Biografía de Joaquin Sorolla

Biografía del artista valenciano Joaquín Sorolla y Bastida (Valencia, 27

de febrero de 1863 - Cercedilla, 10 de agosto de 1923), fue un pintor y
artista gráfico español. Joaquín Sorolla fue uno de los pintores españoles
más prolíficos, con más de 2.200
obras catalogadas

Cuando apenas contaba con 2 años

de edad, fallecieron los padres de Joaquín Sorolla
en una epidemia. Al quedar huérfanos, su hermana
Eugenia y él, su tía Isabel, hermana de su madre, y
su marido, de profesión cerrajero, los recogieron.
Pasados los años intentaron enseñar a Joaquín
Sorolla, en vano, el oficio de la cerrajería,
advirtiendo pronto que su verdadera vocación era
la pintura. En 1874 Joaquín Sorolla empezó a
estudiar en la Escuela Normal Superior donde le
aconsejaron que también se matricularse en las
clases nocturnas de dibujo en la Escuela de
Artesanos. En ésta última Joaquín Sorolla recibió,
en 1879, una caja de pinturas y un diploma como premio «por su constante aplicación
en el dibujo de figura». Ese mismo año Joaquín Sorolla ingresó en la Escuela Superior
de Bellas Artes de San Carlos a la par que trabajaba en el taller de su tío, el cual estudió
junto a pintores como Manuel Matoses, Benlliure o Guadalajara.
Fue en la Academia de San Carlos donde Joaquín Sorolla conoció a otro alumno, Juan
Antonio García, hermano de quien más tarde acabaría siendo su esposa, Clotilde García.
En 1880 Joaquín Sorolla consiguió una Medalla de Plata por su obra Moro acechando la
ocasión de su venganza en la exposición de la sociedad El Iris
Al acabar su formación, Joaquín Sorolla
comenzó a enviar sus obras a concursos
provinciales y exposiciones nacionales de Bellas
Artes, como la de Madrid en mayo de 1881,
donde presentó tres marinas valencianas que
pasaron sin pena ni gloria pues no encajaban con
la pintura oficial, de temática histórica y
dramática. Al año siguiente ,Joaquín Sorolla
estudió la obra de Velázquez y otros autores en
el Museo del Prado. Por fin, en 1883, Joaquín
Sorolla consiguió una medalla en la Exposición
Regional de Valencia y, en 1884, alcanzó la
gloria al conseguir la Medalla de Segunda Clase
en la Exposición Nacional gracias a su obra
Defensa del Parque de Artillería de Monteleón,
obra melodramática y oscura hecha
expresamente para la exposición, tal y como le
dijo a un colega suyo: “Aquí, para darse a
conocer y ganar medallas, hay que hacer
muertos.”Joaquín Sorolla cosechó otro gran éxito en Valencia con su obra El crit del
palleter sobre la Guerra de la Independencia. De esta manera, Joaquín Sorolla fue
pensionado por la Diputación Provincial de Valencia para viajar a Roma donde, a la vez
 que trabajaba, conoció el arte clásico y renacentista, así como los
grandes museos, contactando, además, con otros artistas.
Joaquín Sorolla con su amigo el pintor Pedro Gil se desplazó a
París durante el primer semestre de 1885, viviendo de cerca la pintura impresionista que
produjo en él, ya de regreso en Roma, variaciones en su temática y estilo, llegando a
pintar el cuadro religioso El entierro de Cristo, con el que no tuvo el éxito esperado.
En 1888 Joaquín Sorolla contrajo matrimonio con Clotilde García en Valencia, pero
vivirían un año más en Italia, esta vez en la localidad de Asís. En 1889 se instalaron en
Madrid y, en apenas cinco años, Joaquín Sorolla alcanzó cierta fama y prestigio como
pintor. En 1894 Joaquín Sorolla viajó de nuevo a París, donde desarrolló el luminismo,
que sería característico de su obra a partir de ahora. Joaquín Sorolla comenzó a pintar al
aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y
paisajísticas de la vida mediterránea. En obras como La vuelta de la pesca, La playa de
Valencia o Triste herencia, Joaquín Sorolla describió el sentimiento que producía la
visión del mar Mediterráneo, comunicando el esplendor de una mañana de playa con un
colorido vibrante y un estilo suelto y vigoroso. Con Triste herencia Joaquín Sorolla
recibió, en 1900, el Grand Prix en el certamen internacional de París. Además Joaquín
Sorolla siguió con su pintura de denuncia social que tantos éxitos le había reportado en
los últimos años con obras como I encara diuen que el peix és car (1895).
Por aquel entonces, Valencia le nombró
hijo predilecto y meritorio, y le fue dado su nombre
a una calle. Tras muchos viajes por Europa,
principalmente Inglaterra y Francia, Joaquín Sorolla
celebró una exposición en París con más de medio
millar de obras, que le dio un reconocimiento
internacional inusitado, conociéndose su obra
pictórica por toda Europa y América. Joaquín
Sorolla expuso su obra en Nueva York en 1909 y
cosechó un éxito sin precedente alguno, con obras
como Sol de tarde o Nadadores, entre muchas otras.
También lo hizo, en 1911, en el City Art Museum
de Saint Louis y en el Art Institute de Chicago. En
noviembre de ese mismo año, Joaquín Sorolla firmó
un encargo para la Hispanic Society of America por
el que realizaría catorce murales que decorarían las salas de la institución. Con esta
obra, realizada entre 1913 y 1919 y de tres metros y medio de alto por setenta metros de
largo, alzó un imborrable monumento a España, pues en
ella se representaban escenas características de diversas
provincias tanto españolas como portuguesas. Joaquín
Sorolla necesitó de casi todo el año 1912 para viajar por
todo el territorio, realizando bocetos y trabajos de
costumbres y paisajes. De esta obra destacan los óleos
pintados en 1916 dedicados a niños y mujeres en las
playas de Valencia, donde predomina la libertad de
pincelada y la luz de su tierra. Algunos ejemplos son
Madre e hija o Pescadora valenciana. También
destacaba, fuera de esta temática, su inconmensurable
lienzo Visión de España.
Otra importante faceta de Joaquín Sorolla fue la de
retratista, de figuras importantes como fueron Juan
Ramón Jiménez, el rey Alfonso XIII, Vicente Blasco Ibáñez, Ortega y Gasset, etc.
También, en 1914, Joaquín Sorolla había sido nombrado académico y, cuando terminó
los trabajos para la Hispanic Society, trabajó como profesor de composición y color en
la Escuela de Bellas Artes de Madrid. La pintura de Joaquín Sorolla representó la
aplicación directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta
tendencia a la sociedad de la época.
En 1920, mientras Joaquín Sorolla pintaba el retrato de la señora Pérez de Ayala en el
jardín de su casa en Madrid, padeció un ataque de hemiplejia que mermó drásticamente
sus facultades físicas y mentales. Joaquín Sorolla murió en su casa de Cercedilla el 10
de agosto de 1923.
Obra de Joaquín Sorolla
Etapa de formación (1863-1886)
• Marina (1880).
• Moro con naranjas (1885-1886).

Etapa de consolidación del pintor Joaquín Sorolla

(1889-1899)
• Los guitarristas, costumbres valencianas
(1889).
• La fuente, Buñol (1890-1895).
• El pillo de playa (1891).
• Trata de blancas (1894).
• Aún dicen que el pescado es caro (1894).
• Madre (1895).
• Una investigación (1897).
• La comida en la barca (1898).
• Cordeleros de Jávea (1898).
• Triste Herencia (1899)
Etapa de culminación de Joaquín Sorolla (1900-
1910)
• Noria, Jávea (1900).
• Retrato de Beruete (1902).
• Mar y rocas de San Esteban, Asturias
(1903).
• A la sombra de la barca, Valencia (1903-
1904).
• Autorretrato (1904).
• Mis hijos (1904).
• El niño de la barquita (1904).
• Nadadores, Jávea (1905).
• Instantánea, Biarritz (1906).
• María Guerrero (1906).
• Tormenta sobre Peñalara, Segovia
(1906).
• Saltando a la comba, La Granja (1907).
• Fuente del Alcázar de Sevilla (1908).
• Pescadora con su hijo, Valencia (1908).
• Paseo a orillas del mar (1909).
• Niños en la playa (1910).
• Clotilde con traje de noche (1910).
 • Bajo el toldo, plaza de Zarauz (1910).

Etapa final del artista Joaquín Sorolla (1911-1920)

•
Después del baño (1911).
• Fifth Avenue, Nueva York
(1911).
• La siesta (1911).
• Castilla: la Fiesta del Pan. Ciclo
de las regiones de España para la
Hispanic Society de Nueva York
(1911-).
• Tipos del Roncal (1912).
• Pescadoras valencianas (1915).
• La bata rosa (1916).
• El patio de Comares, la Alhambra
de Granada (1917).
• Rompeolas, San Sebastián (1917-
1918).
• Joaquín Sorolla y García sentado
(1917).
• Retrato de Raquel Meller (1918).
• Alberca del Alcázar de Sevilla
(1918).
• Jardín de la casa Sorolla (1918-1919).
• Ayamonte (1919).
• Helena en la cala de San Vicente, Mallorca (1919).
• Jardín de la casa Sorolla (1920).
• Retrato de la señora de Pérez de Ayala (1920

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