionan mensajes emocionales en un esfuerzo por eludir
el análisis cognitivo y acortar el ciclo de toma de decisiones. A menudo se concentran en las asociaciones positivas
y simbolismo para generar una sensación agradable hacia un producto o una idea. En su ensayo “pensar en
positivo”, escribe el investigador de comunicaciones Jennifer Monahan, “El atractivo del afecto positivo para los
anunciantes comerciales es simple: La investigación muestra anuncios que despiertan emociones positivas dan
lugar a sensaciones más positivas hacia el producto y una mayor intención de cumplir con el mensaje “.
Combinando las imágenes de azúcar y la esclavitud en un cartel para el Museo de los Docklands de Londres crea un recordatorio emocional de
este período oscuro en la historia del Reino Unido.

Copia y la imagen proporcionan impacto emocional para esta campaña antitabaco de nativos americanos.
Dale Sprague, Cañón creativo, Estados Unidos
La emoción y el Sistema de Información de Proceso
La emoción y la cognición. Contrariamente a la creencia generalizada de que la emoción y la cognición son

opuestos, ahora se cree que son funciones distintas pero inseparables. La interacción de la emoción y la cognición
contribuye a nuestra forma de pensar, sentir y actuar. La emoción se sabe que afectan a los procesos mentales,
tales como la atención,
percepción y la memoria. Por ejemplo, las imágenes emotivas pueden dar lugar a percepciones sesgadas cuando un
símbolo persuasiva se empareja con un objeto o persona neutral. Un buen ejemplo es cuando los programas de noticias
se emparejan las personas de una determinada raza o religión con imágenes de armas y la violencia de forma coherente.
Los sentimientos negativos provocados por las imágenes tienden a transferir a los individuos de esa raza o religión. Las
emociones también afectan a cómo se procesa la información y codifica en la memoria a largo plazo. Un creciente cuerpo
de investigación indica que los recuerdos desagradables desaparecen más rápidamente que las agradables. Por otra
parte, los fenómenos, ya sea agradables palabras, imágenes o eventos se procesan de manera más eficiente y precisa y
recuperar más rápidamente. 4
Las emociones tienen un fuerte impacto en nuestra vida personal y de la historia. La narrativa de experiencias de
nuestra vida se cree que está almacenado en la memoria episódica, que es autobiográfica. La memoria episódica
captura automáticamente la hora, lugar, eventos y emociones de nuestra historia personal. Cuando vemos una
imagen, recuerdos autobiográficos son a menudo causadas por las imágenes, símbolos y elementos compositivos
que transmiten contenido emocional. Cuando se produce este sentido, el componente emocional de un mensaje
visual se convierte en personal y significativa.
La imaginería emocional de un esqueleto bailando implora a los espectadores para celebrar el Día de la fiesta muerta.
Lars Lawson, Madera Design Company, Estados Unidos
Emoción y la atención. Gráficos con atención el contenido emocional significativa la captura y el interés, ya que
generan un estado de excitación, que es un estado cognitivo y biológicamente con energía. Como regla
general, la mayoría de la gente encuentra la monotonía y el aburrimiento a ser una experiencia desagradable y
la estimulación y
la activación sea una experiencia agradable. Muchos psicólogos teorizan que aunque los individuos varían en su
necesidad de estimulación, la mayoría de la gente quiere mantener un estado óptimo de activación. Buscan “novedad,
el cambio, la sensación, o inconsistencia” en cantidades moderadas. 5 experiencias emocionales ayudan a las personas
a lograr y mantener este estado óptimo de activación. Cuando un gráfico genera un nivel satisfactorio de estimulación,
los espectadores se quedarán con un mensaje y procesarlo. Cuando un mensaje es considerado aburrido, el
espectador va a buscar en otra parte para la activación.
visuales afectivos generan atención ya sea a través de un reflejo emocional que se produce debajo de la
percepción consciente o a través de la atención selectiva consciente. En cualquier caso, el lenguaje visual
desencadena recuerdos autobiográficos, despierta la curiosidad y el interés, y aumenta la participación del
espectador. Algunas estrategias eficaces para producir gráficos son cargadas para transmitir la relevancia
emocional, proporcionar una narrativa temática, hacer uso de metáforas visuales, e incorporar la novedad y el
humor.
metáforas visuales son un medio potente para expresar emociones, como en este diluvio de bits y bytes.
Erin Cubert, Estados Unidos

Cuando un gráfico tiene relevancia emocional, afectiva recurso es su característica prominente.
Transmite contenido emocional de una manera convincente. Los diseñadores pueden lograr esto
mediante la composición con elementos de diseño y las imágenes que tienen un significado para el
público. Gráficos con relevancia emocional llevar a los espectadores más allá de una interpretación
literal a uno que se conecta con sus sentimientos. La forma narrativa visual también transmite
emoción. Narrativas son una forma cognitiva y emocionalmente natural que la gente se comunica.
Contar una historia o atar visuales a un tema coherente atrae a los espectadores el mensaje.
Narrativas permiten a los diseñadores crear una pista emocional subyacente que corre a través de lo
visual. La metáfora visual es otro de vehículos eficaces para el transporte de la emoción. Metáforas
resuenan con la calidad no verbal de las emociones.
Una estrategia generalizada para evocar la emoción es para asustar a una audiencia con un enfoque innovador e
inesperado. No sólo los espectadores disfrutan de sorpresa, pero la novedad despierta la curiosidad, que sustenta
la atención del público. Esto incluye el uso del humor a los golpes, entretener o divertir, como corresponde con el
contenido del mensaje.
Una consideración importante de la gráfica carga emocional es su potencial efecto sobre la audiencia. Las emociones son
a menudo múltiples facetas, por lo que un espectador puede responder con una mezcla de sentimientos contradictorios.
Esto puede resultar en una reacción no deseada. Un buen ejemplo viene de un estudio que examinó los mensajes de
servicio público de persuasión para prevenir la transmisión del SIDA. La investigación encontró que cuando un mensaje
evocó el miedo, el espectador tuvo la probabilidad de cumplimiento de la misma. Cuando el mensaje evocó la ira, junto
con el miedo, se perdió el efecto persuasivo del mensaje. 6
Los diseñadores deben analizar cuidadosamente si su aproximación visual obtendrá la reacción que
desean. Para muchos propósitos, un simple respuesta emocional podría ser el más eficaz.
La imagen simbólica en este cartel es eficaz para una conferencia sobre el género y la violencia en las comunidades indígenas de Ecuador.
prominencia EMOCIONAL
El idioma Inglés tiene un estimado de 400 palabras para expresar estados emocionales, pero con las
formas visuales son infinitas. Para un gráfico para comunicar y evocar emociones, que debe cargarse con
un significado personal y significado. Debe atraer tanto a los ojos y el efecto. Esto motiva a una persona
para atender y para
procesar un mensaje visual.
Así como características sobresalientes tales como el color y la forma pop fuera del campo visual durante el
procesamiento preatentivo, relevancia emocional se destaca contra un mar de gráficos neutros. La gente parece
recoger preattentively las señales emocionales visuales, posiblemente para evitar situaciones de peligro. Las personas
también tienen una tendencia a poner más atención en la fuente de la señal emocional. eventos emocionalmente
excitantes estrecho enfoque cognitivo de una persona a concentrarse en la circunstancia causal. Del mismo modo, los
gráficos emocionalmente sobresalientes casi obligar a una persona a prestar atención y comprometerse con la imagen.
Por otra parte, las investigaciones muestran que la gente prefiere las imágenes emocionales a los neutrales. Un
estudio que mide las respuestas emocionales de los anuncios encontró que los anuncios exitosos evocan una
respuesta emocional fuerte. “Es evidente que el nivel y la calidad de la respuesta emocional es un diferenciador
crítico entre los mejores y los peores anuncios en esta muestra”, concluyó el autor del estudio. 7
A través del color y las imágenes de dolor, En Memoria de Kaveh Golestan expresa el dolor que siente la muerte de la reconocida fotoperiodista muerto
por una mina terrestre en Irak.
Majid Abassi, DID Gráficos, Irán
El diseño para la emoción
De todos los elementos básicos de diseño, el color parece tener el mayor potencial para evocar
emoción. Esto se refleja en las metáforas del idioma inglés, que se refieren a un verdadero arco iris
de sentimientos, tales como lentes color de rosa, sensación azul, verde de envidia, y rojo de ira.
Además de la utilización metafórica, la gente tiende a asociar muchos aspectos del color con las
emociones. Estas reacciones pueden estar influidos por la experiencia personal, el gusto individual, el
contexto cultural y de género. Sin embargo, la investigación cognitiva ha encontrado asociaciones
más consistentes entre un color y sus efectos emocionales y físicos. Un grupo de estudios fundada
de que los colores fríos tienden a tener un efecto sedante y colores cálidos invocar sentimientos más
enérgicas. En general, los colores verdes y azules evocan sentimientos de calma y la disminución de
la ansiedad. En contraste, se encontró roja a ser emocionante, estimulante y muy emotivo. En un
continuo de rojo a amarillo, 8
Otros aspectos del color que pueden evocar una respuesta emocional son la saturación y valor. Por ejemplo, los colores
altamente saturados se sienten más intensamente que los colores suaves, pálidos, y neutros. Los colores más claros se
asocian con sentimientos más positivos y los colores más oscuros con más sentimientos negativos. 9 Algunos
investigadores afirman que la saturación y el valor tienen un mayor efecto en la emoción que la tonalidad. Las
combinaciones de colores con variaciones de valor y la saturación son una forma eficaz de comunicar el contenido
emocional y para transmitir el significado.
En este gráfico promocional para una exposición de carteles, una, fotografía intrigante oscurecido es una forma efectiva para expresar emociones.
Majid Abbasi, DID Gráficos, Irán
efectos de composición son también potentes maneras de expresar y evocar emociones. Para generar una experiencia
inquietante y perturbador, los diseñadores pueden tomar ventaja de las necesidades de la audiencia para resolver la
tensión. La tensión puede ser generada a través
ambigüedad usando formas y formas que son indistinto, obstruido, y difícil de reconocer e identificar. La tensión
también puede ser consecuencia de la exageración, cuando las formas, colores y texturas son, evidentemente
exageradas. Además, la distorsión puede despertar la emoción porque los espectadores esperar objetos y
personas para tener una forma natural o convencional. Cualquier efecto que impide el cierre cognitivo puede crear
potencialmente una experiencia inquietante.
de imágenes de gran alcance aumenta prominencia emocional, en particular fotografías y dibujos de la cara. Nuestros
cerebros son especialmente sintonizados con valoración de las expresiones faciales y siguiendo la mirada del ojo. La
detección rápida y eficiente de las emociones faciales parece ser otro mecanismo biológico en el que los diseñadores
pueden confiar para aumentar el impacto de un mensaje. La incorporación de los gestos faciales que expresan la
intensidad emocional va a captar la atención y hacer un gráfico memorable. Simbolismo juega un papel crítico en la
comunicación visual y proporciona una manera elocuente para comunicar el contenido emocional para representar
ideas abstractas y, a menudo profundos. La diversidad de objetos y signos que funcionan como símbolos visuales es
enorme, proporcionando a los diseñadores con un vocabulario amplio para dar forma significado. A través de la
experiencia, las personas aprenden a asociar los símbolos de su cultura con los valores sociales y temas. En este
proceso, muchos símbolos adquieren significado emocional. La religión, el nacionalismo, la situación social, la opresión
y la justicia son algunos de los diversos conceptos que pueden comunicarse con símbolos.
Simbolismo asociado con Nueva Orleans y la devastación del huracán Katrina crea un cartel agitación utilizado en un esfuerzo de recaudación de fondos
para las víctimas.

Los colores calmantes, imágenes atractivas, y el mensaje reflexivo promover los beneficios de la toma de decisión madura.
Arno Ghelfi, Katie Kleinsasser, Public Media Center, Estados Unidos

Las imágenes punzante en este folleto no crea una narrativa conmovedora de las personas que se benefician de la organización.
Niall O'Kelly, Schwartz Marca Grupo, Estados Unidos
NARRATIVAS
La gente está fuertemente atraídos por las historias y los utilizan para organizar de forma natural las
experiencias propias y de los demás. A través de esta familiaridad y la comodidad con la estructura y la emoción
de la narrativa, las personas a menudo tienen una experiencia indirecta al leer o ver una historia. Debido a esta
disposición cognitivo y emocional, narrativas visuales son una excelente manera de generar una resonancia
emocional con la audiencia.
Una narración sin palabras, se utiliza aquí para explicar el proceso de publicación tradicional. La implementación de este como una historia añade a su interés.
En los libros, el cine, teatro y televisión, podemos encontrar historias con una trama inteligente como para ser
interesante, pero es su impacto emocional que es más atractiva. No lo es
raro que siguen para ver un espectáculo o una película con una trama fina y la mala actuación sólo para
darse cuenta que es el magnetismo del drama emocional que sustenta nuestro interés. Una característica
importante de la narrativa es que tiene el poder de cautivar a una audiencia sin importar si se basa en la
experiencia o es completamente ficticia. Es el aspecto dramático y emocional de sus vidas, los deseos de
las personas y sus logros, decepciones y sufrimientos-que es común a una narrativa, si es realidad o
ficción.
La respuesta emocional a las narrativas se ha fundamentado en la investigación del cerebro. En un estudio en

sujetos escucharon un guión y se les dijo que imaginar su participación en las escenas, las narrativas activan
áreas del cerebro que prepararon emocionalmente a los participantes a tomar acción física. 10 En otras palabras,
el cerebro reaccionó como si la historia se estaba produciendo en el entorno físico. Los diseñadores gráficos
pueden utilizar esta afinidad natural del ser humano para las historias de manera imaginativa. El punto crucial es
crear un absorbente narrativa visual-una secuencia de eventos y acciones atadas con continuidad emocional y
conceptual. narrativas visuales a menudo siguen una estructura formal con un claro principio, medio y final.
documentales fotográficos, cuentos animados, novelas gráficas, y formatos de cómic lograr esto porque una
secuencia de imágenes se entiende para describir una sucesión de eventos. Cuando las imágenes se colocan
en un orden temporal, los espectadores mentalmente llenar los vacíos, tales como las acciones necesarias para
mantener la continuidad. 11
Además de este enfoque más estructurado, narrativas implícitas también son convincentes. Por ejemplo,
materiales de promoción, informes anuales y folletos menudo encarnan una narrativa que está implícito en
cada página. Para algunos, la narrativa podría seguir el desarrollo y la historia de una organización. Otros
sugieren implícitamente un tema emocional coherente a través de la imagen y el tipo.
Narrativas pueden surgir de líneas de tiempo. Aquí, la historia del Departamento de Estudios Urbanos y Planificación del MIT se describe a través de
imágenes y palabras.
Erica Gregg Howe, Philographica, Estados Unidos

Una línea dramática historia se ilustra para demostrar el uso de un nuevo dispositivo que transmite información sobre el estado y la ubicación de los soldados
heridos.

Se utiliza como una herramienta de formación de los empleados, estos ejemplos emplean un enfoque basado en la historia para explicar las causas de la resistencia a
entrenar y el cambio.
Dixie Albertson y Jeri Bowers, zurcido píxeles, Estados Unidos

La historia de la piratería de películas, desde la grabación hasta la distribución, se describe de manera efectiva en forma narrativa para Audio y Video revista.

En este viewbook para una escuela de ingeniería, “Escucha nuestra historia” presenta las ventajas de la escuela en una narrativa de sus graduados.
La narrativa se completa a través de fotografías de la facultad animada y comprometido.
Christine Kenney, es decir, Diseño + Comunicaciones, Estados Unidos

Parte de este informe acerca de las carreras en la industria petrolera utiliza una narrativa atractiva en formato cómic para añadir interés.
Marc Bostian y Cameron Eagle, S Design, Estados Unidos

La narrativa visual en el presente folleto de la universidad se centra en un viaje fotográfico nostálgica conduce a la presente.
David Horton y Ian Koenig, Philographica, Estados Unidos
metáforas visuales
Nuestro sistema cognitivo a menudo se basa en metáforas y analogías para pensar e imaginar. Es nuestra
manera de entender las cosas para las cuales no tenemos conocimiento específico. Utilizamos metáforas para
transferir las propiedades de un objeto a otro o para conceptualizar una idea en términos de otra. Por ejemplo,
en su libro Diseño para la Comunicación, Elisabeth Resnick describe la metáfora se usa para enseñar
tipografía. “Describo la tipografía como la arquitectura de dos dimensiones sobre las que una base de la comunicación
visual puede ser construida. Formas de las letras se convierten en los bloques de construcción que crean la estructura de
transmitir una idea o entregar un mensaje “.
La historia del dinero se explica en este gráfico la información para Superinteressante revista que utiliza un tablero de Monopoly como una
metáfora.
Adriano Sambugaro, Carlo Giovani estudio, Brasil
A menudo utilizamos metáforas para describir los fenómenos que son difíciles de verbalizar, tales como emociones.
Cuando las emociones parecen ambigua y etérea, metáforas ayudan a hacer explícitos y tangible. metáforas
pictóricas pueden ser vívida e imaginativa cuando se comparan o combinar dos objetos previamente inconexos o
ideas. Los diseñadores a menudo usan imágenes emocionalmente cargadas en metáforas para crear impacto. Una
forma eficaz para lograr una metáfora de la vida es la combinación de las cualidades de dos imágenes. Un ejemplo
es un anuncio de salud pública que combina un hongo de cocción con una nube de hongo nuclear para comunicar
los peligros potenciales de enfermedades transmitidas por alimentos.
Otro enfoque consiste en yuxtaponer dos imágenes en el mismo gráfico, lo que implica que deben ser comparados;
las propiedades de una imagen están destinados a transferir a la segunda. La yuxtaposición de una imagen de un
equipo elegante con una pantera de carreras, por
ejemplo, implica que el equipo tiene capacidad de procesamiento rápido. metáforas visuales también pueden valerse
por sí mismas, como en esta información gráfica sobre la historia del dinero se explica en un tablero de Monopoly.
Cuando una metáfora visual tiene éxito, se sintetiza dos objetos o conceptos para revelar una nueva conexión o
un significado más profundo. Pero para entender una metáfora requiere el conocimiento de su contexto cultural y
la capacidad de hacer las deducciones correctas. El espectador debe ser capaz de interpretar una de figuración
en lugar de significado literal la metáfora. Por lo tanto, la metáfora debe adaptarse a las capacidades del
espectador, el uso de objetos reconocibles y conceptos familiares.
La metáfora visual inteligente y copia clara enviar un mensaje directo en esta campaña de saneamiento de la salud.
Tonatiuh Arturo Gómez, AW Nazca Saatchi & Saatchi, Venezuela

Esta pieza editorial sobre la pérdida de memoria demuestra cómo las metáforas conectan emocionalmente con el público.
Travis Vermilye, Travis Vermilye Médica y Biológica Ilustración, Estados Unidos

Las metáforas pueden generar una respuesta emocional si hablan a la imaginación. Esta ilustración expresa una futura promesa para detener la
enfermedad en un folleto informativo acerca de un hospital infantil.
Erica Gregg Howe y Amy Lebow, Philographica, Estados Unidos

Esta metáfora usada para el gráfico de la cubierta de un informe de las Naciones Unidas sobre el agua y el desarrollo humano demuestra acertadamente los
próximos desafíos de la crisis mundial del agua.
Peter Grundy y Tilly Northedge, Reino Unido
NOVEDAD Y HUMOR
En medio de comunicación visual ubicuos, novedad puede ser remachado. UN
gráfica con un giro inusual invoca una reacción emocional-sorpresa, asombro, o, posiblemente, una descarga.
gráficos inusuales agarran de forma fiable la atención y despertar la curiosidad porque cruzan en un territorio
desconocido, un lugar que desafía a la propia memoria visual. Novedad tiende a ser divertido, pero también
puede hacer frente a los temas serios. Simplemente debe desafiar las convenciones y crear sorpresa visual.
La investigación ha encontrado que cualquier objeto novedoso desencadena una respuesta de orientación.
objetos distintivos, que no están familiarizados o fuera de contexto, crean una reacción emocional que
desencadena la atención y el interés mayor. Tal vez pensamos que algo inusual podría ser potencialmente
mortales o que esta reacción puede ser el resultado natural de la curiosidad humana. La intensidad de la
reacción emocional y la importancia de los objetos contribuyen al grado de interés que se despertó. Novedad
sostiene atención debido a que no se corresponde con los esquemas asociados activado en la memoria a largo
plazo. Cuando hay inconsistencias, como cuando algo es inesperado o inusual, se requiere la atención visual y
el procesamiento adicional para comprender la discrepancia. 12 Esto significa que una persona pasa más tiempo
examinando una novela gráfica para resolver sus inconsistencias. La novedad surge de yuxtaposiciones
inusuales o de ver objetos en perspectivas poco convencionales. Resulta cuando temas inesperados se reúnen
y cuando el tipo y la imagen parecen oponerse entre sí. El grado en que un gráfico utiliza la novedad afecta a la
reacción emocional de la audiencia. incongruencias moderadas parecen generar las reacciones más favorables
entre los espectadores. incongruencias extremas crean confusión.
gráficos retro y humorística copia atractivo para los viajeros móviles jóvenes en este alojamiento de publicidad volante para mochileros que visitan
Nueva Zelanda.
Alexander Lloyd, Lloyds Diseño gráfico, Nueva Zelanda
El humor es otra forma de la novedad de que, cuando se aplica correctamente, evoca la diversión y disfrute. Los
mensajes con humor a menudo se consideran más interesantes que los mensajes serios. Los acontecimientos
inesperados y entretenidos gráficos pueden generar un efecto positivo. El humor está generalmente relacionada con
la desviación de las expectativas normales, de incongruencia que puede ser resuelto, y de contrastes entre lo
cotidiano y lo imprevisto. Las personas también encuentran en la sorpresa y el humor
inconsecuencia. Simplemente el procesamiento de la información y la resolución de discrepancia puede resultar en el humor.
Al igual que con todas las formas de la novedad, las estrategias de buen humor deben ser ejecutadas con gusto. La mayoría
de las personas no les resulta apropiada para ver un tratamiento hearted de la luz de un tema muy serio. Esta estrategia
puede reducir la eficacia de un mensaje.
La novedad proporciona una dosis de sorpresa y surge de yuxtaposiciones inesperadas e inusuales, como en este caballo uno-de-akind.

El hombre de las compras muñeca ejemplifica cómo la novedad y el humor capturan la atención y el interés.
Nancy Wu, Kim Rigewell, Lisa Nakamura, y Jeff Harrison, Rethink Communications, Canadá
Esta idea divertida para un cartel de auto-promoción consiste en diseños de tarjetas perforadas que se rompen y encajan en una pequeña caja de jugo,
que sólo pasa a reflejar el nombre de esta empresa.
Jay Smith, Juicebox diseños, Estados Unidos

Los televidentes van a pasar el tiempo la conciliación de la yuxtaposición inusual de objetos en esta imagen para un folleto teatral.

Una vista de extremo inesperada de dos cerdos proporciona humor para la obra Granja de cerdos en un folleto festival de teatro.

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GLOSARIO DE TÉRMINOS
De abajo hacia arriba de procesamiento visual: conciencia visual que está impulsado por un estímulo externo
Carga cognitiva: la cantidad total de la demanda mentales impuesta a la memoria de trabajo en un

momento dado
Ciencia cognitiva: el estudio multidisciplinario de la mente y la inteligencia
codificación dual: la teoría de que establece la información verbal y visual se procesan a través de canales
separados
fóvea: la región de la retina que nos da la nitidez de la visión
Memoria a largo plazo: un componente de memoria que proporciona almacenamiento relativamente

permanente
Modelo mental: conceptualización amplia o representación acerca de cómo funcionan las cosas en el mundo
real
Los esquemas: las estructuras subyacentes teóricos de memoria
Memoria sensorial: el breve grabación inmediata de la información introducida por los sentidos que
persiste después del estímulo inicial ha cesado
De arriba hacia abajo el procesamiento visual: la percepción visual que se ve influenciada por los recuerdos,
expectativas e intenciones
La memoria de trabajo: se realiza el almacenamiento temporal de información, mientras que el trabajo mental (a veces
conocida como la memoria a corto plazo)
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Nathanaël Hamon
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Simon Hancock
No
Sydney, Australia
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Kevin Hand
Jersey City, Nueva Jersey EE.UU.
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Timisoara, Rumania
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Eric Larsen
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Jane Lee
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GG LEMERE
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XPLANE
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Taylor Marks, Stephanie Meier, DB Dowd, Sarah

Phares, Sarah Sisterson, Enrique VonRohr, y
Amanda Wolff Comunicación Visual Studio
Investigación (VCR) en Washington University de St.
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Rodrigo Maroja y Carlo Carlo Giovani

Giovani Estudio de Sao Paulo, Brasil
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Mark McGowan y David Goodsell

Exploratorium
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Antonio Mena
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Will Miller Firebelly

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Daniel Müller y Joanne Haderer Müller & Müller

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Vu Nguyen
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Karen Parry y Louis Jaffe

Gráficos Negro
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Stefanie Posavec
stefpos@gmail.com
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Nivedita Ramesh
Universidad de Washington, Seattle,
WA EE.UU.
nivi@u.washington.edu
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Emmi Emmi
Salonen
emmi.co.uk
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Adriano Sambugaro Carlo

Giovani Estudio de Sao
Paulo, Brasil
carlogiovani.com
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Ene Schwochow, Katharina Erfurth,

Sebastián Piesker, Katrin Lamm, Juliana Koneke,
Jaroslaw Kaschtalinski la sección de Oro Graphics
GmbH Berlín, Alemania
golden-section-graphics.com
Página 64 -sesenta y cinco, 149 , 170 , 189
Christopher corto
Christopher B. corto, LLC
Stroudsburg, PA EE.UU.
chrisshort.com
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Jay Smith
Juicebox diseños
Nashville, TN EE.UU.
juiceboxdesigns.com
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Dale Sprague, Joslynn Anderson Cañón

creativo Las Vegas, NV EE.UU.
canyoncreative.com
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Aviad Stark gráfico Avance Palisades
Park, Nueva Jersey EE.UU.
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Página 112 , 139 , 181
Shinnoske Sugisaki
Shinnoske, Inc. Osaka,
Japón
shinn.co.jp
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Russell Tate
Clovelly, Australia
russelltate.com
Página 118 , 159
Kara Tennant
Universidad Carnegie Mellon de
Pittsburgh, PA EE.UU.
karatennant@gmail.com
karatennant.com
Página 152
Benjamin Thomas
Bento Gráficos Tokio,
Japón
bentographics.com
Página 105
Verónica Torres Neira

Granada, Nicaragua
ariesbeginner.deviantart.com
vero_nt88@hotmail.com
Página 48
David Van Essen, Charles Anderson, Daniel

Felleman
Producido con el permiso de Ciencia
Página
revista 24
Travis Vermilye
Travis Vermilye Médica y Biológica
Ilustración
Denver, CO EE.UU.
tvermilye.com
Página 190 , 222
Amy Chaleco
Applied Biosystems Marca y creativo del

Grupo Foster City, CA, EE.UU. Página 147
, 184
Juliana Vidigal, Reneta Steffen, y Carlo

Carlo Giovani Giovani Estudio de Sao
Paulo, Brasil
carlogiovani.com
Página 21 , 160 -161, 164
stressdesign Christine
Walker
Syracuse, NY EE.UU.
stressdesign.com
Página 108
Dave Willis, Mischa Kostandov, Dan

Riskin, Jaime Peraire, David H. Laidlaw,
Sharon Swartz, y Kenny Breuer
Los ingenieros de la Universidad de Brown y el MIT Providence,
Rhode Island EE.UU.
fluids.engin.brown.edu
Página 151
Nancy Wu, Kim Rigewell, Lisa Nakamura y Jeff

Harrison
Repensar las Comunicaciones
Vancouver, Columbia Británica Canadá

rethinkcommunications.com
Página 225
maziar Zand
M. Estudio Zand
Teherán, Irán
mzand.com
Página 8 , 46 , 69 , 88
Rose Información Zgodzinski

Gráficos Toronto, Ontario,
Canadá
chartsmapsanddiagrams.com
Página 147
EXPRESIONES DE GRATITUD
Gracias de corazón a los diseñadores de todo el mundo que han contribuido

su trabajo excepcional para este libro y para todos los profesores e investigadores
que felizmente respondió a mi flujo de preguntas. Gracias a todos en Rockport
Publishers por su dedicación y trabajo duro.
DEDICACIÓN
A Tom por el apoyo incansable, Hannah por su inestimable ayuda, y Rebecca y

Silas para dulce aliento.
© 2009 © 2011 por Rockport Publishers, Inc. y Connie Malamed
Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida en cualquier forma sin el permiso por escrito de los propietarios de
derechos de autor. Todas las imágenes de este libro se han reproducido con el conocimiento y el consentimiento previo de los artistas en cuestión, y no se acepta
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publicación. Se ha hecho todo lo posible para asegurar que los créditos cumplen exactamente con la información suministrada. Nos disculpamos por cualquier
inexactitud que pueda haber ocurrido y se resuelven información inexacta o faltante en una reimpresión posterior del libro.
Publicado por primera vez en los Estados Unidos de América por

Rockport Publishers, un miembro de muelle Publishing Group Suite
100 Cummings Center 406-L
Beverly, Massachusetts 01915-6101

Teléfono: (978) 282-9590 Fax: (978)
283-2742
www.rockpub.com
Edición digital publicada en 2015 Edición digital:
978-1-61673-619-4 edición Tapa dura:
978-1-59253-515-6
Biblioteca del Congreso de datos Catalogación en la Publicación
Malamed, Connie.
lenguaje visual para los diseñadores: principios para la creación de gráficos que la gente entienda / Connie Malamed. pag. cm.
ISBN-13: 978-1-59253-515-6
ISBN-10: 1-59253-515-1
1. El arte comercial. 2. artes gráficas. 3. La comunicación visual. I. Título. NC997.M24
2009 741.601'9 - DC22
2008052335
CIP
ISBN-13: 978-1-59253-515-6
ISBN-10: 1-59253-515-1 Diseño:
Kathie Alexander

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lenguajes visuales

Para los diseñadores

Principios para la creación de gráficos que la gente entienda

SECCION UNO OBTENER GRÁFICOS

Una explicación de cómo se procesa la información visual

1 Organizar para la percepción

Las características que hacen estallar

fuera de la textura Segregación

2 Dirigir los ojos

icónicas del arte

4 Hacer que el hormigón Resumen

Gran imagen de vistas

La visualización de la información Más

de Geografía instantáneas del Tiempo

Especializada Views estructura

Términos fuentes citadas

CALEB GATTENGO, Hacia una Cultura Visual

Maziar Zand, M. Estudio Zand, Irán

Daniel Muller, Estados Unidos

Peter Grundy, Grundini, Reino Unido

Nigel Holmes, Estados Unidos

Taylor Marks, XPLANE, Estados Unidos

Arno Ghelfi, Estados Unidos

Desafío del diseñador

Boris Ljubicic, Estudio Internacional, Croacia

Visualización: Bruce W. Herr II de minería

de datos: Todd M. Holloway Asesor: Katy

Borner, Estados Unidos

ROBERT Solso, La cognición y las Artes Visuales

Perderse al tratar de comprender la mente es una experiencia humana compartida.

Rhonald Blommestijn, Países Bajos

Kevin Hand, Estados Unidos

manera muy diferente que sus padres.

Reneta Steffen y Carlo Giovani, Carlo Giovani estudio, Brasil

Sistema de Procesamiento de la Información humana

La ciencia cognitiva surgió de varios campos, incluyendo la psicología cognitiva, la informática, la

información significativa sensoriales.

visual e interpretar y comprender las imágenes.

La fóvea es la parte del ojo que nos da la mayor agudeza visual.

procesos de arriba hacia abajo.

Annie Bisset, Annie Bisset Ilustración, Estados Unidos

Memoria sensorial: impresiones fugaces

La memoria de trabajo: Espacio de trabajo mental

David Horton, Philographica, Estados Unidos

Eliot Bergman, Japón

Rhonald Blommestijn, Países Bajos

Nigel Holmes, Estados Unidos

Memoria a largo plazo: el almacenamiento permanente

Gordon Cieplak, Schwartz Marca Grupo, Estados Unidos

Profundidad de procesamiento. investigadores cognitivos piensan que la profundidad de procesamiento afecta

ESQUEMAS: representaciones mentales

Automaticidad. Muchos esquemas, tales como el reconocimiento de palabras, se vuelven automáticas

Rhonald Blommestijn, Países Bajos

Carril Hall, Estados Unidos

Doble codificación: lo visual y lo verbal

Características cognitivas de la audiencia

La primera característica es el nivel de desarrollo. La implicación es que el desarrollo, en lugar de la edad,

Greg Dietzenbach, McCullough creativo, Estados Unidos

Kristin Clute, Universidad de Washington, Estados Unidos

Ninian Carter, Canadá

Kevin Hand, Estados Unidos

1: Organizar para la percepción 2:

Dirigir las Eyes 3: Reducir realismo