La ultima cena La ltima Cena (en italiano: Il cenacolo o Lultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci

ejecutada entre 1495 y 1497,1 2 se encuentra en la pared sobre la que se pint originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie en Miln (Italia).3 La pintura fue elaborada, para su patrn, el duque Ludovico Sforza de Miln. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y leo sobre dos capas de preparacin de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Muchos expertos e historiadores del arte, consideran la La ltima Cena como una de las mejores obras pictricas del mundo4

Contenido
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1 Autor 2 Historia 3 Anlisis o 3.1 Dibujos preparatorios 4 Observaciones finales 5 Reproducciones y parodias 6 Vase tambin 7 Notas 8 Referencias 9 Bibliografa 10 Enlaces externos

[editar] Autor
Artculo principal: Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci. Leonardo da Vinci naci en 1452.5 A los 19 aos entr en el prestigioso taller del pintor florentino Andrea Verrochio, donde estudi junto a Sandro Botticelli y Perugino.6 Desarroll el estudio de las matemticas, la geometra, la perspectiva y todas las ciencias de la observacin del medio natural,7 las cuales se consideraban indispensables

en la poca. Como educacin complementaria, tambin estudi arquitectura e ingeniera.8 Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en mltiples disciplinas.9 Sirvi a personas tan distintas e influyentes como Lorenzo de Mdici, al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de Francia.7 Entre sus obras ms destacadas estn La Virgen de las Rocas, La batalla de Anghiari, Obra innovadora, La Gioconda y por supuesto, La ltima cena.7

[editar] Historia

Luis XII, rey de Francia lleg a Miln y destruy al ducado y tras ver la magnfica obra de Leonardo pens en llevarla a su pas.10 En principio se trataba de un encargo modesto. En Santa Mara, el convento de los dominicos cercano al palacio, el duque haba mandado a erigir una iglesia. En el refectorio de los hermanos, el milans Montorfano haba pintado una crucifixin, en cuya parte inferior Leonardo aadi como donante a Ludovico, a su esposa y a sus dos hijos.10 Leonardo colabor tambin en la ejecucin de los medallones y otros adornos murales con las armas de los espaoles , como si quisiera probar primero la destreza de su mano para la gran tarea que se le avecinaba. Leonardo cre La ltima Cena, su mejor obra, la ms serena y alejada del mundo temporal, durante esos aos caractersticos por los conflictos blicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.2 4 11 Se cree que en 1494 el duque de Miln Ludovico Sforza, llamado "el Moro" encarg a Leonardo la realizacin de un fresco para el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Miln. Ello explicara las insignias ducales que hay pintadas en las tres lunetas superiores. Leonardo trabaj en esta obra ms deprisa y con mayor continuidad que nunca durante unos tres aos.12 13 De alguna manera, su naturaleza, que tenda hacia el colosalismo, supo hallar en este cuadro una tarea que lo absorbi por completo, forzando al artista a finalizarla. En su novella LVIII, Matteo Bandello, que conoci bien a Leonardo, escribe que lo observ muchas veces a la maana temprano subir al andamio, porque la ltima Cena estaba un poco en alto; desde que sala el Sol hasta la ltima hora de la tarde estaba all, sin quitarse nunca el pincel de la mano, olvidndose de comer y de beber, pintando continuamente. Despus saba estarse dos, tres o cuatro das, que no pintaba, y aun as se quedaba all una o dos horas cada da y solamente contemplaba, consideraba y examinando para s, las figuras que haba pintado. Tambin lo vi, lo que pareca caso de simpleza o excentricidad,

cuando el Sol est en lo alto, salir de su taller en la corte vieja - sobre el lugar del actual Palazzo Reale - donde estaba aquel asombroso Caballo compuesto de tierra, y venirse derecho al convento de las Gracias: y subindose al andamio tomar el pincel, y dar una o dos pinceladas a una de aquellas figuras, y marcharse sin entretenerse. Esta forma de pintar, tan distinta de la rapidez y seguridad que exige la tradicional pintura al fresco, explican que el pintor optara por una tcnica distinta y tambin que se demorase durante aos su acabado. Giorgio Vasari en sus Vite tambin describe en detalle cmo lo trabaj, cmo algunos das pintara como una furia, y otros pasara horas slo mirndolo, y cmo paseaba por las calles de la ciudad buscando una cara para Judas, el traidor; al respecto cuenta la ancdota de que esta forma de trabajar impacientaba al prior del convento y ste fue a quejarse al duque, quien llam al pintor para pedirle que acelerara el trabajo: Leonardo explic que los hombres de su genio a veces producen ms cuando trabajan menos, por tener la mente ocupada en precisar ideas que acababan por resolverse en forma y expresin. Adems, inform al duque que careca todava de modelos para las figuras del Salvador y de Judas; (...) tema que no fuera posible encontrar nadie que, habiendo recibido tantos beneficios de su Seor, como Judas, poseyera un corazn tan depravado hasta hacerle traicin. Aadi que si, continuando su esfuerzo, no poda encontrarlo, tendra que poner como la cara de Judas el retrato del impertinente y quisquilloso prior.14 Igualmente, el escritor Giambattista Giraldi, se hizo eco de esta forma de trabajar basndose en los recuerdos de su padre: Antes de pintar una figura, estudiaba primero su naturaleza y su aspecto [...] Cuando se haba formado una idea clara, se diriga a los lugares en los que saba que hallara personas del tipo que buscaba, y observaba con atencin sus rostros, su comportamientos, sus costumbres y sus movimientos. A penas vea algo que poda servirle para sus fines, lo dibujaba a lpiz en el cuadernillo de apuntes que siempre llevaba a la cintura. Este proceder lo repeta tantas veces como juzgase necesario para dar forma a la obra que tena en mente. A continuacin plasmaba todo esto en una figura que, una vez creada, mova el asombro.15 As pues, Leonardo observaba cuidadosamente los modelos del natural, pero no es algo habitual en aquella poca. En general se copiaban los tipos conocidos y ya probados; algunos artistas repetan una y otra vez a lo largo de su vida un tipo que les haba salido bien y haba tenido xito, como, por ejemplo, Perugino, el condiscpulo de Leonardo. ste, empero, jams se repiti a s mismo; siempre consider cada una de sus obras una tarea completamente nueva, peculiar y diferente de la anterior.15 Leonardo procur dotar a sus figuras de la mayor diversidad posible y del mximo movimiento y contraste. En su libro de pintura aconseja Los movimientos de las personas son tan diferentes como los estados de nimo que se suscitan en sus almas, y cada uno de ellos mueve en distintos grados a las personas [...].15 16 En otro pasaje se refiere al efecto de los contrastes [...] Lo feo junto a lo bello, lo grande junto a lo pequeo, el anciano junto al joven, lo fuerte junto a lo dbil: hay que alternar y confrontar esos extremos tanto como sea posible.15 Esta proximidad y antagonismo de las figuras es lo que da su riqueza a La ltima Cena: Judas, el malvado/Juan, el bello y bueno; cabezas ancianas/cabezas

jvenes; personas excitadas/personas tranquilas. An el mundo puede apreciar el carcter innovador del cuadro a causa de las innumerable imitaciones y reproducciones posteriores, la obra nos produce un efecto de serenidad y sencillez, de concentracin alrededor del ncleo de la escena que en ella se desarrolla.15 En 1497 el duque de Miln solicit al artista que concluyera la ltima Cena, que termin, probablemente, a finales de ao. Segn Andrs Garca Corneille en su libro Da Vinci comenta que cuando Leonardo comenz su obra, l saba que iba a demandarle mucho tiempo y que difcilmente vera mucho dinero por ella (Ya que se trataba del pedido de un duque), cosa que contravena abiertamente a los reglamentos del gremio de artistas al que perteneca, y sin cuya anuencia era imposible ejecutar una obra en Florencia. De hecho, jams pidi un slo centavo por la obra que hizo, cosa que al duque le sorprendi y no dijo ninguna palabra.17 Cuando acab, la pintura fue alabada como una obra maestra de diseo y caracterizacin. La dio por terminada, aunque l, eterno insatisfecho declar que tendra que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el gran caballo[b] haba hecho surgir se asent sobre cimientos ms slidos. Desde ese momento se le consider sin discusin uno de los primeros maestros de Italia, si no el primero.10 18 Los artistas acudan desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Mara delle Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y la discutan.10 El rey de Francia, al entrar en Miln, acarici la idea de desprender el fresco de la pared para llevrselo a su pas.10 Pronto se puso en evidencia, sin embargo, que nada ms acabarse ya empezaba a desprenderse de la pared. Desgraciadamente, el empleo experimental del leo sobre yeso seco provoc problemas tcnicos que condujeron a su rpido deterioro hacia el ao 1500 lo cual provoc numerosas restauraciones en la magnfica obra.[a]2 3 19 Leonardo, en lugar de usar la fiable tcnica del fresco, que exiga una rapidez de ejecucin impropia de l, haba experimentado con diferentes agentes aglutinadores de la pintura, que fueron afectados por moho y se escamaron. Desde 1726 se llevaron a cabo intentos fallidos de restauracin y conservacin. Goethe, que vio la estancia con escasas transformaciones, la describe as: Frente a la entrada, en la zona ms estrecha y al fondo de la sala, estaba la mesa del prior, y a ambos lados las de los restantes monjes, colocadas sobre una especie de grada a cierta altura del suelo. De repente, cuando al entrar uno se daba la vuelta, vea pintada en la cuarta pared y encima de las puertas la cuarta mesa, con Jess y los Apstoles sentados a ella como si fueran un grupo ms de la reunin. La hora de comer, cuando las mesas del prior y de Cristo se encontraban frente a frente, encerrando en medio a los dems monjes, tuvo que ser, por fuerza, una escena digna de verse.12 En 1977 se inici un programa haciendo uso de las ms modernas tecnologas, como consecuencia del cual se han experimentado algunas mejoras.2 3 Aunque la mayor parte de la superficie original se ha perdido, la grandiosidad de la composicin y la penetracin fisonmica y psicolgica de los personajes dan una vaga visin de su pasado esplendor.

La pintura se ha mantenido como una de las obras de arte ms reproducidas, con innumerables copias realizadas en todo tipo de medios, desde alfombras hasta camafeo.

[editar] Anlisis

La ltima cena, detalle de la mesa, con sta y el plato en perspectiva. Leonardo ha escogido, puede que a sugerencia de los dominicos, el momento quiz ms dramtico. Representa la escena de la ltima Cena de los ltimos das de la vida de Jess de Nazaret segn narra la Biblia. La pintura est basada en Juan 13:21, en la cual Jess anuncia que uno de sus 12 discpulos le traicionara. Llegada la hora, Jess se sent a la mesa con los apstoles y les dijo Yo tena gran deseo de comer esta pascua con ustedes antes de padecer. Porque les digo que ya no la volver a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de ustedes me traicionar.20 La afirmacin de Jess uno de vosotros me traicionar causa consternacin en los doce seguidores de Jess, y ese es el momento que Leonardo representa, intentando reflejar "los movimientos del alma", las distintas reacciones individualizadas de cada uno de los doce apstoles: unos se asombran, otros se levantan porque no han odo bien, otros se espantan y, finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido. Aunque se basa en las representaciones precedentes de Ghirlandaio y Andrea del Castagno, Leonardo crea una formulacin nueva. Como puede verse en el dibujo preparatorio, Leonardo pens inicialmente en la composicin clsica, con Judas delante de la mesa, y los otros once apstoles en frente, con Jesucristo en el medio como uno ms. Leonardo se apart de esta tradicin iconogrfica e incluye a Judas entre los dems apstoles, porque ha elegido otro momento, el posterior a su anuncio de que uno lo traicionar. Leonardo cambi la posicin de Jesucristo, que inicialmente estaba de perfil hablando con Juan Evangelista, que parece en pie a su lado, (hay otro apstol que tambin estaba de pie), y lo sita en el centro, hacia el que convergen todas las lneas de fuga, destacando an ms al perfilarse contra el ventanal del centro, rematado con un arco y separndolo de los apstoles. A ambos lados de Jesucristo, aislados en forma de

tringulo y destacados con colores rojo y azul, estn los apstoles, agrupados de tres en tres.21 La mesa con los trece personajes se enmarca en una arquitectura clsica representada con exactitud a travs de la perspectiva lineal,concretamente central, de manera que parece ampliar el espacio del refectorio como si fuera un trampantojo salvo por la diferente altura del punto de vista y el monumental formato de las figuras. Ello se logra a travs de la representacin del pavimento, de la mesa, los tapices laterales, las tres ventanas del fondo o, en fin, los casetones del techo. Esta construccin en perspectiva es lo ms destacado del cuadro. La escena parece estar baada por la luz de las tres ventanas del fondo, en las que se vislumbra un cielo crepuscular, de igual manera que por la luz que entrara a travs de la ventana verdadera del refectorio. Dicha luminosidad, as como el fresco colorido, han quedado resaltados a travs de la ltima restauracin. Los 12 Apstoles estn distribuidos en cuatro grupos de 3. Ello sigue un esquema de tradas platnicas, de acuerdo a la escuela florentina de Ficino y Mirandola. Analizando de izquierda a derecha, en la segunda trada se encuentra Judas, cuya traicin rompe la trade, colocndole fuera de ella. La tercera trada desarrolla la teora del amor platnico. El amor es el deseo de la belleza, la esencia de Dios es amor y el alma va hacia su amor embriagada de belleza. En la cuarta trada se observa a Platn, Ficino y quiz el propio Leonardo, trata del dilogo filosfico que lleva a la verdad de Cristo. En la obra los discpulos y Jess aparecen sentados y atrs de ellos se puede apreciar un paisaje como si fuera un bosque o incluso como si fuera el paraso.22 Los apstoles se agrupan en cuatro grupos de tres, dejando a Cristo relativamente aislado. De izquierda a derecha segn las cabezas, son: Bartolom, Santiago el Menor y Andrs en el primer grupo; en el segundo Judas Iscariote con pelo y barba negra, Simn Pedro y Juan, el nico imberbe del grupo; Cristo en el centro; Toms, Santiago el Mayor y Felipe, tambin sin barba en el tercer grupo; Mateo, aparentemente sin barba o con barba rala, Judas Tadeo y Simn el Celote en el ltimo. Todas las identificaciones provienen de un manuscrito autgrafo de Leonardo hallado durante el siglo XIX.

Bartolom, Santiago el Menor y Andrs

Judas iscariote, Simn Pedro y Juan

Toms, Santiago el Mayor y Felipe

Mateo, Judas Tadeo y Simn Zelote En la obra tambin se puede notar que entre Pedro Simn y Judas Iscariote se logra ver una mano sosteniendo un cuchillo el cual segn Bruce Boucher del New York Times argumenta: El dibujo preliminar y las copias posteriores de La ltima Cena demuestran que la mano y el cuchillo pertenecen a Pedro y segn una cita en el Evangelio segn San Juan, Pedro sac la espada en defensa de Jess contra el enemigo quien en ese momento entregaba a Dios con un beso.23 En la pintura, segn fuentes, Leonardo se autorretrat como San Judas Tadeo; lo cual es una objecin hacia la obra. Tambin si la miran con detalles, en la mesa el nico utensillo que se logra ver es el que aparece entre Pedro Simn y Judas, el que nos deja una duda sobre el motivo por el cual hay un cuchillo en la cena donde se nombra la traicin.3

[editar] Dibujos preparatorios

Estudio para la ltima Cena, uno de los Apstoles

Estudio sobre la disposicin de los Apstoles en torno a la mesa

Estudio sobre el rostro de Cristo

[editar] Observaciones finales

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La gran fama de sta obra ha despertado el inters de muchos investigadores que buscan resolver los misterios y enigmas que la rodean, por ejemplo Clive Prince y Lynn Picknett en su libro La revelacin templaria y Dan Brown en su novela El cdigo da Vinci afirman que la figura a la derecha de Jess (izquierda segn se mira), no es en realidad Juan, sino una figura femenina,2 4 las mltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La ltima cena en una de las obras ms magnficas en la Historia del Arte.4 Lo que es un hecho a comentar sobre la pintura en cuestin, "La ltima Cena", es lo siguiente: Si bien es cierto que Leonardo tom personas reales para sus modelos de los apstoles (aunque se rumorea que el apstol Simn fue hecho con el busto de Platn), en ningn caso es cierto que l mismo se pintara en la escena (supuestamente el segundo apstol por la derecha), ya que si bien el parecido es real, en ningn caso coincide por fechas. La pintura data de 1494-1498, y en ese tiempo Leonardo tena 45 aos, mientras que el aspecto del apstol es de mucha ms edad. Aunque bien se dice que pudo ser un retrato de l imaginado en unos aos ms adelante, para que su imagen se adece al de los dems apstoles. En 1993, la escritora y abogada Vittoria Haziel public un pequeo trabajo en el que mostraba un documento de Leonardo Da Vinci en el que el genio del renacimiento "reconoca" la existencia de una mujer al lado de Cristo. Pese a que la investigacin de la autora romana comenz hace 14 aos, su trabajo sigue siendo investigado, al igual que ha dado paso a la polmica por parte de la Iglesia, contradiciendo las especulaciones que dicen que la mujer es la misma Mara Magdalena. Como comentario adicional, para visitar y contemplar la pintura en el convento de Santa Mara de la Gracia hay que hacer una reserva previa, que debido a que se visita en grupos limitados y con pocas personas, y a que no se ha podido visitar en casi 20 aos, puede ser de bastantes semanas de espera. Durante la visita, que dura unos 10 minutos, est prohibido filmar o sacar fotografas.