CUESTIONARIO UNIDAD I: EL DISEÑO

1. HABLE SOBRE LOS ANTECEDENTES DEL DISEÑO GRÁFICO

Aunque no existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació el diseño
gráfico, algunos lo datan durante el período de entre guerras. Otros entienden que
comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

2. RESUMA LA HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico es una profesión y disciplina académica cuya actividad consiste en

proyectar comunicaciones visuales destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos
sociales, con objetivos determinados. Esta actividad ayuda a optimizar las comunicaciones
gráficas. También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, diseño de
comunicación visual o diseño visual.
Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de
diseñadores experimentados es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de
nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que
escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: diseño gráfico publicitario, diseño
editorial, identidad corporativa, branding de marca, diseño web, diseño de envases,
diseño tipográfico, cartelería, señalética, diseño de información, multimedia, edición de
video, animación digital, animación 3D, fotografía, entre otros.

3. DIGA LA DEFINICIÓN DE DISEÑO Y DISEÑO GRÁFICO

Diseño gráfico es todo aquello que comunica un mensaje visual. Así, su máxima es
obtener manifestaciones o mensajes gráficos.Su auge actual se debe a la gran
expansión de todo tipo de mensajes visuales a través de nuestros diversos dispositivos
digitales y tecnológicos.

4. CUALES SON LAS DISCIPLINAS DEL DISEÑO GRAFICO

 Diseño publicitario. Esta es una de las disciplinas que se nos hacen más
familiares. ...
 Diseño editorial. ...
 Diseño de identidad corporativa. ...
 Diseño web. ...
 Diseño de packaging. ...
 Diseño tipográfico

5. SIGNO Y SÍMBOLO (¿Qué son?, relación entre ambos,

Los signos, símbolos, señales, iconos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda
la interpretación y producción del sentido con base en la comunicación) con propiedades
diferenciadas. Un signo se da por la relación de lo designado, el designante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser parte
del signo.
Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente analfabetas. Pero su
utilidad no es menor entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es mayor. En la
sociedad tecnológicamente desarrollada, con su exigencia de comprensión inmediata, los
signos y símbolos son muy eficaces para producir una respuesta rápida. Su estricta atención a
los elementos visuales principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de
percepción y de memoria.

6. Diga la diferencia entre ambos y modo de aplicación en el diseño

En diseño, el signo debe remitir la imagen mental a una pieza gráfica, donde hay un
puente entre la simbología y la comunicación material. La complejidad que puede
generarse en el proceso comunicativo cuando uno de sus dos aspectos falla, o bien
es incapaz de llevarse a cabo en la solución comunicativa, nos provoca el error más
común en nuestra profesión. El diseño es comunicable cuando su signo es
relacional respecto de significado y materialidad, la unidad entre ambos establece
la comunicación; no cada uno por su cuenta. como bien dice Néstor Sexe en su
libro Diseño.com, «el significado sin el significante o viceversa es un diseño
aconceptual».

7. ¿CUAL ES LA DIFERENCIAS ENTRE SIGNO Y SÍMBOLO?

Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser
parte del signo. Ambos transmiten ideas en las culturas prealfabetizadas o prácticamente
analfabetas.

8. ¿CUALES SON LOS ELEMENTOS BÁSICOS DEL DISEÑO GRÁFICO DEFINA

CADA UNO DE ELLOS?
Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el
volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la
figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento

9. ¿QUE ES LA TEORÍA DE LA GESTALT Y LA PERCEPCIÓN?

Las leyes gestálticas o Leyes de la Gestalt, desarrolladas por los psicólogos del
movimiento alemán Gestalt, se basa en la premisa de que el todo es superior a la suma
de sus partes. A principios del siglo XX, esta escuela definió diferentes leyes
o principios de la percepción visual.

10.¿Qué es la percepción subliminal?

La percepción subliminal se la puede definir como: un proceso de extracción y análisis
de información de estímulos de los que el sujeto nunca es conciente. ... La intensidad o
tiempo de exposición mínimo necesario para la detección (consciente) de la presencia de
un estímulo, se conoce como el umbral de la conciencia.

11.¿Qué es Leyes de la Gestalt?

Las leyes de la Gestalt, para la psicología de la Gestalt, son una serie de reglas que explican
el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Existen múltiples reglas particulares,
que se fundamentan en dos reglas generales: la ley de buena forma y la ley de figura y fondo.

12.¿Ley de la pregnancia o de la buena forma?

La ley de la buena forma se basa en la observación de que el cerebro intenta organizar
los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de
perspectiva, volumen, profundidad etc.

13.¿Ley de la proximidad?
El principio de la proximidad se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de
elementos que gestiona nuestra mente, basándose en la distancia. Los objetos adjuntos
tienden a ser percibidos como una unidad, mientras que los estímulos que permanecen
próximos tienden a percibirse como parte de la misma unidad.

14. ¿Ley de la igualdad o semejanza?

La igualdad en la aplicación de la ley es, además, un derecho fundamental en

el ... que todos (o un número lo bastante elevado) lo tengamos en el mismo
grado". ... Adviértase que estas tres expresiones,
identidad, igualdad y semejanza, ...

15.¿Ley de cierre o cerramiento?

Ley del Cierre – Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.
Las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que
tendamos a “cerrar” y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la
mejor organización posible.

16.¿Ley de la experiencia?
El principio de la experiencia determina que el ser humano se fundamenta en sus
propias experiencias, así como las experiencias individuales condicionan la
percepción. ... Dado esto, podemos afirmar que el ser humano percibe una imagen y la
interpreta de acuerdo a su experiencia, es decir, a su virtud visual acostumbrada.

17.¿Ley de la simetría?
Ley de simetría: Se basa en que nuestro cerebro percibe las imágenes simétricas como
iguales y, a la distancia, como un solo elemento. Ley de cierre: La mente tiende a añadir
los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

18.¿Ley de continuidad?

Ley de continuidad: los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a

agruparse juntos, como parte de un modelo. Ley de Figura Fondo: Cualquier campo
perceptual puede dividirse en figura contra un fondo. La figura se distingue de un fondo
por caracteristicas como: tamaño, forma, color, etc…