LITERATURA

EL TEATRO GRIEGO

Edgar Norabuena Figueroa

El teatro griego comenzó en el siglo VI
a. C. en Atenas y fue pionero en
representaciones teatrales de
convocatoria masiva. Las primeras
puestas en escena se basaban en las
ceremonias religiosas representadas a
través de la tragedia y, con el tiempo, se
fueron incorporando otros géneros
como la comedia y la sátira.
La tragedia griega es un género teatral originario de la
Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y representaciones
sagradas, alcanza su apogeo en Atenas del siglo V a. C.
El argumento de la tragedia es la caída de un personaje
importante. El motivo de la tragedia griega es el mismo
que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de
vista de la comunicación, la tragedia desarrolla
significados totalmente nuevos: el mythos se funde con la
acción, es decir, con la representación directa, donde el
público ve personajes que aparecen como entidades
distintas que actúan de forma independiente en la escena,
provisto cada uno de su propia dimensión psicológica.
CARACTERÍSTICAS
Aborda conflictos universales.
Sentido de “lo trágico”.
Sentido de la fatalidad del destino.
El héroe es consciente de las razones del sufrimiento.
Propósito ciudadano.
Catarsis como finalidad inmediata.
Coro y personajes.
 ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA GRIEGA

En cuanto al texto dramático, la tragedia griega posee la siguiente

forma y estructura:

•Prólogo: es una especie de sumario que relata los antecedentes de la

historia.
•Párodos: es el momento que da entrada al coro, con lo que inicia la
acción dramática.
•Episodios: son las escenas propiamente dichas, donde tienen lugar
los diálogos de los personajes.
•Estásimos: son los cantos del coro que,a lo largo de la pieza,
aparecen para explicar la secuencia de las acciones o para sancionar
las acciones de los personajes.
•Éxodo: el éxodo es el desenlace del conflicto dramático. Casi
siempre representa la caída del héroe, aunque en algunas ocasiones,
el héroe puede verse redimido.
 ESTRUCTURA INTERNA DE LA TRAGEDIA GRIEGA

La estructura interna se refiere al orden en que es concebido el

relato al interior de la historia, y que le confiere tensión dramática.
Tal como es propio del concepto clásico de narración, la tragedia
tiene un inicio, un nudo y un desenlace.

Inicio: presentación de la situación.

Nudo: hechos climáticos.
Desenlace: dividido en dos partes: peripecia, que es la caída en
desgracia del héroe, y la anagnórisis, el momento en que el
personaje toma consciencia de su suerte a través de la reflexión.
REPRESENTANTES
Los tres poetas trágicos es una
enumeración canónica con la que se
REPRESENTANTES
pondera, desde la Antigüedad, a los tres
principales autores (Esquilo, Sófocles y
Eurípides) que acuñaron el género de la
tragedia griega en la Atenas del siglo V a.
C. (el siglo de Pericles), superando las
limitadas convenciones del origen del
teatro griego (Tespis).
Esquilo es considerado el primer gran
dramaturgo griego. Fue partícipe de la
victoria de los griegos contra los persas, por
lo que su obra Los persas, le mereció
rápidamente la fama. Escribió casi un
centenar de tragedias, pero solo han
sobrevivido algunas pocas. Se caracteriza
por su religiosidad, la subordinación del
hombre a los designios de los dioses,
predomino del coro, y las trilogías.
 ESQUILO: OBRAS

Las Suplicantes: Se cuenta la leyenda de las hijas de

Danao, que huyeron para no casarse con los hijos de
Egipto.
Los Persas: Habla de la victoria de los griegos de
Salamina.
Los Siete contra Tebas: Se dio una gran guerra por
la rivalidad de los hermanos Eteocles y Polínice que
se mataron mutuamente.
 ESQUILO: PROMETEO ENCADENADO
Presenta al dios Prometeo que fue castigado por Zeus
debido a que les entrego el fuego a los hombres. Los
personajes que aparecen en el prólogo junto a este dios
son Hefestos y el Poder. En el prólogo, Hefestos
encadena a Prometeo a una roca en contra de su
voluntad y el Poder lo ayuda para que termine su
misión encomendada por Zeus. continuación
Prometeo se lamenta por su desgracia pero acepta su
castigo mandado por Zeus y no se arrepiente de
haberles dado el fuego a los humanos.
 PROMETEO
ENCADENADO
 LA ORESTIADA: AGAMENÓN
Agamenón y su hermano Menelao preparan un ejercito de
cien mil hombres para conquistar Troya y vengar así el
rapto de Elena. Pero la diosa Ártemis, ultrajada por
Agamenón, impide con vientos contrarios que las naves del
ejército puedan partir y le exige el sacrificio de su hija
Ifigenia. Agamenón, después de diez años, vuelve
victorioso de Troya y entonces es asesinado por su esposa
Clitemnestra, que se venga así de su esposo, por haber dado
muerte a Ifigenia, la hija de ambos. También Egisto, primo
hermano de Agamenón y amante de Clitemnestra, venga la
muerte de sus dos hermanos asesinados por el padre de
Agamenón. Pero una profecía dice que esa muerte será
vengada por Orestes, hijo de Agamenón y Clitemnestra.
 LA ORESTIADA: LAS COÉFORAS

Las Coéforas (las portadoras de libaciones u

ofrendas fúnebres). Orestes visita la tumba de su
padre en el momento en que su hermana Electra y
unas esclavas están efectuando unas ofrendas
fúnerarias. Ambos deciden vengar a su padre y
asesinan a su madre Clitemnestra y a Egisto. Pero
las Erinias o las Furias, divinidades vengadoras de
los crímenes de sangre, deciden perseguir a Orestes
y atormentarlo con crueles remordimientos.
 LA ORESTIADA: LAS EUMÉNIDES

Las Euménides (las bienhechoras, las benévolas). Orestes

acosado por los remordimientos, personificados por las
Erinias, acude a Delfos y pide ayuda al dios Apolo, que lo
manda a Atenas, donde la diosa Atenea soluciona el
problema creando el primer tribunal de justicia
democrático: absuelve del crimen a Orestes por falta de
mayoría en la votación y cambia de nombre y de
obligaciones a las crueles Erinias que pasan a llamarse
Euménides –las bienhechoras, las benévolas– y que se
dedicarán, a partir de ese momento, a hacer felices a los
matrimonios que las honren.
 LA ORESTIADA

AGAMENÓN

LAS EUMÉNIDES

LAS COÉFORAS
ESQUILO: CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS

• Lenguaje conciso y exaltado, lleno de imágenes.

• Extensión de los coros.
• Fatalismo (poder del destino)
• Religiosidad, los dioses lo deciden todo, más
aún Zeus.
• Personajes poco humanos.
• Padre de la Tragedia.
• Incorpora el segundo actor.
 SÓFOCLES

Sófocles (496 - 406 a. C.)

Sófocles ganó la fama tras vencer como dramaturgo
contra su predecesor, Esquilo. Fue un autor prolífico,
merecedor de numerosos premios y reconocimientos,
amigo cercano de Pericles. Hoy, solo quedan de su
obra siete títulos. Escribió entorno a 123 tragedias de
las cuales solo se conservan 7 íntegras: Edipo rey,
Antígona, Áyax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes y
Edipo en Colono.
SÓFOCLES: APORTES A LA TRAGEDIA GRIEGA

• Incrementa el coro de 12 a 15 miembros, al

mismo tiempo que le da menos
importancia.
• Se aleja de la trilogía, empleada por
Esquilo, y presentar obras independientes
en cuanto al contenido.
• Introduce los decorados.
• Se debate entre el poder de los dioses y la
voluntad de los hombres.
• Aumenta el número de personajes.
• Lenguaje elegante
• Incorpora al tercer actor.
Edipo Rey
Después de que la peste asole la ciudad de Tebas, el
rey Edipo envía a su cuñado Creonte ante el oráculo
de Delfos para averiguar las causas. Entonces, el
oráculo advierte que la enfermedad no cesará hasta
que el asesino de rey Layo sea ejecutado. Sin
embargo, después se descubre que el propio Edipo
fue el que dio muerte a su padre Layo y que su
esposa Yocasta es, en realidad, su madre con la cual
ha tenido cuatro hijos: Eteocles, Polinices, Ismene y
Antígona. Al conocer la verdad, Yocasta se suicida y
Edipo se arranca los ojos.
EDIPO REY
Antígona
Esta obra gira entorno a Antígona, la hija de
Edipo y Yocasta. Asimismo, es hermana de
Ismene, Eteocles y Polinices.
Tras la muerte de Eteocles y Polinices, en su
disputa por el poder, Creonte se convierte en
rey de Tebas, el cual prohíbe que Polinices sea
enterrado. Sin embargo, Antígona decide no
acatar sus órdenes y entierra a su hermano.
Después de este suceso, Creonte exige la
muerte de Antígona y esta es enterrada viva.
Finalmente, el rey termina arrepentido por su
decisión.
ANTÍGONA
EURÍPIDES:
Nació en Salamina en 480. Recibió una
esmerada educación estudió pintura y se
dedicó a los juegos atléticos. Estudió Ética y
Física con Anaxágoras.
Llegó a superar en popularidad a Sófocles,
y se sabe que escribió alrededor de noventa
obras. Ya anciano y famoso se trasladó a la
corte de Arquelao, rey de Macedonia,
donde falleció a los 74 años en el año 406
a.C.
 CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
Eurípides reformó la estructura formal de la tragedia
mostrando personajes como mujeres fuertes y esclavos
inteligentes, y por satirizar muchos héroes de la mitología
griega.
Uno de los mecanismos más discutidos es el llamado deus
ex machina, que consiste en solucionar de manera
antinatural un conflicto, como en Medea (obra en la que al
final aparece un dragón que salva a la protagonista en el
último momento).
 EURÍPIDES: CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
 Innovación en el tratamiento de los mitos.
 Complejidad de las situaciones y de los personajes.
 Humanización de los personajes, que se muestran como
hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos
que, en algunos casos, se acercan a los de la tragicomedia.
 Especial influencia de los problemas y polémicas del
momento, que dan un aire de realismo.
 Crítica racionalista del concepto de divinidad tradicional.
 Disminución del papel del coro.
 EURÍPIDES: MEDEA
Jasón traiciona a Medea prometiéndose en
matrimonio con la hija de Creonte, rey de Corinto.
Éste a su vez, ordena expulsar a Medea junto con
sus hijos por las amenazas y maldiciones que ha
lanzado contra la casa real. Jasón le ofrece su
ayuda y protección, pero Medea la rechaza. Para
vengar la traición sufrida, Medea asesina a Creonte
y a su hija valiéndose de sus hijos a quienes, acto
seguido, matará con sus propias manos.
 EURÍPIDES: ANDRÓMACA
Andrómaca, viuda de Héctor,
huye de Hermíone y Menelao
que quieren matarla por su
relación con Neoptólemo, hijo
de Aquiles. Andrómaca esconde
al niño que ha tenido con este
último y corre a refugiarse al
templo de Tetis. Allí llega
Menelao con el hijo de
Andrómaca y la obliga a decidir
entre su vida y la de su hijo.
EURÍPIDES: LAS SUPLICANTES

Las Suplicantes piden ayuda

a Teseo para que Creonte les
permita enterrar los
cadáveres de sus hijos. Etra,
madre de Teseo, lo convence
de ayudar a las mujeres para
cumplir con las leyes divinas.
LA COMEDIA GRIEGA
LA COMEDIA GRIEGA
Aristófanes
(Atenas, 450 a.C. - id., 385 a.C.)
Comediógrafo griego. En diversas obras,
sobre todo en Lisístrata, denunció la
guerra del Peloponeso, en la que vio un
conflicto fratricida que llevaba a la miseria
a los campesinos del Ática.
Su postura conservadora le llevó a
defender la validez de los tradicionales
mitos religiosos y se mostró reacio ante
cualquier nueva doctrina filosófica.
 ARISTÓFANES: OBRAS
Aristófanes presenta su primera comedia a un
certamen siendo tan joven que no la puede
hacer con su nombre, esto es más por una
cuestión tradicional ya que era perfectamente
legal. Esta pieza, hoy desaparecida, se estrenó
en el año 427 a. C. y fue llamada Los
convidados. Su segunda obra es Los babilonios,
y fue representada en 426 a. C. Esta comedia
tampoco ha llegado hasta nuestros días.
 ARISTÓFANES: OBRAS

Se conservan once obras suyas, desarrolladas

con una estructura definida en la que alternan
el diálogo y el canto:

Los acarnienses, Los caballeros, Las nubes, Las

avispas, La paz, Las aves, Lisístrata, Las
Tesmoforias, Las ranas, Las asambleístas, Pluto.
ARISTÓFANES: LAS NUBES
Estrepsíades, un campesino casado con una
gran señora, no puede dormir pensando en
las deudas que ha contraido por causa de la
afición de su hijo Fidípides a los caballos. Se
le ocurre que si su hijo aprende con Sócrates
los métodos de los sofistas puede engañar a
sus acreedores y no pagar sus deudas. Al
rehusarse su hijo a renunciar a la hípica y
estudiar con los sofistas, va hasta el
Pensadero, pregunta por Sócrates y pide ser
admitido.
PREGUNTAS