Monografa sobre las obras

Las hilanderas de D. Velzquez

Y
De dnde venimos, quines somos, a dnde vamos de Paul
Gauguin

Raquel Rojas Pea

Universidad Nacional de Asuncin

Facultad de Arquitectura, Diseo y Arte
Instituto Superior de Arte Dra. Olga Blinder
Teora del arte- Quinto ciclo
Julio 2012

Asuncin- Paraguay
Las Hilanderas o la Fbula de Arcnea

Una obra de
Diego
Velzquez
que lo realiza
en el ao
1657, es leo
sobre lienzo
y
sus
dimensiones
son de 222.5
cm x 293 cm,
se encuentra
en el Museo
del
Prado,
Madrid,
Espaa.
La obra es
uno de los
mximos
exponentes
de la pintura
barroca
espaola que
nos
demuestra la maestra de Velzquez. No se conoce el fin o propsito de esta obra, fue
un pedido de un particular al que Velzquez accedi, porque siendo pintor de la corte
no deba atender encargos privados. Lo encarg Pedro de Arce, que era el montero
del rey Felipe IV, y que tena algunas influencias en la corte.
Durante mucho tiempo se consider Las Hilanderas como un cuadro de gnero que
describa a una mujeres trabajando en un taller de fbrica de tapices, aunque hoy est
comprobado que se trata de un tema mitolgico. Lo que dificult la identificacin de
esta obra fue que la obra no perteneci a las colecciones reales, y no tena ninguna
documentacin sobre ella. Pero a mediados del siglo XIX, gracias a Mara Luisa
Caturla, que hall un inventario de las pinturas que pertenecan al mortero del rey
Felipe IV, se pudo constatar que en l figuraba Fbula de Aracne, de Velzquez
La descripcin de la obra
Es una obra que describe distintos momentos de la misma fbula y se desentiende de
la lnea de tiempo a que corresponde las diferentes escenas en el cuadro, para que el
espectador carezca de informacin que le aclare el verdadero significado de lo
pintado.
Con la perspectiva area se consigue captar la profundidad apoyndose en las luces
que entran desde los costados y la luz frontal. La trasparencia del aire se hace ver en
esta obra sobresaltando en el giro de la rueca que deja el polvillo del hilo a ser
trenzado. Se puede ver la divisin de dos espacios en la obra, con el juego de luces,
en el primer plano con luces no tan intensas y en el fondo, mas iluminado, contando la
historia, de forma paralela.
Velzquez juega con los colores clidos y fros, usando en el primer plano colores
clidos logra la profundidad con los tonos fros del fondo, que alejan a los personajes
del la mirada. Su pincelada, ms suelta y lquida, sin fundir las capas superpuestas,

quedando as un relieve que se puede sentir con el tacto, algunas figuras estn solo
con un juego de color cada vez ms traslcido.
Simbologa
En esta obra se puede observar dos ambientes, una representacin culta y otro cuadro
en donde vemos a los personajes vestidos de forma cotidiana. En la primera escena
se observa a Atenea, simplemente mezclada entre las otras hilanderas, como la ms
anciana y Aracne representada como la ms joven, como simplemente compaeras de
oficio. Luego, al fondo, se ve el juicio, en donde Atenea castiga a la joven Aracne por
su falta de respeto a los dioses, en donde podemos ver en el fondo el tapiz de El rapto
de Europa.
Intensin
Velzquez, demuestra con esta obra que la pintura es un arte liberal, no una artesana.
La iconografa simblica, parece pasar a segundo plano, por la riqueza de la obra en
general.
Muchas de las obra de Velzquez contienen mensajes, que a la primera no se puede
detectar y pasan sin ser vistos.
Comentario
Es una obra en donde podemos ver a tres autores infiltrados en la misma obra de
manera intencional por el autor, como la obra de Ticiano, en el tapiz del fondo, rastros
de Rubens (flamenco) y el genial Velzquez, es como copiar un estilo pero con
personalidad propia.
Recorrido de la obra
Tras pertenecer a Pedro de Arce, mortero del rey Felipe IV, pas al duque de
Medinaceli, que desde all en 1711 ingres en el Alczar de Madrid, en donde sufri
por el incendio. De all se traslad al palacio del Buen Retiro y en 1772 se cita en el
Palacio Real, desde donde fue trasladado al Museo del Prado en 1819, ao que se
inaugura ste.

De dnde venimos, quines somos, a dnde vamos (D'o venons

nous? Que sommes nous? O allons nous?) de Paul Gauguin

Paul Gauguin pint esta obra en el ao 1897, es leo sobre lienzo, con las
dimensiones 139,1 de alto por 374,6 de ancho, en su segunda estancia en Tahit.
Perteneciente a la corriente Postimpresionista. Actualmente se encuentra en el Museo
de Bellas Artes de Boston, Boston, EE.UU.
Gauguin se bas en las tres preguntas tpicas que hacen los tahitianos (ya que ellos
son muy curiosos y hospitalarios) a un extrao que ven en el camino quin eres?
De dnde vienes? Dnde vas?. Repitindose muy seguidamente, ya que Gauguin
era diferente a ellos, se transform en algo personal, como un anlisis de la vida y
culminando una obra en una alegora de la vida.
La historia personal de Gauguin, en el ao que pint la obra fue desesperante, nfermo,
sin dinero, amigos que fallaron, la muerte de su hija Aline que tan solo tena 19 aos,
slo esperaba que el prximo barco que viniera traiga buenas noticias. Pint esa obra
como la culminacin se carrera, se tomo una sobredosis de Arsenio, que fue tanta que
lo vomit, y pudo sobrevivir y ver el xito que tuvo su cuadro lo ayud a reanimarse de
nuevo.
Descripcin de la obra.
Un paisaje tropical, con mujeres y nios de Tahit, en actividades diferentes cada uno,
representando fases de la vida, como una simbologa. A la derecha del cuadro, un
perro, y tres chicas sentadas alrededor de un beb durmiendo. Atrs se encuentran
caminando abrazados dos individuos con tnica, mientras que otro personaje, en el
suelo, los observa y se lleva rasca a la cabeza. En el centro de la obra, una mujer
delgada agarra una manzana, que casi sale del cuadro, al costado izquierdo y en
suelo, un nio come una manzana dando la espalda a unos gatos y una cabra. En el
fondo a la izquierda se observa una estatua oriental con los brazos levantados, una de
un lado una mujer y un embrin del otro. A la izquierda, hay una mujer apoyada sobre
su brazo, una anciana en posicin fetal se tapa la cara, y un ave blanca trae una
lagartija entre sus patas.
Gauguin habla de su obra y lo describe de esta manera:
Los dos ngulos superiores son amarillos [...] de forma que parece un fresco
doblado de los cantos y fijado sobre una pared dorada. Abajo a la derecha hay un
beb dormido y tres mujeres en cuclillas. Dos figuras vestidas de prpura se confan
sus conversaciones. Una figura enorme agachada, realizada deliberadamente a pesar
de la perspectiva, levanta el brazo y mira sorprendida a los dos personajes que osan
hablar sobre su destino. En el centro, hay una figura que recoge una fruta, dos gatos
cerca de un nio, y una cabra. El dolo, con los dos brazos levantados

misteriosamente y con ritmo, parece indicar el ms all. Una figura agachada parece
escuchar al dolo. Y, finalmente, una vieja cerca de la muerte parece aceptar,
resignada, lo que est pensando, y cierra la leyenda [...] El conjunto de la escena se
sita entre un arroyo y bajo los rboles, al fondo est el mar , y, ms all, las
montaas de la isla vecina.
La isla vecina es Moorea, visible desde el oeste de Tahit a pesar de que
proporcionalmente se muestra como si estuviera ms cercana.
Simbolismo
El cuadro es tan controversial, que Gauguin siempre tiene que explicar la idea de la
obra, segn l, cuando un crtico no encuentra referentes histricos o pictricos no
puede entender una obra y no habla de la obra al pblico.
Segn una carta que escribi Gauguin, habla sobre su obra y dice que ha hecho una
obra filosfica temticamente similar al evangelio. Al analizar la obra, se puede
enumerar a los personajes y veremos que tiene doce figuras humanas ms un dolo.
La obra en s es un escenario de la vida y la cotidianeidad de la vida humana, desde
que nace hasta que muere, leyendo el cuadro de derecha a izquierda.
De dnde venimos? La fuente. El nio. La vida en comn
El beb marca el primer lmite de la escena, y su costado, unas chicas jvenes
lo cuidan. Una vida familiar o comunitaria, con un perro incluido, la esperanza y el
sueo por la vida.
Quines somos? la vida cotidiana, el hombre se pregunta a s mismo qu
significa todo esto
Retratando el mundo religioso, con el jardn del Edn, la mujer agarrando la
manzana, otros dos personajes filosofan sobre la vida y a la derecha se nota un dolo
con aspecto espiritual y religioso, que est puesto como una estatua para representar
el misterio de los orgenes y el futuro prximo. Esta estatua, est inspirada en un dolo
hind, la diosa Hina, la diosa de la Luna, diosa de la regeneracin y el renacimiento, y
los gatos que la acompaan se asocian con la luna.
Adnde vamos? Junto la muerte de una vieja, un pjaro extrao y estpido
lleva todo a su final
La muerte tambin representa el renacimiento. La mujer tumbada y apoya con
un brazo es Vairaumati, que sera la Eva tahitiana, que segn la leyenda nativa ella
engendr el primero de los arioi. La mujer vieja, que se tapa los odos para no
escuchar la tentacin del pecado, que Gauguin tom como referencia a una momia
peruana en posicin fetal que expuesta en un Museo en Paris. Se puede interpretar
tanto como la muerte, la eternidad o el ciclo de nacimiento, muerte y reencarnacin.
El pjaro blanco, con la lagartija entre las garras, representa la inutilidad de las
palabras vanas. Como en Tahit no hay serpientes, la lagartija representa el pecado
original
En esta obra se siente la bsqueda del sentido de la existencia, partiendo de las
representaciones simblicas religiosas que no han impuesto. El nacimiento, la vida y la
muerte. Ciclo vital lleno de todo; lo bueno y lo malo. Gauguin pinta esta obra en su
madurez como pintor.