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PRIMERAS CIVILIZACIONES, DANZA PRIMITIVA Y

ESPACIOS ABIERTOS
*Las primeras civilizaciones del Perú:
Las primeras civilizaciones históricas
surgieron en torno a las cuencas de los
grandes ríos del Próximo Oriente. Fue
en Egipto, a lo largo del río Nilo,
y en Mesopotamia, en las cuencas de
los ríos Tigris y Éufrates, donde se
desarrollaron las primeras civilizaciones
consideradas históricas. Según fueron
pasando los siglos otros pueblos o
imperios fueron surgiendo sustituyendo a
algunos de los existentes, de manera que
hay que prestar atención también a
los persas, los fenicios y los hebreos.

*La Danza Primitiva:


La danza podemos encontrarla en el mismo origen
del ser humano, pues ya el hombre primitivo la
utilizó, muy tempranamente, como forma de
expresión y de comunicación, tanto con los demás
seres humanos, como con las fuerzas de la
naturaleza que no dominaba y que consideraba
divinidades. Entre los hombres primitivos la danza
tenía un sentido mágico animista, pero también valor
de cohesión social. La danza sirve para infundir
ánimo a los guerreros, para el cortejo amoroso, para
ejercitarse físicamente, etc.

*Espacios abiertos:
Estos primeros eventos necesitaban lugares
para su realización, espacios que disponían al
aire libre, como al lado de un río, en lo alto de
una montaña, o espacios pensados por la
organización de la aldea para ello. La
ceremonia se desarrollaba en el punto central y
los habitantes se ubicaban alrededor para
poder ser partícipes todos ellos del ritual.
Según la RAE, escenario es "el lugar donde se
representa la obra o el espectáculo". Las primeras civilizaciones fueron tecnificando la
realización de las ceremonias o rituales, según sus recursos, ya que cada tribu tenía
manifestaciones culturales diferentes.
EGIPTO, DANZA ACROBÁTICA Y ENTORNO FÍSICO
La danza ha sido desde el inicio de la humanidad, uno de los artes más elegidos por las
personas para expresar todo tipo de sentimientos. En el antiguo Egipto, en las fiestas,
ceremonias religiosas, funerales y fiestas populares, las personas bailaban al compás de
la música para trasmitir de esta manera sus sentimientos más profundos que a veces no
podían ser expresados con simples palabras.

Danza Acrobática:
Los antiguos egipcios gustaban de la danza acrobática
y apenas distinguían entre el baile propiamente dicho y
ejercicios gimnásticos de considerable dificultad. Los
bailarines so lían actuar casi desnudos y las mujeres
llevaban vestidos muy ajustados y transparentes con
los senos descubiertos. Los bailes podían ir
acompañados de cantos y música. Esta última, a pesar
de la gran cantidad de instrumentos que conocían y
utilizaban (tambo res, panderetas, flautas, cuernos,
trompetas, laudes y liras) ocupaba un lugar secundario
como acompañamiento de la danza, canto o
declaración, no la practicaban por el gusto de ella
misma.

Entorno físico:
El lugar de representación de estas danzas y las características de su cultura, estaban
condicionados por el entorno físico, en concreto los márgenes del Rio Nilo.
La danza tenía sus propios dioses. Hathor era la diosa de la danza sagrada.
Las danzas hathóricas eran cantos coreografiados en su honor, divididos en funerarios y
de fertilidad. Se encuentran bastantes parecidos con culturas mediterráneas.

GRECIA Y ROMA, DANZAS DIONISIACAS Y ARQUITECTURAS


EFÍMERAS
Estas danzas egipcias descritas influenciaron en los griegos y romanos como rituales
festivos para dioses, es especial para el dios del vino y la embriaguez, Dionisio

GRECIA: La política fue una invención de los griegos que los


romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros
fueron difíciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente
en esta civilización y hay miles de documentos que lo prueban
“Danza es de hermosura y fealdad” una frase de Plantón.

ROMA: La danza se convirtió en un arte placentero, se


sustituyen las danzas tradicionales por ej. Las danzas godas de
ceremonia nupcial. La danza recobre interés, las pantomimas
se convirtieron en espectáculos groseros y la mímica
predominó, en los banquetes las danzas más inocentes
ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compañero carecían
de técnica y abundaba los desmanes.

DANZAS DIONISIACAS: Dionisio es un Dios del


próximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad,
puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran
danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura,
algunas danzas eran curativas, las ménades eran
mujeres que huían de sus casas a los bosques y
montañas danzando diabólicamente, cazaban con los
deslos y comían carne cruda. Se ofrecían sacrificios
humanos, bebés vírgenes. Tirso era una lanza que
tenían. Los sátiros eran los hombres que se divertían
con ellas, los movimientos de esta danza eran
extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos
angulosos que recordaban a la danza egipcia.

ARQUITECTURAS EFÍMERAS:
El teatro romano era una forma urbana, el
fondo de la scaena4 representaba
normalmente una casa, con entradas
laterales. Era común la construcción de
anfiteatros junto a los teatros en las
ciudades romanas. Estaban destinados a
los juegos de los gladiadores, así como
edificios para los circos donde se realizaban
carreras de caballo.

EDAD MEDIA, DANZAS RELIGIOSAS Y TEMPLOS


Edad media: Al extenderse en Roma el Cristianismo en el siglo VI, se extiende
también la represión de las expresiones artísticas, y tanto la danza, como el teatro y la
música quedan prácticamente en la oscuridad más
absoluta. Los artistas de esas disciplinas eran
perseguidos, castigados y excomulgados La
danza, estaba considerada un arte "fomentado por
espíritus infernales". Paradójicamente San Agustín
afirmaba: "...los ángeles danzan en rueda y cantan
loas al Todopoderoso". Carlomagno (año 800)
había conservado cantos de los antiguos
germanos, algunos de los cuales, junto a sus
danzas, se incorporaron a los templos ("las
rondas, las danzas saltatorias, los cantos
diabólicos")

Danzas religiosas y Templos:


La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la
Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como
catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S.
Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante
toda la Edad Media.
Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron
incorporar las danzas propias de las tribus del norte,
Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos.
Las danzas de celebración estacional fueron a
menudo incorporadas a las fiestas cristianas que
coincidían con antiguos ritos de fin del Invierno y
celebración de la fertilidad con la llegada de la
Primavera.
A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la
danza, pero el mando no fué respetado. La danza continuó como parte de los ritos
religiosos de los pueblos europeos, aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos
propósitos. Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte,
propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra.

RENACIMIENTO, DANZA TEATRAL Y SALONES DE


PALACIO
La Danza en el Renacimiento:
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la
danza. Las cortes de Italia y Francia se
convirtieron en el centro de nuevos desarrollos
en la danza gracias a los mecenazgos, a los
maestros de la danza y a los músicos, que
crearon grandes danzas a escala social que
permitieron la proliferación de las
celebraciones y festividades. Al mismo tiempo
la danza se convirtió en objeto de estudios
serios y un grupo de intelectuales
autodenominados la Pléyade, investigaron para
recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.

La Danza Teatral:
La danza teatral que da origen al ballet, una historia
representada a través del baile en un escenario. Se desarrolló
sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique–, en
forma de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos,
siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de
Médicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet
comiquee de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx.
BARROCO Y S.XVIII, BALLET Y TEATRO A LA ITALIANA
La Danza en el Barroco.
La danza barroca está ligada a la música barroca y las
danzas anglo francesas del siglo XVII, pues algunos tipos
de danza barroca se hallan dentro de las tradiciones
campesinas de Inglaterra y Francia; así como de Italia,
España y Rusia principalmente. En el barroco John
Playford publicó The Dancing Master, obra que ofrece un
gran repertorio de danzas del barroco inglés; pero el otro
país que ofrece mucha documentación sobre el estilo de
danza barroca, es Francia en el siglo XVII.

Ballet y Teatro a la italiana:


La danza barroca escénica evolucionó en el marco
"maravilloso" del Ballet Cortesano, la tragedia
musical o la ópera-ballet. Llamada, en su época la
belle dance, la palabra ballet tiene su origen en la
palabra latina ballare que quiere decir ‘bailar’. El
ballet se inicia con las mascaradas que se realizaban
en las cortes italianas durante el Renacimiento, esto
significa que al principio era un baile de salón.

Teatro a la italiana es el modelo que, dentro de la estructura


del edificio teatral, presenta el espacio escénico en relación
con el espacio del público siguiendo las pautas establecidas
por el Teatro Farnese construido en Parma en el siglo
XVII (1618).1 En su esquema básico, los locales que
responden al modelo del teatro a la italiana disponen de
un escenario separado por el arco
del proscenio o embocadura de una sala, espacio con forma
de herradura ocupado por los espectadores, distribuidos en
un patio de butacas y uno o varios anfiteatros y palcos a
distintos niveles e inclinación variable.

S. XIX, BALLET ROMÁNTICO Y TÉCNICA ESCÉNICA


El ballet estaba preparado por los avances del siglo anterior, con la figura de Carlo Blasis, para
evolucionar hacia una mayor independencia artística. La técnica de elevación (técnica de saltos y
baile de puntas) encuentra en el Romanticismo su aplicación artística. Al mismo tiempo, un factor
puramente técnico, la introducción en los teatros de la luz de gas, ayuda a introducir en los teatros
una atmósfera completamente diferente, pues se ilumina el escenario y la sala permanece a
oscuras. Los decorados, que aplican la técnica de Daguerre en superposición y efectos lumínicos,
fueron otro elemento clave. El objetivo de todo ello era la representación del mundo romántico de
los sueños, la fantasía, lo irreal, frente a lo terreno y concreto, pues se lograba crear un espacio
escénico en el que se podía representar un espacio ideal que hacía perceptible ese mundo
contrastado de realidad y ficción.

EPÍLOGO: A LAS PUERTAS DE LA DANZA MODERNA


La danza moderna no sigue pasos estructurados. Es un estilo que se inicia a finales del siglo XIX y
principios del XX, el mundo comenzó a experimentar cambios a nivel social, político y económico.
La industrialización se consolidó en la
economía y la monarquía perdió su
poder totalitario, todos estos cambios
también influyeron en la danza; la
relevancia del individualismo y la
entrega al arte fueron sus principales
características.

Surgió entonces una nueva forma de


danza a la que se la llamó: moderna.

Características

. Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes dinámicas de movimiento: imprime
caídas al suelo y da saltos.
. El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía.

. Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.

. El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.

. En la danza moderna no se utiliza calzado aunque en ocasiones se puede llevar algún calzado
adaptado a la coreografía.

. Vestuario sencillo, ropa común.

La danza moderna se puede separar en tres etapas.

0000000000.Su inicio se da con la ruptura del ballet


clásico. Movimientos libres, gestos expresivos y
naturales buscando una mayor fuerza comunicadora.

. Después de 1930, se define la técnica. Se recurre a


experiencias sobre actos naturales como: caminar y
respirar que se transformaron en movimientos.

. Desde la Segunda Guerra Mundial, se presentaron


combinaciones de técnicas extraídas de danzas sociales,
de actividades diarias, de manipulación de objetos y
medios de comunicación.

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