Ciudadano Kane

Apreciación cinematográfica.

Ciudadano Kane se ubica en un contexto histórico en el que Europa se encontraba en guerra

(Segunda Guerra Mundial) y Estados Unidos se mantenía aislado. El surgimiento del
nazismo y fascismo habían generado un conflicto que tenía a Estados Unidos en constante
debate: aislarse del conflicto y provocar que la población permanezca ignorante de lo que
sucede en el mundo o intervenir en el conflicto para lograr influencia política y poder
económico. Charles Foster Kane es la figura manipuladora que personifica a los medios de
comunicación en los Estados Unidos; podremos darnos cuenta de que la relación entre los
medios de comunicación y las masas es directa, no hay ningún elemento que se interponga,
no hay verdaderos líderes de opinión que filtren la información que se transmite.

El hilo conductor de la historia está articulado de modo similar al de una ficción

detectivesca, la película se centra en la búsqueda del significado de las últimas palabras
pronunciadas por Kane antes de su muerte: Rosebud (y trata en descubrir aquello que
explique el significado de la palabra).

En pocas palabras, se podría decir que Rosebud viene a significar todo ese pasado que Kane
no pudo vivir, la falta de cariño por parte de sus padres, la posibilidad de recibir una buena
educación familiar. Esta palabra encierra todo aquello que hace de una vida que sea feliz.
Kane se lamenta a los últimos días de su vida la pérdida de un pasado feliz, y también
puede sugerir que se arrepiente de la vida que ha llevado, pues como se ve en la película,
intenta encontrar en el poder, el dinero, en los placeres materiales, todo aquello que
precisamente no se puede conseguir de ellos, como el amor materno, la confianza.

Al inicio de la película muere Kane y la historia se narra retrocediendo temporalmente y

regresando al presente (técnica conocida como flashback); se relata la vida de Kane y la
investigación que se llevó a cabo posterior a su muerte. Se utilizan diversos movimientos
de cámara como “travellings”; también se perciben el manejo de las posiciones en picada y
contrapicada de la cámara (durante las conversaciones, la cámara en ocasiones nos nuestra
a un Kane contrapicado, proporcionándole una sensación de autoridad, superioridad)
También, se crea un nuevo lenguaje cinematográfico que juega con la profundidad de
cámara.

Una sociedad sin capacidad para realizar un juicio; norteamericanos envueltos en una
manipulación; medios de comunicación que se convierten en poseedores de una verdad
autoritaria; son todas características de la obra de Welles. Una “guerra publicitaria” que
ataca a la sociedad, posteriormente la convierte en prisionera y la esclaviza; la gente se
vuelve impotente. Los medios publicitarios, representados por Kane creen ser lo más
poderoso. Esta película nos presenta la manera en que los medios masivos de comunicación
en la década de 1940 pretendían convertirse en la veracidad social, inyectando literalmente
la información que ellos consideraban más conveniente en individuos incapaces de
comunicarse (viviendo en una cultura donde se cree que los medios tienen la razón).