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TRABAJO DANZA MODERNA CONTEMPORNEA

AGUIRRE JUAN DAVID


ARIAS VERA DANIEL
AVILA POVEDA HEIDY
CARDONA BOBADILLA ANGIE
HERNANDEZ LUNA PAULA
PINILLA ECHEVERRY CAMILA
RODRIGUEZ MORENO LAURA

MIGUEL SAMPER AGUDELO


1003
GUADUAS (CUND.)
2014

TRABAJO DANZA MODERNA CONTEMPORNEA

AGUIRRE JUAN DAVID


ARIAS VERA DANIEL
AVILA POVEDA HEIDY
CARDONA BOBADILLA ANGIE
HERNANDEZ LUNA PAULA
PINILLA ECHEVERRY CAMILA
RODRIGUEZ MORENO LAURA

MIGUEL SAMPER AGUDELO


1003
GUADUAS (CUND.)
2014

INTRODUCCION

Con este trabajo queremos dar a conocer que tcnicas e historia podemos saber de
buena tinta a travs de la danza moderna contempornea adems sabremos de
antemano cuales fueron aquellos pioneros que destacaron en la misma, por si no fuera
poco vamos a dar un poco de conocimiento sobre las etapas de la danza a travs de la
historia.

OBJETIVOS

Objetivo generales
Saber que es la danza moderna contempornea.

Objetivos especficos

Conocer mas acerca de la danza moderna.


La tcnica y su uso tanto fsico como mental.
Conocer los pioneros de la historia.
Interpretar la danza contempornea.
Conocer que es la danza postmoderna.

JUSTIFICACIN

Realizamos este trabajo ya que es el nuevo tema a evaluar en el rea de


educacin fsica, adems de esto es interesante y no lo habamos puesto en
prctica en esta materia.

DANZA MODERNA CONTEMPORNEA

La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los


tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de
mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones
rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la
primitiva sociedad humana.
Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento
de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la
forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los
ciclos de la vida.
En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el mundo
a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los primeros
tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en otras pocas la
danza fu proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en
el mundo occidental.
La danza, el primer impulso de comunicar, de expresar, existe mucho antes del lenguaje
hablado; relaciona al ser humano con la naturaleza en donde animales, mamferos, aves,
insectos, peces... danzan con finalidades especficas de cortejo, de sealizacin de
peligros, de ubicacin de alimento, de luchas territoriales... y danzan con coreografas y
cdigos transmitidos por generaciones.
La danza son movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados
generalmente de msica y que sirven como forma de comunicacin o expresin. Todo ser
humano tiene la cualidad de expresarse a travs del movimiento. La danza es la
transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo
habitual para propsitos extraordinarios, por ejemplo, una accin tan normal como el
caminar, al realizarse en la danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo
concreto y dentro de una situacin especfica.
La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como el ballet y la
danza folklrica, o pueden utilizarse gestos simblicos o efectuar determinadas acciones
comunes como mmica, es decir, sin hablar, slo con el lenguaje del cuerpo, un ejemplo
de esta es la danza proveniente de lugares tan lejanos como China o Japn. Asimismo, la
danza se manifiesta de diferentes maneras de acuerdo al lugar de donde proviene, y es
por eso que usualmente revelan mucho sobre su forma de vivir.
La danza moderna es una expresin corporal artstica que nace de la interpretacin y
visin del bailarn o coregrafo. Sus movimientos son una expresin libre y fluida de
estados, emociones, metforas o ideas abstractas.
La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clsico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clsicocuyos
movimientos son areos y elevadosla danza moderna se arraiga ms en la tierra.

Inicios de la danza moderna


A principios del siglo XX, el mundo empez a experimentar cambios drsticos a nivel
social, poltico y econmico. La era agrcola qued atrs en muchos pases europeos y en
Estados Unidos.
La industrializacin ech races en la economa. Las monarquas de antao perdieron su
poder totalitario.
No es casualidad que la danza modernauna danza que busca la libre expresin del
creadorsurja en este ambiente de cambios drsticos. Bailarines, tanto en Europa como
en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no
respondan a ninguna regla establecida.
Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la
experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares.
Se inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocan
hasta entonces. Esta nueva forma de danza se bautiz con el nombre de danza moderna.
La danza moderna se establece como un arte legtimo
En las primeras dos dcadas del siglo XX precursoras de la danza moderna--como Loie
Fuller, Isadora Duncan y Ruth St. Denis--se rebelaron contra las reglas rgidas del ballet
clsico. Eliminaron el concepto que se tena de la danza como entretenimiento.
Reclamaron la danza como una expresin artstica del creador.

El lenguaje de la danza moderna


En la danza moderna el bailarn, o coregrafo, crea los movimientos de su danza usando
sus emociones, estados de nimo, visin artstica y/o ideas. Su danza puede ser
abstracta o narrativa, simblica o metafrica, o simplemente basada en la improvisacin.
En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de
antemano para crear una danza. En vez, el bailarn o coregrafo usa las diferentes
tcnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza.
El bailarn descubre esta expresin corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas,
metforas, emociones, smbolos y/o estados son el contenido de su danza.
A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. el lenguaje de la
danza moderna tiene caractersticas especficas que lo diferencian de otros tipos de
danza, como las siguientes:

Fuerza de gravedad El bailarn juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de


su cuerpo para crear diferentes dinmicas de movimiento. Ejecuta movimientos a
diferentes niveles y encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos.
Pierde y recupera el balance, hace cadas al suelo y saltos.

Trabajo de suelo El bailarn usa el suelo como parte de su espacio coreogrfico.


En la danza moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan
hacer sobre el suelo en diferentes posiciones.

Movimientos naturales En la danza moderna los movimientos son naturales y


libres. Surgen de una manera orgnica siguiendo las curvaturas naturales de la espina
dorsal y los principios anatmicos del cuerpo. Casi todas las tcnicas de danza
moderna basan sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.

Respiracin Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la


respiracin.

Ritmo A pesar de que la danza moderna no est asociada a ningn tipo de


msica, la danza moderna utiliza el ritmo en su composicin. El bailarn puede jugar
con diferentes patrones rtmicos en sus movimientos, ya sea con msica o sin msica.

Calzado En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero tambin se


puede bailar con el tipo de zapato que requiera la coreografa en especfico.

El lenguaje corporal humano


El lenguaje corporal humano es una forma de expresin que abarca mltiples planos. Es
comunicacin espontnea e instintiva, pero al mismo tiempo calculada. El lenguaje
corporal es un paralenguaje y acompaa a toda expresin verbal. El lenguaje del cuerpo
puede ser independiente del lenguaje de las palabras cuando acta conscientemente con
gestos mmicos en la vida cotidiana o en el mbito artstico; tambin puede hacer las
veces de accin intencionada o movimientos que hace abstraccin del gesto mmico,
como en la danza.
En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mmicos esquemticos, tcnicos,
codificados o simblicos. El lenguaje corporal es material informativo real y ficticio, al
mismo tiempo. Por una parte, es fsicamente concreto, pero tambin puede desprenderse
del cuerpo. Los elementos fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo,
energa, comunicacin, se efecta en un momento determinado y no es recuperable con
un gasto energtico en el espacio.

La danza y el cuerpo humano


El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Si
combinamos estas actividades fsicas con una dinmica distinta, los seres humanos
podemos crear un nmero indeterminado de movimientos, y es ah donde es importante la
cultura, ya que es el cuerpo el elemento que permite distinguir los distintos tipos de
danzas.
Siempre el cuerpo alcanzar un mayor nivel en los movimientos de este arte, para lo que
es necesario largos perodos de entrenamiento especializado. Por ejemplo, en el ballet, el
bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas,
haciendo posible el movimiento conocido como arabesque.
En la India, algunos bailarines lo hacen incluso con los ojos y cejas de su rostro. El
vestuario tambin aumenta las posibilidades fsicas: zapatillas de puntas, zancos y
arneses para volar, son algunos de los elementos que se usan para bailar, y que adems
otorgan un atractivo visual al espectculo.

La Danza en la Antigedad
Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajorelieves,
mosaicos.. Nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones
egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas
por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y
la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada vez ms complejas hasta el
punto de que solo podan ser ejecutadas por profesionales altamente calificados. En la
Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filsofos que
haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de
estas influencias, fue un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la
danza de los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los
orgenes del teatro contemporneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del
vino y la embriaguez (conocido tambin como Baco), grupos de mujeres llamadas
mnades iban de noche a las montaas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus
orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que
eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de
Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poltica de la antigua
Grecia.
Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue
decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales
y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile
cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la danza era una actividad
sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y
bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgi una forma de danza
conocida actualmente como pantomima o mmica en la que la comunicacin se establece
sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en un lenguaje no
verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una
nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto
de controversia y conflictos.

La danza en la Edad Media


La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del Siglo IV y durante toda la
Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como
catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como S.
Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por otro lado,
antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del
norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. En los cultos cristianos. Las danzas de celebracin
estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidan con
antiguos ritos de fin del invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada de la
primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el mando no fue
respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos
aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos.
Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada
por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza

secreta y exttica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como
respuesta a la Peste Negra que mat a ms de 50 millones de personas en 200 aos.
Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita
como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la
enfermedad del cuerpo.
El Renacimiento y el nacimiento del Ballet
El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la
danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en
la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los msicos que
crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferacin de las
celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto de estudios
serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade trabajaron para recuperar
el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la danza. En la corte
de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italiana de Enrique II, nacieron las primeras
formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar
dirigi el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una
leyenda mtica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborado y una
estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la
primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una
disciplina artstica reglada y fue adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada
poca. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger
como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin.
En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el
mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales
como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los
poderes polticos de Europa colonizaron frica, Asia y Polinesia donde prohibieron y
persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta
incomprensin de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra
Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean nuevas formas de danza en
Europa y en Amrica.
La Danza en el siglo XX
Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de
valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida
ms dinmico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los ms brillantes
coregrafos, compositores, artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron
gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a
la revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas.
Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de
la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las
pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando
terreno, fue rompiendo todas las reglas.
Desde los aos 20 hasta nuestros das nuevas libertades en el movimiento del cuerpo
fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con
influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile y
de las danzas como la rumba, la samba, el tango o el cha cha cha. El renacer del Harlem
propici la aparicin de otras danzas como el lindy-hop o el jitterbug. A partir de la dcada
de los 50 tomaron el relevo otras danzas ms individualistas como el rock and roll, el twist

y el llamado free-style; luego apareci el disco dancing, el breakdancing... La Danza, con


maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros
antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la
naturaleza humana.

Quin es la madre de la danza moderna?


Existen varias opiniones acerca de quin es la madre de la danza moderna. En la historia
de la danza moderna hay dos bailarinas famosas en que han sido consideradas madres
de la danza moderna. Ellas son Isadora Duncan y Martha Graham.
Algunos historiadores consideran que Isadora Duncan es la madre de la de la danza
moderna porque fue la primera bailarina que reclam la danza como una expresin de la
condicin humana. A principios del siglo XX, Duncan desarroll una nueva forma de baile
que rompi con todos los criterios del ballet clsico. Empez a bailar descalza vestida en
tnicas estilo griego. En su danza se liber de las estructuras, pasos y posiciones del
ballet clsico.
Otros historiados insisten que la madre de la danza moderna es Martha Graham, porque
fue ella que empez a forjar los criterios de la danza moderna tal como la conocemos hoy
en da. Como bailarina, coregrafa y maestra de danza, Graham ayud a que la danza
moderna se empezara a respetar como arte. Graham cre un nuevo lenguaje dancstico
que expresa las emociones humanas, muy diferente al ballet clsico y al de sus
antecesoras. Este lenguaje cambi el mundo de la danza para siempre.

Cmo aprender a bailar en las clases de danza moderna?


Aprender a bailar en las clases de danza moderna es un proceso muy diferente al de
otras clases de baile. Las clases de danza moderna se enfocan en desarrollar la
capacidad de tu cuerpo para expresar todas tus posibilidades de movimiento al mximo.
En una clase de danza moderna no aprendes pasos de baile que se deben copiar a la
perfeccin. Aprendes a bailar descubriendo, explorando, y desarrollando los principios
orgnicos de movimiento que permiten tu propia expresin corporal.

Aprender a bailar en las clases de danza moderna es un proceso liberador que te ayuda a
descubrir tu propia voz como creador de danzas. En las clases de danza moderna
aprendes a expresar tus ideas, emociones, percepciones mediante el lenguaje dancstico
que es ms natural para ti.
Para aprender a bailar en las clases de danza moderna no es necesario que repitas una
serie de pasos ya codificados. Una clase de danza moderna es muy diferente a una clase
de ballet clsico o una clase de salsa o bailes de saln.

En una clase de danza moderna practicas ejercicios y combinaciones de movimiento que


desarrollan tu cuerpo como instrumento de expresin corporal. Estos ejercicios y
movimientos son naturales, orgnicos y libres.
Qu tcnica de danza usan las clases de danza moderna?
Cada clase de danza moderna enfatiza las tcnicas de danza y los estilos que practica su
maestra o maestro. Algunas clases se enfocan en ensear tcnicas de danza moderna
fundamentales , como la Tcnica Graham, la Tcnica Duncan o la Tcnica Relase.

Otras clases de danza moderna son ms experimentales y fusionan distintas tcnicas y


estilos de danza. Su principal nfasis es crear el ambiente propicio para que descubras y
explores las posibilidades de movimiento ms adecuadas a ti.

Cul es la estructura de una clase de danza moderna?


Todas las clases de danza moderna son diferentes. Eso es as porque existen cientos de
tcnicas y estilos de danza moderna, que se siguen reinventando, inventando y
fusionando unos con otros. Sin embargo, la estructura en la mayora de las clases de
danza moderna puede incluir todas o algunas de estas partes:

Relajacin, respiracin y concentracin La primera parte de una clase de danza


moderna consiste de ejercicios gentiles que no requieren de mucha fuerza. Pueden
incluir ejercicios de relajacin, respiracin, concentracin, postura y alineacin corporal.
Se realizan de pie, sobre el suelo o en una posicin sentada.

Ejercicios de calentamiento y estiramiento Los ejercicios de calentamiento y


estiramiento no pueden faltar en una clase de danza moderna. Estos ejercicios
preparan tu cuerpo entero para bailar con ms flexilidad, claridad y eficiencia. Tambin
evitan lesiones y accidentes.

Frases coreogrficas Estas frases coreogrficas son combinaciones de


movimientos de danza moderna que incorporan los distintos principios de esta forma de
baile. Incluyen una variedad de movimientos, desde saltos, cadas al suelo y rebotes
hasta contracciones, vueltas o movimientos de brazos.

Ejercicios para el final de la clase Las clases de danza moderna terminan con
ejercicios de estiramiento y/o relajacin que te ayudan a regresar a un espacio de
calma.
PIONEROS DE LA DANZA MODERNA
Isadora Duncan

Dio origen al movimiento a travs de la escultura griega. Prefiri bailar descalza, dejando
de lado a las convencionales y clsicas zapatillas de ballet. Usaba una sencilla tnica
como atuendo. Localiz el origen del movimiento en el chakra del plexo solar y cre
danzas en las que se alternaba la resistencia y el abandono a la ley de gravedad.
Se cuenta de ella que a los cinco aos anunci a su familia que quera ser bailarina y
revolucionaria. Y las dos cosas las consigui. Leyenda de la danza, Isadora Duncan sent
las bases de un movimiento muy particular alejado de todo clasicismo. Encontr en la
Grecia clsica una fuente inagotable de inspiracin. Estudi las danzas griegas y se
cambi su nombre original, ngela, por el de Isadora. Su madre la envolvi desde
pequea en un exquisito ambiente de poesa, pintura y msica contemporneas. Y todo
ello se refleja en el hacer de Isadora Duncan, reacia a las tcnicas de enseanza
tradicional. A los 19 aos se march a Nueva York y conoci al dramaturgo Augustn Daly,
que le brind la oportunidad de poder actuar en varios escenarios. El escndalo estaba
servido. Una Isadora descalza, ataviada con tnica y sin maquillaje, bailando
apasionadamente, dejaba atnito a pblico y crtica. Hubo asombro, pero tambin xito. Y
la joven revolucionaria de la danza comenz un periplo por teatros europeos que aument
su fama y cre escuelas en Francia, Alemania y Rusia. Fue para este pas para
quien realiz su danza The march slav, inspirada en la revolucin bolchevique.
Con una vida dedicada casi exclusivamente a la investigacin del movimiento, Isadora
Duncan se presenta como una pionera en la danza moderna. Muri en 1927 en Niza,
donde llevaba recluda unos aos y donde escribi su obra pstuma El arte de la danza,
cuando conduca su coche y se le enred en l la bufanda que rodeaba su cuello. Otra
obra de la bailarina es Mi vida, publicada en 1926
Ruth Saint Denis
Sus composiciones estuvieron basadas en el estilo de las danzas de la India, Egipto y
Asia. Comenz su carrera como bailarina solista, formando posteriormente la compaa
Denishawn con su marido Ted Shawn.
Mary Wigman
Su coreografa estuvo inspirada en el mundo asitico y oriental. En sus trabajos, ya
fuesen en grupo o como solista, utiliz muchas veces mscaras.
Martha Graham.
Su tcnica estuvo basada en la relajacin y contraccin de la respiracin (inhalar y
exhalar). Sus primeros trabajos eran bastante abstractos ya que se centraban en
movimientos del cuerpo, como por ejemplo el iniciado en el torso. Creaciones e
interpretaciones posteriores narraron temas msticos y psquicos.
La Tcnica
El punto de referencia central de la tcnica es el acto de la respiracin. Esta como
proceso fisiolgico implica enteramente la parte central del cuerpo: trax y abdomen. La
regin abdominal es fuente de energa en cuanto a zona de conexin de las dos fuerzas
fundamentales creadoras de vida: el sexo y la respiracin. Es por esto que el cuerpo del
bailarn para llegar a ser plenamente expresivo debe hacer visible todo gesto proveniente
de esa zona central, rica en energa. De aqu que el ejercicio basal de esta tcnica sea la
contraccin (exhalacin) y relajacin (inhalacin), movimiento de oposicin de dos fuerzas
opuestas y complementarias que simboliza el flujo de la respiracin. El "contraction-

release" produce una curva cncava de la parte final de la espina dorsal, mediante el
empujn de la pelvis hacia delante. Se establece un circuito vital entre el muslo y la pelvis,
que sube por el torso y se cierra sobre s mismo. No hay que olvidar que en la relajacin
no se pierde el dominio del cuerpo. Justamente es el dominio de la zona abdominal lo que
permite al bailarn tener un equilibrio en toda posicin y un centro del cual se desprende
toda la energa. Este centro permite incorporarse de cada cada sin aparente punto de
apoyo. Otra caracterstica del entrenamiento es el constante contacto con el suelo. El pie
se estira desde el taln, elemento que extrae de otras culturas, fundamentalmente
indgenas. Otro movimiento caracterstico lo constituyen los espirales: el cuerpo se
torsiona sobre s mismo. Los espirales, los cambios de direccin, los saltos: todo tiene su
origen en el centro de energa: la pelvis. Marta Graham tom elementos del ballet y las
danzas orientales pero estos fueron fundidos y elaborados con originalidad y en relacin a
intereses completamente alejados de la tcnica clsica. Su tcnica de movimiento se
basa en la anttesis: apunta al desarrollo de un cuerpo que pueda afirmar los contrarios en
un movimiento.
Doris Humphrey
Su tcnica se bas en la cada y recuperacin de la dinmica natural de la pisada humana
y de la influencia de la fuerza de la gravedad. Las danzas humorsticas, de contenido
social y de musicales se hicieron presentes en sus repertorios, tomando los gestos y las
palabras como fuentes coreogrficas en lugar de sus experiencias obtenidas en la
investigacin del movimiento.
Merce Cunningham
Localiz el movimiento en la columna vertebral y caus una revolucin al mezclar la
tcnica de Graham con el ballet tradicional
El trmino danza moderna encierra una variedad de estilos, lenguajes y tendencias
individuales que desde sus comienzos, a principios de siglo, ha sufrido una multitud de
cambios y rupturas. La importancia de lo personal en este gnero hace posible que una
diferencia de concepto, en tcnica o en teora, d lugar a una revolucin. El rol del
coregrafo es fundamental; la tradicin de " lo nuevo " exige que cada bailarn sea un
coregrafo potencial. Merce Cunningham fue solista de Marta Graham entre 1939 y 1945.
Desde 1944 present sus trabajos de una forma radicalmente diferente a lo hasta
entonces conocido en danza moderna. Trabaj en forma paralela con John Cage en la
msica, donde las mismas innovaciones tuvieron importante magnitud. Tambin
incursion en el cine y el video como colaborador y/o co-productor del cineasta Charles
Atlas y Elliot Caplan. Por su estudio pasaron creadores y maestros tales como: Simone
Forti, Steve Paxton, Ivonne Rainer, Trisha Brown, etc. Su labor di un gran impulso al
movimiento posmoderno en danza. Cunningham formul bases totalmente revolucionarias
en la danza:
- Cualquier movimiento puede ser material para una danza.
- Cualquier procedimiento es vlido como mtodo para componer (utiliza mtodos de azar
para determinar el orden de los movimientos, el nmero de bailarines, etc.
- El azar modifica el hbito y permite nuevas combinaciones, Msica, vestuario,
escenografa, iluminacin y coreografa tienen su propia identidad y su propia lgica cada
uno por separado.
- Cada bailarn en la compaa debe ser el solista.

-Cada espacio debe ser bailado


Jose Arcadio Limon
Coregrafo y bailarn mexicano cuyos trabajos se encuentran entre los ms significativos
de la danza moderna estadounidense. Naci en Culiacn, estado de Sinaloa y se traslad
a Estados Unidos a la edad de 7 aos donde estudi pintura. Despus de ver bailar a
Doris Humphrey y Charles Weidman, estudi danza con ellos y en 1930 bail en sus
musicales de Broadway y en sus recitales de coreografas. Despus de la II Guerra
Mundial fund su propia compaa de danza moderna, que pronto fue reconocida como
una de las mejores en su gnero. Contrat a Humphrey, su mentora, como directora
artstica. En 1949 hizo la coreografa de su trabajo ms famoso: La pavana del moro,
inspirada en Otelo de Shakespeare. La compaa de Limn viaj a Pars en 1950 como la
ms importante formacin de danza moderna americana que actuaba en Europa. La Jos
Limn Dancer Company evolucion durante la dcada de 1950, haciendo posible obras
ms complejas como Missa brevis (1958), que describe la supervivencia de la religin en
tiempo de guerra. Los temas utilizados por Limn en sus trabajos se centraban en los
dramas humanos, extrados de la historia, la literatura o la religin. Sus trabajos incluyen
obras como La Malinche (1949), Hay un tiempo (1956), obra que le consagr en Europa
como uno de los bailarines y coregrafos ms importantes de la danza moderna, Orfeo y
Carlota (1972).
Cmo son las clases de danza moderna?
Las clases de danza moderna son experiencias de movimiento que ayudan a desarrollar
la capacidad expresiva del cuerpo. Incluyen ejercicios de relajacin, respiracin,
calentamiento y estiramiento. Exploran los principios anatmicos del cuerpo y
combinaciones de movimientos caractersticos de la danza moderna.
La danza moderna se aprende a bailar mediante principios, y no mediante pasos de baile.
Una clase de danza moderna ofrece una experiencia progresiva de movimiento que
comienza y termina con relajacin.
Las primeras partes de la clase preparan al cuerpo para bailar mediante ejercicios y
exploraciones de movimientos orgnicos. Una vez el cuerpo est listo para bailar, la clase
se enfoca en la expresin de movimientos caractersticos de la danza moderna y en la
creacin coreogrfica.
Todas las clases de danza moderna son diferentes. Existen cientos de tcnicas de danza
moderna . Cada maestro incorpora las tcnicas de su preferencia y sus propias maneras
de abordar la danza moderna. Sin embargo, la mayora de las clases de danza moderna
tienen una estructura similar.
Relajacin, respiracin y concentracin en una clase de danza moderna
Una clase de danza moderna normalmente comienza con ejercicios sencillos de
relajacin, respiracin y concentracin. Estos ejercicios ayudan a que liberes las
tensiones que obstruyen tu capacidad expresiva . Son esenciales para que te conectes
con la verdad profunda de tu cuerpo y traigas toda tu atencin al momento presente.

Casi siempre son ejercicios gentiles y relajados que no requieren de mucha fuerza. Se
enfocan en la respiracin natural, en la postura y la alineacin corporal.
Pueden ser ejercicios sobre el suelo que ayudan a soltar las tensiones del cuerpo.
Tambin pueden ser ejercicios que se realizan de pie o en una posicin sentada.
Normalmente estos ejercicios no requieren que te muevas ni traslades por el espacio. Se
realizan en sitio de una manera lenta y pausada.
En la danza moderna se baila con el mnimo de esfuerzo muscular. La relajacin de los
msculos, las articulaciones y la mente comienza en esta primera parte de la clase. Estos
primeros ejercicios ayudan a que enfoques toda tu atencin en ti misma o en ti mismo.
Ejercicios de calentamiento y estiramiento en las clases de danza moderna
Los ejercicios de calentamiento y estiramiento son una parte primordial en todas las
clases de danza moderna. Los ejercicios de calentamiento y estiramiento preparan tu
cuerpo entero para que puedas moverte y bailar con ms flexilidad, claridad y eficiencia.
Los ejercicios de calentamiento son importantsimos para evitar las lesiones y los
accidentes. Los ejercicios de estiramientos dan ms felixiblidad y fluidez, y expanden las
posibilidades de movimiento.
A menudos los ejercicios de calentamiento y estiramiento en una clase de danza moderna
se realizan sobre el suelo. Tambin se ejecutan de pie de una manera similar a los
ejercicios de barra de ballet, para calentar y estirar los msculos de las piernas.
Las clases de danza moderna usan diferentes disciplinas y tcnicas en sus ejercicios de
calentamiento y estiramiento. Muchas veces incorporan ejercicios de Yoga, de Pilates y de
distintas tcnicas de danza.
La funcin principal de esta parte en las clases de danza moderna es preparar al
estudiante para bailar, tanto a nivel aerbico como a nivel muscular. Y expandir la
conciencia del estudiante acerca de su cuerpo como instrumento de expresin.
Frases coreogrficas en una clase de danza moderna
Ya lleg el momento de empezar a bailar movimientos de danza moderna. En esta parte
de la clase ejecutas las frases coreogrficas que te ensea tu maestra o maestro.
Estas frases coreogrficas son combinaciones de movimientos de danza moderna que
incorporan los distintos principios de esta forma de baile. Son movimientos que se
trasladan en el espacio y que exploran diferentes niveles en el espacio, desde los ms
cercanos al suelo hasta los ms elevados.
Pueden incluir saltos, cadas al suelo y rebotes. Pueden incluir gestos con las manos,
contracciones plvicas y abdominales, espirales, vueltas o movimientos de brazos.
En fin, estas frases coreogrficas pueden incluir todo tipo de movimiento, incluso
movimientos tpicos de otros estilos de baile. La clave es bailar estos movimientos
siguiendo los principios de la danza moderna, como la respiracin y el movimiento
orgnico.

La funcin de las frases coreogrficas en las clases es desarrollar tu capacidad


interpretativa en el lenguaje de la danza moderna. No importa si no puedes repetir los
movimientos tal como los hace tu maestra o maestro. Lo que importa es lo que logras
expresar mediante los movimientos.
Coreografas o improvisacin en las clases de danza moderna
Las coreografas y la improvisacin son las partes ms avanzadas en una clase de danza
moderna. Aqu puedes poner en prctica todas las destrezas que has ido desarrollando
durante el resto de la clase.

Coreografas En algunas clases de danza moderna tendrs la oportunidad de


aprender a bailar una coreografa entera de danza moderna. Puede ser una coreografa
de tu maestra o una coreografa famosa, por ejemplo, de Martha Graham o de Isadora
Duncan.
Aprenders esa coreografa de una manera gradual clase tras clase, hasta que
aprendas todas las partes. Algunas clases culminan con una presentacin donde
podrs bailar la coreografa para el pblico.

Improvisacin La improvisacin es de suma importancia en la danza moderna. Te


convierte en creador de tu propia danza. Te da la oportunidad de explorar tus
posibilidades de movimiento sin tener que seguir reglas estrictas.
Tu maestra o maestro te dar ciertas directrices y una estructura que te servirn de
gua para hacer una improvisacin. A veces se realizan en grupo o en do. Otras veces
se hacen en solo.
Las improvisaciones son ejercicios que se realizan para que puedas expresar tus ideas,
emociones, metforas y percepciones. Es posible que tu maestro use algunos ejercicios
de improvisacin como punto de partida para que crees tu propia coreografa.
Ejercicios para el final de la clase de danza moderna
Al final de una clase de danza moderna se realizan ejercicios sencillos de estiramiento y/o
relajacin. Esta parte esta diseada para terminar la clase en un estado de tranquilidad.
Regresas a una posicin relajada sobre el suelo o de pie. Haces estiramientos sencillos. A
veces te acuestas sobre el suelo con las piernas elevadas contra la pared. La idea es
regresar a un espacio de descanso.
DE LO MODERNO A LO CONTEMPORANEO EN LA DANZA
Los cambios en la ciencia, tecnologa y el devenir histrico propician una constante
transformacin, y la danza no es la excepcin.
Estos aspectos han sido brevemente discutidos. Qu es la danza y porqu de dar
nombres a sus diferentes manifestaciones? Abordemos el tema principal en cuestin.
Aparte de las expresiones de danza popular, que se han mantenido vivas en forma de
tradicin, existen otras que son de carcter formal, acadmico y artstico.
El ballet o danza clsica, la danza moderna y postmoderna y la danza contempornea
clasifican en este gnero.

Histricamente, el ballet se desarroll en las cortes francesas del siglo XVII y


subsecuentes, donde se estableci su tcnica, nomenclatura, diseo y ejecucin.
La danza moderna desarrollada a principios del siglo XX naci como contrapropuesta
artstica al ballet. De similar manera, a mediados de la misma centuria, la nueva
generacin de bailarinas y bailarines se revel en contra de la danza moderna. A esta
gnesis de artistas de la danza se les denomin postmodernos. Sin embargo, stos se
revelaron nicamente en contra de los conceptos coreogrficos de los modernos, que se
basaban en temas de la psiquis humana y siguieron con el tipo de experimentacin de
movimientos corporales que la danza moderna haba planteado originalmente.
Estas expresiones dancsticas norteamericanas fueron importadas a Latinoamrica a
travs de las giras que realizaban esas compaas de danza o bailarines y bailarinas con
experiencia y conocimiento de estas expresiones. Se mantuvo el trmino de moderna
para denotar la una o lo otra, ya que no fue a la filosofa personal del artista que se
denomino sino al campo general de trabajo en donde se desarrollaba este arte.
Aunque la danza moderna propiamente dicha no logr el grado de desarrollo que tuvo en
Mxico o Cuba, lo importante es que los nuevos artistas de la danza en el pas lograron
apropiarse de los conceptos bsicos que sta ofreca. De esta apropiacin y de la
necesidad personal de expresin de los y las artistas, que a la vez enfrentaban la realidad
inestable del pas, naci la danza contempornea.
No se sabe con exactitud cundo y dnde se origin el trmino danza "contempornea.
El trmino 'contemporneo' denota aspectos de progreso y actualidad, adems de una
inmersin casi absoluta para el entendimiento de tales procesos. Para esto se necesita el
desarrollo sensible de la observacin activa de los hechos que se estn dando en ese
lugar, espacio y tiempo.
Algunos estudiosos de la danza siguen disertando sobre si el empleo de contemporneo
es el trmino adecuado o no, ya que significa lo actual.
Por lo pronto mundialmente est reconocida como danza contempornea y constituye una
nueva forma dancstica.
La danza contempornea surgi como una reaccin en contra de las posiciones y
movimientos estilizados del ballet clsico, alejndose de su estricto criterio tradicional y
romntico, de cualquier cdigo y regla acadmica. Fue conocida despus de la I Guerra
Mundial y ha sido la portadora de una importante funcin: la comunicacin.
Segn muchos, esta danza se define ms a travs de lo que no es que de lo que es. En la
danza contempornea la dinmica del cuerpo proviene de la energa de la persona
haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como
una va natural de expresin a travs de cada gesto y del dinamismo del movimiento.
Influenciada por diferentes estilos que fueron desarrollados durante el ltimo siglo en
Amrica y Europa, slo uno de ellos es permanente en la danza contempornea de hoy:
la libertad.

Su ejecucin no slo se desarrolla en posicin vertical, es tan rica que se pueden usar
diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es siempre caracterizada por la
simplicidad y elegancia de su tcnica.
La tcnica de la danza contempornea es la fusin de destreza fsica, un estilo a travs
de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor
expresividad. Fluye la exactitud dramtica y se alimenta de diferentes tcnicas como
algunos estilos de danzas espaolas, clsicas, modernas y la actuacin dramtica. Se
utilizan movimientos originales que transmiten la emocin interna del bailarn. La suma de
todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretacin escnica. La
versatilidad es otro elemento en la composicin o en el diseo corporal, y en los pasos, la
tcnica contempornea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia
lgica del cuerpo; cuando ste obedece a la naturalidad de la expresin se ejercita la
correcta posicin del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilizacin del piso
para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como
fuente de energa.
La prctica se empieza a llevar a cabo casi al ao de entrenamiento constante, y donde
los alumnos empiezan a experimentar inventando sus propios movimientos que
desarrollan de la naturaleza o de temas subjetivos a los que ellos van dando forma a
travs de un lenguaje ms universal y rompiendo con lo establecido para dar mayor
nfasis a los valores que tiene el gnero humano; la danza contempornea como accin
nos plantea una relacin profunda del hombre con el todo.
La coreografa se realiza con mayor libertad ya que muchas veces los coregrafos ocupan
en lugar de msica, sonidos, ruidos, un solo instrumento musical, percusiones o en el
mayor silencio al sonido musical, tambin se ocupa la msica electrnica, moderna o
clsica; algunas veces algn tema determinado, o es la improvisacin natural del
movimiento siguiendo el tema musical espontneo.
Su historia se puede definir en tres perodos:
1900: Perodo marcado por los movimientos libres de las bailarinas Isadora Duncan,
Ruth Saint Denis y Mary Wigman, quienes buscaron darle a la danza un sentido ms
comunicacional, apoyndose en fuentes de inspiracin ms antiguas a las de occidente.
1930: La segunda ola de bailarines modernos surgi en Nueva York, entre los que se
cuentan Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman. Para estos bailarines la
fuente del movimiento era ms interna que externa, recurriendo a acciones naturales
como el respirar o el caminar.
1945: Este perodo comenz al finalizar la II Guerra Mundial y an posee vigencia.
Bailarines como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, entre otros, fusionaron tcnicas
provenientes de la danza social, el ballet y la danza moderna.

Qu es la danza contempornea?

La danza contempornea es un gnero de danza que enfatiza el proceso de la


composicin sobre la tcnica. No se limita a una sola tcnica ni forma de baile. Incorpora
distintas tcnicas y funde elementos de diferentes gneros de baile para expresar la
danza como una obra de arte. Tambin utiliza elementos de otras disciplinas.
La danza contempornea no se rige por reglas ni tcnicas. Ms bien es una danza que se
rige por una filosofa que enfatiza la expresin ms autntica en el movimiento. Los
bailarines de danza contempornea usan todo su cuerpo de una manera natural y
orgnica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.
La danza contempornea se confunde a menudo con danza moderna. Sin embargo, son
dos gneros diferentes. La danza moderna utiliza tcnicas de danza que se desarrollaron
durante la primera mitad del siglo XX y la danza contempornea se empieza a desarrollar
a mediados de los aos cincuenta.
El trmino de danza contempornea a menudo tambin se utiliza para denominar los
bailes comerciales que estn surgiendo en el momento actual. Estos bailes podran
compartir algunas caractersticas con la danza contempornea, pero normalmente
carecen de la filosofa que distingue a la danza contempornea.
Orgenes de la danza contempornea
Los orgenes de la danza contempornea se remontan a principios del siglo XX. La
filosofa de libre expresin en la danza que establecieron las precursoras de la danza
moderna, como Isadora Duncan , tambin est presente en la danza contempornea que
empez a surgir a mediados del siglo XX.
La mayora de los historiadores de danza marcan el inicio de la danza contempornea en
los aos sesenta. En esa poca un grupo de bailarines en Estados Unidos empez a
crear danzas que rompan con algunos criterios de la danza moderna.
Empiezan a cuestionar qu es danza. Deciden que cualquier movimiento de la vida
cotidiana puede ser considerado danza y que una persona no necesita tener un
entrenamiento tcnico para expresar la danza como arte.
La danza de esta poca se denomina danza postmoderna. Los bailarines y coregrafos
postmodernos se alejan de la tcnica. No enfatizan la expresin de las emociones en la
danza, si no la expresin ms orgnica de un movimiento. Buscan utilizar el mnimo de
esfuerzo para ejecutar un movimiento.
La danza contempornea hoy en da
Es difcil definir la danza contempornea actual. La danza contempornea actual no tiene
un estilo definido ni uniforme. Es un gnero fluido que no se limita a ninguna tcnica ni
estilo. Se mantiene en constante transformacin y renovacin.
La danza contempornea actual es bien diversa. Puede ser abstracta o narrativa. Puede
expresar emociones o no. Se puede bailar con msica o sin msica. Puede utilizar
cualquier tipo de msica. A menudo la msica es simplemente un elemento de fondo o es
un elemento rtmicamente independiente del baile.

A diferencia de los bailarines de la danza postmoderna de los aos sesenta, los bailarines
de la danza contempornea actual no se rebelan necesariamente contra las tcnicas de la
danza moderna ni el ballet. Algunos utilizan estas tcnicas, otros las transforman y otros
las ignoran por completo.
Los coregrafos y bailarines de danza contempornea reciben entrenamiento en distintas
tcnicas de baile y en tcnicas de movimiento somtico. El propsito es que puedan
explorar la conexin entre cuerpo y mente de la manera ms orgnica posible para
expresar autenticidad en la danza.
Tcnicas y disciplinas que se usan en la danza contempornea

Improvisacin

Tcnica Relase

Improvisacin de Contacto

Tcnica Cunningham

Tcnica Limn

Tcnica Hawkins

Tcnica Graham

Tcnica Humphrey-Weidman

Tcnica Horton

Ballet Contemporneo

Fundamentos Bartenieff

Laban

Tcnica Alexander
Pilates

Yoga

Cul es la diferencia entre la danza moderna y la danza contempornea?


La diferencia entra la danza moderna y la danza contempornea principalmente es su
periodo histrico. La danza moderna se desarroll durante la primera mitad del siglo XX
en el periodo moderno. La danza contempornea se empieza a desarrollar a mediados de
los aos 50 y adquiere su nombre en los aos 60. Este gnero de danza pertenece al
periodo contemporneo y contina en desarrollo en el momento actual.
Adems de su periodo histrico, la diferencia entre la danza moderna y la danza
contempornea ms obvia est en las tcnicas de danza que se usan para crear una
coreografa.

Danza moderna Los creadores de la danza moderna se rebelaron contra las


reglas y criterios del ballet. Inventaron nuevas tcnicas de danza que enfatizaban el uso

expresivo del torso, el trabajo de suelo, las cadas y la recuperacin, el uso de la


respiracin y los movimientos naturales.

Danza contempornea Los creadores de la danza contempornea se rebelaron


contra los criterios que estableci la danza moderna. Empezaron a enfatizar ms el
proceso sobre la tcnica. No dejan de usar las tcnicas de la danza moderna ni del
ballet. Ms bien empiezan a utilizar estas tcnicas, y elementos de danzas no
occidentales y otras disciplinas, para encontrar la expresin ms autntica y natural en
un movimiento.

Cmo identificar la danza contempornea de la danza moderna?


Es difcil identificar un gnero del otro, ya que ambos comparten una filosofa similar. La
danza contempornea nace de la danza moderna. Al igual que la danza moderna, la
danza contempornea tiene una filosofa de libre expresin que enfatiza la conexin entre
el cuerpo y la mente en la danza.
A pesar de que existen muchos desacuerdos entre qu es realmente danza moderna y
qu es danza contempornea, puedes identificar la diferencia entre la danza moderna y la
danza contempornea si tomas en cuenta los siguientes criterios:

La danza que utiliza exclusivamente tcnicas de danza moderna tales como la


Tcnica Graham, la Tcnica Duncan o la Tcnica Horton es danza moderna.

Las coreografas que fueron creadas por coregrafos de danza moderna de la


primera mitad del siglo XX--tales como Martha Graham, Isadora Duncan, Hanya Holms,
Doris Humphrey, Charles Weidman, Lester Horton, Alvin Alley y Pearl Primusson
danza moderna.

Las coreografas creadas por los creadores de la danza postmoderna tales como
Merce Cunningham, Anna Halprin, Alwin Nikolais, Simone Forti, Robert Dunn y los
miembros del Judson Dance Theater son danza contempornea.

Las obras de los coregrafos y bailarines que utilizan las tcnicas y los principios
de los fundadores de la danza postmoderna son danza contempornea.

Los coregrafos y bailarines que utilizan tcnicas de la danza moderna junto a


otras tcnicas y principios son contemporneos.

Los coregrafos y bailarines que utilizan improvisacin, Tcnica Relase, Tcnica


de Improvisacin de Contacto y tcnicas de movimiento somtico en el proceso de
composicin son contemporneos..

Las danzas que son instalaciones de arte son danza contempornea.

Qu es danza postmoderna?
La danza postmoderna es un gnero de danza que surgi durante los aos 60 y 70. Se
rebel contra los conceptos de la danza moderna. Enfatiz el uso de la improvisacin
sobre la tcnica, forma y contenido. La danza postmoderna se puede considerar la
primera etapa de la danza contempornea.
Los creadores de la danza postmoderna cuestionaron el significado de danza. Eliminaron
la dependencia en los elementos de narrativa, expresin emocional y frases de
movimiento que culminaran en un clmax. Se enfocaron en desarrollar procesos creativos
que llevaran al descubrimiento del movimiento en su esencia ms pura.
Decidieron que cualquier movimiento de la vida cotidiana poda ser considerado danza y
que una persona no necesitaba tener un entrenamiento tcnico para expresar la danza
como arte.
Origen de la danza postmoderna
Antes de los aos 60, algunos coregrafos ya estaban experimentando y creando danzas
con elementos postmodernos. Las obras que el legendario Merce Cunningham empez a
crear en los aos 50 se podran considerar las primeras coreografas postmodernas.
Las danzas de Cunningham no se desarrollan en lnea directa ni dependen de frases de
movimiento que culminan en un clmax. Cunningham pensaba que cualquier elemento en
escena, ya fuera un cambio de luz o sonido, poda expresar la esencia de una danza.
Esta manera de pensar y estructurar una danza se aleja de las nociones de la danza
moderna y se acercan ms a la danza postmoderna.
Inicios de la danza postmoderna
Los historiadores de la danza marcan el inicio de la danza postmoderna en 1962. Ese ao
un grupo de bailarines que estudiaban con el coregrafo y bailarn Robert Dunn
presentaron sus innovadoras danzas en el Judson Memorial Church en la ciudad de
Nueva York.
Este espacio se convirti en un lugar de experimentacin artstica donde se desarroll la
danza postmoderna. El grupo de bailarines y artistas que iniciaron este movimiento,
llamado el Judson Dance Theater, desarrollaron nuevas maneras de crear una
composicin coreogrfica que no dependan de las tcnicas de la danza moderna.
Se alejaron de la tcnica de contraccin y relajacin de la Tcnica Graham. No siguieron
ninguna de las reglas que la danza moderna haba establecido, como el bailar descalzo.
Se enfocaron en descubrir las posibilidades de movimiento que ofreca el cuerpo
mediante el uso de la improvisacin. Experimentaron con la voz como elemento de danza,
con diferentes tiempos y tempos inesperados y con estructuras no lineales libres de
puntos culminantes y frases narrativas.

Los creadores de la danza postmoderna tambin experimentaron con el uso del espacio.
Son los primeros que crean danzas que se montan en una galera como una pieza de arte
(y no como una presentacin teatral en un escenario).
Caractersticas de la danza postmoderna
Los creadores de la danza postmoderna no estaban interesados en codificar un estilo de
danza ni en crear una tcnica que definiera un gnero. No se regan por reglas si no por la
experimentacin constante.
Las obras de danza postmoderna son bien variadas. No tienen un perfil uniforme. A pesar
de esto, las obras de danza postmoderna de los aos 60 y 70 comparten unas
caractersticas distintivas tales como:

No dependen de una historia o narracin.

Las frases de movimiento no tienen que llegar a un punto culminante.

A menudo carecen de expresin emocional.

Usan movimientos de la vida cotidiana.

Tienen cambios impredecibles en ritmos, velocidad y direccin.

Pueden tener una apariencia desordenada en su estructura, sin embargo, estn


bien pensadas.

Pueden romper con el marco escnico y usar el espacio de maneras no


tradicionales.

El uso de la improvisacin es ms importante que el uso de cualquier tcnica en el


proceso creativo.

El bailarn puede usar su voz.


El bailarn no tiene que bailar descalzo ni con zapatillas. No hay reglas de
calzado.
Se rigen por una filosofa de experimentacin constante y libertad creativa.
Precursores y creadores de la danza postmoderna

He aqu algunos de los principales precursores y creadores de la danza postmoderna:

Merce Cunningham

Robert Ellis Dunn

Judson Dance Theater (sus miembros)

Simone Forti

Anna Halprin

Murray Loius

Alwin Nikolais

CONCLUSIN

En conclusin podemos determinar que la danza moderna contempornea es algo muy


fcil y bsicamente creativo el cual todos podemos practicar.
Este trabajo lo realizamos para conocer y comprender ms acerca del tema antes
mencionado.