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QUE ES EL GRABADO.

Grabado es la estampa que se obtiene por medio de la tcnica pictrica del grabado. Con esta tcnica,
se logra la reproduccin mltiple de lminas por impresin sobre el papel de una matriz o plancha, en
la que por diferentes procedimientos se ha representado la obra plstica.
En la tcnica del grabado el trabajo inicial del artista consiste en la elaboracin de una matriz, tambin
llamada plancha, en la que se realiza el diseo de la representacin en negativo. Una vez entintada la
matriz se traspasa el diseo generalmente mediante presin al soporte definitivo, que en la mayora
de los casos es papel. Dicho proceso puede repetirse tantas veces como desee el artista y de acuerdo
siempre con las limitaciones especficas de cada tcnica. El proceso de impresin se denomina
estampacin y el papel resultante recibe el nombre de estampa.
El grabado posee una peculiaridad sobre el resto de las artes plsticas, que es su multiplicidad. Este
carcter multiplicador de la obra grfica, permite al artista aumentar su presencia y difusin en el
panorama artstico, adems de hacer su obra ms asequible.

PRINCIPALES PRECURSORES DEL GRABADO DUREROY OBRAS.
(Albrecht Drer; Nuremberg, actual Alemania, 1471-id., 1528)
Pintor y grabador alemn. Fue sin duda la figura ms importante del Renacimiento en Europa septentrional,
donde ejerci una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a travs de sus
grabados se form en una escuela latina y recibi conocimientos sobre pintura y grabado a travs de su
padre, orfebre, y de Michael Wolgemut, el pintor ms destacado de su ciudad natal.

Detalle del Autorretrato de 1498
Como era habitual en la poca, al concluir sus estudios realiz un viaje, que lo llev a diversas ciudades de
Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresara entre 1505 y 1507 y en la cual recibira las influencias
de Mantegna y Giovanni Bellini, adems de asimilar los principios del humanismo. Previamente haba
contrado matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedic a la pintura (Retablo
Paumgrtner) y sobre todo al grabado.
A esta poca pertenecen las series de grabados El Apocalipsis, La Gran Pasin y la Vida de la Virgen,
convencionales en cuanto a temtica pero revolucionarios por lo que se refiere a su concepcin y su
complejidad tcnica.
Las figuras, plenas de expresividad, son esculturales y estn definidas por una multitud de detalles. La
minuciosidad es precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero, carcter que es probable
que heredara del oficio paterno.
Despus de su segunda estancia en Italia, pint algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los
diez mil, en las que incorpor la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y
repletas de figuras. Tambin por entonces pint las figuras de tamao natural de Adn y Eva, pieza clave de su
creacin artstica.

Adn y Eva (1507), de Durero


Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I (1512); tambin Carlos I lo
reclam.
De Maximiliano realiz retratos de carcter, animados por la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan
en perfeccin con los Autorretratos, quiz lo ms conocido de su obra pictrica. Alberto Durero gust de
retratarse a s mismo desde la temprana edad de trece aos y mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del
nuevo inters renacentista por el hombre, y en especial el artista.
Sin embargo, son los grabados las realizaciones en que dio una muestra ms cabal de su genio; destacan los
de 1513-1514, sobre temas imaginativos y que permiten varios niveles interpretativos: El caballero, la muerte
y el diablo, San Jernimo en su estudio y la triste Melancola I, su obra cumbre como grabador, que constituye
una compleja alegora sobre las dificultades con que tropieza el artista en la realizacin de su obra creativa.
Durante los ltimos aos de su vida, Durero se centr en la ejecucin de un retablo para su ciudad natal:
Los cuatro apstoles. Esta obra, de grandes dimensiones e intenso colorido, refleja el trabajo de toda una vida,
en particular los numerosos estudios que haba hecho sobre las proporciones y la monumentalidad de la
figura humana.
Se recuerdan tambin como obras de un maestro alguno de sus dibujos de plantas y animales, as como las
acuarelas pintadas por puro placer a partir de paisajes que haba contemplado durante sus viajes, y los dibujos
de gentes y lugares de los Pases Bajos, que constituyen un testimonio histrico inapreciable.
Erasmo de Rotterdam le dedic la mejor alabanza que un humanista poda hacer de un pintor, al definirlo
como el
Apeles de las lneas negras.
TECNICAS DEL GRABADO.
El grabado calcogrfico o de talla dulce consiste en toda una serie de tcnicas que permiten estampar una
imagen tomada mediante una incisin sobre una plancha principalmente metlica.
Sobre la superficie de la plancha metlica (que puede ser de cobre, zinc, hierro, etc.) El dibujo es vaciado.
directamente a mano o rayando una capa fina de barniz impermeable que, al final, se sumerge en un bao de
cido hasta conseguir hacer un surco en la superficie. Una vez se ha pasado la imagen a la plancha, se cubre la
superficie con tinta y se hace penetrar en las incisiones realizadas, ms tarde, se limpia por encima la plancha,
para dejarIa completamente limpia de tinta superficial. Se pone un papel hmedo encima y se hace pasar por
una prensa de gran presin llamada trculo. La principal caracterstica de este tipo de estampacin es la gran
riqueza de la impresin y la calidad de textura de la superficie impresa.





Litografia Al final del siglo XVIII, Aloys Senefelder desarroll un proceso nico para crear mltiples que
requeran el uso de piedras pesadas. La gente inmediatamente comenz a utilizar la litografa para producir
texto e imgenes, a pesar de que fue Henri de Toulouse-Lautrec quien la populariz como una forma de arte.
Pronto, otros artistas en Alemania, Pars y otras partes, comenzaron a explorar las posibilidades de crear
impresiones litogrficas finas.Las litografas de edicin limitada vienen en varios tipos. Las impresiones
monocromticas son las ms tpicas, ya que requieren de un solo prensado. Las litografas de color requieren
del uso de combinaciones de cuatro colores bsicos de tinta y presionar el tono de tinta nueva en el papel. Los
artistas tambin pueden dibujar caractersticas de la impresin litogrfica a mano alzada o a color. Existe
tambin la fotolitografa original. En este proceso, un artista dibuja sobre una placa de compensacin que se
coloca entonces en una prensa offset. As, la obra de arte es creada a mano, pero las impresiones son creadas
mecnicamente. Otras impresiones litogrficas incluyen pruebas de ensayo o pruebas de artista, que es lo que
el artista crea para determinar si la imagen est lista para imprimir.

La Xilografa es originaria de China (siglo V d.C.) y supuso la mecanizacin del proceso de impresin. Como
mtodo de impresin sobre tela, los ejemplos ms antiguos que sobrevivieron enChina son anteriores al ao
220, y en Egipto, del siglo VI o VII. El ukiyo-e es el tipo de impresin japons por medio de sellos de madera
ms conocido.
Despus de la imprenta, la xilografa se us para las ilustraciones. Al terminar el siglo XV perdi fuerza frente a
la calcografa, que es mucho ms precisa, sin embargo su uso perdur en las imprentas de pueblo. Hoy da su
uso como tcnica industrial es nulo, pues ya existe el fotograbado; a pesar de ello se sigue utilizando
artesanalmente, mayormente con fines artsticos.
El primer libro ilustrado con esta tcnica fue el Sutra del Diamante (868. Londres. British Museum).2 En
Occidente se introdujo en la Edad Media, las primeras muestras de xilografa datan del siglo XIII, se trata de
naipes realizados con esta tcnica. A continuacin se emplea para estampas religiosas, la primera data de
finales del siglo XIV. Se adopta como tcnica para ilustrar libros, en los primeros aos aparece en los llamados
libros xilogrficos, de 20 a 30 pginas con textos breves e imgenes destacadas. Adems el cristianismo se
aprovecha de la nueva tcnica para acompaar sus mensajes de ilustraciones.

Al Buril La tcnica del grabado al buril consiste en cortar, inscribir o tallar en la superficie de un material de
dureza y resistencia suficientes para conservar la incisin de forma duradera como puede ser una plancha
metlica. Se trata del ms directo de todos los procesos en hueco adems de ser el ms difcil de llevar a cabo
y el que ms destreza requiere en el empleo de las herramientas.
La herramienta empleada es un buril (queda nombre a la tcnica) consistente en una barrita recta de unos
pocos centmetros de longitud y de seccin cuadrangular, triangular o romboidal que se monta sobre un
mango de madera. La punta metlica se afila de modo que se conforme una cara plana con una inclinacin de
unos 45. Si se desean entallas ms breves y anchas, viene bien afilarlo con una inclinacin de 60.





Punta Seca Esta tcnica es similar a la de los grabados al buril. La nica diferencia es que el artista dibuja
directamente en la plancha con un utensilio punzante que al rayar el metal va dejando una cresta (rebaba) en
uno o ambos lados del surco. Estas rebabas retienen la tinta, de forma que al estampar la imagen se producen
unas lineas suaves. Las tiradas realizadas con este procedimiento no suelen ser numerosas ya que en la
impresin se desgastan las rebabas perdindose el aspecto aterciopelado de las lineas.La duracin de la
plancha depende mucho de la habilidad del estampador, pero en ocasiones se procede a acerarla para darle
mayor utilidad y permitir un mayor tiraje de ejemplares.
Hasta finales del siglo XV la punta seca se empleo como complemento a la tcnica del buril, siendo el Maestro
del Libro di Casa a quien primero se le atribuye la utilizacin de esta tcnica en exclusiva. Posteriormente
Durero y otros grabadores usaron esta tcnica, pero el reducido tiraje hizo que posteriormente solo fuera
utilizada por determinados artistas. En el Arte contemporneo pintores como Mir utilizaron esta tcnica.

El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efecta tomando como base una plancha o lmina de
aleacin metlica, habitualmente de hierro, zinc y, ms frecuentemente, cobre. sta se recubre de una fina
capa de barniz protector, o de cera resistente a los cidos. El grabador dibuja con un estilete de punta cnica
muy afilada en esta capa de barniz, llegando justo hasta el cobre sin penetrar en l. Posteriormente se
sumerge la lmina con su barniz en una solucin de agua y cido ntrico, la cual recibe el nombre
del aguafuerte propiamente dicho. Esta solucin corroe el cobre en las zonas en que ste no est protegido
por el barniz, y deja unos surcos. El tiempo de inmersin de la lmina en el cido determina la profundidad de
la lnea en el grabado, otorgndole a mayor tiempo mayor valor.

Barniz Blando La denominacin de esta tcnica proviene del tipo de barniz utilizado para proteger la plancha.
Se trata de un barniz hmedo y graso, que se aplica con un rodillo por toda la superficie. Sobre la plancha
barnizada se coloca un papel en el que el artista va trazando el dibujo con un lpiz duro o un punzn. Al
levantar el papel, el barniz de las zonas dibujadas se desprende de la placa, quedando ya lista para se
sumergida en el bao de cido. El barniz blando es un material fcil de manejar pero a la vez muy delicado,
pues el mismo contacto con las manos hace que se desprenda de la plancha.
El barniz blando o "vernis mou" se populariz en los siglos XVIII y XIX . Muchos artistas utilizan esta tcnica,
en combinacin con otras, para producir sus creaciones.
El barniz blando se utiliz originariamente para imitar el efecto del lpiz. Actualmente se usa con frecuencia
para obtener texturas especiales pues permite trasladar distintas tramas de otros materiales al metal.






Mezzotinta, o grabado a la manera negra. (Antiguamente en castellano: grabado al humo)

Est es una tcnica de grabado de incisin directa, como la punta seca o la talla dulce (con buril), diferente al
aguafuerte y sus derivadas, en las cuales el surco se produce por la accin de mordientes.
Es la nica tcnica de grabado calcogrfico que nos permitir generar variantes de valores como si de un
claroscuro se tratara, con matices y degradados.

La principal diferencia de la mezzotinta con las dems tcnicas en cuanto al procedimiento es que para esta se
parte de una base negra, en la cual se van generando los grises hasta el blanco.

Para generar este primer negro profundo hay dos maneras, una tradicional, que hasta hace poco tiempo era
imprescindible para que el trabajo sea considerado una verdadera mezzotinta, que consiste en generar
manualmente una trama de puntos en la chapa utilizando una herramienta llamada graneador.

La serigrafa es una tcnica de impresin empleada en el mtodo de reproduccin de documentos e imgenes
sobre cualquier material, y consiste en transferir una tinta a travs de una malla tensada en un marco. El paso
de la tinta se bloquea en las reas donde no habr imagen mediante una emulsin o barniz, quedando libre la
zona donde pasar la tinta.
El sistema de impresin es repetitivo, esto es, una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresin puede
ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definicin.

Historia del grabado
Antes de la invencin de la imprenta, el grabado no se consideraba un arte, sino un medio de comunicacin.
No fue hasta el siglo XVIII cuando se comenz a concebir el grabado como piezas originales, y hasta el XIX en
que los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a firmarlas.
La primera civilizacin que conocemos que produjo originales mltiples fueron los Sumerios en Mesopotamia,
que vivieron hace 3.000 aos. Los Sumerios cortaban piedras de modo cilndrico en los que tallaban sus
diseos. A continuacin hacan rodar esos cilindros sobre arcilla blanda, dejando la impresin de su diseo
original. El grabado en relieve de hoy en da est basado en este principio bsico. La invencin de los Sumerios
cre el concepto del rodillo, hoy conocido como prensa de impresin.
Ms tarde, con la invencin del papel por parte de los chinos, aproximadamente en el siglo I, el grabado
comenz a tomar una forma ms similar a lo que podemos ver hoy en da. La fabricacin del papel no lleg a
occidente hasta el siglo XV, de modo que el grabado no se desarroll realmente en Europa hasta esta poca.
El Grabado en Europa
En Europa, el grabado comienza a producirse en el mbito textil en el siglo VI, mientras que la produccin
sobre papel tuvo que esperar hasta la llegada del mismo desde el lejano oriente. Las primeras producciones
sobre papel fueron en Jtiva, Espaa, en 1151. las primeras xilografas fueron naipes producidos en Alemania
a comienzos del siglo XV. Poco tiempo despus aparecen los primero sellos en la Inglaterra de Enrique VI.
Hoy podemos afirmar que el grabado fue uno de los motores del Renacimiento: la posibilidad de reproducir la
obra con gran calidad permite por primera vez en la historia a los artistas del momento el poder conocer la
obra de los clsicos, sin moverse de su ciudad.
Las tcnicas que en origen tenan carcter imitativo poco a poco fueron evolucionando y tomando valor.
El grabado a partir de planchas de metal se introdujo pocas dcadas despus que la xilografa, con grandes
resultados.
El ms antiguo data de 1446, en Alemania y de all pas a Italia y los Pases bajos. Quizs el artista grabador
ms emblemtico sea Alberto Durero (siglo XVI), que influy por sus viajes en Italia.
El siglo XVII vio florecer las el grabado. La tcnica ms empleada es el grabado con cidos (aguafuerte), ya que
se consideraba un trabajo menos mecnico y ms creativo. Aunque Italia era el mayor productor de grabados
en la poca, casi todos los artistas eran extranjeros: Jaques Callot y Claudio de Lorena, franceses, y el Espaol
Jos de Ribera. La figura que ms destaca en los Pases Bajos es, por supuesto, Rembrandt, que nos ha dejado
un gran legado en este campo.
En el siglo XVII el centro productor de grabados se traslada desde Italia, con Tiepolo, que influy en Goya.
Tambin destacan Canaleto y Piranesi. La tradicin del grabado en Inglaterra parte de Hogarth, en el siglo
XVIII, y fue continuada por Rowlandson y William Blake, el ms importante de los grabadores britnicos, y
contemporneo de Goya, que busc nuevos campos de expresividad y profundidad en esta tcnica.
El grabado del siglo XIX sigue las mismas corrientes que el resto de las artes plsticas. En Francia tenemos
artistas como Ingres, Delacroix, y la Escuela de Barbizon (Daubigny, Rousseau y Corot). La arquitectura
neoclsica se queda muchas veces en proyectos imposibles que solo se pueden ver a travs del papel. La
stira poltica viene de la mano de Honor Daumier, que realiz ms de 4.000 litografas, principalmente para
ilustraciones en los peridicos. Entre los impresionistas, los ms destacados grabadores fueron Manet y
Degas, que usaron tambin la tcnica de la litografa.
En Amrica destacan Whistler y James Audubon aunque ste ultimo ms que como medio de expresin
artstica, utiliz el grabado para las ciencias naturales.
El Grabado en el Siglo XX
El grabado, tuvo una explosin en la primera mitad del siglo XX. Desde el cubismo y el expresionismo hasta el
surrealismo, expresionismo abstracto o el pop art, han apoyado gran parte de su peso en el grabado. En
primer lugar hay que destacar la figura de Picasso, que trabaj con litografas, aguafuertes, xilografas y
puntasecas, Matisse, Rouault, Chagal, Joan Mir, Max Ernst, Jan Arp, Salvador Dal y otros artistas de gran talla
cultivaron tambin esta tcnica.
En Alemania el Expresionismo encontr en la xilografa un lenguaje aliado, y lo continu la Bauhauss, donde
artistas como Kandinsky y Paul Klee produjeron trabajos seriados.
A partir de 1950, el grabado se ha convertido en la principal forma de expresin para los artistas de
vanguardia. Entre los artistas contemporneos que han destacado tambin como grabadores se encuentran
los expresionistas abstractos Robert Motherwell, Robert Rauschenberg y Jasper Johns.
Apartndose de la visin de los expresionistas abstractos surgieron jvenes artistas de la cultura popular (Pop
Art) que, combinando material de los medios de comunicacin (revistas, peridicos, pelculas y fotografas)
obtenan imaginativas representaciones. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Robert Indiana con
sus serigrafas desafiaron la tradicin grfica al introducir la esttica publicitaria y el comic en las salas de arte.
Hoy podemos afirmar que es bastante extrao encontrar artistas de renombre que no hayan realizado la
edicin de obra grfica. Aguafuerte, litografa, serigrafa, xilografa... una gran variedad de alternativas que
permiten la multiplicacin de la obra y por tanto una mayor presencia en el panorama internacional.

EL GRABADO EN EUROPA
Se dice que el grabado ha sido el primer gran impulsor del arte de Europa,pues el poder reproducir una obra
con gran calidad permitio por primera vez en la historiaa los artistas del momento el poder dar a conocer sus
trabajos, sin moverse de suciudad.y al mismo tiempo poder conocer el de otros
Si bien la tendencia del grabado originalmente tuvo mucho de imitativo,posteriormente evoluciono poco a
poco tomando valor en si mismo
Las tecnicas empleadas para poder lograr la reproduccion multiple de cualesquier obra se dividen en tres
grupos,de acuerdo a los materiales que se empleen y los medios necesarios para obtener la imagen,estos son:
El grabado a partir de planchas de metal se introdujo pocas dcadas despus que la xilografa,El ms antiguo
data de 1446, en Alemania y de allpas a Italia y los Pases bajos. Quizs el artista grabador ms emblemtico
de todas las epocas sea Alberto Durero (siglo XVI) quien influye decisivamente en otros artistas de su epoca y
posteriores no solo debido a su refinada inspiracion y tecnica artistica sino tambien por haber sido un viajero
incansable por sus continuos viajes a Italia;destaca Durero no solo por lo vasto de su obra sino tambien por la
gran calidad con que desarrollo las mismas,tanto en sus obras al buril,como en sus grabados al aguafuerte,asi
puede notarse su inspiracion en la obras de algunos de sus coetaneos como Mantegna,Rembrandt y Goya o
artistas posteriores como Picasso o Dali.
El grabador holands Lucas van Leyden, sobre el que ejercierinfluencia Durero el estilo clsico de sus
contemporneos italianos, represent paisajes holandeses y escenas de interior con mano diestra y
sensibilidad. Sus grabados tuvieron gran significacin en la fundacin de la escuela holandesa de pintura en el
siguiente siglo. El grabador italiano Marcantonio Raimondi cre imgenes clsicas que denotan claro sentido
de la composicin y el detalle y gran sensibilidad. Por aquel entonces la importancia del grabado en Francia y
en Espaa era insignificante.
Hacia mediados del siglo XVI los grabados haban alcanzado gran popularidad y se utilizaban para todas las
formas de ilustracin, incluyendo los estudios topogrficos y los retratos.

Grabados Barrocos Para los artistas barrocos del siglo XVII una imagen poda ser ms que la simple descripcin
de la realidad si adems impactaba emocionalmente. Se otorgaba gran importancia a la representacin de los
gestos, llegando a exagerarlos incluso hasta lo grotesco.
En el siglo XVII la talla dulce y el aguafuerte estaban representados en Francia por la obra de Robert
Nanteuil y Jacques Uot, dos artistas procedentes de escuelas muy diferentes. Robert Nanteuil realizaba
distinguidos retratos cortesanos, con grabados dibujados por l mismo o copiando pinturas de otros artistas.
Sus obras alcanzaron gran popularidad y llamaron la atencin sobre el trazado escultrico, la calidad de
moldeado y la delicadeza que esta tcnica permita.
Jacques Callot. (Nancy 1592-1635), este grabador francs natural de la provincia de Lorena, fue el primer
artista importante en desarrollar el aguafuerte como tcnica artstica. Callot con su abundante produccin
(aprox.1400 estampas y numerosos dibujos) contribuy de gran manera al desarrollo del grabado.
Despus de sus primeras experiencias en el ambiente manierista de Bellange y en cuanto a tcnica en el taller
del grabador D.Crocq se traslada a Italia se traslada a Italia perfeccionando la tcnica del buril en Roma en el
estudio de P. Tomassin (1608) Copiando obras de Carracci y de manieristas italianos y flamencos. Se traslad
posteriormente a Florencia (1612) en donde aprovechando las experiencias de Parigi y Cantagallina se
introduce en el mundo del aguafuerte. Descubri que con varias inmersiones de una lmina en cido se poda
conseguir la ilusin de la perspectiva en el grabado, creando los diferentes trminos de una escena. Los
experimentos de Callot hicieron posible grabar al aguafuerte imgenes de gran detalle en lminas diminutas y
con su gran competencia tcnica cre extraordinarios dibujos de gran variedad de temas. Los monarcas
espaoles y franceses le encargaron que documentara diferentes acontecimientos histricos y, entre los
aguafuertes realizados en tiempos de guerra, Callot produjo su propia serie de estampas, amargas y
devastadoras, titulada "Grandes miserias de la guerra" (1633). Se uni, durante algn tiempo, a una banda de
gitanos, y este hecho influira en sus series de estampas como;Caprichos (1617), sobre la Commedia dell'arte
(1618) y Gobbi (1622). Con imgenes de composiciones originales en los que se mezclaba lo natural con lo
grotesco y humorstico, retrat a enanos y a mendigos en gran variedad de trajes y posturas (los Jorobados,
los Bribones, los Gitanos). Para muchos, lo mejor de la obra de Callot son sus vistas de ciudades y de ferias
campestres, como la estampa de gran formato Feria dellImpruneta (1620) en la que represent ms de 1.000
figuras.
Petrus Paulus Rubens (Siegen 1577-Amberes 1640) Despus de su paso por Italia regresa a los Pases Bajos
bajo la proteccin de los regentes Alberto e Isabel. La casa taller de este gran maestro flamenco, en
Amberes, era muy activa. Muchos artistas produjeron un verdadero aluvin de grabados sacados de los
apuntes y de los dibujos del maestro.
Rembrandt (Leiden 1606-Amsterdam 1669) En el siglo XVII, cre imgenes de extraordinaria fuerza y sutileza,
llegando a eclipsar al resto de los artistas del gnero. Su produccin abarca una amplia gama de temas que
van desde el retrato y las escenas religiosas hasta el paisaje. Entre sus estampas cabe destacarAutorretrato
del artista recostado en un poyo de piedra (1639) Los tres rboles, El grabado de los cien florines (1642-45)
Estampa de carcter religioso en la que aparece Cristo curando a los enfermos, El Ecce homo y las Tres cruces.
que ms destaca en los Pases Bajos es, por supuesto, Rembrandt, que nos ha dejado un gran legado en este
campo.
En el siglo XVII el centro productor de grabados se traslada desde Italia, con Tiepolo, que influy en
Goya.Tambin destacan Canaleto y Piranesi. La tradicindel grabado en Inglaterra parte de Hogarth, en el
siglo XVIII, y fue continuada por Rowlandson y William Blake, el ms importante de los grabadores britnicos,
y contemporneo de Goya, que busc nuevos campos de expresividad yprofundidad en esta tcnica.
El grabado del siglo XIX sigue las mismas corrientes que el resto de las artes plsticas. En Francia a mediados
del siglo XIX llegan a Paris los primeros grabados japoneses encabezados por los del celebre Katsushika
Hokusai cuya extensisima obra abarca tanto grabados de tipo costumbrista como los llamados "hokusai
manga",como tambien los extensos temas que sobre paisajes hizo sobre el monte Fuji; as como los de otros
artistas japoneses.. All eran coleccionados, especialmente por parte de artistas impresionistas de la talla de
Vincent Van Gogh, Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda
influencia de los grabados mencionados.
el Siglo XX
Hubo un reencuantro con el grabado, durante la primera mitad del sigloXX.Eminentes artistas desde
diferentes perspectivas de la pintura como el cubismoy el expresionismo hasta el surrealismo, expresionismo
abstracto o el pop art, se apoyaron en gran medida en el grabado,destacando de entre ellos en primer sitio la
figura de Picasso, que trabaj con litografas, aguafuertes, xilografas y puntasecas, Matisse, Rouault, Chagal,
Joan Mir, Max Ernst, Jan Arp, Salvador Dal y otros artistas de gran talla cultivaron tambien esta tecnica.

Giotto (1267 1337):
Giotto inaugura la tridimensionalidad del arte mural italiano, dando as un corte radical con el bizantino y
abriendo el camino para los volmenes y el humanismo del renacimiento italiano.
El espacio de Giotto se basa en la necesidad de crear un entorno natural a sus figuras volumtricas
combinando recursos del ilusionismo greco-romano y la plasticidad del relieve gotico como textura visual. En
realidad la ambientacin se asemeja a una escenografa un tanto acartonada. La perspectiva aparece
comprimida para contener a los personajes, utilizando 6 o 7 figuras para representar una multitud.
La figura humana es maciza, solida y austera y parecen de condicin humilde, vestidos con simplicidad. Se
observan pocos desnudos y solo cuando el tema lo requiere. Seala el volumen, que va a tomar de las
esculturas de Roma, quebrando los colores con blanco y negro, en oposicin a la figura plana del Romantico y
el Gotico.
La expresin que le imprime a los rostros nos habla de un observador de la naturaleza, si bien se traducen en
acciones y gestos parcos y lacnicos. Los personajes sagrados traducen un sentimiento humano, el que suele
destacarse por el vacio que lo rodea.



- Llanto sobre cristo muerto:
Historia del Arte: Renacimiento
Es una composicin muy cuidada, los gestos y las actitudes de todos los personajes estn dispuestos de modo
que la vista se fije en Cristo muerto, adems del paisaje con la roca que sigue la misma direccin, y el nico
elemento vegetal que tiene la escena. La direccin de las lneas, mas que los rostros demasiado uniformes,
dan agilidad a la escena. Los angeles volando permiten un escorzo (escorzo: proyeccin perspctica mediante
la cual es posible representar un objeto o figura de tres dimensiones, en profundidad perceptual) ms audaz.


- Expulsion de los diablos de Arezzo:
da vinci
La arquitectura intenta reflejar lo que poda ser mas monumental en una ciudad italiana de la poca. El cielo
que envuelve la composicin no tiene profundidad y las lneas perspectivas no guardan relacin entre s,
haciendo caso omiso del punto de fuga. Los colores estn atenuados y el inters por reproducir las partes
arquitectnicas y sus detalles es evidente.


- Entrada a Jerusalem:
renacimiento
la composicin sigue la tradicin medieval por la actitud de la figura de Cristo de un tamao un tanto mayor
que el resto. Los dos grupos laterales aparecen superpuestos insinuando la perspectiva y dando marco a la
escena. La arquitectura de fondo presenta un aspecto escenogrfico. Los ngeles del fondo, si bien ms
pequeos, no guardan relacin por la intensidad de la definicin.