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Además sigue con la idea de que cada uno se conmueve con el acento que conoce, con
lo cual se adivina el auge romántico de las músicas nacionales.
EL SENTIMIENTO:
Es una de las señas de identidad del romanticismo. Esta revalorización del sentir como
modo de comprender la realidad, frente a la razón (propia de la ilustración y del
racionalismo), había comenzado en Inglaterra. En Alemania se llama “Empfindsamkeit”
o sensibilidad y luego viene el “Sturm und Dranf” (tempestad y empuje) el que exalta el
sentimiento, la naturaleza y el genio artístico.
De ello surge una polémica:
Diferencias entre: Melodía versus Armonía
Enciclopedistas (Rousseau) MELODÍA:
• Música italiana
• Ópera italiana bufa, el sentimiento, libre invención, fantasía.
• Bufonistas, mayor musicalidad
• Melodía
• Poema sinfónico
• Música descriptiva
• Música programática
• Teatro musical
El concepto de músico-poeta, combinación de música con otras artes para conseguir una
expresión más completa. Es la convergencia de las artes bajo el dominio de la música.
WAGNER Y LA OBRA DE ARTE TOTAL
El ideal romántico de la música con su poder de expresión profundo y total encuentra
en Wagner su culminación. Wagner toma la idea de Rousseau de la forma originaria de
unión de música y poesía (canto), para llegar a su concepto de obra de arte total:
GESAMTKUNSTWERKE: POESÍA+MÚSICA+DANZA=DRAMA.
El músico es poeta y el poeta es músico, el hombre artístico completo. El drama no es
para Wagner un género musical, sino el único arte auténtico, posible y completo.
Para Nietzsche, amigo de Wagner, la música es el origen de todas las demás artes, es el
arte por excelencia. Se debe hablar de espíritu musical.
Wagner desarrolla el principio de Rousseau, unión entre música y poesía
Nietzsche, la música instrumental pura es la autonomía y el absoluto principio que tiene
como origen de las demás artes, como generadora. Idea perfectamente semántica.
Esta diferencia hacen alejarse a Nietzsche y a Wagner en su concepción de la música.
Wagner: Música y poesía
Nietzsche: Música instrumental, autónoma.
DEL FORMALISMO A LA SOCIOLOGÍA DE LA MÚSICA
La primera mitad del S. XIX se caracteriza por el interés por la música por parte de
músicos, literatos, filósofos y poetas. La música representa para el hombre romántico el
punto en el que todas las artes convergen por su carácter espiritual, por la ausencia de
elementos materiales, por su asemanticidad.
Hay que entender que la música es un lenguaje, sus elemento aunque se sucedan en el
tiempo coexisten en su unidad.
Brelet (Música) = Devenir, duración, tiempo organizado
MEYER:
Desde mediados del S.XIX hasta hoy, se abre una etapa de crisis, de transformación, de
renovación. No se da por concluido.
En la segunda mitad del S. XIX, Edward Hanslick, desarrolla una concepción formalista e
intelectualista de la música. Es el antiwagner por excelencia, la primera reacción radical
y violenta contra el romanticismo, contra la concepción de la música como expresión de
sentimiento o de cualquier otro contenido.
En la primera mitad del S.XIX, las fuentes del pensamiento musical eran variadas;
eruditos, filósofos, críticos, novelistas, músicos, etc. No existía el concepto de
musicólogo. De ahí el carácter de “Diletante” que posee una parte de la literatura
musical de este periodo romántico. No existía una especialización en la concepción
estética y filosófica de la música.
Hanslick, nacido en Praga en 1825, fue crítico musical colaborando en periódicos
vieneses y fue profesor de estética e historia de la música en la universidad de Viena.
Escribió “De lo bello en la música” y “Historia de la Ópera”
Para Hanslick, el contenido de la música que expresa el compositor, sus ideas son
meramente musicales. La música no es un sentimiento, solamente está en
representación simbólica del sentimiento. Ej. El modo menor puede ser el símbolo de la
tristeza, pero no es la tristeza en sí.