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Brook Peter 3 Conceptos Fundamentales-Osorio PDF
Brook Peter 3 Conceptos Fundamentales-Osorio PDF
Santiago de Cali
2011
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AGRADECIMIENTOS
3
DEDICATORIA
A mi madre Luz Dary Ruiz por ensearme la ternura, la humildad y la sencillez que hacen
de ella una mujer nica e incomparable.
A mi padre Antonio Maria Osorio un hombre admirable, que con sus sabios consejos
oriento mis pasos por el camino recto de la vida, quien merece siempre todos mis honores,
mi cario y mi respeto.
Por supuesto tambin a mi hermana Luisa Fernanda Osorio, tos, tas, primas, abuelas y
amigos quienes me acompaaron durante estos largos aos de travesa universitaria,
apoyndome, aconsejndome y brindndome su incondicional afecto. A todos ellos muchas
gracias.
4
RESUMEN
En este trabajo se encuentra un anlisis detallado de las investigaciones del maestro Peter
Brook, apoyndose el realizador en todos sus trabajos tericos, en sus montajes teatrales, y
en la obra critica que se ha escrito de su trabajo haciendo marcado nfasis en tres conceptos
fundamentales que se renuevan en el trabajo de Brook, vitales en sus procesos
investigativos, estos son:
El Espacio Vaco o Recurso Mnimo donde se desarrolla el concepto al que asoci todo su
teatro, con el propsito de despejar dudas sobre su significado, haciendo nfasis tambin en
el trabajo de la representacin realizado en los espacios no convencionales. La Relacin
Actor y Pblico donde se habla de lo necesario para lograr un autntico acercamiento con el
pblico, y finalmente El Actor y su Vida Interior nos aclara un poco el trabajo del actor de
Brook que puede abrir por completo su cuerpo, su voz, su inteligencia y sus sentimientos
para crear un espacio libre de miedos en su interior.
PALABRAS CLAVE
5
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIN 1
1.3. Citas 25
2.4. Citas 40
3.2. Citas 52
4. CONCLUSIONES 56
5. BIBLIOGRAFA 58
6
Nunca he credo en una verdad nica, ni propia ni ajena. Creo que todas las escuelas,
todas las teoras pueden ser vlidas en determinado lugar, en determinado momento. Pero a la vez
he descubierto que uno slo puede vivir si posee una absoluta y apasionada identificacin con un
punto de vista.
Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, y vamos cambiando y el mundo va cambiando,
los objetivos se modifican y los puntos de vista cambian. Cuando reflexiono sobre tantos aos de
ensayos escritos, de ideas expresadas en infinidad de lugares, en incontables ocasiones, hay algo
que me golpea con contundente certeza. Para que cualquier punto de vista sea til, uno debe
comprometerse con l totalmente, debe defenderlo incluso hasta la muerte. No obstante, al mismo
tiempo, hay una voz interior que nos murmura: No te lo tomes tan en serio. Afrmalo con fuerza.
Abandnalo con ligereza.
7
INTRODUCCION
Peter Brook es uno de los personajes ms importantes del teatro en la segunda mitad
del siglo XX. Tanto su obra como sus libros son conocidos en todo el mundo, y son de
referencia obligada para los interesados en las artes escnicas. Autor y director britnico,
extendi los lmites del teatro ms all de los dramaturgos y las obras. Es, al mismo tiempo,
un amante de la tradicin clsica, un clebre intrprete de William Shakespeare; su pasin
por el arte escnico lo llev a adentrarse en otros territorios, como la ciencia; introdujo
nociones desequilibrantes e integradoras en las tablas europeas por ejemplo la eleccin de
un elenco multicultural; ha experimentado en diversos escenarios con temas y nociones de
la realidad, aprehendidos en sus mltiples viajes, distanciados de la tradicin de la cultura
occidental.
Peter Brook es uno de los grandes maestros del teatro internacional que continan vivos y
en plena actividad. Durante las ltimas dcadas, hemos padecido la desaparicin fsica de
otros de clebres creadores (Julian Beck, Giorgio Strehler, Grotowski etc.), profesionales
que le dieron al teatro no slo una nueva dimensin lingstica, sino que lo relacionaron
con las peripecias sociales. Todos ellos, adems de las innovaciones tcnicas que
propiciaron, convirtieron al arte escnico en una tribuna privilegiada de reflexin social.
Nos quedan bastantes seres valiosos, pero, en mi opinin, tal vez quien ms inspira una
admiracin indiscutible y mayoritaria es el ingls Peter Brook.
1
teatral). Atrs dejara a Glenda Jackson, Jeanne Moreau, y Laurence Olivier, famosos
intrpretes, a quienes haba dirigido con apenas treinta aos. Su viaje le sirve para conocer,
de primera mano, otras maneras de hacer teatro; otras maneras de establecer vnculos con el
espectador. Fruto de aquellas experiencias, el maestro emprende una reflexin comparativa
entre la expresin artstica y cultural de los distintos pueblos africanos y orientales
visitados, y los procedimientos tpicos del teatro occidental y la tradicin shakesperiana,
bajo los cuales se form.
Fruto de esta experiencia fue la creacin, en 1971, del llamado Centro Internacional de
Investigacin Teatral, integrado por actores y actrices naturales de los pases frecuentados
en sus viajes. Peter Brook forma, probablemente, el equipo de creacin teatral ms
intercultural e interracial del siglo XX. El momento culminante de esa andadura ocurri
cuando el grupo se estableci a partir de 1974 en el teatro Bouffes du Nord, una sala
abandonada al norte de Pars, en la Porte de la Chapelle, y que la compaa descubri casi
por casualidad. Brook decidi establecerse en aquel local sin efectuar en l mayores
alteraciones, slo algunas mejoras tcnicas que posibilitaran el desarrollo y la presentacin
adecuada de los espectculos, renunciando a ornamentar las paredes del edificio que se
mantienen an en obra negra.
Para Brook, la ausencia de elementos decorativos superfluos al interior del edificio teatral
contribuye a que desde la puerta de entrada el espectador se concentre en lo que
verdaderamente le interesa: el espectculo y la propuesta esttica e ideolgica que en l va
a desarrollarse. No hay sensacin alguna de impostada pobreza, sino de esencialidad, de
voluntaria ausencia de adorno: tal y como va a seguir ocurriendo desde el momento en que
las luces se apaguen y comience la accin dramtica, el Teatro. Frecuentemente las paredes
sin acabar sirven de escenografa de sus mltiples trabajos escnicos; el hecho es
deliberado: Peter Brook pretende que el espectador sea quien imagine espacios y decorados
y se concentre en el cuerpo y la voz de los actores. El suelo de la escena es la prolongacin
2
del plano en que los espectadores se sitan, sentados en unos bancos de madera sobre un
compartido lecho de arena.
De esta manera, y en este mbito tan exento de las caractersticas de los teatros burgueses
del siglo XIX, Brook ha creado algunos de los espectculos que se han convertido en
referencia obligada para el espectador universal de nuestro tiempo: La Conferencia de los
pjaros (1975) y su Mahabharata (1987), creados ambos a partir de guiones escritos por
Jean-Claude Carrire, y su versin de Hamlet (2001), interpretada por un joven y
portentoso actor negro, entre otros.
Entre los diversos autores que influyeron sobre el trabajo y las inclinaciones estticas de
Peter Brook priman tres leyendas: Jerzy Grotowski, William Shakespeare y Bertolt Brecht.
Brook no practic con rigor la esttica austera de Grotowsky, aunque la acepta, y reconoce
generosamente los aportes ofrecidos por el Teatro Sagrado y el Teatro Tosco (donde
tambin sita a Samuel Beckett). De la misma manera, en un inicio Brook se inclina por
concebir al teatro como un hecho esttico inmediato; ms adelante en su carrera retoma al
teatro como vehculo entre el pblico y el intrprete, identidad eminentemente ritual y
Grotowskyana. El Teatro Isabelino, en cuanto al tratamiento estructural del espacio
escnico, tambin ha influido, de forma notoria, la esttica de Peter Brook. Todo el Bouffes
1
Revista de teatro El si magico, Buenos aires, mayo 2009.
3
du Nord se inspir en el modelo isabelino: se hizo avanzar el espacio de la representacin
sobre el pblico para disponerlo alrededor del acto dramtico.
La influencia isabelina en el teatro de Brook es, en mi opinin, una clara referencia meta-
histrica del director que suprime todos los elementos de separacin con el pblico, todo
enmascaramiento; la iluminacin brilla, es plena; los intrpretes se convierten en nico
apoyo propio y del partenaire sobre el escenario circular (la forma de la circunferencia
engendra unin y participacin).
Este trabajo nace del gran inters que han despertado en el autor las tcnicas y las
producciones del maestro Brook, en gran parte aprendidas en su paso por la escuela de Arte
Dramtico de la Universidad del Valle. Siempre es apasionante ser testigo de la capacidad
de un artista capaz de transmitir al espectador los sentimientos y las sensaciones que slo el
arte puede comunicar y aun ms si sobre el escenario solo se encuentra un actor que no se
vale de ms recursos que su propio cuerpo y voz como instrumentos ideales de creacin y
comunicacin.
2
Ttulos de los libros estudiados: El Espacio Vaco (1968), Los Hilos del Tiempo (1998), Mas All
del Espacio Vaco (2001), La Puerta Abierta (2002).
4
2. La Relacin Actor y Pblico
3. El Actor y su Vida Interior
En la primera parte del trabajo, se hablar de la marca indeleble en el mundo del teatro de
Brook: el libro El espacio vaco, que desarrolla el concepto al que asoci todo su teatro, con
el propsito de despejar dudas sobre su significado. De la misma manera, en esta parte se
discutirn las cualidades de un espacio no convencional para la representacin, ya que uno
de los principales problemas que enfrenta el teatro contemporneo es el acondicionamiento
de la puesta en escena para espacios diferentes del edificio teatral tradicional, cuando esta
se inserta ms all de los lmites escenogrficos convencionales. En otras palabras, la
movilidad de la unidad espacial, en los trabajos de Brook, suele supeditarse a la renuncia al
decorado: solo entonces es posible plantear la eficacia del espectculo a travs del espacio
vaco, sin la rigurosa necesidad de levantamientos escenogrficos.
5
Finalmente se analizar la propuesta del maestro Brook frente al trabajo interior a realizar
por el actor (hecho creativo fundamental), describiendo, a travs de la experiencia reseada
por el maestro, lo que significa para el actor el hecho de crear un espacio vaco en su
interior, completo y libre de miedos, que ser desarrollado hasta el punto en que el
intrprete puede abrir por completo su cuerpo, su voz, su inteligencia y sus sentimientos, de
manera que ninguno de estos canales comunicativos se encuentre obstruido en el instante
de la creacin interpretativa.
6
1. EL ESPACIO VACO Y EL RECURSO MINIMO
Peter Brook escribi El Espacio Vaco a los 43 aos de edad, en 1968, y las ideas
sobre la naturaleza del teatro que ah vierte resultan, an hoy da, interesantes e
inspiradoras. Las primeras dos oraciones del libro son contundentes, ya que resumen la
esencia del teatro que Brook trabajar de all en adelante:
3
BROOK, Peter, El Espacio Vaco, Pennsula, 2001, or. 1968. pag.5
4
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba,
2002.pag.73
7
registrar. Otra zona an ms invisible que contiene poderosas fuentes de energa. En estos
campos de energa poco conocidos existen impulsos que nos guan hacia la calidad5.
Brook llama a todos los impulsos humanos, que tienden hacia lo torpe e impreciso, calidad;
para el maestro, provienen de una fuente cuya verdadera naturaleza se ignora por completo,
pero que somos perfectamente capaces de reconocer cuando aparecen en nosotros o en otra
persona. Esta calidad no se comunica a travs del ruido sino del silencio6. Cuando
tenemos que usar las palabras, dejamos de llamarlo calidad, y lo llamamos sagrado.
Segn Brook, en el mismo apartado de su libro, lo invisible puede aparecer en los objetos
de todos los das: un trozo de madera, un circulo de metal o un pedazo de tela pueden
5
Ibd.
6
Ibd.
7
En La Puerta Abierta, se aclara que este es un antiguo concepto hind que a Brook le gusta utilizar y que
significa: nacimiento por medio de la adquisicin de la forma, tanto si se refiere a un ser humano como a
una frase, una palabra o un gesto pag.64
8
transformarse y quedar impregnados por lo invisible, siempre y cuando el actor est en un
fuerte estado de receptividad y que su talento sea igualmente refinado. Un actor preparado
para esta tarea puede transformar en sagrados los objetos ms mundanos.
Un buen ejemplo de disponer de todo lo que se tiene a la mano para ejercer el oficio teatral
lo encontramos en un pasaje de La Puerta Abierta:
En los lugares ms diversos, encontramos que los Balineses, los esquimales, los
coreanos y nosotros mismos estbamos haciendo las mismas cosas. Yo conoca una
poderosa compaa de teatro hind, un teatro popular lleno de gente muy talentosa e
inventiva. Si hubieran tenido que presentarse aqu hoy, hubieran usado
8
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba,
2002.pag75
9
Ob.cit.
9
inmediatamente los almohadones, este vaso, estos libros [...] porque son los medios de
que dispondran. Esa es la esencia del Teatro Tosco10.
Para dar ms claridad a este concepto, Brook recuerda las primeras improvisaciones en
espacios no convencionales efectuadas a partir de un ejercicio denominado El Espectculo
de la Alfombra. Este ejercicio naci durante los primeros aos de investigaciones en el
Centro Internacional de Investigacin Teatral y, especficamente, luego del viaje a frica.
En l los actores descubrieron la alfombra, no como escenografa, sino como elemento
necesario para recortar la extensin de la representacin, para delimitar el espacio: la
alfombra se convierte en el territorio del actor, en ella afirma su voluntad de llegar a una
actuacin directa, inmediata y desprovista de ayudas ajenas. Aislar una zona en el espacio
profano del mundo, a si sea con una tmida alfombra, ayuda a la concentracin y le permite
al actor no dispersarse. Este descubrimiento est en relacin estrecha con la voluntad de
Brook de focalizar toda la atencin sobre la calidad de la actuacin y la energa. Con este
ejercicio se pretenda experimentar con los lmites de los poderes comunicativos durante la
interpretacin actoral, en contextos en los que el actor no tiene otro apoyo salvo l mismo;
la alfombra sera su territorio. El objetivo prctico del ejercicio, relacionado llanamente con
la tcnica actoral, radica en la bsqueda pertinaz de una forma interpretativa ms directa,
inmediata, desprovista de ayudas ajenas:
En nuestros viajes a frica y a otros lugares del mundo, no podamos llevar ms que
una pequea alfombra que defina el rea en que trabajbamos. As fue cmo
experimentamos la base tcnica del teatro Shakesperiano.... Nos dimos cuenta de que
era posible empezar una escena ponindose de pie, darla por terminada sentndose, y
al ponerse de pie nuevamente, estar en otro pas, en otra poca, sin perder el ritmo de
la historia. En Shakespeare, hay escenas en que dos personas caminan en un espacio
10
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 76.
10
cerrado y de pronto se encuentran al aire libre sin que haya un corte ostensible entre
una y otra11.
En lo tocante al Teatro Inmediato, Peter Brook subrayaba que todo lo que haba dicho hasta
ese momento (el momento de la concrecin de dicho concepto) era relativo: no se debe
tomar nada de lo dicho en el libro como un dogma, ni como una clasificacin definitiva.
Todo est sujeto a la casualidad y al cambio12.
En efecto, el Teatro Inmediato sugiere que, sea cual sea el tema, el actor debe encontrar los
medios ms idneos aqu y ahora para darle vida. Para lograrlo es necesario hacer una
exploracin permanente segn las necesidades que requiere el espacio en el que se trabaja.
Una vez que nos damos cuenta de esto, todas las cuestiones de estilo y convencin explotan
porque son limitaciones, y uno se encuentra frente a una riqueza extraordinaria porque todo
es posible. En ese momento, los medios del Teatro Sagrado se ofrecen tan disponibles
como los medios del Teatro Tosco. Por lo tanto, el Teatro Inmediato se puede definir
entonces como el que toma todo lo que el teatro necesita; es decir, un teatro en el cual los
elementos ms puros y los ms impuros pueden encontrar su legtimo lugar13.
Sin embargo, advierto al lector que Peter Brook no pretende, en ninguno de sus escritos,
poseer la ltima palabra sobre el tema ni esbozar una teora rgida. Consigno aqu, para
sostener esta idea, lo que dijera el autor en una entrevista cuarenta aos despus de la
publicacin de su primer libro:
Quien recuerde el libro sabe que en la ltima pgina deca que en el momento de
leerlo, lo all escrito ya estaba desfasado. Yo mismo, despus de escribirlo estaba
dando un paso ms adelante porque, como la historia, todo pasa con el tiempo, y no
quiero estar circunscrito al pasado. No he reledo aquello que escrib, y recuerdo pocas
11
Ob.cit. Pg. 39.
12
Ob.cit.pag.76
13
Ob.cit. Pg. 77.
11
de las ideas que all se encierran, pero pienso que, en general, enunciaba propuestas
que seran vlidas an. Por otra parte, insisto en que ninguna teora, ninguna idea
tendran carcter eterno en el teatro. El libro creo que contina teniendo vigencia en lo
que tiene que ver con la bsqueda de ese espacio vaco. No slo en lo que respecta a la
escena, sino tambin a nosotros mismos. En nuestras ideas debemos siempre regresar
a la conviccin de que cualquier teora, sea la que sea, es siempre provisional, como lo
somos todos14.
Para el grupo de investigacin de Peter Brook ha sido vital, desde sus inicios, el
acercamiento al pblico en espacios poco comunes para la representacin, fuera del edificio
teatral ortodoxo que no permite intimidad y profunda relacin entre la obra, los actores y el
pblico. A continuacin hablar de lo que considera Brook un espacio ms apropiado para
la representacin teatral.
La mayora de los espectculos que tienen lugar fuera de los recintos teatrales tienen lmites
espaciales prediseados. Esto ocurre debido a que su permetro representacional se
encuentra en constante transformacin. De entrada, Brook establece que an el
planteamiento de una problemtica es muy relativo:
Hoy da resulta necio esperar que una simple representacin, grupo, estilo o mtodo de
trabajo nos revele lo que buscamos. El teatro solo puede avanzar con la experiencia
14
BROOK, Peter, Entrevista a ABCD, 1 de noviembre de 2008.
12
del cangrejo, ya que el adelanto de nuestro mundo es tan a menudo hacia los lados
como hacia atrs15.
Con esta aproximacin al sentido del espacio Peter Brook acota los factores que permitan el
desarrollo del teatro y no la petrificacin de una forma estable. El espacio escnico tiene
mucho que ver con estos dos aspectos: primero, sabemos que el espacio escnico en ms de
una ocasin se ha estabilizado bajo una forma nica (italiano, isabelino, crculo, etc.) y no
tenemos por qu asumir esta estabilizacin. Comnmente los recintos teatrales nos ofrecen
pocas posibilidades de relacin con el pblico. El diseo preestablecido impide una
transfiguracin de la percepcin. Teatro como dice Brook es revolucin constante, no la
aspiracin a la estabilizacin de una figura. Por esto, el anlisis del espacio escnico
debera contemplar, segn Brook, su perpetua revolucin. Las convencionales salas
teatrales a las que estamos acostumbrados a acudir para presenciar un montaje casi siempre
son diseadas al estilo italiano no son ms que un intento por contener el hecho teatral a
modo de un slo tipo de relacin pblico-fenmeno escnico; es as que la significacin
de espacio escnico queda restringida a la de sala teatral convencional. En el pasado el
espacio escnico estuvo pautado bajo la siguiente reflexin: Durante siglos existi la
tendencia a colocar al actor a una distancia remota, sobre una plataforma [...] con el fin de
convencer al profano de que el actor era sagrado, al igual que su arte.
El espacio escnico oficial estaba determinado por anteriores cnones; el tiempo ha pasado;
an as, la herencia del espacio escnico convencional prevalece en la actualidad. Podemos
jugar con la movilidad espacial dentro de una sala convencional, pero sta suele ser
inmvil. En el ejemplo del teatro italiano la movilidad est marcada por la relacin frontal;
no hay cabida para estrechar una relacin a espaldas, en el aire o desde el suelo. Si las
necesidades espaciales se enfatizan mediante la relacin pblico-actor (y no actor-actor,
15
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001
13
como ha sucedido en el pasado), debemos pensar en diferentes empleos de la percepcin.
Brook enfatiza que la ciencia de la construccin de locales debe partir de la ms vvida
relacin entre los seres humanos (sic), puesto que existe toda una relacin anterior que
posibilita una locacin espacial.
En la segunda mitad del siglo XX, la cantidad de grupos que hacen teatro fuera del edificio
teatral es cada vez mayor. Aquellos espacios suelen ser los ms inesperados (campo
abierto, garajes, stanos, gimnasios, etc.) Debido a esto, sera bueno preguntarnos qu los
motiva a salir? El teatro experimental sale continuamente de sus salas y se reintegra a
lugares ms populares16, nos seala Brook en El Espacio Vaco. Acota que cualquier
intento por reanimar al teatro siempre tiene que ver con lo tosco; lo popular. Quien lo hace
es porque quiere reanimarlo, quiere darle nuevas bateras, busca nuevos gestos, nuevas
ideas que tal vez nunca encontrara en casa. Esta pretensin deviene de las mismas
condiciones que un espacio sin lmites ofrece, ya que los lmites los condiciona el
espectculo.
En una plazoleta, por ejemplo dependiendo de las metamorfosis del espectculo, el lmite
espacial est en constante movimiento, puesto que fcilmente podemos pasar del espacio
italiano a un desfile o a un ring de boxeo. Brook explica que todo esto se debe a una
desesperada energa que lleva al intrprete a buscar nuevos medios de expresin.
16
BROOK, Peter, El Espacio Vaco, Pennsula, 2001, or. 1968.pag.41
14
El espacio escnico en estas condiciones existe mientras es articulado por el montaje. Y
sus muchos aciertos espaciales son porque este tipo de teatro no tiene estilo, convencin o
limitacin, pero en la prctica tiene las tres cosas. En las salas teatrales los cambios de
convencin son parte del lenguaje. Est bien tener una o ms convenciones, sin embargo,
para construir una eficaz sala teatral tambin se deben tomar en cuenta estos aspectos.
A diferencia de una sala teatral, el espacio escnico improvisado es tan flexible y mvil
como lo disponga el desarrollo de la ejecucin escnica o el objetivo del director.
Caracterstica atractiva que ofrecen este tipo de espectculos, es que no salen del teatro para
probar la eficacia de la iluminacin, o realizar una hbil imitacin de los sentimientos
ayudada por la locacin por lo que a cuestin actoral se refiere. Salen porque quieren
confrontarse con el pblico. No en son de debate, sino por transmitirle al espectador nuevos
sentidos estticos a travs de diferentes relaciones mediante recursos espaciales;
percepciones que jams lograra en una butaca distante del escenario. Un problema de los
locales teatrales en su mayora es que estn construidos para establecer un slo tipo de
relacin. Esto no es malo pero imposibilita a los que quieren salir de lo convencional.
En cambio, mediante el Teatro Tosco, Brook apunta que cualquier espacio adquiere un
poder inigualable y esto no es absoluto pero s es valioso cuando se piensa en construir una
sala teatral17.
17
BROOK, Peter, El Espacio Vaco, Pennsula, 2001, or. 1968.
15
Este tercer punto significa que a un cuartucho nadie lo admira como fenmeno esttico
hasta que a alguien se le ocurre utilizarlo para una representacin; es hasta ese momento
que ese espacio deja de ser ordinario.
Uno de los hombres ms cercano y estudioso de las teoras de Brook es Georges Ban,
quien en su libro Hacia un Teatro Primero18 (que es la documentacin de todo el proceso
del Centro Internacional de Investigacin Teatral desde sus inicios), hace referencia a los
18
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001.
16
dos elementos fundamentales que Peter Brook tiene en cuenta en un espacio convencional o
edificio teatral:
Brook se aleja de todo recurso a la tecnologa moderna para privilegiar las soluciones
simples, concretas, manuales. Hay en l un deseo nunca contrariado de remitirse a los
recursos internos del teatro para lograr alcanzar el dinamismo del espectculo sin
apoyarse en medios exteriores. Lo que busca Brook es la fluidez del espacio y del
tiempo. Aqu solo la luz sirve de lazo para que se pase con tranquilidad del da a la
noche y del exterior al interior. Se reconoce tambin la intervencin de los viejos
procedimientos isabelinos, porque son siempre los actores mismos, sin ninguna ayuda
exterior, los que llevan los cadveres y transforman la escena. La luz y los seres
humanos se revelan indispensables para Brook19.
Por otra parte, habra que tomar en cuenta que cuando se realiza un montaje se tienen dos
opciones y estas son explicadas con detalle por Brook. La primera es que desde el momento
en que el actor sube a un entablado forzosamente todo el pblico lo ve. El actor se convierte
en un misterio, dice Brook, que mirando hacia abajo se transforma en un mito. Por
condicin espacial el hecho cobra un poder sobrenatural. Brook explica que esta artificial
relacin es la que se ha caracterizado por miles de aos. La otra alternativa es poner al actor
al mismo nivel que su auditorio. De esta manera el teatro cobra ms fuerza mediante el
presunto contacto ntimo, pero podramos pensar tambin que, al hacer esto, el teatro podra
tornarse un poco elitista. Una sala y un jardn son diferentes espacios vitales y el tratar de
unificarlos en un prototipo de recinto teatral resulta romntico por el momento. Sin
embargo, lo cierto es que se debe tomar en cuenta la experiencia global del fenmeno
teatral al momento de concebir un edificio teatral.
19
Ob. Cit. Pg. 147.
17
A corto plazo, esta revisin sobre salas teatrales y reas no convencionales invita a
reflexionar sobre el precio que debe pagar quien elija entre un espacio u otro, techado o no,
con paredes o sin ellas. Salir de lo convencional es bueno, pero no para rechazar formas
naturales, aunque un espacio no convencional en la prctica suele ser ms rico, ms
creativo. Brook nos habla de una de sus experiencias mientras estaba de gira con un
montaje y por las circunstancias tuvo que dar funcin en un espacio no convencional:
Quiero decir que si usted alguna vez ha tenido el sabor de lo maravilloso que es
actuarle a un pblico, de la respuesta vvida humana que se tiene en frica, entonces
no puede aceptar actuar en un teatro fro, estril, con un pblico de respuestas plidas.
Una norma nueva es creada a partir de las circunstancias vivas que atestiguas como si
llegaras a un punto de no retorno, al haber visto lo mejor20.
El problema no consiste en crear espacios teatrales totales, sino comenzar por estructurar
una concienzuda puesta en escena que sea fruto de la preparacin. Es imposible hablar de
buenos espacios si lo que se presenta en ellos est muerto. Primero hay que darle alma al
teatro para despus ofrecerle un cuerpo.
20
BROOK, Peter, Hilos de Tiempo, Madrid, Siruela, 2003, or. 1998.
18
As que aunque habamos estado trabajando diez semanas con juegos de
malabarismo, columpios y otros recursos circenses [...] con una relacin muy
definida con el pblico en el Teatro de Stratford, salimos a Birminghan sin llevar
utilera, ni accesorios de ninguna clase, con los actores trabajando en lo que era en
ese momento su conocimiento vivo de la obra despus de tantos ensayos21.
Brook saba lo que haca, pues en el teatro los accesorios no son la obra: es ms importante
el conocimiento vivo de la obra puesto que ste es el resultado del proceso de montaje. As,
el espacio donde dieron la funcin no tendra por qu imponerles, ya que ellos llevaban
implcito en su concepcin el espacio propio de la representacin. Si ellos llegaron a una
habitacin, como describe Brook, y tuvieron la experiencia de lograr un hecho personal,
sencillo y humano, lo mismo sucedera si se diera la funcin en un parque o en una sala
comn, ya que cada obra lleva su propio espacio. Mediante el conocimiento de esa obra
interna es posible instalar ese espacio escnico con base en las demandas de la misma. Era
ese el hilo conductor que enlazaba los lmites espaciales.
21
Ob. Cit.
19
maestro desarrolla, produce y dirige la puesta en escena de una obra teatral cuyo ttulo
original es: La persecucin y el asesinato de Jean-Paul Marat, como fue representada por
los internos del Manicomio de Charenton bajo la direccin del Marqus de Sade.
En esta obra la escenografa solo consta de las camisas de fuerza que visten los pacientes
del sanatorio, seis pequeas plataformas de madera y tres butacas. Estas butacas y
plataformas son transformadas a lo largo de la obra en camas para descansar, hermosos
carruajes en donde los caballos son los mismos integrantes del coro y guillotinas con las
que son ejecutados los aristcratas; las duchas de la casa de salud se transforman ante los
ojos del espectador en tumbas para los asesinados, guaridas para los que se ocultan y de
una forma muy ingeniosa, debido a la ausencia de camerinos, tambin a estas duchas
ingresan todos los personajes que no hacen parte de la escena que se est representando,
quedando tan bien protegidos bajo la superficie de la representacin que el espectador
inmediatamente acepta su desaparicin.
Algo similar ocurre con una de las ltimas producciones de Brook: Warum-Warum,
(presentada en Colombia durante marzo del 2010, en el marco del Festival Iberoamericano
de Teatro de Bogot). Esta obra cuenta con las cualidades que identifican el trabajo del
maestro quien siempre ha perseguido las races del arte teatral: la verdad del gesto, la
defensa contra las mentiras, el aqu y el ahora. Podra decirse que Warum Warum es un
resultado de esa bsqueda, su legado interno, que sigue la senda de las sagradas escrituras
de los revolucionarios del teatro: el lado cruel de la vida (Artaud), los espritus de la locura
(Shakespeare), el simbolismo (Meyerhold), las marionetas (Craig) o simplemente el lter
ego (Dullin), interpretados, celebrados, murmurados y conjurados por arte de magia por
una oscura mujer chamn, una bruja que lleva unos pantalones anchos, de color gris, bajo
un pauelo rojo que le envuelve el pecho, un talismn al cuello y un turbante rado en la
cabeza. Acompaada de Francesco Agnello, un msico que toca un hang un instrumento
20
originario de la regin de Berna, Suiza, formado por dos placas de metal de las que
pueden arrancarse sonidos estruendosos, y una especie de marco de puerta como nica
escenografa, la actriz Miriam Goldschmidt arranca con las preguntas sencillas del teatro:
quin habla cuando alguien habla?, cmo se hace aparecer en escena a los espritus?,
deberamos quemar a Shakespeare?, cmo entra uno en escena?, y cmo sale? Preguntas
como estas son desarrolladas de una manera divertida y reflexiva.
En una entrevista Peter Brook comenta sobre la intencin de crear esta pieza:
Nosotros los directores vivimos en un extrao tipo de soledad que nos separa de los
dems y nos obliga a enfrentarnos a una pregunta que nos atormenta: Cul es el
autntico significado de nuestro trabajo? [...] lleg el fin de siglo XIX y por un
extrao capricho de la historia ciertos visionarios aparecieron de pronto en escena []
Todos aquellos pioneros compartan pasin, amplitud de miras, amor por el
conocimiento, humildad y, ante todo, una inclinacin por cuestionarse constantemente
las cosas. Cada uno de ellos ilumin algn aspecto del inmenso territorio que se abra
a su paso: Stanislavsky, Meyerhold, Craig, Artaud [...] Cada uno de ellos desarroll su
propio mtodo, sus propias teoras y sistemas. Pero las hazaas y las ideas nunca son
para siempre: tienen que aplicarse al momento y cada nueva generacin est obligada
a volver a recorrer el camino completo, paso a paso. Nuestra intencin era crear un
mosaico en el que la voz de Shakespeare renaciera, al lado de las grandes voces del
pasado, como un eco en el presente22.
La actriz de esta obra slo cuenta con un elemento escenogrfico: un marco de una puerta
hecho de madera, por la que podemos ingresar a cada una de las dimensiones a las que nos
gue la intrprete con su trabajo gestual. Esta puerta posee un valor fsico y un valor
atribuido. Por tanto, la puerta no solo remite a su valor inmediato. Conforme avanza la
accin dramtica, a la puerta se le agregan significados que por s misma jams denotara;
22
Revista La Crtica, festival de otoo, Madrid, 2008
21
la actriz la traslada de un lado a otro del escenario; la tira al suelo y se sienta en ella; la
convierte en un tablero en el que apoya su texto, etc., dndole a este objeto infinidad de
significados, ya que el espacio, al estar dispuesto para esta alquimia, no amoblando la
mente del espectador, se lo permite. De aqu admitimos que espacio vaco no significa
ausencia de significados. Una puerta que nada denote es imposible. Georges Ban,
refirindose al actor en el espacio vaco y al posible antecedente que gener esta idea en
Brook, escribe:
A Brook le encanta que el espacio rechace toda ayuda exterior y que, como un
organismo vivo, tome l mismo a su cargo su propia generacin [] sin la ayuda de
maquinistas, los actores transforman solos el espacio gracias a raros accesorios o por
medio de modificaciones limitadas que permiten al grupo afirmarse. Ser debido a la
persistencia del espritu comunitario del 68 que se negaba a toda jerarqua en el
escenario, o a la conviccin del artista que sabe que la organicidad del espectculo
solo obtendr ganancias de esta ausencia de intrusin ajena? Las dos, sin duda23.
Podemos afirmar que el espacio vaco es un boceto abierto que permite permearse de
nuevos significados sin dejar de perder los que le son inmanentes: los nuevos significados
se suman a los originarios para crear nuevos sentidos. En un espacio vaco ocurre una
conjuncin de complejidades, porque en ste se renen sentidos, percepciones. No debiera
entenderse esta interpretacin como saturacin de elementos fsicos-escenogrficos. Vaco
no significa ausencia; significa disposicin.
El arte exige simplificacin, como ya lo han dicho Craig y Brook. Basta el uso de pocos
recursos para crear ms significados que 1000 escenografas para crear un signo.
La simplificacin de significados es la que crea, junto con el trabajo de los actores, la
23
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001. Pg. 48.
22
complejidad. Lo que interesa del arte teatral es eso que se nos quiere decir, lo que quieren
hacernos interpretar.
Brook afirma que el actor es un elemento clave (sino el nico), que es imposible sustituir en
el drama. Sin l sencillamente no existe el teatro. Debemos reflexionar que si el teatro
pretende alcanzar nuevos horizontes, ste debe tener un perpetuo movimiento. Para poner
en movimiento esa unidad espacial, el actor puede ayudar al funcionamiento del mismo. Un
modo espacial establecido es un limitante, ya que su articulacin previa sostiene una forma
estable. Si partimos de que el actor no tiene ms lmites que la creatividad, seguro que se
puede ir ms all de lo previsto. La movilidad del actor es siempre ms amplia que el
espacio porque el espacio es uno de los tantos elementos que utiliza el actor para
manifestarse. No podemos hablar de una representacin en su totalidad si no hay actor. El
actor es quien edifica la accin y la accin es el teatro. El espacio solo puede ser tratado en
trminos de quien lo hace, de quien le otorga el valor al momento de la representacin. El
espacio es una extensin de la expresin teatral por parte del actor. Por otro lado,
rescatamos la nocin de espacio vaco en Brook (quien lo define como un elemento externo
dispuesto para la creatividad del intrprete, ya que en su interior no existen limitantes) para
afirmar que el actor en un espacio como este es tan libre y flexible como l mismo lo
permita. En un espacio vaco el actor puede hacer en su interior todo. Es as que el actor no
queda condicionado por ningn lmite preestablecido. El actor, dentro de un espacio vaco,
puede redisear sus fronteras espaciales conforme l lo determine.
23
ser ninguno de ellos, y todos al mismo tiempo [...] Sin nada impuesto, la impresin
resultante es la de libertad absoluta24.
Visto desde muchos ngulos, el teatro cuenta con perspectivas muy amplias, que muchas
veces son fruto de la capacidad del actor.
Sea cierta o no la eficacia del teatro con respecto a estos otros dos medios de comunicacin,
juzgamos que esa ligereza y esa amplitud que el maestro Brook le atribuye estn dadas por
su insistente apelacin al elemento motor del drama: el actor, a quien un espacio abierto le
permite llenar de movilidad su arte.
24
Brook, Peter, Ms all del espacio vaco: escritos sobre teatro, cine y opera,(1947-1987)alba, 2001
25
BROOK, Peter, El Espacio Vaco, Pennsula, 2001, or. 1968, pag.54
24
Podramos afirmar que una gran ventaja de esta tcnica es que el uso de una mnima
escenografa reafirma el gusto por lo concreto en la escena y no distrae la vista, ya que la
intencin del espacio vaco es precisamente darle va libre a una interpretacin verdadera.
La tcnica de Brook propone una continua improvisacin junto con la asistencia y gua del
director, focalizada en la calidad de la actuacin. El actor propone con el texto y el espacio,
no es un ttere que recibe indicaciones de cmo pararse y en qu momento utilizar toda su
energa algo que distingue a los actores influenciados por los principios del maestro ingls
es que todos ellos albergan cierta cantidad de energa sobre el escenario y no la
desperdician intilmente.
1.3. Citas
25
formaba en nuestra mente empezara a disolverse. O bien nos hallamos en la jungla y
uno de los personajes est loco, o bien nos encontramos en una calle de Pars y el otro
personaje tiene alucinaciones. La ausencia de decorado es un requisito previo para
poner en marcha la imaginacin. Si te limitas a poner a dos personas juntas en un
espacio vaco, se apreciarn todos los detalles. Para m, esta es la gran diferencia entre
el teatro en su forma esencial y el cine26.
En esta primera cita Brook seala las facultades de un escenario desnudo, donde solo hace
falta una frase del actor para que el espectador se localice en cualquier lugar imaginado,
haciendo posible cualquier convencin, gracias a la ausencia de formas rgidas.
Una ms:
Creo que esta cita es un ejemplo muy concreto de lo esencial del trabajo del actor y el
conocimiento que tenga del comportamiento humano por medio de la observacin. Para
que exista la accin dramtica, hace falta que el actor identifique y comprenda su relacin
26
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 36-37.
27
Ob. Cit. Pg. 40-41.
26
con los dems personajes, su estatus, su forma de comportarse de acuerdo a su nivel social
etc.; si esto es entendido y logrado por los intrpretes el publico estar atento por la
variedad de caractersticas y el manejo de reacciones y sucesos muy sutiles en la vida de
cada personaje y su relacin con los dems.
Otra:
Creo que lo importante de esta cita, adems de la singular eleccin de un pblico crtico
segn criterios de sinceridad, como los nios, y de sugerir que, necesariamente, dado que el
pblico vive la obra de manera diferente a como la viven quienes la crean, algunas partes
lograrn despertar inters, posiblemente porque aun no hayan cuajado como un buen queso
de cabra, adems de lo anterior que es, sin pretensin de llegar a dramatismos en un trabajo
sobre el drama, es una revelacin como la dinamita, adems de todo esto, lo importante de
esta cita es: puede ser de gran ayuda, antes del estreno de una obra, tener un encuentro con
28
Ob. Cit. Pg. 47.
27
algunos espectadores para que exista un contacto, una confluencia de energas y cierto
ritmo interior entre un pblico y los intrpretes, para que actores, actrices y directores estn
preparados, desde antes del da del estreno, para el fracaso.
Una gran actriz puede hacer creer que una fea botella de plstico que sostiene entre sus
brazos de cierta manera es un hermoso nio. Se requiere una actriz de gran calidad
para provocar la alquimia por la que una parte del cerebro ve una botella y la otra parte
del cerebro, sin entrar en contradiccin, sin tensin, con alegra, ve al bebe, a la madre
acunando al hijo y la sagrada naturaleza de su relacin. Esta alquimia es posible si el
objeto es tan neutro y vulgar que puede reflejar la imagen que el actor le da.
Podramos llamarlo un objeto vaco29.
De la cita anterior quisiera recalcar la gran preparacin fsica e interior con la que debe
contar el intrprete para desarrollar una tcnica que consiste en crear un fuerte nexo entre
su propia imaginacin y la imaginacin del pblico.
ltima cita:
29
Ob. Cit. Pg. 59.
30
Ob. Cit. Pg. 23.
28
Aqu una vez ms Brook hace nfasis en que lo nico verdaderamente esencial en el arte
del teatro: el elemento humano.
29
2. ACTOR Y PUBLICO: EL GRAN ENCUENTRO
Para Brook es ms importante la sensibilidad entre actores y su pblico que el mismo deseo
de la propia expresin.
Peter Brook viaja a frica en busca de la ptima forma de relacin que los intrpretes
deben establecer con el pblico.
31
BROOK, Peter, Hilos de Tiempo, Madrid, Siruela, 2003, or. 1998. Pg. 252.
30
Brook, adems, fue en busca de publico ideal; un pblico verdaderamente vivo en sus
respuestas y con una apertura total a las formas, porque no haba sido de ninguna manera
condicionado por la tradicin occidental. Este pblico a su vez, con su apertura, no es de
ninguna manera ingenuo, no es, como se le podra considerar torpemente, un pblico
primitivo. El primitivismo es una nocin que aplicada a frica es completamente falsa,
porque all las civilizaciones tradicionales no solo son extremadamente ricas y complejas,
sino que, en relacin con el teatro, han dejado como legado un pblico preparado a un nivel
absolutamente nico, que tienen desarrollada la doble naturaleza de la realidad. Brook
saba que lo visible y lo invisible para ellos son dos aspectos de la misma cosa, algo que es
la base de la experiencia teatral. En frica esto se entiende no como una fantasa sino como
dos caras de una misma realidad; estaba tan convencido de los resultados de esta aventura
que en Los Hilos del Tiempo escribe: es imposible compartir esta experiencia, salvo a
travs de la forma, una vez que esta experiencia ha pasado. Nuestra forma futura saldr de
este viaje y de este experimento32.
Para Brook, en particular, y para toda la gente de teatro en general, el pblico debe
ser el componente ms importante. Siempre el pblico se rene para un propsito comn:
gozar de un espectculo artstico determinado. Este pblico deja de ser simplemente un
grupo de gente para fundirse en un alma colectiva con todas sus caractersticas:
desaparicin del individuo como tal, notable aumento de las emociones y sensible
disminucin de la inteligencia individual. Este mismo fenmeno lo observamos todos los
das en las reuniones o en las asambleas, en donde tanto las personas cultas como las
incultas pierden igualmente su capacidad crtica, siempre que el orador sepa cautivar a su
32
Ob. Cit.
31
auditorio, o, en el caso del teatro, que la representacin logre ilusionar al pblico. Cuando a
una representacin asiste poco pblico, o un pblico difcil y fro, como ocurre
generalmente en los estrenos, y no se logra formar un alma colectiva, el actor lo
experimenta en seguida, y no es capaz de desarrollar el mismo trabajo artstico que cuando
se enfrenta con un pblico que responde, por decirlo de alguna manera.
Brook propone dejar a un lado la exigencia que en la fantasa del actor deba existir siempre
la cuarta pared, es decir, que deba ignorar la presencia del pblico. En una de estas
primeras experiencias de investigacin con pblicos diversos en lugares poco habituales un
actor suyo confeso:
En los diez aos que llevo en el teatro jams haba visto a las personas para las que
hago este trabajo. De repente las veo. Hace un ao me hubiera aterrorizado la
sensacin de desnudez, me habran quitado la ms importante de mis defensas, hubiera
pensado que pesadilla ver sus caras!. De repente me di cuenta de que, al contrario,
ver a los espectadores daba un nuevo sentido a mi trabajo33.
Aqu podemos encontrar uno de los aspectos bsicos de la tcnica del espacio vaco: el
espacio vaco se comparte entre actores y publico, es el mismo para los dos.
Brook cree que el teatro en la actualidad debe eludir la tentacin de crear otro mundo ms
all de la cuarta pared para que el espectador se escape hacia l. En cambio, debera intentar
crear una mucha ms intensa percepcin en el corazn mismo de nuestro propio entorno. Si
se busca que el actor est en un nivel acorde con el espectador, para l la representacin
debe convertirse en un encuentro, en una relacin dinmica entre un grupo que ha recibido
una preparacin especial y otro grupo, el pblico, que no tiene preparacin. El papel del
teatro es dar a este microcosmos que forma el pblico la maravillosa y mgica sensacin de
33
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 14.
32
estar en otro mundo, con el cual nuestro mundo presente pueda integrarse y transformarse.
Acerca de esta necesidad de compartir la igualdad de condiciones entre actor y espectador,
Ban escribe:
Brook cultiva una esttica del acercamiento tanto en el nivel del espacio como en el de
la relacin pblico-actores. Lo que se impone de entrada es el efecto de espejo en la
actualidad, dice a menudo, nos interesan las historias contadas por personas del
mismo nivel, aunque no hay asimilacin recproca, porque igual se dibuja una lnea
circular, modulada: el pblico y los actores no se confunden, se reconocen los unos en
los otros34.
Los actores junto al pblico tienen la posibilidad de crear o fabricar modelos temporales
para recordar las diferentes posibilidades que son olvidadas constantemente.
Una representacin tiene el poder de convertir en experiencia directa las palabras de una
obra que nos habla de una vida que podra ser la nuestra, convirtindose en una especie de
medicina. Para estar seguro de haber logrado algo positivo, Brook seala que solo basta
hacerse una pregunta: Salen los espectadores del teatro con un poco ms de valor, con un
poco ms de fortaleza que cuando entraron? Si la respuesta es s, la comida es sana35.
34
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001. Pg. 33.
35
BROOK, Peter, Hilos de Tiempo, Madrid, Siruela, 2003, or. 1998. Pg. 187.
33
tiene una idea muy clara en lo que tiene que ver con el verdadero xito de la obra con el
pblico. As escribe en La Puerta Abierta:
Un pblico es resistente por naturaleza y uno debe buscar siempre lo que pueda
excitar o transformar su grado de inters. Esta es la saludable receta del teatro
comercial, pero el autntico desafo surge cuando el objetivo no es el xito,
sino despertar significados ntimos sin tratar de gustar a toda costa36.
En la experiencia de Brook, para lograr una relacin diferente con el espectador hay que
trabajar una secuencia muy prolongada de improvisaciones alejados del pblico, metidos en
la vida misma, sin tener nada preparado, como si se tratara de un dialogo que puede
empezar en cualquier momento y avanzar en cualquier direccin. En este sentido
improvisar significa que los actores se harn frente a un pblico preparados para producir
un dilogo y no para ofrecer una demostracin. Tcnicamente, producir un dialogo teatral
significa inventar temas y situaciones destinados a un pblico en particular, de manera que
a ese pblico le sea posible influir en el desarrollo de la historia durante la representacin.
De la importancia de la improvisacin en el trabajo de Brook dice Ban:
Improvisar, para el actor de Brook, adquiere un triple sentido, que por otra
parte corresponde a las responsabilidades a las que est invitado a confrontarse:
hacia s mismo, hacia sus compaeros y hacia un pblico. Yo, nosotros, ellos, a
cada uno le concierne la improvisacin, que subvierte lo que pareca ser para
siempre el destino del teatro: la repeticin37.
Los artistas de teatro persiguen captar la atencin de un pblico, para comunicarse con l de
la manera ms efectiva posible. La obra alcanza su cima cuando es recibida y valorada
36
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 48-49.
37
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001. Pg. 64.
34
positivamente por un amplio nmero de espectadores que aceptan voluntariamente lo
propuesto por el actor y el planteamiento de la obra.
Tambin menciona la serenidad, tranquilidad y paz que debe sentir el actor consigo mismo
y con su equipo de trabajo para transmitirle slo ideas y sentimientos positivos a un pblico
que va en busca de alivio, seguridad y renovacin. En Los Hilos del Tiempo escribe:
Una vez que vemos cuan fcilmente pueden filtrarse al espectador nuestros propios
miedos y negatividad y a travs de l, hombre o mujer, mandar al mundo una gota ms
de veneno, un nuevo sentido de la responsabilidad empieza a influir en nuestra
eleccin del tema y en nuestros modos de trabajo39.
38
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 23-24.
39
BROOK, Peter, Hilos de Tiempo, Madrid, Siruela, 2003, or. 1998. Pg. 188.
35
como para la realidad social del teatro. Al ser consciente de esta idea, todo artista debe
tener muy claro el objetivo de su trabajo o de su puesta en escena. Brook dice:
Existen miles de explicaciones imaginables para poner una obra en escena, pero son
secundarias en comparacin con la cuestin fundamental: conseguir el tema
exponer una preocupacin o necesidad esencial para el pblico?40
Tambin es importante mencionar el cuidado que deben tener los actores en no excederse
demasiado, ya que cuando un actor se entrega demasiado a su actuacin y profundiza
demasiado en su relacin con el pblico, hacindolo rer, esta relacin puede ser tan fuerte
que puede obrar como un imn apartando al actor violentamente de s mismo. Puede
deleitarse en el placer que le brindan la risa o las lgrimas del pblico y perder por esto el
contacto con la verdad y sus compaeros.
Por otra parte, el deber del pblico debe ser la confrontacin entre l y la accin dramtica:
debe estar en acuerdo o en desacuerdo con lo que ve y escucha, dependiendo del grado de
sus valores; aprobar o desaprobar. Brook dice que el teatro ofrece la posibilidad de
comprobar si esos valores nos han sido impuestos desde fuera o si son verdaderamente
parte de nuestras convicciones.
40
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 50.
36
clima y todas las sensaciones de la atmsfera que el autor quera transmitir con la misma
facilidad que logra Shakespeare en Sueo de una noche de verano, el ambiente misterioso
del bosque de Atenas. Hoy necesitamos de todos los recursos tcnicos: decorados, foro
giratorio, iluminacin, vestuario, etc., para lograr un efecto en el pblico, quiz menor que
en tiempos de Lope de Vega o Shakespeare, quienes slo disponan de sus versos, los
actores y una tarima.
41
Expresin forjada para un proyecto de representacin que somete al espectador a un tratamiento emocional
de choque a fin de liberarlo del imperio del pensamiento discursivo y lgico para encontrar una vivencia
inmediata en una nueva catarsis y una experiencia esttica y tica original [] el conjunto del escenario es
utilizado como en un ritual en el que las imgenes (jeroglficos) estn destinadas al subconsciente del
espectador: recurre, por tanto, a los ms diversos medios de expresin artstica. PAVIS, Patrice, Diccionario
del Teatro, Paids, 1998.
42
El origen de este teatro remonta a las ideas filosficas de Camus y Sartre. En el contexto de la II Guerra
Mundial y de la posguerra, ellos establecieron un retrato desilusionado de un mundo destruido y desgarrado
por los conflictos y las ideologas[] la obra absurda apareci como anti-obra de la dramaturgia clsica, del
sistema pico brechtiano y del realismo del teatro popular; la forma preferida de la dramaturgia absurda es la
de una obra sin personajes o intriga claramente definidos [] el escenario renuncia a todo mimetismo
psicolgico o gestual, a todo efecto de ilusin de tal modo que el espectador se ve obligado a aceptar las
convenciones fsicas de un nuevo universo ficcional. PAVIS, Patrice, Diccionario del Teatro, Paids, 1998.
37
accin misma, al hacerlo participar de forma activa del espectculo. Aqu es donde el teatro
rompe definitivamente los moldes convencionales, como lo ha hecho Brook en particular,
descubriendo y trabajando una manera de hacer ms participe al pblico en sus
espectculos al estimular su imaginacin, con la complicidad del actor y la tcnica del
espacio vaco. El maestro Brook llega a esta conclusin:
43
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 38-39.
44
BROOK, Peter (director), BIRKETT, Michael (productor), The Persecution and Assassination of Jean-Paul
Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade,
UK, United Artist Corporation, 116 min, 1967.
38
reproduce los toques a la puerta de Charllotte Corday. En el momento de la obra en el que
el Marqus de Sade es castigado, se nos presenta la que para m es una de las imgenes ms
bellas del montaje de Brook: la actriz que interpreta a Corday se inclina un poco a espaldas
del Marqus, que est de rodillas, y con su cabello largo y suelto hace crculos y articula
sonidos extraos preparando cada latigazo (con su cabello) para lastimar a Sade, quien
reacciona a cada golpe mientras dice, cada vez ms afectado por los golpes, uno de los
grandes monlogos de la obra.
Pero de las obras de Brook que he tenido la oportunidad de ver, ya sea en un teatro o a
travs de un medio audiovisual, en la que la esttica del espacio vaco, a mi juicio, se puede
apreciar de una manera contundente, es en su montaje Hamlet45, del ao 2000, en el
Bouffes du Nord, donde encontramos casi absoluta ausencia de accesorios escenogrficos;
la escena, deliberadamente despojada de objetos, es poblada por el actor; la imaginacin del
espectador es estimulada con el tapete ritual y los candelabros encendidos que iluminan con
duda. En esta representacin la imaginacin del pblico nunca para de jugar, debido a la
concepcin minimalista de la obra, que todo lo reduce a la accin fsica y fsico-verbal del
actor, y en donde evidenciamos un claro ejemplo de que en el teatro lo ms importante es la
relacin entre un personaje y otro. Con esta frmula Brook da especificidad al teatro,
dotando de singularidad su lenguaje, en el dilogo que ste entabla en los tiempos
contemporneos con las dems artes y el cine en particular. Una vez ms este director
demuestra que Shakespeare, y el teatro en general, logran que el pblico conjeture sobre un
sinfn de conductas humanas mediante la convencin teatral, y que, al mismo tiempo,
gracias a la vida nueva que le otorgan a la obra los intrpretes, no pare de anhelar aquello
que ocurrir al instante siguiente, pese a tratarse de un material que ha permanecido en la
tierra durante ms de 400 aos.
45
BROOK,peter (director),DAVIS,yvon (productor) The Tragedy of Hamlet, Reino Unido/Francia/Japon.
Facest video, 134 min 2005.
39
2.4. Citas
Deseo comparar lo que nicamente puede ocurrir en un escenario estable con decorados y luces
con lo que solo puede darse sin luces, sin decorados, al aire libre, para demostrar que el fenmeno
de un teatro vivo no tiene relacin con condiciones externas. Uno puede ir a ver una obra muy banal
con un tema mediocre que sea un gran xito de pblico y taquilla en un teatro muy convencional y,
en ocasiones, hallar en ella una chispa de vida muy superior a lo que ocurre cuando personas que
han crecido con Brecht o Artaud, trabajando con grandes recursos, presentan un espectculo que es
46
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 101-102.
40
culturalmente respetable, pero que carece de fascinacin. En una de estas representaciones, es fcil
pasar una velada inspida viendo algo que lo tiene todo excepto vida, es muy importante valorar este
aspecto de forma fra, clara e inflexible, sobre todo cuando se desea evitar la influencia esnob de los
llamados criterios culturales [] esto ha sido siempre muy difcil de admitir para aquellos que han
tenido que esforzarse, a menudo con gran dificultad, por hallar el medio de interesar a un pblico
indiferente en un trabajo de un serio nivel cultural. Uno se ve obligado casi siempre a defender el
intento, y con frecuencia nos sentimos muy decepcionados porque los pblicos de todos los pases
rechazan estas obras y prefieren lo que nosotros consideramos de calidad inferior47.
47
Ob. Cit. Pgs. 22-23.
41
3. EL ACTOR Y SU VIDA INTERIOR
Para ejecutar una accin en apariencia sencilla de modo que parezca tan natural
como el mero hecho de caminar, se requiere toda la habilidad de un artista
profesional: una idea ha de hacerse de carne y hueso, ser una realidad emocional,
debe ir ms all de la imitacin, hacer que una vida inventada sea tambin una vida
paralela que no pueda distinguirse de la real a ningn nivel48.
Peter Brook suele comparar el teatro con la droga; para l son dos experiencias paralelas,
pero opuestas. Quien toma drogas logra efectivamente transformar su percepcin. Pero el
buen teatro tambin puede generar esa posibilidad. En el teatro est la perturbacin, el
impacto, la afirmacin, la sorpresa, la maravilla, y sin ninguna de las trgicas
consecuencias de la droga. En el teatro, esos momentos que abren de par en par los lmites
de la conciencia normal son creadores de vida. En el teatro los elementos ocupan un lugar
preciso: temas, tcnicas, talento; lo ms importante para Brook es la agudizacin, la
profundizacin de lo perceptivo por mnimo que sea.
48
Ob. Cit. Pg. 18.
42
pueden ser manifestaciones de un mal actor. Un buen actor es aquel que desarrolla en s
mismo la capacidad de sentir, de reconocer y de expresar un muy alto espectro de
emociones, desde las ms burdas hasta las ms refinadas.
Para Brook la existencia puede ser representada por dos crculos que usualmente no pueden
ni verse ni seguirse: el crculo interior corresponde a los impulsos, a la vida secreta de cada
uno; el crculo exterior representa la vida social, las relaciones con los dems, el trabajo, el
esparcimiento. El teatro en general refleja lo que sucede en el crculo exterior. Sin embargo,
Brook dice que la bsqueda en el teatro requiere de un punto intermedio; el teatro tiende a
expresar el mundo visible y conocido, con miras a lograr que aparezca en escena lo
invisible y desconocido, para lo cual el actor requiere de capacidades y recursos interiores
especiales.
No se piensa muy a menudo en que una representacin puede tener dos puntos culminantes:
el de la celebracin, con el estallido de nuestra participacin en forma de bravos y aplausos,
o, tambin, en el extremo opuesto, el del silencio, otra forma de reconocimiento y
apreciacin en una experiencia compartida como la del teatro. Olvidamos la importancia
del silencio, y hasta podemos sentir cierto tipo de incomodidad cuando lo experimentamos,
aplaudimos mecnicamente porque no sabemos qu otra cosa hacer y desconocemos que
tambin el silencio est permitido, que tambin es bueno y nos puede llevar a sentir
diversos tipos de reconocimiento. En el inicio de los experimentos de Brook por lograr una
comunicacin desde el interior del actor con el pblico, el trabajo con el silencio fue
fundamental. Lo primero que hizo fue darse a la tarea de descubrir las relaciones entre el
silencio y su duracin: necesitaban un pblico ante el cual pudieran colocar un actor
silencioso, con el fin de cronometrar el tiempo de atencin que era capaz de imponer a los
espectadores. Luego de esto experimentaron con el ritual, por medio de esquemas
repetidos, para ver cmo era posible ofrecer ms significado y ms rpidamente que por el
lgico desarrollo de los acontecimientos. Su objetivo en cada experimento, bueno o malo,
43
acertado o desastroso, era el mismo: puede hacerse visible lo invisible mediante la
presencia del intrprete?
En el teatro donde todas las energas deben converger en un mismo fin, la capacidad
de reconocer que uno puede estar totalmente ah sin hacer nada en apariencia, es de
una importancia suprema. Una buena interpretacin de un actor japons no es el
resultado de una composicin mental previa, sino de haber creado un vaco libre de
miedos en su interior49.
49
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 31-32.
44
todo momento. As cuando el actor inicia un movimiento, sabe exactamente donde se
encuentra cada miembro50.
Para desarrollar esta idea de Brook podramos empezar por decir que en el teatro un cuerpo
poco desarrollado o muscularmente muy desarrollado puede fcilmente embrutecer la
actividad de la mente, embotando los sentimientos o debilitando la voluntad. Pero el actor,
que debe considerar su cuerpo como un instrumento capaz de expresar ideas creadoras en el
escenario, debe esforzarse por obtener la completa armona entre cuerpo, trabajo interior y
psicologa.
Hay ciertos actores que pueden sentir sus papeles profundamente y comprenderlos con
diafanidad, pero que no aciertan al expresar o transmitir al pblico esta cantidad de
sentimientos que llevan dentro. Aquellos maravillosos pensamientos y emociones se ven
enfrascados de algn modo en el interior de sus cuerpos no desarrollados. El proceso de los
ensayos y las representaciones constituye para ellos una lucha dolorosa contra su propio
cuerpo. Todo actor, en un grado mayor o menor, sufre alguna vez de estas resistencias de su
cuerpo.
Para dominar estas resistencias son necesarios los ejercicios fsicos, pero deben ser
cimentados sobre principios diferentes de los que se emplean en la mayor parte de las
escuelas dramticas. La gimnasia, la esgrima, los ejercicios acrobticos o de lucha, son
indudablemente buenos y tiles de por s, pero el cuerpo de un actor debe someterse a una
tcnica especial que desarrolle su cuerpo encaminado a su conocimiento interior y a las
exigencias particulares de su profesin. Refirindose al cuerpo del actor de Brook, a sus
cualidades energticas y su armona, Ban escribe:
45
horror de lo que se da como excepcional y anormal, porque eso encierra al actor en
una falsa ejemplaridad. Toda proeza crea una distancia, all donde todos queremos
crear la apertura, la participacin [] El cuerpo brookiano es sano, y esta salud, que
escapa a lo atpico, lo acerca al pblico. No hay en este cuerpo ni exceso ni calidad
particular51.
El actor busca en vano captar el eco de una tradicin desvanecida, lo mismo que los
crticos y el pblico. Hemos perdido todo el sentido del rito y del ceremonial []
Sentimos la necesidad de tener ritos, de hacer algo por tenerlos, y culpamos a los
artistas por no encontrarlos para nosotros. A veces el artista intenta hallar nuevos
ritos teniendo como nica fuente su imaginacin: imita la forma externa del
ceremonial, pagano o barroco, aadiendo por desgracia sus propios adornos. El
resultado raramente es convincente [] hemos llegado ahora a rechazar el concepto
mismo de un teatro sagrado52.
Esta cita es del primer libro de teora teatral de Brook El Espacio Vaco, de 1968. Como
hombre de arte consciente de la importancia de lo ritual, lo sagrado y lo invisible hecho
visible, en su trabajo intenta rescatar algo que se pierde ms cada da. Somos tan ajenos a la
esencia de lo ritual y lo sagrado que cuando alguien intenta acercarnos a esto, en la
academia por ejemplo, en algunos casos lo que hacemos es burlarnos y no prestar atencin
a algo que no entendemos, sobretodo en Occidente, donde, en mi opinin, olvidamos
51
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001. Pg. 69.
52
BROOK, Peter, El Espacio Vaco, Pennsula, 2001, or. 1968. Pg. 23.
46
fcilmente la importancia de nuestras races ancestrales. En consecuencia, tan slo las
cosas que son tangibles, tan slo aquello que podemos ver y tocar, nicamente aquello que
tiene la apariencia externa de los aspectos de la vida parece poseer validez suficiente para
atraer la atencin de muchos artistas y su pblico.
El actor comienza por recurrir a toda clase de trucos y viejos moldes teatrales, con lo
que muy pronto acumula numerosos hbitos peculiares de actuar y amaneramientos
corporales que se vuelven vicios poco favorables para su profesin. Pero sin que nada
importe, cuan buenos o malos sean o parezcan ser, constituyen en suma un reemplazo
para sus reales emociones o sentimientos artsticos, para una creacin autntica en el
53
escenario .
53
CHEJOV, Michael, Al Actor: Sobre la Tcnica de la Actuacin. Alba Editores, 2004.
47
artista todo parece natural, aunque su forma exterior sea tan artificial que no se halle
equivalente en la naturaleza54.
Para lograr esta organicidad de la que habla Brook, el actor, en su entrenamiento, debe
buscar desde tensiones musculares en lo ms profundo de sus estructuras, hasta la emocin
ms recndita. Un cuerpo sin prctica no llega a interiorizar lo suficiente para encontrarlas
fcilmente, as que el actor debe recurrir a una rutina de ejercicios que ayudan a la
sensibilizacin y a la apertura corporal, todo dirigido a encontrar esas emociones.
La apertura de los sentidos y el cuerpo ayuda a llegar al interior. Los ejercicios que se
realizan tienen el objetivo de desbloquear el cuerpo y desinhibirlo para permitirnos entrar
en un estado especial que permita mirar hacia adentro. Pasar el nivel de atencin del
exterior al interior. No se abre el cuerpo hacia el entorno y hacia s mismo
simultneamente; se abre el cuerpo para interiorizar. El objetivo es llegar a las emociones
que se expresan con verdad hacia el pblico.
Todos los dems elementos participantes en el hecho teatral giran en torno a las emociones,
ayudan a la construccin de atmsferas, y de esta manera llevan al espectador de la mano
por el conflicto de la historia. No puede haber mucha ni poca emocin, solo la justa y
necesaria. Si se sobrepasa la emocin se cae en la sobreactuacin, y por lo tanto en la
incredibilidad. Por el contrario, la poca emocin no convence al pblico de lo que se est
sintiendo.
54
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 88.
48
emocional que estn relacionadas con el mundo de la obra y que, sin embargo, tema
explorar55.
Para Brook ser director significa comprender que director y actor, director y autor, director
y las palabras, estn siempre en relacin. Eso permite desarrollar en l una mejor capacidad
de observar, de escuchar, de utilizar de manera ms refinada sus instintos e intuiciones.
Entonces el director comprende rpidamente que slo puede desarrollar todo esto en s
mismo ayudando a otros a desarrollarlo, y la forma de desarrollar todas esas dotes es la
interrelacin. Para Brook todas las interrelaciones son importantes, sobre todo cuando
involucran al pblico. Al tener un respeto total por el pblico, el director ve que al ser
consciente de lo que al pblico atrae o le hace perderse, desarrolla cada vez ms la
percepcin de lo que el ritmo, el espacio y todos los aspectos fsicos del teatro despiertan en
l, y de esta forma desarrolla sus herramientas.
55
Ob. Cit. Pg. 79.
49
ser. Es, para parafrasear la formula el arte como vehculo, el vehculo que lo lleva
hacia el origen56.
El actor debe sostener una relacin profunda y secreta con sus ms intimas fuentes de
significado. Los grandes cuentistas que he visto en las casas de t de Afganistn e Irn
recuerdan antiguos mitos con gran regocijo, pero tambin con una seriedad interior.
En todo momento se abren a su pblico, no para complacerlo, sino para compartir con
l las cualidades de un texto sagrado. Tienen el odo vuelto hacia su interior como
hacia el exterior. As debera ser para todo autentico actor. Significa estar en dos
mundos al mismo tiempo57.
Para integrar estos dos mundos de los que habla Brook (el interior y el exterior), el actor
debe ser muy paciente; debe ser consciente de su proceso interior y estar atento a lo que se
produce en l, y en quienes lo rodean, teniendo en cuenta que la calidad la encontrar en los
detalles. Aunque es difcil saber qu da calidad a la presencia de un actor, a su manera de
escuchar y de mirar, no es imposible, porque no est ms all de su conciencia y su
capacidad voluntaria. Brook dice que el actor puede hallar esta presencia en cierto silencio
56
BAN, Georges, Hacia un Teatro Primero, Edicin Aumentada, Buenos Aires, Artes del Sur, 2006, or.
2001. Pg. 142.
57
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 43.
50
de su propio interior. Lo que denomin Teatro Sagrado el teatro en el que aparece lo
invisible tiene su raz en este silencio, del que pueden surgir todo tipo de gestos familiares
y desconocidos. Sea cual sea el cdigo, la forma puede llenarse de significado, as el teatro
se vuelve una bsqueda y tambin un modo de hacer, para que ese significado lo sea
tambin para los dems.
El trabajo del interior en el actor requiere de voluntad y disciplina, ya que su cuerpo puede
revestir un valor ptimo para l: tan slo cuando lo mueva una incesante corriente de
impulso artstico, solamente entonces podr ser flexible, expresivo, y, lo ms vital de todo,
sensitivo, capaz de responder a las sutilezas que constituyen la vida creadora interior del
artista. Porque el cuerpo del actor debe moldearse y rehacerse desde adentro.
Todo, finalmente, depende de los cuerpos, sin ellos, el espectculo se arriesga a terminar en
alguna solucin superficial, impuesta o programada. Los actores adquieren esta movilidad
que, tanto en la vida como en el teatro, para Brook, define la esencia de la relacin justa
con el mundo. As, los seres humanos no se aslan y la escena logra desarrollar plenamente
lo que, segn l, la define: la relacin: para que sea viva, la relacin debe ser mvil
Est claro que no solo Brook se ha interesado por el trabajo interior del actor. Los grandes
maestros del teatro han prestado gran inters en el trabajo psicolgico y emotivo del
intrprete. En su libro Al Actor, Michael Chjov anota: tan pronto como el artista
comience a practicar su voluntad quedar atnito al ver cunto y cuan vidamente el cuerpo
humano, especialmente si es el de un actor, puede allanarse y responder a toda especie de
valores psicolgicos58. Por tal motivo, para el desarrollo de un actor, los ejercicios
psicofsicos deben buscarse y aplicarse. Un cuerpo sensible, una seguridad y conocimiento
interior, una psicologa rica y colorida, se complementan hasta crear aquella armona tan
necesaria a los fines de un actor profesional. El actor que llegue a ser dueo de s mismo y
de su arte eliminar la casualidad o el accidente de su trabajo, creando con ello un terreno
58
CHEJOV, Michael, Al Actor, Barcelona, Alba Editores, 2004.
51
firme para su talento. Solamente un absoluto dominio sobre su cuerpo y su psicologa le
darn la indispensable confianza en s mismo, as como la independencia y armona
necesarias para su actividad creadora. Porque en la moderna vida cotidiana no hacemos un
uso suficiente o adecuado del cuerpo, y el resultado es que la mayora de nuestros msculos
se truecan en cosas gastadas, inflexibles y reacias a toda sensacin. Por ello, debemos
reactivarlos y hacerlos elsticos. Adems, no hay que negar el trabajo de las emociones;
hay que trabajar en ellas y con ellas.
3.2. Citas
En el teatro N un actor tarda cinco minutos en llegar al centro del escenario. Por qu
un alguien que no es actor no consigue mantener nuestra atencin, mientras que un
actor verdadero, haciendo lo mismo mil veces ms despacio, resulta tan irresistible?
Por qu, cuando lo contemplamos, nos sentimos conmovidos, fascinados? Mejor an,
por qu incluso el modo de caminar ha de resultar ms atrayente en un maestro N
que en un actor N menor, cuando tan solo un cuarto de siglo de experiencia los
separa? Cul es la diferencia? Estamos hablando del ms sencillo de los
59
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 25.
52
movimientos, caminar, y sin embargo hay una diferencia fundamental entre lo que
conduce a una intensidad de vida y lo que es meramente tpico60.
En una aldea de Bengala tuve ocasin de contemplar una ceremonia de gran intensidad
llamada chau. Los participantes, gentes de la aldea, escenificaban batallas movindose
hacia adelante a pequeos saltos. Los hacen mirando fijamente frente a ellos. En su
mirada hay una fuerza extraordinaria, una intensidad increble. Pregunt a su maestro:
qu hacen? En que se concentran para tener una mirada tan intensa? l me
respondi: es muy sencillo. Les digo que no piensen en nada. Slo tienen que mirar
hacia delante y mantener los ojos bien abiertos. Comprend que jams lograran esa
intensidad si se concentraran en cosas como qu siento? o si hubieran llenado el
espacio de ideas. Para una mente occidental esto resulta difcil de aceptar, porque
hemos convertido las ideas y la mente en deidades supremas desde hace siglos. La
nica respuesta se halla en la experiencia directa, y en el teatro es posible
experimentar la realidad absoluta de la extraordinaria presencia del vaco, comparada
con el pobre revoltijo de una cabeza atestada de pensamientos61.
Llegamos pues a la cuestin del actor como artista. Podemos decir que el verdadero
artista esta siempre dispuesto a realizar cualquier sacrificio por alcanzar un momento
de creatividad. El artista mediocre prefiere no correr riesgos, por eso es convencional.
Todo lo que es convencional, todo lo que es mediocre, est relacionado con ese miedo.
El actor convencional sella su trabajo, y sellar es un acto defensivo. Para protegerse a
uno mismo, uno construye y sella. Para abrirse se han de derribar todos los muros62.
60
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pg. 25.
61
Ob. Cit. Pgs. 32-33.
62
Ob. Cit. Pg. 34.
53
tuve que insistir en esto a causa de la tendencia de muchos actores a sumergirse
inmediatamente en el deleite de dejarse llevar. Aunque el texto este escrito para ser
dicho con firmeza, a menudo es necesario ensayar en la ms absoluta intimidad para
no disipar nuestra energa. Sin embargo, cuando los actores estn acostumbrados a
empezar apiados en torno a una mesa, protegidos por pauelos y tazas de caf, es
esencial todo lo contrario: liberar la creatividad de todo el cuerpo mediante el
movimiento y la improvisacin. Con frecuencia resulta til mejorar un texto con otras
palabras, otros movimientos, porque as se consigue la libertad para sentir una
relacin. Pero, claro est, todo esto no es ms que una etapa temporal, que slo sirve
para alcanzar esa cosa tan difcil y esquiva que consiste en mantenerse en contacto con
el interior ms ntimo de uno mismo al tiempo que se habla en voz alta63.
Un trabajador de teatro pragmtico, all donde se halle, est obligado a abordar las
grandes formas tradicionales, sobre todo las que pertenecen a oriente, con la humildad
y el respeto que merecen. Estas formas lo conducirn quiz ms all de s mismo, ms
all de la inadecuada capacidad para la comprensin y la creatividad que el artista del
siglo XX debe admitir como su autntica condicin64.
63
Ob. Cit. Pgs. 44-45.
64
BROOK, Peter, La Puerta Abierta: Reflexiones Sobre la Interpretacin y el Teatro, Barcelona, Alba, 2002.
Pgs. 104-105.
65
Ob.
54
invisibles. Los musulmanes se llevan la mano al corazn, los hindes juntan las
palmas, nosotros nos damos la mano, otros se inclinan o tocan el suelo; cualquiera de
esos gestos puede expresar el mismo significado, a condicin de que el actor sea capaz
de hallar la necesaria calidad en el interior de su movimiento. Si esa calidad no est,
cualquier gesto es vano y no porta significado alguno66.
66
BROOK, Peter, Hilos de Tiempo, Madrid, Siruela, 2003, or. 1998. Pg. 237.
55
4. CONCLUSIONES
56
como el frica y el Oriente. Brook se inicia en el mundo de las tablas como todo un joven
genio de la escena inglesa, capaz de dirigir pera y teatro en los locales ms cotizados del
West End londinense, vida a la que renuncia, aun cuando su nombre era sinnimo de gloria,
para embarcarse en una aventura que lo confronta, desde sus inicios, con lo invisible, lo
innombrado, lo que subyace tras los tejidos del alma humana, y al final, luego de deparar
junto a un grupo de investigadores de diversas nacionalidades por los senderos del fracaso y
la revelacin, luego de compartir experiencias pblicas y privadas llenas de un nutrido
acervo teatral, al final del viaje de una vida de trabajo, retornar a lo simple y lo elemental
como metfora de lo contundente, al vaco espacial como lienzo de trabajo del intrprete
creador, el cual, gracias al arte que la vida le ha delegado realizar para los dems hombres
del mundo. El legado que Peter Brook deja a las futuras generaciones de directores es
invaluable; pero como el mismo maestro aconseja: cada vez que hablo con alguien joven
que se quiere dedicar a la direccin teatral, le suplico que no tome como ejemplo lo que
para m ha supuesto el resultado de 50 aos de trabajo. As que, volviendo a la cuestin de
la sencillez y el despojamiento, no es bueno que alguien que empieza apueste directamente
por eso. Para llegar a la sencillez, antes hay que haber pasado por las formas ms barrocas y
extravagantes imaginables, yo lo hice: hay que tener un montn de verduras encima de la
mesa para saber con cual quedarse, cul es la mejor67.
67
BORJA, Hermoso, Diario El Pas (entrevista), Espaa, 18 de Abril del 2010.
57
BIBLIOGRAFIA
Libros:
BROOK, Peter, Ms All del Espacio Vaco: Escritos sobre Teatro, Cine y pera,
(1947-1987), Barcelona, Alba, 2001.
Obras Cinematogrficas:
58
BROOK,peter (director),DAVIS,yvon (productor) The Tragedy of Hamlet, Reino
Unido/ Francia/Japon, Facest video, 134 min, 2005
59