Pintura de México

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Pintura rupestre en cueva de Yucatán.

Frescos de Bonampak, Chiapas.

La pintura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico
está presente en edificios, códices, cerámica, atuendos, etc; ejemplo de ello son
las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacan, Cholula y Monte Albán.
Se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una
cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad.1

Índice
1 Pintura mexicana de los siglos XVI y XVII
2 Pintura mexicana del siglo XVIII
3 Pintura mexicana del siglo XIX
4 Pintura mexicana del siglo XX
5 El muralismo
6 Pintura mexicana del siglo XXI
7 Véase también
8 Referencias
9 Enlaces externos
Pintura mexicana de los siglos XVI y XVII

Ex Convento de san Francisco, Tlaxcala, México.

La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en
construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es el caso de los conventos
de Acolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron
principalmente pintores indígenas dirigidos por frailes los que las realizaron.
Estos se manifestaron también en manuscritos ilustrados como el Códice Mendocino.

Por un tiempo se creyó que el primer pintor europeo radicado en la Nueva España,
fue Rodrigo de Cifuentes (artista apócrifo) a quien incluso llegó a atribuírsele
obra como “El bautizo de los caciques de Tlaxcala”, pintura del retablo mayor del
Ex Convento de San Francisco en Tlaxcala. Entre los pintores nativos estuvo Marcos
Aquino. El flamenco Simón Pereyns vino a la Nueva España en 1566 y es considerado
el más notable pintor de esta época. Con Francisco de Morales, Francisco de Zumaya,
Andrés de la Concha y Juan de Arrúe formó un grupo de pintura culta. Se conservan
de este maestro flamenco, entre otras, pinturas suyas del retablo de Huejotzingo y
un San Cristóbal en la Catedral Metropolitana.

Cristóbal de Villalpando, San Ignacio en Tierra Santa, 1710, Museo Nacional del
Virreinato.
La pintura popular tuvo también numerosas manifestaciones; Pese a la destrucción,
sobre todo de escultura y arquitectura; pese al acoso y ataque contra los
tlamatinime, "los que saben cosas"; la conquista, y luego la colonia, no lograron
desterrar del pueblo de México las dos cualidades fundamentales del artista
náhuatl: "ser dueño de un rostro y un corazón" y "humanizar el querer de la
gente.";2 lo que se aprecia en los materiales empleados, el manejo del color y las
formas, así como en la expresión temática.

Las obras eclesiásticas fueron las más importantes del siglo XVII. Entre los
pintores relevantes podemos citar a Baltasar de Echave, a su hijo, Baltasar de
Echave Ibía y a su nieto, Baltasar Echave Rioja, también a Luis Juárez y a su hijo
José Juárez, a Juan Correa, Cristóbal de Villalpando, Rodrigo de la Piedra, Antonio
de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan Salguero y Juan de Herrera.
Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama
por la calidad de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más
conocidos: Apocalipsis en la Catedral de México, La conversión de Santa María
Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y Santa Catarina y Adán y Eva arrojados
del paraíso este último en el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán.3

Caravaggio y Francisco de Zurbarán como Pintor del Rey influyeron notablemente en

la creación artística de este período. Del último se trajeron numerosas obras para
las iglesias de la Nueva España. Al final del período barroco la figura de
Bartolomé Esteban Murillo se hace presente en los talleres novohispanos.

Pintura mexicana del siglo XVIII

Josep Antonio de Ayala, La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto,
1769.
A la par con la construcción de templos y casas proliferan los temas religiosos. En
la Nueva España, como en el resto del Nuevo Mundo, a partir del siglo XVII, y en
particular durante el siglo XVIII, el retrato pasó a ser parte importante del
repertorio artístico. En una sociedad caracterizada por el profundo sentimiento
religioso del que estaba imbuida, se esperaba que muchos retratos reflejasen las
virtudes morales y la piedad del modelo.4

Algunos pintores destacados de esta época son: Cristóbal de Villalpando, Juan

Correa, José de Ibarra, Joseph Mora, Nicolás Rodríguez Juárez, Francisco Martínez,
Miguel Cabrera, José Joaquín Magón, (pintor de la región de Puebla que vivió en la
segunda mitad del siglo XVIII), Andrés López y Nicolás Enríquez. Sebastián Zalcedo
pinta ca. 1780 una bella alegoría de la Virgen de Guadalupe en óleo sobre lámina de
cobre. En este siglo también se puede mencionar a José Antonio de Ayala, quien es
conocido por la pintura de La familia del Valle a los pies de la Virgen de Loreto
c. 1769. Esta pintura devocional fue mandada a hacer por los hijos de la familia
del Valle en memoria a sus padres y es característica de la pintura de este siglo.5

Una descripción del arte colonial nos dice: "En el “Patrocinio de San José sobre el
Colegio Carolino” se aprecia como figura principal de la obra a San José, quien
carga sobre su lado izquierdo al niño Jesús. Dos arcángeles lo flanquean y
sostienen su largo manto púrpura. En la parte superior se observa a otros dos
pequeños ángeles con la intención de coronar al santo". "Por siglos, la obra fue
atribuida a Manuel Caro, pero las minuciosas labores de restauración permitieron
encontrar la firma del autor original: Miguel Cabrera."6

La obra del pintor Miguel Jerónimo Zendejas (1724-1815), fue principalmente

religiosa. Algunos pintores, como Nicolás Rodríguez Juárez, participaban en la
ejecución de arcos triunfales para la entrada de los virreyes, corregidores y
arzobispos. El poblano José Luis Rodríguez Alconedo fue el último pintor
novohispano.

Dibujo previo para el frontispicio del Escudo de Armas de México, ca. 1743.
Pintura mexicana del siglo XIX

José María Velasco, El Valle de México.

En este siglo también se cuenta con ejemplos de pinturas murales como las de estilo
costumbrista creadas entre 1855 y 1867, en La Barca, Jalisco.7

Destacan en esta época: Pelegrín Clavé, Juan Cordero, Felipe Santiago Gutiérrez y
José Agustín Arrieta.

En México, en 1846 se contrató a Pelegrín Clavé para dirigir la reapertura de la

Academia de San Carlos, organismo desde el que fomentó la temática histórica y el
paisajismo con una visión europeísta. 8
La pintura de Edouard Pingret reprodujo las costumbres y los paisajes mexicanos y
estimuló a sus contemporáneos a recrear las costumbres locales y el escenario
rural.

Hermenegildo Bustos es uno de los pintores más apreciados de la historiografía del

arte mexicano. Destacan también en estos años Santiago Rebull, José Salomé Pina,
Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez, Leandro Izaguirre, Eugenio Landesio y
su célebre discípulo, el paisajista José María Velasco, así como Julio Ruelas.

Pintura mexicana del siglo XX

Algunos de los pintores más destacados en este siglo son:

David Alfaro Siqueiros, pintor y muralista, (murales en Tecpan (Tlatelolco),

Polyforum Cultural Siqueiros)
Raúl Anguiano, geometría armónica, muralista y grabador.
Ignacio Barrios, acuarelista.
Marta Chapa, óleo.
Mario Orozco Rivera, Muralista y caballete.
Joaquín Clausell, óleo, impresionista.
Miguel Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo.
Vladimir Cora, pintor y escultor, óleo, acrílico y esmalte.
Pedro Coronel, pintor, escultor, dibujante y grabador abstracto.
Rafael Coronel óleo, pintura melancólica.
Miguel Covarrubias, art déco, caricatura.
José Luis Cuevas, pintor, escultor.
Gunther Gerzso, óleo, pionero del surrealismo abstracto mexicano.
Francisco Goitia, óleo
Jorge González Camarena, pintor, escultor y muralista.
Saturnino Herrán, dibujo acuareleado, óleo, friso en el Palacio de Bellas Artes.
María Izquierdo, óleo, surrealista, muralista, primera pintora mexicana en exponer
en Estados Unidos.
Frida Kahlo, pintora.
Gerardo Murillo Dr. Atl, óleo, (pionero del "muralismo" en México). Casino de la
Selva
Leonardo Nierman, pintor y escultor.
Luis Nishizawa, pintor (varias técnicas).
Juan O'Gorman, muralista (murales en la UNAM, México).
Pablo O'Higgins, muralista estadounidense-mexicano (murales de la SEP y de la
Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo).
José Clemente Orozco, muralista (murales en el Palacio de Bellas Artes, Hospicio
Cabañas).
José Guadalupe Posada, grabado.
José Suárez Olvera. pintor retratista (varios presidentes y personalidades
mexicanas), lienzos monumentales en la iglesia de San Francisco Av. Madero México
D. F.)

Arias Murueta, Renacimiento, óleo sobre polipropileno, 2011.

Diego Rivera, pintor y muralista (Escuela Nacional Preparatoria, Palacio de Bellas
Artes, Escuela de Agricultura de Chapingo).
Alfredo Ramos Martínez, pintor y muralista.
Federico Cantú, muralista, grabador y escultor.
Leonora Carrington, pintora y novelista de origen inglés.
Juan Soriano "El Mozart de la pintura mexicana".
Rufino Tamayo, óleo, mixografía, muralista.
Francisco Toledo, pintor, escultor y ceramista.
Remedios Varo, pintora surrealista.
Alfredo Zalce, muralista, grabador y escultor.
Roberto Montenegro.
Gustavo Arias Murueta pintor, escultor, dibujante y grabador.
Desiderio Hernández Xochitiotzin pintor muralista de Tlaxcala.
Manuel Felguérez
Rodolfo Morales
Ernesto Ríos Rocha muralista, escultor, pintor y compositor sinaloense.
Los grandes muralistas mexicanos de la posrevolución desarrollaron, con la pintura
mural, el concepto de «arte público», un arte para ser visto por Ias grandes masas
en los principales edificios públicos de la época, y que no podía ser comprado y
transportado fácilmente a otro lugar, como sucede con la pintura de caballete.9

El muralismo
El muralismo mexicano comienza en 1922 bajo la protección de José Vasconcelos,
secretario de educación pública. De este año a 1924 se realizan obras tan
importantes como los frescos del templo de San Pedro y San Pablo (del Dr. Atl,
Roberto Montenegro y Xavier Guerrero); el mural del Anfiteatro Bolívar (De Diego
Rivera, con la colaboración de Carlos Mérida, Guerrero y Jean Charlot); Los
bajorrelieves el Estadio Nacional (dibujados por Rivera y coloreados por Guerrero y
Siqueiros ); y los frescos de la preparatoria (de José Clemente Orozco, García
Cahelo, Alva De La Canal, Fernando Leal, Siqueiros y Fermín Revueltas).

En todos estos trabajos, todavía carentes de contenido ideológico domina la

temática mexicana, el amor por lo popular y la audacia en el uso de nuevo
materiales y gamas; Y se observa en ellos influencia del renacimiento italiano y
del viejo espíritu religioso de México.

Pero muy pronto, bajo la influencia de Rivera y Siqueiros, el muralismo se

enriquece con el ímpetu de la actualidad revolucionaria el movimiento plástico se
sitúa en la avanzada de las ideas socialistas. Este proceso está ilustrado en los
muros de la Secretaria de Educación, donde la obra de Diego Rivera va del folklore
y la decoración popular en el primer piso, a las interpretaciones de los anhelos
proletarios en el último.

Con la salida de Vasconcelos de la Secretaría de Educación disminuye aparatosamente

las facilidades de que habían gozado los muralistas y hacen crisis de los problemas
internos del gremio, que se disgrega a causa de profundas discrepancias ideológicas
entre sus más destacados elementos, pero el movimiento se extiende hasta 195510 y
la tradición muralista se mantiene hasta el presente.

Desarrollo Histórico, Económico y Turístico del Mar de Cortés”, Mazatlán, Sinaloa

México
Una nueva etapa del muralismo mexicano en el siglo XXI nace de la obra del
sinaloense Ernesto Ríos Rocha, quien incursiona en este movimiento con murales
realizados con la ayuda de otras profesiones como la ingeniería, arquitectura y la
fusión de diversas tecnologías y técnicas artísticas para ejecutar monumentales
obras como el mural “Desarrollo histórico, económico y turístico del Mar de
Cortés11", obra registrada en el Récord Guinnes y localizada en Mazatlán Sinaloa,
monumento convertido en icono de la ciudad portuaria 121314.

Pintura mexicana del siglo XXI

Algunos de los pintores más destacados en este siglo son:

Eliseo Garza Aguilar, pintor y performer. Combina su obra pictórica en sus

performances con histrionismo teatral, en busca de una respuesta crítica de los
espectadores.
Jazzamoart, artista visual, guanajuatense.
Daniel Lezama, artista visual. Trabaja sobre todo formatos grandes al óleo. Nació
en 1968 de padres mexicano-americanos.
Gabriel Orozco, pintor, escultor veracruzano.
Arnulfo Mejía Rojas, pintor, muralista y sacerdote tlaxcalteca.
Vicente Rojo, pintor, diseñador gràfico, artista visual.
Ernesto Ríos Rocha, muralista, escritor, pintor y compositor.
Véase también
Escultura de México
Muralismo mexicano
Referencias
Descubierta en una cueva de México la pintura rupestre más antigua de América / EL
MUNDO
«documentos: "Códigos icónicos del arte 'popular' y la pintura mexicana"».
Archivado desde el original el 20 de abril de 2008. Consultado el 16 de abril de
2008.
Arte y cultura en la colonia
«Copia archivada». Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado
el 29 de octubre de 2014.
Soumaya, Slim; Garcia, Mogollan; Ayala Canseco, Eva Maria, eds. (2006). Seis
Siglos de Arte, Cien Grandes Maestros de Romero. Fundacion Carso / Museo Soumaya.
ISBN 9789687794303.
«Copia archivada». Archivado desde el original el 15 de febrero de 2009.
Consultado el 16 de abril de 2008.
Restaura el INAH pintura mural costumbrista, en La Barca - Artes e Historia México
Archivado el 30 de octubre de 2014 en la Wayback Machine.
Pintura
[1]
Claudia Ovando. «El Movimiento Muralista Mexicano». Consultado el 4 de febrero de
2015.
«En Mazatlán el Mural Más Largo del Mundo | Sinaloa en Linea - Información en
tiempo real». www.sinaloaenlinea.com. Archivado desde el original el 1 de diciembre
de 2017. Consultado el 1 de marzo de 2018.
TVP (23 de febrero de 2018), Mural más grande del mundo, consultado el 1 de marzo
de 2018
MuralistaErnestoRios (30 de agosto de 2011), CERTIFICACION RECORD GUINNESS MURAL
MAZATLAN INTERNATIONAL CENTER, consultado el 1 de marzo de 2018
«El mural más grande del mundo está en Mazatlán». EL DEBATE. Consultado el 1 de
marzo de 2018.
Enlaces externos
La Pintura Mural Prehispánica en México
Arte virreinal
Pintura Novohispana Museo Andrés Blaisten.
Museo Nacional del Virreinato
La Pinacoteca de La Profesa
Manuel G. Revilla y la historia del arte mexicano en el siglo XIX
Estudio de Joaquín Clausell
El Movimiento Muralista Mexicano
Polyforum Siqueiros
Incidencias del Surrealismo en la pintura mexicana contemporánea Viviane Bigot.
Gunther Gerzso: Definiendo el Abstraccionismo Mexicano
Academia de San Carlos
Museo Soumaya