El arte despus de 1945

El arte moderno despus de 1945 Variedad de gneros, internacionalismo, pluralismo de estilos El desarrollo del arte moderno en la segunda mitad del s. XX viene determinado por las profundas decisiones entre las sociedades que se produjeron tras la segunda guerra mundial. A finales de los aos treinta, la vanguardia entr en crisis: las innovaciones y los movimientos languidecan y los artistas haban agotado ya sus utpicos postulados iniciales. El arte europeo, no obstante, se despert de este estancamiento ante el intento del fascismo de destruirlo. Como resultado de esta persecucin, el arte moderno pas a encarnar la libertad. El xodo de artistas de Europa a Estados Unidos permiti a la vanguardia no slo cobrar nuevas fuerzas, sino tambin inspira a toda una generacin de jvenes artistas estadounidenses. Nueva York se convirti enseguida en el escenario del desarrollo del arte moderno tras la guerra. Los artistas europeos, con su estilo insurreccional, proporcionaron el primer impulso creativo al ver liberada de nuevo su desbordante energa. La absoluta creencia en el progreso y la optimista esperanza de romper las fronteras internacionales dieron paso a un gran escepticismo y una profunda desilusin ante la falta de humanidad y la destruccin sin precedentes de la guerra. La innovacin artstica ya no significa subversin partiendo de los cimientos levantados durante la primera mitad del siglo. El desarrollo artstico posterior a 194 se puede dividir en dos fases: en un primer momento, surgi el conflicto con la modernidad clsica, y en una segunda etapa, ya en los aos setenta, aparecieron nuevas y radicales formas de expresin, sobre todo por el empleo de nuevos medios. La primera fase Durante treinta aos, Estados Unidos domin la escena del arte moderno y determin su curso con sus abstracciones fsicamente expresivas. Inspirado por el cubismo y el surrealismo, el expresionismo abstracto se desarroll en los aos cuarenta en Nueva York, donde artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko, Lee Krasner y Barnett Newman utilizaron un estilo espontneo y original. El expresionismo abstracto inspir ideas similares en la Europa de las posguerra, en especial entre los artistas del informalismo (1951), como Wols, Georges Mathieu, Pierre Soulages y Maria Vieira da Silva, que dominaron la escena del arte internacional con su estilo amorfo hasta principios de los aos sesenta. Otros artistas europeos apostaron durante la posguerra por la figuracin, en que la figura humana aparecen representada en un estado de deformacin, aislamiento y violencia, como muestra la obra escultrica de Alberto Giacometti y de Germaine Richier, as como la de pintores como Francis Bacom y Jean Buffet.A partir de finales de los aos cincuenta, surgieron un gran nmero de movimientos en respuesta al individualismo extremo del arte informal. As, en Estados Unidos apareci un nuevo estilo de realismo que busc devolver el arte a la realidad; Robert Rauschenberg intent actualizar el dadasmo de acuerdo con los postulados de este movimiento. Los nuevos realistas, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg, redefinieron el arte elevando a la categora de obra artstica objetos comunes de la sociedad de consumo. El Nuevo realismo europeo se desarroll paralelamente al Pop Art.Yves Klein, Arman, Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely ayudaron a afianzar el arte de accin e hicieron aicos los lmites entre los diferentes gneros. Mientras Victor Vasarely y Bridget Riley exploraban los efectos pticos, minimalistas como Sol LeWitt, Donald Judd y Richard Serra, apostaron por la claridad para combatir las emociones reduciendo las esculturas a simples estructuras geomtricas.

La segunda fase

Esta poca de estilos perfectamente identificables y diferenciados basados en postulados tan personales como autnomos toc a su fin en los aos setenta. Los artistas se afanaban a trascender los lmites entre los gneros y se vean influidos por ideas supuestamente antagnicas y ajenas; fue cobrando forma una nueva tica artstica. A partir de los aos sesenta, con el advenimiento de los medios electrnicos, la expansin de las posibilidades artsticas a travs de la fotografa y el vdeo revolucion de todas las formas de arte. El tema del conflicto social experiment una especie de renacimiento con los grandes cuadros polticos de Gerhard Richter y fue cuestionado subjetivamente por Louise Bourgeois y Maria Lassnig a travs de sus cuerpos desnudos. Las ideas chamnicas de Joseph Beuys sobre la vida, y los modos en que las expres en sus inspiraciones, acciones y objetos artsticos, coexistieron con las video-esculturas de Nam June Paik, los espectaculares objetos incrustados en hormign de Wolf Vostell, y los tranquilos y meditativos cuadros de Agnes Martin. Tema y objeto fueron explorados de nuevo por Anselm Kiefer, Georg Baselitz y Kiki Smith. La concepcin del hombre protagoniz una nueva forma de actualizacin con la exploracin. El ser humano se encuentra en un estado de desilusin en las cuidadas fotos de Jeff Wall;Bruce Nauman lo retrata sumido en una violencia casi inhumana en sus instalaciones de vdeo, y Bill Viola, atrapado en un punto muerto. El arte de hoy en da se caracteriza tanto por las nuevas formas como por los cambiantes gneros tradicionales. Viejos interrogantes, como el de qu es el arte, se examinan de nuevo.

-Expresionismo abstracto

Jackson Pollock, Nmero 22, 1950, leo sobre lienzo, 56,4x56,4cm. El autor se mueve como si bailara sobre el cuadro. Las manchas son rtmicas, se entretejen, suporponen y disuelven hasta producir una estructura abstracta y expresiva en la que las formas y los colores se funden en un todo.

Mark Rothko, Rojo, blanco y marrn,1957,leo sobre lienzo, 252,5x207,5cm. Los colores se convierten en el principal centro de inters y parecen respirar en medio del amplio espacio, el foondo es monocromtico, hace que parezca que los coleres rectangulares flotan.El blanco transmite tensin y llama la atencin encuanto se mira al cuadro.

Maria Helena Vieira da Silva, Marseille blanc, 1931.

Lucio fontana, Concepto Espacial - Tela Rasgada - 65 x 73. Es una nueva dimensin del espacio,la ruptura con las costumbres, proporciona un equilibrio intranquilo.

Juan Dubuffet,Welcome Parade, es fechada 1973 - 2008(el artista muri en 1985), pero haba creado una Fundacin. Esta obra forma parte de la etapa ms larga del autor denominada LHourloupe. La obra nace del entrecruzamiento aleatorio de trazos y de unos pocos colores elementales.Son lneas expontneas y cadenciosas.

Willem de Kooning.Puerta hacia el ro. 1960.

Hartung Hans, 1973,Litografia , azul-negra. Esta litografa esta dotada de unos trazos muy sueltos, con diferente texturas de tinta azul que hacen un fondo llamativo.Las manipulaciones de los pliegues le aportan mayor coherencia y llamatismo a la composicin.

Barnett Newman, Onement IV, 1953. Al parecer solamentees una lnea blanca, la pintura de Newman expresa la abstraccin y simplicidad. Lo que podra representar es el hilo solo de tiempo, la continuidad de todo lo que alguna vez ha pasado, se ha combinado en una forma, sobrepuesta sobre el crepsculo del abismo. En esto, hay una separacin entre todo ser y el olvido.

Pierre Soulages, 1958. La autora del nero en todo el cuadro te hace reflexionar da paso a la interiorizacin, aunqe el negro sea un color violento.

-Neodadaismo y Pop Art

Robert Rauschenberg,Retroactive II, 1964, leo sobre y serigrafa sobre lienzo, 213x152cm. Este collage muestra una actitud critica ante ciertas tendencias contemporneas de los dolos e iconos estadounidenses.

Andy Warhol, Triple Elvis, 1962, serigrafa y pintura de aluminio, 40,2x23,4cm. Utiliza la serigrafa como instrumento de produccin en masa.Conviertio a Elvis en un icono de masas.

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1967, serigrafa, 91,5 x 91,5cm. Representa a Marilyn como dolo glamuroso de la cultura pop.Siempre trabaj con el mismo fotograma de la pelcula Nigara.

Roy Lichtenstein,Collage para chica seductora,2007. Se dedic por completo a producir arte mediante imgenes comerciales de produccin masiva.Su obra muestran la influencia de Henri Matisse y Pablo Picasso.

Claes oldenburg Spoonbridge and cherry,1985-1988. Sus esculturas siempre impresionantes las trabaja con materiales blandos a diferencia del concepto que se tiene de las grandes esculturas con materiales toscos.

Tom Wesselmann ,Still Life n 20. Se inspiraba en el estilo del cartel, objetos reales e imgenes tomadas de los medios de comunicacin.El Mondrian es una copia. Las botellas, el pan de molde, la manzana, etc son un collage. El armario, su contenido, los tubos fluorescentes y el grifo son reales. En este conjunto se entrecruzan tres niveles de lo real: la realidad en s, la fotografa y la pintura.

Peter Blake RA, The Tuileries, 2004, 45cm x 34cm

James Rosenquist, Marilin. Desarrollando el Pop autntico por medio de la fusin de imgenes, lo que ms sorprende de sus obras es el estilo perfecto, realizado con aergrafo en grandes formatos. Pinturas de colores preciosos, bien difuminados, cortes perfectos.No est hecho a mano, sino con tcnicas pictricas modernas. Maestro indiscutible del aergrafo y tcnicas de pintura en gran formato,tambin por sus rupturas, sus mezclas de imgenes visuales, que nos aportan muchos conceptos a la vez, y por una expresin moderna, de caos y de civilizacin.

-Nuevo realismo,Op Art,minimalismo

Richard Serra, Berlin Junction,1987,acero. Apesar de la solided de las planchas, la escultura se ve ligera y con unas curvas elegantes. No tiene ningun anclaje al suelo, estan cuidadosamente cuidadas en equilibrio con la gravedad.

Yves Klein,Re 16,Do-Do-Do, 1960, esponja, grava, pigmento azul y resina sinttica sobre papel y maderas,199x165x18cm. La bsqueda incesante de colores puros le llevo a encontrar el azul ultramarino que se patent com IKB, se convirtio en su sea de identidad. En este color se encerraba el cosmos.

Victor Vasarely, Vega 2oo, 1968, acrlico sobre lienzo, 200x200cm. Crea una ilusin de profundidad, jugando con las formas geomtricas y los colores,existe una armona de contrastes cuya relacin esta formalmente siemrpe controlada.Desafa nuestra percepcin del espacio.

M.C Escher,Tres mundos (1955) Contemplando este cuadro se obtiene una visin integrada de tres mundos: El sub-acutico con el pez, la superficie del agua donde flotan hojas secas y el que est por encima con los rboles reflejados.

Night Leaf, Louise Nevelson, 1969-1974, plexiglas multiple en negro.

Barbara HEPWORTH,Conoid, La esfera y el huevo II, 1937, escultura de mrmol. La tensin y escala entre objetos esta patente, las lneas son fuertes. Las formas podra simbolizarlas relaciones humanas. El mrmol liso pulido es un material que atrae la visin.

Jean TINGUELY Mta-mecnica,1954.

Strokes - Arman El autor se centra en la acumulacin, la destruccin y la recomposicin de estos objetos. Sus obras son al mismo tiempo "esttica de la masa" y "voluntad de apropiacin". Es decir, cogemos objetos aparentemente intiles e inservibles y los convertimos en nuestros, dndoles la categora de obra de arte. No es slo una acumulacin de objetos, es una acumulacin de objetos usados y gastados. Es muy importante comprender que Arman consume la forma del objeto, no su funcin.Se convierte nicamente en forma y color. Recicla el consumo para crear nuevo consumo.

Niki de Saint Phalle

-Fotorrealismo, videoarte y fotoarte http://www.youtube.com/watch?v=VbKMR7YGpUU Nam June Paik, One Candle, 1988-1989, cmara, vela y 5 proyectores.

Richard Estes. El hiperrealismo permite que a partir de una foto se pudiera crear una realidad con leos. Lo nico que buscaban estos pintores es crear una realidad con la misma exactitud y objetividad que una fotografa. Por en sus inicio se llama fotorealisno.El paisaje urbano lo cambio y lo hacen algo que podemos ver a diario, pero no dejan de ser deshumanizados.

Hannah Wilke,So Help Me Hannah ,1978-1984. El contexto histrico en el que Hannah Wilke (1940-1993) realiz sus vdeos, fotografas, performances y esculturas es inevitable para entender la esencia de la obra de la artista norteamericana. Reivindicar el gnero femenino frente al mito del hombre omnipresente en el arte fue una lucha constante en la vida de la norteamericana. Su cuerpo, en general, y su vagina, en particular, fueron iconos que utiliz para aunar arte y lucha. En l podemos ver a la artista desnuda sobre un compresor de aire en el que puede leerse la frase Exchange Values, extrada de una cita de El Capital de Marx. La intencin de Wilke es clara: equipara el concepto de mercanca a la mujer, cuyo cuerpo, sistemticamente objetificado, se convierte en valor de cambio dentro de la sociedad capitalista y patriarcal. Pero la obra, como casi siempre, ofrece una doble lectura. Por una parte, Exchange values puede traducirse como valores de cambio, y el cu erpo desnudo de la artista acta aqu como mercanca, como objeto. Sin embargo, puede entenderse tambin como verbo imperativo, cambia valores, y de repente el cuerpo de Wilke ya no nos parece tan indefenso.

Bill Viola, the crossin 1996 video/sound installation.

Nan Goldin.

Cindy sherman Intenta parodiar el tema de la mujer estereotipada: situndose en diferentes escenarios, sus imgenes en blanco y negro. En ellas, el humor va desde la muda introspeccin hasta la sensualidad ms provocativa. Sus formas cercanas y sus mensajes irnicos, asimilan la tirana visual propia de la televisin, la publicidad y las revistas, guardando as cierta semejanza con el trabajo de Longo y Prince.

-Arte de accin y arte conceptual

Joseph Beuys, El traje de fieltro, 1970, fieltro ,170x60cm.

Rebecca Horn, Pencil Mask, 1972

Richard Long,Stone Line, 1980 Esto era uno de Long's primero trabaja hecho de pizarra, que vino de Delabole a Cornualles. La escultura es un ejemplo del artista que trae a objetos unidos(conectados) con sus paseos a una galera. A diferencia de muchos de sus trabajos que son hechos al aire libre y existen slo en fotografas, este pedazo es permanente. La lnea es una imagen central con el trabajo de Long's. Esto recuerda a un camino o un viaje. Esto repite los paseos que Mucho tiempo han hecho en todo el mundo.

-Nuevas figuraciones en pintura y escultura

Alberto Giacometti,Mujer Alta, 1960,bronce 277x60x31cm. Esta escultura es impresionante y tiene una intensa presencia. Esta figura demacrda tiene unas proporciones exastas y transmite una sensacin de fragilidad quebradiza en contrapunto de la superficie tosca.

Francis Bacon, Papa gritando 1953, leo sobre lienzo, 152 x 118cm. El cuadro esta dotado de uan gran fuerza provocadora, la actitud crtica de Bacon hacia el catolicismo.

Louise Bourgeois, Mam, 1000, acero y mrmol, 9,27x8,92x10,27m. Monumental y frgil a la vez. Sus innumerables variaciones de araas tratan los temas del miedo, la alineacin y la sexualidad agresiva.

Louise Bourgeois,1993, bronce pulido,83.8x101.6x58.4cm.

Henry Moores Reclining Figure 1969-70 . El tema de la figura reclinada fue uno de los aciertos de Moore, en el que aborda un problema a la vez de masa y de superficie. La escultura es consecuencia de una vitalidad que se percibe en el hombre, en el animal o en los minerales. No se cae en la ancdota cuando se contemplan estas esculturas, ya que no hay connotaciones realistas.

Lucian Freud,Benefits Supervisor Sleeping,1.995.

18.3. La abstraccin postpictrica y el minimal art.

18. Las artes plsticas en la segunda mitad del siglo XX

1

18.1. Introduccin

18.2. El expresionismo abstracto y el informalismo

18.3. La abstraccin postpictrica y el minimal art

18.4. La nueva figuracin. El pop art. El hiperrrealismo. ltimas tendencias.

En 1964 nace un nuevo movimiento en pintura (la abstraccin postpictrica) que derivaba del Expresionismo abstracto de los aos cuarenta y los cincuenta y que favoreca la apertura o claridad en oposicin a las superficies pictricamente densas de aquel estilo pictrico. La abstraccin postpictrica sustituy al Expresionismo abstracto en los aos sesenta. La pintura no conlleva ningn mensaje mstico o religioso, sino que existe por s misma: lienzos de grandes dimensiones que emplean slo el color, de forma absoluta. Es un enfriamiento del arte. El arte vuelve a la reflexin intelectual y abandona el gesto intuitivo. Barnett Newman y Lucio Fontana se encuentran en el origen de la Abstraccin postpictrica o el arte ptico. Son los primeros en rechazar la pintura de la Escuela de Nueva York y buscan, como otros cetneos, la absoluta libertad del artista, en este caso mediante el recurso a la progresiva simplificacin de las formas, que lo hace estar muy prximo a los planteamientosminimalistas. Uno de los pintores ms importantes de la abstraccin postpictrica es F. Stella. Se le debe la creacin de los lienzos con forma, los Shaped Canvas, en los que el cuadro ya no es rectangular, sino que puede adoptar muchas formas (tringulos, uves, polgonos). Conforme la pintura sigui avanzando en diferentes direcciones, Concepto espacial, (1959). Miln. Lucio Fontana

Vir Heroicus Sublimis, 1950-51. Barnett Newman.(Pintura de los campos de color).

impulsada por el espritu de innovacin de la poca, el trminoAbstraccin postpictrica, que haba circulado bastante durante los aos sesenta, fue gradualmente suplantado porMinimalismo.

Louisiana Lottery Co. (1962). Frank Stella (pintura de borde duro)

Sinjerli Variation IV, 1977 . Frank Stella

Minimal art

La pintura minimalista. Se trata de una pintura abstracta que se origin en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la dcada de los aos 1960, desarrollndose durante los ltimos aos del siglo XX. Emplean formas elementales: cubos, pirmides, esferas repetidas en series con algunas variaciones. La escultura fue una de las expresiones artsticas ms utilizadas por los minimalistas. Robert Ryman, Richard Serra.

Ryman investiga todos los efectos visuales posibles que pueden obtenerse a partir de las variaciones de texturas, de bordes, de soportes y brillos.

Serie de esculturas de Richard Serra titulada La materia del tiempo

Optical Art
El Arte ptico es una corriente artstica abstracta, basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas. Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro. De clara tendencia racional, el Arte ptico se basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inditos. Es importante destacar su influencia en el diseo y la decoracin de los aos sesenta y setenta.

Movimiento en cuadrados. Bridget Riley

Triond. Vasarely La composicin del plano carece de tridimensionalidad y, en cambio, crea ilusorios espacios multidimensionales. Estos elementos bsicos de la pintura se ven complementados por el factor cintico. La idea del movimiento haba obsesionado a Vasarely, su pretensin es que su pintura se mueva: hecha para la observacin del espectador, slo cuando este mira, la pintura alcanza la perfeccin y el pintor acaba la obra. La obra no es esttica, al mirarla cambia, y no tiene un significado nico ni definitivo.

el minimalismo

El Minimalismo es un movimiento artstico multidisciplinar, conocido mundialmente por su aplicacin a los diversos mbitos del arte y del diseo, principalmente en las artes visuales y la msica, donde el movimiento es representado. Como movimiento artstico surge despus de la Segunda Guerra Mundial, con su base ms fuerte en Estados Unidos a finales de 1960 y principios de 1970. Los artistas ms reconocidos asociados a este movimiento incluyen Donald Judd, Agnes Martin, Robert Morris, y Frank Stella. Se fundamenta en los aspectos reduccionista del modernismo, y es a menudo interpretado como una reaccin contra el expresionismo abstracto y un puente a las prcticas del arte posmoderno.

Los trminos se han ampliado para abarcar un movimiento en la msica que incluye la repeticin y la repeticin, como en las composiciones de Steve Reich, La Monte Young, Philip Glass, John Adams, y Terry Riley.

El trmino "minimalista" a menudo se aplica coloquialmente para designar a cualquier cosa que sea de recambio o despojado de sus elementos esenciales. Tambin se ha utilizado para describir las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett, las pelculas de Robert Bresson, las historias de Raymond Carver, e incluso los diseos de automviles de Colin Chapman.

El minimalismo es, por tanto, una manera de entender la esttica, un paso ms all de la abstraccin que lleva a la forma y al color a la mxima simplicidad. La msica, la arquitectura, el diseo y la pintura se valen de los principios minimalistas para reducir la expresin humana a las dimensiones de la razn y la matemtica.

La

lnea

recta,

un

color,

nada

ms...

Desarrollo

El trmino minimalista, en su mbito ms general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica tambin a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias fsicas y necesidades al mnimo, es tambin el significado a simplificar todo a lo mnimo.

El minimalismo como corriente esttica deriva de la reaccin al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicacin de masas, frente al fenmeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo baraj conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversacin conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. As como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensin y la vida de la obra.

Mximos representantes y autores del minimalismo

Todos los artistas minimalistas se interesaron generalmente por los elementos formales desde el punto de vista de la percepcin. La mayora de ellos se decantaron por las formas escultricas, pero algunos tambin se aventuraron en la creacin de una pintura constituida por elementos mnimos y superficies monocromticas. Los Carl Dan autores y representantes ms conocidos Andre Flavin del movimiento minimalista son: (1935) (1933-1996)

Donald Ellsworth Sol Robert Richard Frank Stella (1936)

Judd Kelly Hewitt Morris Serra

(1928-1994) (1923) (1929-2007) (1931) (1933)

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anuncios minimalistas
El minimalismo no es slo un movimiento esttico fruto de una moda.

El minimalismo naci dispuesto a durar, destilando la imagen a su ms mnima expresin y alejndose as de modas y tendencias efmeras. Con su gusto por la sobriedad y la limpieza, el minimalismo se ha convertido en un arte que perdura a lo largo del tiempo.

En un mundo tan cambiante como el de la publicidad; en el que lo que era novedoso hace dos meses, hoy ya est completamente desfasado; el minimalismo lleva triunfando medio siglo. Que se dice rpido.

Slo hay que mirar a nuestro alrededor. Centenares de anuncios que evocan o incluso copian descaradamente a esttica minimalista nos rodean por todas partes: en vallas, opis, spots Conceptos claros, imgenes sencillas, sin adornos ni sobrecargos, mensajes directos y desnudos que impactan rpidamente en el receptor.

Y es que es precisamente su simplicidad visual, su economa de elementos, lo que hace al minimalismo imprescindible para la publicidad actual. Mientras el nmero de impactos publicitarios a los que nos vemos expuestos diariamente no para de aumentar (y el tiempo que una persona media le dedica a la publicidad no para de menguar) la esttica minimalista, con su ausencia de ruido, impacta al observador apresurado incluso antes de que este consiga darse cuenta.

El minimalismo en publicidad sigue triunfando porque no complica an ms la comunicacin con el receptor, sino todo lo contrario. Es un golpe de aire fresco para nuestros cansados ojos. Ausencia de complicacin Lo simple vende. en una vida diaria ya suficientemente complicada.

Bill Bernbach fu pionero en usar el concepto de la simplicidad en piezas publicitarias. Una de las mejores campaas publicitarias de la historia es Think Small de 1959, realizada por la agencia DDB para Volkswagen. Encabeza el ranking de las 100 campaas ms espectaculares de la historia de la publicidad, en la web adage.com. Un anuncio minimalista utiliza pocos elementos, colores planos, pocas palabras y un fuerte concepto. Con tan slo una imagen consiguen crear una cadena de asociaciones que atrapan la atencin de los receptores y comunican un mensaje simple, directo, rpido y facil de decodificar.

En una poca donde la industria automovilstica estaba apuntando a los autos cada vez ms grandes y suntuosos, como si cuanto ms grande mejor. Aparece Volkswagen con un auto muy pequeo, y una campaa que lo deca todo. Lo promocionaba justamente con la frase Think Small.

Hemos reunido ejemplos de grficas impactantes, eficazes y eficientes, de estilo 100% minimalistas que realmente impresionan:

Veet: No hair is better.

Lego. Imagine...

McDonalds WIFI.

Tzomet: Disconnect for awhile, Read a book.

MTV Networks: Black Ribbon Michael Jackson.

MacVal Contemporary Art Museum Restaurant

WWF: Polluted river water kills as many people as a nuclear explosion.

Bosh. Its faster than you think: the PSR 14,4 LI-2 cordless screwdriver.

Hut Weber: Hitler vs. Chaplin. It's the hat.

Jeternel beauty clinic: beautiful

fitvibe: We really know how to make you work out

FedEx: Statue of Sugarloaf.

Children of Offenders: Help us break the cycle

Unicef: Orange Folders. Pedophiles hide the truth. Help us find it.

Durex

Volkswagen

Wonderbra

LG

Y por ltimo este excelente ejemplo de cmo jugar con la composicin y el formato.

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spots minimalistas
Excelente ejemplo de la influencia de la esttica minimalista en la publicidad. Tanto visualmente como conceptualmente. Increble.

Y es que toda la publicidad de Apple sigue esta misma lnea. Podemos ver la influencia minimalista en varios mbitos: su diseo de producto, design grfico, design web, audiovisuales, etc. Aqu tenemos la serie de spots de Mac x PC de Reino Unido. Imperdbles:

Si os ha gustado, les dejamos este link donde hay ms spots de Mac UK y en mejor resolucin.

La comunicacin de Apple sigue el principio de las 4Cs propuesto por Daniel Tena, y es que podemos observar en cada pieza que su todas las piezas congenian entre si, son coherentes, constantes y consistentes. A seguir un muy buen anuncio del Ipod nano, comunica a la perfeccin su nuevo benefcio (disponible en nuevos colores), sin perder el estilo Apple:

Mini

Audi

Absolut

Honda

Coca-Cola

Virgin

Interesante

presentacin

de

producto

con

una

acertada

esttica

minimalista .

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design minimalista
Design Grfico

Menos

es

Ms

es

la

mxima

en

el

diseo

grfico

minimalista

Albert

Exergian

Este artista resume de forma ingeniosa series de televisin con un slo elemento, jugando con colores y formas, y plasmndolo todo en un cartel. Directos, llamativos e inteligentes.

La reduccin de las formas a lo elemental, as como la predileccin por emocionar a travs de la mnima expresin es una de las bases de los diseadores de este movimiento.

Gary Posters de cine:

Clarke

Backt Trabajos con tipografas:

to

Essentials.

Tambin prevalecen las formas geomtricas sencillas.

Design

Web

Lo que se busca es no sobrecargar el sitio con elementos que no aportan nada a la funcionalidad del mismo o al objetivo con que fue creado.

Caractersticas: abundancia de los espacios en blanco, tipografa efectiva, maximizar el efecto de las imgenes, efectivo uso del color, claridad del propsito, eliminacin de los elementos extra y enfoque.

http://cameron.io/

http://www.darrenalawi.com/

http://www.postmachina.com/

http://www.minimalsites.com/

Si quieras ms informacin sobre el diseo minimalista en web haz clic aqu o aqu

Design

de

Objetos

Diseo

Industrial

En una decoracin influida por el minimalismo, el contraste blanco-negro es el rey absoluto.

Priman las lneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposicin ordenada y los acabados finos.

Los creadores minimalistas reducen al mximo los elementos propios del arte, los volmenes y formas en escultura. Buscan la belleza en la mnima expresin. Sus principales caractersticas son: mxima inmediatez, superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geomtricas realizadas con precisin mecnica, y la utilizacin de materiales industriales de la manera ms neutral posible para que no se alteren sus calidades visuales.

Lneas puras, rectas, ambientes clidos y a la vez acogedores. Colores claros, paredes limpias y mobiliario esquemtico.

Los materiales van desde las maderas nobles y mimbres de tonos claros, hasta el metal y los plsticos de color neutro, as como el cristal y el vidrio, todo ello con pureza de formas y limitacin de adornos.

Lmparas minimalistas de Pablo Designs

Predominan las formas sencillas, los colores plidos, los textiles con dibujos cuadriculados y de rayas, las texturas lisas y los volmenes slidos.

Mood Chair de Aether & Hemera. Diseo Interior con Luz propia.

Con el deseo de las empresas en imitar el diseo de Apple nace una solucin para estas, un concepto de iStudio con un diseo impecablemente minimalista donde no falta ni una touch screen con un fondo de escritorio de Jonathan Ive.

Arte conceptual
El arte conceptual, tambin conocido como idea art, es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la

obra se cre. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero soporte. El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el influyente crtico Clement Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp (principal artista) servira como precursor, con sus trabajos llamados ready-mades. Dara a los artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y realizadas con objetos de uso comn. Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de las Vanguardias tras la II Guerra mundial, en una compleja serie de intercambios culturales entre Europa, EEUU y Japn. Dos figuras destacan como manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr a EEUU durante la I Guerra Mundial) y el compositor estadounidense practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EEUU, Robert Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos rituales de agitacin. En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente. El arte conceptual emplea habitualmente materiales como la fotografa, mapas y vdeos. En ocasiones se reduce a un conjunto de instrucciones documentando cmo crear una obra, pero sin llegar a crearla realmente; la idea tras el arte es ms importante que el artefacto en s. De este concepto han surgido formas artsticas como fluxus, (Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik) y el mail art.

ndice
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1 Ejemplos de arte conceptual 2 Vase tambin 3 Referencias 4 Enlaces externos

Ejemplos de arte conceptual[editar]

1917: Marcel Duchamp exhibe su Fuente, un mero mingitorio de porcelana comn en el Saln de Artistas Independientes, como una manera de cuestionar la naturaleza del arte, dejando claro que cualquier cosa, con una buena idea como soporte, poda ser arte. Haciendo que lo que realmente importe es lo que nos quiere dar a entender, lo que nos quiere llevar a reflexionar y dejar de lado lo que representa. Diferencia entre lo que representa y lo que esta representado.

1953: Robert Rauschenberg exhibe Dibujo de De Kooning Borrado, un dibujo de Willem De Kooning que Rauschenberg borr. Esta pieza levant muchas preguntas acerca de la naturaleza fundamental del arte, provocando al espectador a considerar si borrar un dibujo de otro artista poda ser un acto creativo, as como si el trabajo slo era "arte" porque el famoso Rauschenberg lo haba hecho.

1956: Isidore Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introduction une esthtique imaginaire (Introduccin a una esttica imaginaria).

1957: Yves Klein, Escultura Aerosttica (Pars). Esta estaba compuesta de 1,001 globos azules que fueron liberados hacia el cielo desde la Galera Iris Clert para promover su Proposicin Monocromo; poca Azul. Klein tambin exhibi Pintura de Fuego de un Minuto, que era un panel azul en el cual 16 petardos fueron colocados. Para su importante exhibicin El Vaco en 1958, Klein declar que sus pinturas eran ahora invisibles y para probarlo exhibi una sala vaca.

1958: Wolf Vostell Das Theater ist auf der Strae/El teatro est en la calle. El primer happening en Europa.1

1960: La accin de Yves Klein llamada Un Paso al Vaco en el que intenta volar dando un paso hacia afuera de una ventana. Klein dijo: "El artista debe de crear una nica obra de arte, l mismo, constantemente."

1960: El artista Stanley Brown declara que todas las tiendas de zapatos de msterdam constituyen la exposicin de sus obras. En Vancouve, Iain e Ingrid Baxter de la N.E. Thing Co. exhibieron los muebles de un departamento de cuatro cuartos envueltas en bolsas de plstico.

1961 Wolf Vostell Cityrama, en Colonia era el primer Happening en Alemania. 1961: Robert Rauschenberg envi un telegrama a la Galera Iris Clert que deca: 'Este es un autorretrato de Iris Clert si yo lo digo.' como su contribucin a la exposicin de retratos que se estaba convocando en la galera..

1961: Piero Manzoni exhibe su Mierda de Artista, latas que supuestamente contienen sus heces fecales. Pone las latas en venta por su peso en oro. Tambin vende su aliento (contenido en globos) como Cuerpos de Aire, y firma los cuerpos de la gente, declarndolos obras de arte vivientes por todo el tiempo o por periodos especficos. (Esto dependa de cuanto estaban preparados para pagar). Marcel Broodthaers y Primo Levi estaban entre las designadas 'obras de arte'.

1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik en Wiesbaden con,George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y otros.

1962: Christo y Jeanne-Claude exhiben Cortina de Hierro. Esta consiste en una barricada de barriles de petrleo en una calle estrecha de Pars que caus mucho desorden de trfico. El trabajo no era la barricada en s sino el trfico provocado.

1962: Yves Klein presenta la Zona de Sensibilidad Pictrica Inmaterial en varias ceremonias en los bancos del Ro Sena. Ofrece vender su propia 'sensibilidad pictrica' (fuera esto lo que fuera, Klein no lo defini) a cambio de una hoja de oro. En estas ceremonias el comprador entregaba la hoja de oro a cambio de un certificado. Como la sensibilidad de Klein era inmaterial, se le peda al comprador que quemara el certificado mientras que Klein arrojaba la mitad de la hoja de oro en el Sena. (Hubo siete compradores)

1962: Piero Manzoni cre La Base del Mundo, exhibiendo, de esta manera, el planeta entero como una obra de arte.

1963: Festum Fluxorum Fluxus en Dsseldorf con George Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik,Ben Patterson, Emmett Williams y otros.

1963: Henry Flynt escribe el artculo "Arte Conceptual" que es publicado en una "Antologa de Operaciones de Oportunidad"; una coleccin de obras de arte y conceptos de varios artistas y msicos que fue publicada por Jackson Mac Low y La Monte Young. Esta antologa document

el desarrollo de la visin de Dick Higgins sobre el arte intermedia en el contexto de las ideas de Johm Cage y se volvi una temprana obra maestra del Fluxus. El "Arte conceptual" del que hablaba Flynt se desenvolvi desde su idea de nihilismo cognoscitivo y de sus anlisis acerca de las vulnerabilidades de la lgica y las matemticas.

1964: Yoko Ono publica Uvas: Un libro de Instrucciones y Dibujos. Un ejemplo de arte heurstico, o una serie de instrucciones acerca de como obtener una experiencia esttica.

1965: Una compleja pieza de arte conceptual por John Latham llamada "Still and Chew" invita a los estudiantes de artes para protestar contra los valores del libro Arte y Cultura de Clement Greenberg (un libro muy mencionado y ledo en el Central Saint Martins College of Art and Design, donde Latham daba clases). Pginas del libro de son masticadas por los estudiantes, disueltas en cido y la solucin resultante es regresada de la biblioteca embotellada y etiquetada. Latham fue despedido de la escuela.

1965: Joseph Kosuth expone Una y Tres Sillas en el ao de 1965. La presentacin del trabajo consiste en una silla, su foto a tamao real y una definicin de la palabra "silla". Kosuth escogi la definicin de un diccionario. Cuatro versiones de esta obra, con diferentes sillas y diferentes definiciones son las que se conocen.

Historia

El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artsticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros objetos, entendemos cmo funciona? No es este el lugar para explicar cmo funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender el arte

digital, que ante todo la computadora es una mquina que procesa y ejecuta algoritmos matemticos. Por qu es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualizacin grfica de un cdigo invisible a nuestros ojos. Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestacin secundaria -un epifenmeno material, por as decirlo- del codigo abstracto que, de este modo, se convierte en el vehculo principal de la creatividad. Hasta hace poco, el objetivo primordial de las artes plsticas era la produccin de imgenes materiales, y el cdigo inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeaba un papel secundario y a menudo inconsciente. (Kuspit, 2006, p.11 -12) Es decir, el Arte Digital rompe totalmente con la representacin clsica de los objetos y, adems, engaa doblemente al espectador ya que lo que l ve no es ni representacin naturalista ni tampoco es lo que est representando, ya que lo que se encuentra detrs es un cdigo matemtico. El arte digital es como el ser humano, nosotros fsicamente tenemos cierta apariencia, pero dentro de nosotros hay un cdigo gentico que es el que nos define cmo debemos ser. Siguiendo con el Arte Digital, algunos crticos han querido denominarlo ms bien como new media art (arte de los nuevos medios) ya que resultan ms adecuados para definir este tipo de prctica que ana arte, ciencia y tecnologa (Cirelluelo, 2008, p. 9). Pero si revisamos la Historia del Arte, estos tres puntos siempre han estado unidos ya que los descubrimientos cientficos, por ejemplo la perspectiva en el Renacimiento, han sido utilizados luego en el Arte. Uno de los primeros antecesores del Arte Digital es el pintor neoimpresionista Seurat. Es que acaso utiliz computadoras? Por supuesto que no, pero cre una nueva tcnica que tiene parecido con lo que ms tarde llegarn a ser los pxeles. Un pxel es la unidad ms pequea de una imagen informtica. Sobre este punto, el crtico Donald Kuspit seala la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo y sobre todo ms tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a concebir los pxeles. No obstante, la idea que aqu quiero presentar es que las llamativas manchas de Manet son los prototipos primitivos de la sofisticacin matemtica de los pxeles. El centn manufacturado de Manet es una especie de improvisada codificacin de sensaciones y, en consecuencia, el excntrico comienzo de su digitalizacin sistemtica y de su disposicin reticular. El siguiente paso crucial en el desarrollo de las sensaciones digitalizadas a las que llamamos pxeles son los vibrantes puntos de color de Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. En efecto, en mi opinin, el puntillismo de Seurat le convierte en el primer artista digital. Para Seurat la pintura es una ciencia sistemtica. l refin la delicada y sensual mancha de color impresionista y la convirti en un punto electromagntico de color bien definido: un pxel, en principio, si no tcnicamente de hecho. (Kuspit, 2006, p.19-20) Es decir, la idea de que una imagen est creada por miles de puntos (como de hecho estn creadas todas las imgenes digitales) tiene su antecedente en la pintura neoimpresionista. Por supuesto, no podemos considerar la obra de Seurat como Arte Digital ya que no est ni concebida como obra digital ni tampoco utiliza una computadora. Las primeras creaciones de Arte Digital aparecen en la segunda mitad del siglo XX cuando se empiezan a crear grficos en el computador. En el ao 1949 Max Bense, profesor de Filosofa y Teora Cientfica en la Escuela Superior Tcnica de Stuttgart, escribi la Esttica de la

Informacin junto a Abraham A. Moles. Este estudio puede ser considerado como uno de los
textos fundadores del Arte Digital ya que le servira ms tarde a George Nees para realizar la primera exposicin sobre grficos generados por computadora. Segn el artista Frieder Nake, el arte por computadora se hace pblico el 5 de enero de 1965 en el octavo piso del edificio Hahn en la ciudad de Stuttgart gracias a la exposicin Computerfrafik. Georg Nees. Pero ya tres aos antes, Michael Noll haba realizado unos dibujos y los haba impreso en los labortarios Bell. Este primer paso puede parecer simple, pero resulta ser que en una poca en la cual las computadoras eran slo utilizadas para fines cientficos, este pequeo paso muestra una nueva forma de usar la computadora. Como podrn ver, cada artista digital tiene su propia propuesta y un estilo distinto al de otros artistas digitales. Entonces, es posible encasillarlos a todos en una sola categora llamada Arte Digital? Es posible si entendemos como Arte Digital toda Creacin artstica realizada mediante tecnologas, procesos y dispositivos digitales. () Es la hibridacin de medios, que se expresa en el dilogo entre diferentes saberes y lenguajes como la ingeniera, mecnica, neumtica, robtica, biotecnologa, electrnica, msica. Pero una obra de Arte Digital puede trabajarse de distintas formas, algunos le dan ms importancia a la parte matemtica y algortmica mientras que otros prefieren enfocarse en lo grfico. Actualmente podemos subdividir el Arte Digital en distintas categoras las cuales tratan de abarcar las distintas propuestas y posturas que se toman al utilizar lo digital en el arte. Tenemos por ejemplo los Plots que son dibujos creados a partir de algoritmos generados por computadora lo cual lo hacen nico. Despus, estos dibujos son impresos con un plotter. Entre los artistas ms destacados tenemos a George Nees. Tenemos tambin las animaciones 3D que son creadas en computadora y trata de imgenes aisladas que se van mostrando rpidamente para dar la ilusin de movimiento. Gracias a la aparicin del Internet, el Arte Digital se expandi y se gener una nueva categora llamada Net.art. Este estilo de Arte genera una enorme distancia fsica entre espectador/obra ya que, aunque puedes ver la obra directamente en tu computadora, no tienes contacto real con ella y de hecho puede ser que no sepas donde se encuentran fsicamente los servidores que contienen esta obra. Para conocer a los artistas pioneros e innovadores en distintas tendencias del Arte Digital, los invitamos a revisar nuestra seccin de artistas. Bibliografa Cirelluego, Lourdes (2006). Lo digital en el arte. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Kuspit,Donald (2006). Arte digital y videoarte: Transgrediendo los lmites de la representacin. Madrid: Crculo de Bellas Artes Lieser, Wolf (2009). Arte Digital. Knigswinter: H.F.Ullmann. Alejandro Arturo Martnez