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UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA

FACULTAD DE ARTE
TEATRO
ACTUACIN VI - 2017

Ensayo sobre El teatro y su doble de Antonin Artaud:


El virus de la civilizacin en el teatro

Profesor: Victor Montero

Federico Marquez
Introduccin: cambio de paradigma

El Renacimiento fue un proceso histrico que tuvo inicio a finales del siglo XIV y
comienzos del XV, clave en la humanidad tal y como la conocemos hoy, considerado como el
comienzo de la Edad Moderna que supuestamente rige hasta nuestros das. Quizs su rasgo
ms importante, semilla de todo lo que vendra luego, es la impronta
humanista/antropocentrista que lo tie -pilar fundamental de todos los avances en lo que a
tecnologa, artes, cultura y sociedad refiere.
Se caracteriza por una transicin del teocentrismo que rega en la Edad Media hacia
un antropocentrismo, que consiste en el hombre (ms all de toda heteronorma patriarcal que
ha regido en casi toda la historia de la humanidad moderna) como centro de la humanidad, y
ya no ms la religin, para todo lo que respecta al progreso y a las creaciones artsticas,
cientficas, etc. En sntesis, se implanta la primaca de la razn por sobre el espiritualismo
religioso, la separacin entre lo cvico y lo religioso.
De ah, toda idea que tengamos sobre la definicin de cultura: toda costumbre, modos
de pensar y de organizarnos como sociedad, todo tipo de paradigma que consideramos como
principio y fin de nuestros comportamientos y maneras de ser, no es ms que una creacin
progresiva, causa-efecto, de la evolucin de la humanidad.

Sin embargo, a pesar de que se plantee al hombre como centro del universo, Artaud
nos habla de un hombre (mayoritariamente occidental) que, lejos de ser y vivir pleno en su
auge como raza dominante, se encuentra flotando en una nube de simbolismos relacionados
con el lenguaje que lo atraviesa en todo su ser y para todas las decisiones que vaya a tomar,
en detrimento de todo aquello que lo justifica como ser vivo, en tanto lo mantiene y hace
sentir vivo, y que es el motor principal, si no fin ltimo, del teatro que nos plantea en su libro
El teatro y su doble.

El teatro y la cultura: el hambre que nos quitan es el odio que nos alimenta
En su prlogo, Artaud ya nos comenta sobre la idea del hambre de la humanidad,
como fuerza vital que nos moviliza interiormente, la necesidad de vivir y de creer en lo que
nos hace vivir, y que algo nos hace vivir, y cmo sta idea se encuentra prostituda por el
pensamiento, ergo la razn.
Entonces, si hablbamos de una primaca de la razn como una virtud de la evolucin
humana, Artaud discute esta idea considerndola como la causa de que nuestra vida carezca
de fuego, de la irrupcin de lo divino. Y ah es cuando el teatro funciona como el catalizador
de aquellas represiones que la mente nos impone, demostrndonos que la intensidad de la
vida an permanece intacta. Y, a su vez, vemos una resignificacin de la idea occidental de lo
divino, considerado por los propulsores del Renacimiento como el enaltecimiento de la
religin por sobre lo humano, cuando en Artaud podemos ver precisamente lo opuesto.
A su vez, Artaud nos propone deconstruir el concepto de cultura, separndolo del de
arte, en tanto que al arte europeo lo considera separado de la fuerza y exaltacin intrnseca de
la cultura.

As, en su prlogo ya podemos conjeturar sobre la idea que Artaud inscribe sobre el
teatro: un teatro que se vale de todos los lenguajes (gestos, sonidos, palabras, luz, gritos, etc)
pero que, a la vez, no debe fijarse en uno slo, so pena de su inminente perdicin, cuyo
principal problema es el de nombrar y dirigir lo que Artaud denomina sus sombras.
Nos habla de un teatro que debe romper las barreras de sentido que funcionan en nuestro
quehacer como limitaciones y como efecto placebo de nuestras justificaciones; en sus
palabras: Hay que creer en un sentido de la vida renovado por el teatro, donde el hombre
impvidamente se aduee de lo que an no existe, y lo haga nacer.1

El teatro y la peste: el teatro como reflejo de nuestras perversiones

En su captulo El teatro y la peste, Artaud comienza relatndonos sobre el sueo que tuvo
Saint-Rmys, virrey de Cerdea, en el que se vi a s mismo y a su poblacin atestados por la
peste. Luego, una crnica sobre diferentes pestes que atestaron a diferentes poblaciones en el
mundo, en diferentes momentos histricos. Sin embargo, lo relevante de su relato es la
sntesis que hace de los sntomas que presenta la peste, caracterizados por no ser visibles en
el cuerpo, y que los rganos principalmente afectados en la descomposicin (el cerebro y los
pulmones) son rganos que estn sujetos a la voluntad y conciencia de cada uno/a.
De ah que la relacin que hace de la peste con el teatro es ms bien en el sentido de
que durante la peste todos los marcos reguladores que nos determinan como personas
civilizadas se desmoronan, para dar rienda suelta a acciones que podramos catalogar de sin

1 Artaud, Antonin. El teatro y su doble. El cuenco de plata, 2014. Pg. 13


sentido o intiles. Entonces, nos pone frente a este enigma que hace que en el teatro sea
justificado llevar a cabo acciones y entregarse de una manera tal que no lo hacemos en
nuestra vida cotidiana.
La comparacin entre peste y teatro tiene que ver por el nivel de impacto que puede
llegar al orden establecido en una sociedad dicho acontecimiento, en donde los cuerpos
pueden llegar explotar las fuerzas de las que Artaud habla en su prlogo, aquellas
relacionadas con la naturaleza del hombre y que tenemos adormecidas a causa del lenguaje.
En palabras de Artaud:
Si el teatro esencial es como la peste no es porque sea contagioso, sino porque al
igual que ella, es la revelacin, la manifestacin, la exteriorizacin de un fondo de crueldad
latente por el que se localizan en un individuo o en un pueblo todas las posibilidades
perversas de la mente.2

La puesta en escena y la metafsica: hacia una metafsica del lenguaje

En el captulo La puesta en escena y la metafsica, Artaud comienza


describindonos un cuadro para enfatizar sobre el nivel de impacto que tiene en los sentidos
de quien lo observe.
Lo que nos quiere decir Artaud hablando sobre el impacto que le gener dicho cuadro,
es que el teatro debe de hablar su propio lenguaje, en el que todos sus elementos que no
corresponden al texto cobren mayor importancia y prioridad por sobre los dilogos y la
palabra. Es decir, hacer un teatro que entre principalmente por los sentidos ms que por el
pensamiento o la reflexin-razn. A esto l lo denomina una poesa del espacio.
La poesa del espacio comprende, entre las caractersticas que describe Artaud, el
lenguaje de signos, en dnde un gesto o una imagen corresponde a ideas ms bien simblicas
o metafricas, es decir ideas figurativas, ms que ser explicativas o dependientes del lenguaje
hablado.

En sntesis, lo que Artaud sostiene es una idea del teatro que se aleja del
textocentrimo, es decir, del teatro subordinado a la palabra, al texto. Un teatro que debe
enfrentarse a los obstculos que les presenta la escena, aceptndolos y superndolos creando
a partir de ellos.

2 Ob. Cit. Pg. 30


As, nos habla de una metafsica del lenguaje articulado, que sera hacer que el
lenguaje sirva para expresar aquello que habitualmente no expresa:
En esa forma potica y activa de considerar la expresin en el escenario, todo nos
lleva a apartarnos de la acepcin actual y psicolgica del teatro, para recuperar su acepcin
religiosa y mstica cuyo sentido nuestro teatro ha perdido completamente3.

Conclusin

Finalmente, podemos vislumbrar en las ideas sobre el teatro de Artaud aquello que
nos moviliza hoy en da y que identificamos como una impronta del teatro contemporneo. El
teatro como un terreno el cual se debe habitar sin prejuicios, tratando de romper los lmites y
obstculos impuestos por el pensamiento; a la vez que considerar al teatro en su totalidad
como puesta en escena en donde todos los lenguajes confluyen en la composicin con la
misma importancia. A la vez, una postura en contra de un teatro clsico que prioriza lo
literario por sobre lo performtico y la puesta en escena.
Resulta por dems interesante considerar el hecho de que tales manifiestos persistan
vigentes hasta hoy en da, a pesar de los aos, y que se pueda considerar para analizar el
teatro que vemos, hacemos, vemos hacer, queremos o no queremos hacer, etc.

3 Ob. Cit. Pg 47.

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