EL TEATRO Y SU DOBLE

ANONIN ARTAUD

Leiden, Lucas van. Las hijas de Lot. 1 mitad del siglo XVI

EL TEATRO DE ANTONIN ARTAUD

Propone un teatro completamente inusual en su tiempo, basado en el
gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la
estimulacin de los sentidos y no del espritu.
Artaud comienza con una relacin de la peste ocurrida en 1720 en
Marsella y sus consecuencias mortales. Aborda el concepto de la peste y
relaciona dicha enfermedad con una especie de identidad psquica, una
actitud de la voluntad. De esta manera, vincula al concepto de peste
anotado con la actividad teatral y el nacimiento del actor como tal, as como
entender al teatro mismo como una epidemia.
Est claro que sus ideas son totalmente revolucionarias en su tiempo y
por ello bastante criticadas, pero lo que el intentaba era despertar a la
sociedad de una especie de epidemia que se estaba adueando de sus
mentes.
Este teatro al igual que la peste, se dedica nicamente a realizar actos
intiles y sin provecho.
Acusa al teatro de su poca de la utilizacin de una poesa que
prescinde de la realidad., y lo mas grave es que afecta al espritu y lo engaa,
es como una epidemia que atrapa no slo al actor sino a todo el pueblo.
Segn Artaud una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los
sentidos, libera el inconsciente reprimido, incita a una especie de rebelin
virtual e impone a la comunidad una actitud heroica y difcil.
Estas palabras han recorrido medio mundo, han sido el lema de muchos
grupos de teatro y de artistas, aunque en ese momento sus teoras fueron muy
criticadas y no se llevaron a cabo, si que fueron muchos los artistas que leyeron
sus ideas y que las llevaron a la prctica, solamente hay que ver una
actuacin de La Fura del Bahus para darse cuenta de que Artaud est
presente en cada uno de sus gestos, aunque esta tema lo tratar en el ltimo
punto de mi comentario.
Lo imposible segn Artaud en el teatro se transforma en elementos
normales, y es ah donde radica nuestro peor mal.
El teatro segn Artaud afecta a la gente de la misma manera que la
peste, o cualquier otra enfermedad que sea una epidemia, es un mal universal
que se aduea del pblico y le hace creer y despertar en l sentimientos
equvocos.
He aqu la primera idea de debate que me hace replantearme muchas
cosas: Si la sociedad a la que tanto crtica Antonin, es una sociedad que se
deja influenciar fcilmente por unos estereotipos de personajes que aparecen
y desaparecen, que hacen crebles y cotidianas situaciones que no lo son,
cuyos actores realizan una mera representacin de un guin sin pararse a
pensar en si llegar o no al alma del espectador, en si podr arrancar una
sonrisa sincera o incluso un par de lgrimas, un teatro ausente de gestos que

hablen por s mismos, de una poesa sincera, un teatro al que la gente acude
sin ms Qu diferencia hay entre esa sociedad de los tiempos de Artaud y
la nuestra? Qu nos diferencia de ellos? Qu diferencia hay entre los que
acuden a un museo y pasan sin ms ante una obra, y los que acudan a los
tan criticados teatros de Artaud?
Hay que tener en cuenta que en aquella poca la cultura occidental
estaba siendo muy criticada, y el intenta de alguna manera despertar el
espritu de la sociedad y hacerles entender la vida y su propia cultura de otra
forma, de la forma correcta segn entenda l.
Segn Artaud: El problema tanto para el teatro como para la cultura,
sigue siendo el de nombrar y dirigir sombras; y el teatro, que no se afirma en el
lenguaje ni en las formas, destruye as las sombras falsas, pero prepara el
camino a otro nacimiento de sombras, y a su alrededor se congrega el
verdadero espectculo de la vida.
Destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear o recrear el teatro. Lo
importante no es suponer que este acto deba ser siempre sagrado, es decir,
reservado; lo importante es creer que no cualquiera puede hacerlo, y que una
preparacin es necesaria.
Estas palabras me parecen muy interesantes, ya que definen no slo el
verdadero problema de la cultura de su poca, sino claramente el de nuestra
cultura, nos vemos reflejados en sus palabras, estas sombras que tanto crtica
Artaud bien podran relacionarse con estereotipos que actualmente se nos
imponen, ya sean estereotipos de belleza, de cine, de teatro e incluso polticos
y religiosos, el sentirse por obligacin unidos o encadenados a esas sombras.
Es para l el teatro el gran instrumento para romper con todo esto, y
crear nuevas sombras que vayan ms all y sean capaz de romper con lo que
se nos presenta como verdadero y cotidiano, cuando en realidad no lo es, y
es a travs de los gestos, de la msica, de un simple escenario, de una luz que
nos refleje algo diferente, donde se encuentra el verdadero sentido de la vida,
eso que nos hace pensar y alarma a nuestros sentidos, para advertirnos de que
algo existe ms all de lo que se nos impone.
Este teatro que va ms all es para l metafsico, pero qu entiende
Artaud por metafsico? Seguramente lo que viene despus de la naturaleza
ms all de lo fsico, por ello es tan importante para l la representacin del
gesto, de la pantomima, que tanto ha sido utilizado en el teatro oriental.
Basta con ver una pelcula de Charles Chaplin El gran dictador. 1940
para darse cuenta que se puede hacer una ruptura del lenguaje y expresar y
decir mucho ms que si hubiera un lenguaje que aparentemente est tan
estudiado y programado, pero que en realidad en algunos casos puede llegar
a no decir nada.
El teatro occidental segn Artaud a relegado a ltimo trmino lo
puramente teatral, es decir lo que no puede ser representado con palabras,
para ello pone de ejemplo una pintura que contempl en el museo del Louvre
de un pintor primitivo del siglo XVI Lucas van den Leiden Las hijas de Lot.
Este cuadro es tan importante para l por la manera en que es
representada y lo que es ms importante entendida la escena. La forma de
representar el acontecimiento es para Artaud la forma perfecta, ya que es un

escenario teatral en toda regla, contienen todos lo elementos de los que

carece el teatro occidental. Cautiva nuestros sentidos, de la misma manera
en la que los perturba y nos hace sentir intranquilos por la tempestad que se
desarrolla a la espalada de Lot y de sus hijas.
Est claro que las palabras deben de ser las protagonistas de las obras
literarias, es su propio lenguaje, el teatro ya tiene el suyo, una especie de
poesa de los sentidos, que ante todo debe ocuparse de satisfacerlos igual
que cuando contemplamos una pintura, de la misma manera que disfruto
Artaud ante el cuadro de Lucas van den Leiden.
Una obra de teatro, al igual que una obra de arte, no debe de ser
realizada para intentar resolvernos conflictos internos y por ello hacernos sentir
bien al vernos reflejados es sus sombras, sino nicamente para satisfacernos,
para agradarnos, o al menos as lo entiendo yo, no quiero sentirme mejor
persona cuando salga de una obra de teatro o incluso al contemplar una
pelcula, no sirve de nada, porque nuestro bienestar desaparece tan rpido
que ni siquiera nos dar tiempo a gozar en nuestro gozo.
Es necesaria la utilizacin de una poesa metafsica, porque hace que
nuestro pensamiento tome actitudes profundas ms all de las puramente
psicolgicas, y esto al contrario del teatro occidental, es capaz de conseguirlo
el teatro oriental.
De esta manera segn Artaud hacer metafsica con el lenguaje
hablado es hacer que el lenguaje exprese lo que no expresa comnmente; es
emplearlo de un modo nuevo, excepcional y desacostumbrado, es devolverle
la capacidad de producir un estremecimiento fsico
Aqu queda claramente explicado el significado de lo que para Artaud
significa poesa o lenguaje metafsico, un lenguaje que sea capaz de expresar
algo ms, de ir ms lejos y hacernos sentir lo que no sentimos o captamos
habitualmente, esta teora tan aristotlica es clave para entender la obra de
Artaud cuando habla de un lenguaje propio del teatro diferenciado
claramente del lenguaje habitual.
No se trata de hacer un teatro social o de actualidad, de la misma
manera que en el cuadro de Lucas van den Leiden no se trataba de hacer
una pintura social si no de ir ms all, conmover el alma o el ojo humano.
Hacer las cosas de la misma manera en la que todo el mundo las hace,
es relativamente fcil, pero intentar cambiar el modo de hacerlas, y lo que es
ms importante el lenguaje de cada arte, eso slo lo han hecho y lo harn
unos pocos, los ms atrevidos, los de mentes inquietas
incluso con aire
surrealista, los valientes de las generaciones pasadas y de las venideras.
Se trata de hacer un teatro imposible, increble y maravilloso, un teatro
alqumico, de esta manera entendiendo lo que es la alquimia y lo que los
alquimistas pretendan, Artaud hace un smil bastante lgico, ya dentro de los
lmites en los que nos hemos adentrado, y as entiende que en el teatro igual
que en la alquimia existen dos planos o al menos deben de existir en el buen
teatro, un plano fsico donde ocurre todo lo puramente real, como las
imgenes, las personas, los objetos, y el otro plano sera el ficticio o ilusorio, de
esta forma se consigue ese teatro primitivo que tanto aora Artaud, y esa
especie de espectculo que tanto nos recuerda a la accin de Cage Pieza
de teatro n 1 donde arte, poesa, msica y danza se unan para intentan
conmover el alma del espectador, aunque no de cualquier espectador, y aqu
es donde en mi opinin radica uno de los problemas del arte de accin, que

no es entendido ni aceptado por todo el mundo, aunque esto no quiere decir

que sea lo normal o que sea un problema en s, pero si un obstculo.
Las acciones de Cage, tambin tienen mucha relacin con el teatro
balines de Artaud, los estados espirituales en ambos son claves para
desarrollar ambas acciones y donde todo vale, y las palabras no son
necesarias, porque un gesto vale ms que mil palabras
Un espectculo cuyo punto de partida es el simple gesto para expresar
algo de la mejor manera que hay, sin necesidad de utilizar el lenguaje, pero no
creamos que detrs del teatro balines no hay toda una planificacin
minuciosa, una matemtica calculada, de la misma manera que los artistas de
accin piensan con minuciosidad todos sus movimientos para representar su
mensaje, y que fuera de este plano no se entenderan seguramente, son tan
libres como lo eran los balineses de poder elegir su propio lenguaje, y es ah
donde se encuentra la clave para entender la teora de Artaud.
Es el gesto en estado puro lo que hace que este teatro sea tan especial,
de la misma manera que el arte de accin tambin cause admiracin por su
pblico, porque es la idea, el arte, el concepto, la imagen en su estado ms
puro.
Una crtica rotunda al teatro de Occidente y a su cultura, Artaud siente
admiracin por la cultura oriental, ya que sus obras no estn limitadas al texto,
sino que es un teatro fsico ms que verbal, que te hace pensar.
Intenta resolver el problema que surge alrededor de esta idea, de la
eficacia intelectual que puedan tener los gestos, los ruidos, las formas en s,
pero lo que de verdad se esta cuestionando es la eficacia intelectual del arte
en s.
Segn Artaud el dominio del teatro, hay que decirlo, no es psicolgico,
sino plstico y fsico. Y no importa saber si el lenguaje fsico del teatro puede
alcanzar los mismos objetivos psicolgicos que el lenguaje de las palabras, o si
puede expresar tan bien como las palabras los sentimientos y las pasiones;
importa en cambio averiguar si en el dominio del pensamiento y la inteligencia
no hay actitudes que escapan al dominio de la palabra, y que los gestos y
todo el lenguaje del espacio alcanzan con mayor precisin.
Est claro y comparto con l, que hay cosas que las palabras no
pueden expresar, o al menos no se pueden expresar tan bien, y yo ya no me
referencia al teatro nicamente, sino al arte en s, y ms concretamente a la
pintura, la escultura, la fotografa, el cine mudo
Artaud es atrevido y como tal, cuestiona uno de los problemas a los que
se enfrentaba el arte, se cuestionaba si ste era capaz de expresar de la
misma manera y con tanta eficacia, lo que las palabras si que pueden hacer,
y la respuesta evidentemente es no, no porque todos sabemos que lo hace de
otra forma diferente, aunque no sabe si mejor o peor.
Lo que est claro es la posicin que adopta Artaud, no se trata de
suprimir la palabra en el teatro, sino de cambiar su posicin, que no sea lo
primordial en la obra teatral, sino un complemento.
Una frase muy importante para m, y creo que para muchos artistas es
esta que incluye Artaud en su libro: Uno de los motivos de la atmsfera
asfixiante en que vivimos sin escapatoria posible y sin remedio y que todos
compartimos, aun los ms revolucionarios es ese respeto por lo que ha sido
escrito, formulado o pintado, y que hoy es forma, como si toda expresin no se

agotara al fin y no alcanzara un punto donde es necesario que las cosas

estallen en pedazos para poder empezar de nuevo Debe terminarse con
esta idea de obras maestras Las obras maestras del pasado son buenas para
el pasado, no para nosotros.
Me parecen muy importantes estas palabras, porque en mi opinin
tienen mucho que ver, ya no slo con el ambiente que se respiraba en su
poca, sino en la nuestra, qu mana hay de imponer cosas, de imponer
estereotipos, de imponer incluso la forma de vivir, de imponer como lo mejor
las obras maestras (no les quito importancia en la historia del arte), de imponer
y de imponer constantemente?
No es de extraar que los artistas de accin, desde mi humilde
conocimiento acerca de ellos (ya que es ahora cuando me estoy adentrando
en el tema), se sintieran admirados e identificados con estas palabras, porque
si quieren denunciar y revindicar algo en la vida, est claro o al menos as lo
veo yo, que hay que romper los estereotipos que nos resulten un obstculo.
Si yo quiero decir algo, ser ms efectivo si lo hago de una forma
personal que yo sienta y que sea reconocible y cercana a los dems. Los
artistas de accin pensaron y siguen hacindolo, que la forma en la que ellos
hacen las cosas, donde hay una ruptura con la obra de arte como tal, es la
mejor y la ms adecuada, aunque mucha gente no lo entienda, y cuando
digo que no lo entiende, no me refiero a que no entienden el asunto en s, o el
mensaje, sino que no comparten la forma a veces violenta de hacerlo, y eso
es muy respetable.
Lo que yo quiero decir, es que Las Meninas de Velsquez son una
obra maestra, vale, que es admirable la tcnica, el concepto del espacio, el
realismo de la escena, lo de contemporneo que posee la obra al
representarse el propio pintor pintando, pero: Qu necesidad tenemos de
llevar hasta la saciedad el tema? De representar y representar de todas las
formas posibles el tema?
El cuadro ya se entendi en su poca y se ha entendido y admirado,
ahora hay que darle paso a lo nuevo, a lo que se tenga que decir nuevo, el
tema ya est agotado, o al menos as lo entiendo yo y creo que Artaud
tambin lo entenda con ciertas obras literarias.
Vamos a darle paso a las cosas nuevas, y abramos nuestra mente a las
nuevas formas, Las Meninas ya estn muy vistas, ya sabemos que estn hay,
pero hay muchas cosas por decir y que no queremos entender.

EL TEATRO DE LA CRUELDAD
Artaud dice: Cualesquiera que sean los conflictos que obsesionen la
mentalidad de una poca, desafo al espectador que haya conocido la
sangre de esas escenas violentas, que haya sentido ntimamente el trnsito de
una accin superior, que haya visto a la luz de esos hechos extraordinarios los
movimientos extraordinarios y esenciales de su propio pensamiento la
violencia y la sangre puestas al servicio de la violencia de pensamiento-,
desafo a esos espectadores a entregarse fuera del teatro a ideas de guerra,
de motines y de asesinatos casuales
En el perodo angustioso y catastrfico en que vivimos necesitamos
urgentemente un teatro que no sea superado por los acontecimientos, que
tenga en nosotros un eco profundo y que domine la inestabilidad de la poca.
Est claro el espritu reivindicativo que propone, un Teatro de la
Crueldad que agite a las masas, dramas, crmenes y espectculo al servicio de
la gente, sin necesidad de recurrir a las imgenes muertas de los mitos.
El accionismo viens en mi opinin, propone mucho de estas ideas, y
quizs es su gran crueldad, violencia y fuerza de sus acciones las que nos
hacen despertar.
Una accin de Rudolf Schwarzkogler o de Gnter Brus quizs nos afecte
mucho ms que la escena de un crimen real. De esta forma las acciones se
convierten en escenas de de teatro reales capaz de afectar al espectador, y
de expandirse por todos los rincones de la sala.
Hay en las palabras de Artaud clara influencia de Freud y el
Psicoanlisis, los elementos que se manifiestan en los sueos son sustitutivos de
otros contenidos del inconsciente, nuestros sueos son deseos que desterramos
al inconsciente por resultarnos incmodos, en nuestros sueos emergen pero al
mismo tiempo los censuramos.
Por ello Artaud dice : El pblico creer en los sueos del teatro, si los
acepta realmente como sueos y no como copia servil de la realidad, si le
permiten liberar en l mismo la libertad mgica del sueo, que slo puede
reconocer impregnada de crueldad y terror.
Determinadas situaciones nos aterran al verlas tan reales como nuestro
sueos, sobre todo si son de tipo sexual, como las acciones de los vieneses con
claros matices sexuales.
Hay que retomar el camino verdadero del teatro y devolverle su
lenguaje especfico, de la misma manera que se intenta revindicar el
verdadero camino del arte, devolverle su propio lenguaje capaz de
emocionar, aunque en ocasiones se est llevando al lmite y por ello algunos
anuncian la muerte del arte, aunque para m no es la muerte del arte, sino la
muerte del concepto de arte que se ha quedado pequeo y no sabemos
como denominar lo que es arte y lo que no lo es, porque nadie puede poner
esos lmites.
Seguramente el arte ha llegado a un punto dnde no es capaz de
emocionar, si acudimos a una accin realizada por artistas y con el lenguaje
apropiado, dnde las emociones estn palpables, sonidos, ruidos, luces, gritos,
el ser humano viviente cara a caratodo esto es ms autntico a la hora de
emocionarnos o de comprender un mensaje que se nos lanza, pero tampoco

podemos pretender que todas las obras sean as, porque entonces la muerte
de la obra de arte se rompe para no volver jams, y eso a da de hoy es
inconcebible.
Artaud dice: El teatro slo podrs ser nuevamente el mismo, ser un
medio de autntica ilusin, cuando proporcione al espectador verdaderos
precipitados de sueos, dnde su gusto por el crimen, sus obsesiones erticas,
su salvajismo, sus quimeras, su sentido utpico de la vida y de las cosas y hasta
su canibalismo desborden en un plano no fingido e ilusorio, sino interior.
Cuando se refiere a Teatro de la Crueldad no habla de crueldad, tal y
como entendemos nosotros la palabra, sino ms bien de romper con el estilo
usual del lenguaje y darle un sentido filosfico tal como rigor, aplicacin y rigor
implacable
Segn Artaud este teatro ha sido creado para devolver al teatro una
nueva concepcin de la vida, de la misma manera que se ha creado el arte
de accin, una nueva concepcin de la vida ms apasionada.
El Teatro de la Crueldad escoger asuntos y temas que correspondan a
la agitacin y a la inquietud caractersticas de nuestra poca.
De la misma forma que tambin lo har el arte o incluso el cine (cine de
autor, no comercial), siempre dirigido a un hombre que no est sometido a
leyes polticas ni religiosas, cosa algo difcil en nuestros tiempos.
Tenemos un largo camino por recorrer, y como Historiadores del Arte
hemos de ser los que estn a la cabeza de estos debates que surgen
alrededor del nuevo arte, porque no es la muerte del arte, sino el nacimiento
del arte.

RAQUEL GARCA CAMPILLO

rart1983@hotmail.com