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Ignacio Martn Jimnez, 2001 Temario Especfico Tema 62
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TEMA 62: VELZQUEZ Y GOYA EN SU CONTEXTO ARTSTICO.
I VELZQUEZ
1 EL TIEMPO DE VELZQUEZ.
2 LA VIDA DE VELZQUEZ.
3 EL ARTE DE VELZQUEZ
4 LOS AOS SEVILLANOS
5 DESCUBRIMIENTO DE LA CORTE.
6 EL PRIMER VIAJE A ITALIA.
7 EL AFIANZAMIENTO CORTESANO.
8 LA VUELTA A ITALIA Y LOS LTIMOS AOS
II GOYA. EL COMPROMISO DEL ARTISTA CON SU POCA.
9 INTRODUCCIN
10 INTRODUCCIN BIOGRFICA.
11 EL GOYA ILUSTRADO: DE LOS TAPICES A LOS RETRATOS.
12 HACIA EL PESIMISMO VITAL Y LA DISOLUCIN FORMAL: LOS
CAPRICHOS.
13 DE PINTOR DE LA CORTE A LA VIDA EN NEGRO.
14 CONCLUSIN: EVOLUCIN ESTILSTICA.
15 BIBLIOGRAFA:
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I VELZQUEZ
1 El tiempo de Velzquez.
Velzquez nace en 1599, un ao despus de la muerte de Felipe II, cuando todava
Espaa era la potencia ms grande y temida de Europa, pese a que mostraba ya evidentes
signos de su decadencia imperial.
En el otro extremo de su vida, muere en 1660, un ao despus de que la Paz de los
Pirineos selle el traspaso de la hegemona a Francia con Luis XIV. Se trata, pues, de un siglo
de guerras desastrosas, rebeliones sangrientas, mortandades que espantaron... hasta llegar a
ese espectculo hasta entonces no visto de la muerte de un rey en el cadalso.
Las viejas monarquas unificadas (Espaa, Francia, Inglaterra) se disputaban el
predominio sobre los pequeos estados italianos y alemanes, que no han conseguido su
unidad (que se demorar hasta 1870). Tambin sufre Europa un convulso enfrentamiento
religioso: si hasta entonces la religin haba sido el elemento nexivo de Europa, por encima de
diferencias idiomticas o culturales, a partir de ahora iba a trasmutarse en un elemento
disgregativo.
Y sin embargo, en un siglo incurso en una crisis agrcola catastrfica (en parte por los
condicionantes climticos), demogrfica (azote de las epidemias), poltica (merced a los
enfrentamientos por la primaca europea: o, dicho de otro modo, por el replanteamiento de las
posiciones respectivas de las principales potencias, iniciadas con la decadencia imperial
espaola), tuvo lugar una asombrosa fase creativa. En el caso de Espaa, una "edad de oro"
de la cultura, de la que Velzquez es su representante pictrico. Tal vez porque se cumple la
mxima histrica de que los momentos convulsos a nivel ideolgico acaban por ser los ms
productivos a nivel artstico.
Pero el caso de Velzquez no es una excepcin. Su poca es tambin la de
Rembrandt, Bernini, Pascal, Galileo, Monteverdi...
En la cultura espaola se registr, sin embargo, una asimetra significativa: a pesar de
la profunda crisis interna, al morir Velzquez todava las artes plsticas mantenan un nivel muy
alto, mientras la creacin literaria, muy brillante en la primera mitad del siglo, iniciaba un
descenso profundo.
Espaa soportar un fallo capital: la incapacidad de alumbrar y de asumir una ciencia
moderna, factor que junto intolerancia religiosa, el culto exagerado al honor, el desprecio de
los oficios manuales (todava una Pragmtica de 1753 debe declarar que la artesana no es
innoble), comenzarn por sumir al pas en un atraso y aislamiento del que slo muy avanzado
el siglo XX saldr.
En ocasiones se ha insistido en el carcter de incomunicacin al que es propicia la
geografa espaola para explicar ese acto de desmarcarse de la evolucin europea. Sin en
embargo Espaa era todava en el siglo XVII el centro de un basto imperio, con extensas
comunicaciones internacionales: ni siquiera las frecuentes guerras con Francia impidieron que
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se desarrollara un sentimiento de estimacin mutua (Cervantes, Lope, Guevara y Fray Luis
son ledos en Francia): entre ambos pases se establecen complejas relaciones amorodio,
siendo frecuente la emigracin mutua, o los contactos entre los libreros de Madrid y la
industria tipogrfica francesa. Puede entonces hablarse de aslamiento?.
Sin duda, as es; pero de un aislamiento ms espiritual que fsico, pues los contactos
se restringen a una capa exigua y privilegiada de la poblacin, mientras la masa desconfa de
todo lo que provenga del extranjeros, existiendo impedimentos para estudiar en el extranjero
(hasta el siglo XVIII, en que desaparecen), desempeando tambin un papel fundamental la
Inquisicin. Espaa fue permeable a las influencias literarias y artsticas pero no cientficas.
Espaa tena en 1600 algo menos de 8 millones de habitantes, inferior al que requera
el mantenimiento de una poltica de dominio mundial, teniendo en cuenta que adems nutra de
emigrantes a Amrica.
El desequilibrio se acenta a lo largos del siglo XVII. En el mismo umbral de aquella
centuria una extensa epidemia seg medio milln de vidas. Por si fuera poco entre 16091610
fueron expulsados casi 300.000 moriscos, sobre todo de la prspera huerta de Valencia, y en
menor medida de Aragn, Murcia y Castilla. Otra epidemia mediterrnea sacudir al pas
entre 164853.
Completan la devacle demogrfica otras oleadas de peste bubnica extendidas por
toda Europa, amn de otras ms localizadas regionalmente. El pintor Valds Leal refleja esta
presencia de la muerte y la sensacin de que los bienes de este mundo son algo frgil y
transitorio.
Las crisis econmica y las prdidas militares retrasan los matrimonios, y los
nacimientos no bastan a colmar la prdidas. Las regiones centrales fueron foco de emigracin
hacia las zonas del litoral mediterrneo, producindose tambin fenmenos de emigracin
desde el Norte (donde el maz permita excedentes de poblacin): Castilla pierde su antiguo
predominio demogrfico.
Al mismo tiempo se produce la decadencia de las viejas ciudades castellanas, en parte
por la emigracin de familias nobles a la corte.
Espaa sufre la competencia industrial de las naciones extranjeras, menos ligadas por
las trabas de las ordenanzas gremiales y sus rgidas reglamentaciones y mejor dotadas de
capital y de invenciones tcnicas, sobre todo en la industria textil. Adems Espaa era un pas
de vida cara y salarios elevados.
Paulatinamente el comercio de Amrica ir quedando en manos de poder extranjero.
Los capitales y recursos americanos van as a parar a sostener las importaciones y el costo
elevado de la poltica exterior de los Austrias. Otra parte importante del oro americano queda
atesorado en forma de joyas, menaje de las casas y objetos litrgicos: la plata que se acumula
en conventos, palacios e iglesias, mientras faltan capitales para promover el desarrollo
econmica de la nacin.
La pobreza que afecta negativamente al mecenazgo artstico y literario. En 1640 los
catalanes y portugueses, irritados por las cargas que impona la guerra y el escaso respeto del
poder central a sus derechos y libertades, negaron la obediencia a Felipe IV y se suman a sus
enemigos.
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En el plano econmico tambin se producen crecientes contribuciones y arbitrios
ruinosos, como la venta de cargos pblicos (as por ejemplo el Estado rebaj 50% los
intereses de la deuda pblica, lo que supone la ruina de los rentistas).
Tambin la nobleza y clero sufren una disminucin de sus rentas, aunque aumenta el
nmero de nobles y curas, por ser el nico medio de tener privilegios.
La Corte era un entidad autosuficiente, con miles de personas componiendo esta
comunidad escasamente productiva, alrededor de la cual tampoco faltan hombres de placer
como los bufones, enanos, deformes que realzaban el esplendor de quien tena salud, belleza y
riqueza; y donde tambin se asientan desde sabios a clrigos, desde tecncratas a adivinos, en
una amalgama casi incomprensible de figuras y centros de influencia.
El favorito del rey Felipe IV ser el Conde Duque de Olivares. Felipe IV es una
persona gran cultura, domina varios idiomas, y desarrolla en su corte una prdiga vida cultural,
en la que la msica y el teatro juegan un papel importante. Tambin muestra su sensibilidad
con la pintura. Bajo su apariencia impasible esconde un temperamento ardiente y sensual, y
cierta derivacin hacia los placeres estticos abandonando parcialmente el gobierno en manos
de Olivares.
2 La vida de Velzquez.
La vida de Velzquez aparece condicionada desde temprano momento por su
actividad artstica. Excepto sus dos viajes a Italia, su vida transcurre en el taller de Sevilla y en
el alczar madrileo, sin dramticos episodios ni sucesos que turben su actividad pictrica.
Como artista encaja perfectamente en el ambiente de su poca: es un exponente de la
prosperidad de Sevilla hasta el siglo XVII, trasladndose a partir de dicho momento el centro
de importancia a Madrid, que tambin suplanta a Sevilla como foco del mecenazgo: all
encaminan sus pasos Velzquez, Zurbarn y otros artistas y pensadores.
Cuando Velzquez va a Madrid, sta est bajo la gida de Gaspar de Muoz, que en
sus aos jvenes frecuent los crculos de Pacheco (suegro de Velzquez), favoreciendo a
sus amigos sevillanos: ser decisiva su influencia en el nombramiento de Velzquez como
pintor real.
Diego Velzquez ambiciona obtener una pblica declaracin de nobleza para superar
los prejucios de sus orgenes (es de padre portugus) y profesin (no existe todava una clara
separacin entre artesano y artista en Espaa al contrario que en Italia). Si su carcter estaba
alejado de la crueldad, fanatismo y supersticcin, que tanto abundaron en su poca, no
rechazaba de ninguna manera los valores fundamentales de una sociedad con la que se senta
plenamente identificado (su culmen lo obtendr al ser nombrado caballero de Santiago, hasta
el punto de hacerse un autorretrato, con un gesto de gran superioridad, vistiendo el traje de la
orden).
3 El arte de Velzquez
Podra caracterizarse diciendo que Velzquez conjuga una retina portentosa con una
mano infalible, que detiene la realidad suspensa en un instante de vida fulgurante. Porque el
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valor de la temporalidad, de lo efmero, del juego de luces, marcan una constante en la pintura
de Velzquez.
El pintor tiene una prodigiosa y mgica facilidad para conjugar precisin rigurossima
con sorprendente libertad, sin halagos efectistas ni imgenes cargadas de resonancias
expresivas. Retratista ante todo, conocedor del hombre y sus miserias, penetra en sus
modelos y nos los detiene "salvados", suspendidos.
En sus cuadros, especialmente en la poca de madurez, mantienen una serena actitud,
muestra su amor al mundo y los hombres.
Desde el punto de vista tcnico, se vale de los recursos de la perspectiva area hasta
extremos nunca hasta entonces logrados. En otro orden de cosas, su pintura (tras los inicios
naturalistas) evolucionar progresivamente hacia una pincelada ms suelta, siendo un
precursor en la distancia del impresionismo.
Velzquez evoluciona as desde sus comienzos sevillanos, impregnados de la tradicin
del naturalismo tenebrista hasta sus ltimas obras donde la desmaterializacin se hace extrema
y donde el ojo percibe lo representado como "verdad, no pintura". Su doble actividad de
artista y cortesano marca por entero su biografa y se proyecta en su produccin,
afortunadamente libre de los condicionamientos, limitaciones e incluso imposiciones que sufren
otros artistas espaoles de su misma poca, dependientes casi siempre de la clientela
eclesistica y sometidos a la presin de una sociedad terriblemente limitativa.
El pintor muestra una independencia sorprendente: tiene una escasa importancia el
elemento religioso en su produccin, especialmente en su madurez, y sta responde casi
siempre a encargos reales. Frente a cierto distanciamiento de la religiosidad convencional, la
obra de Velzquez tiene un tono digno y de conmiseracin hacia las criaturas, de humanidad
laica que lo singulariza. Es el caso su prolija y sorprendente coleccin de enanos y bufones.
En cambio, tambin otorga gran importancia a la pintura mitolgica (Las hilanderas):
pero su amor a lo cotidiano, sensible y trascendido, le lleva a vestir de realidad inmediata a los
dioses y heres (hasta el XIX se crea que Las hilanderas era un cuadro realista, unos
tapiceros, cuando es una compleja fbula con el mito de Palas y Aracne), y renuncia al
sentimiento y las formas de lo heroico y de lo olmpico en favor del estudio de la condicin
humana, del mundo interior, del sufrimiento y la nobleza de las clases humildes (como en La
fragua de Vulcano)
Es un artista de lo inmediato, pero de estirpe bien distinta del naturalismo
decimonnico, artistas de los cuales se le ha querido a veces considerar errneamente su
precedente y con cuya ptica ha sido con frecuencia juzgado: bajo su apariencia guarda un
crecido nmero de enigmas, complejo cabalismo en sus obras ms famosas (Las Meninas,
Las hilanderas, etc.)
Como los poetas del conceptismo, sus contemporneos, nuestro pintor juega con su
pensamiento y lo adelgaza en agudezas, de aparente transparencia, con una silenciosa reserva
y distanciamiento meditativo.
Pondremos algn ejemplo. En La rendicin de Breda, se observan dos conjuntos
humanos, dos bandos, "vencedores" y "vencidos", en una disposicin compositiva en la que
cada uno de los bandos forma un tringulo que converge en los capitanes que se intercambian
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los smbolos del dominio. Un caballo, que en bando de la izquierda se ve desde un ngulo y
en de la derecha exactamente desde el opuesto, crea una sensacin de circularidad, de
intercambiabilidad. Imaginados desde arriba, los dos bandos formaran una "equis", un mismo
objeto simtricamente dispuesto. Esta presentacin se encuentra por tanto en las antpodas de
la idea de vencedores y vencidos, de ganadores y derrotados, y expresa el sentido de
conmisericordia que siempre est presente en la pintura de Velzquez.
4 Los aos sevillanos
Los aos sevillanos constituyen el marco del inicio de su formacin pictrica. Hacia
1609, apenas cumplidos los 10 aos (en un sistema de aprendizaje gremial), pasa algunos
meses en el taller de Herrera el Viejo, pintor prestigioso cuyo carcter no soporta, terminando
su contrato de aprendizaje con Pacheco, artista letrado, conocedor de la literatura clsica,
buen conocedor de la teologa pero amante del humanismo sevillano, pintor al servicio de la
alegora.
En 1617, cumplidos los 6 aos preceptivos de contrato, rinde examen ante el gremio
de pintores de Sevilla, quedando inscrito como uno de ellos. Antes de los 20 aos se casa
con la hija de Pacheco: el panorama que se le ofreca entonces era el de continuar la tradicin
del taller del suegro, dependiente por entero de la demanda de una clientela casi
exclusivamente eclesistica, con una pintura sujeta a tpicos y cnones prefijados y por tanto
escasamente creativa.
El ambiente idealista del tardorenacentismo en que se ubicaba Pacheco va cediendo
paulatinamente terreno hacia el estudio del natural. En esos aos se va fraguando un tono
naturalista que la Iglesia va a emplear para aproximar a las consciencias el hecho religioso y
combatir, con la imagen directa y llena de emocin cotidiana, la abstraccin intelectual de la
Reforma protestante, en una religiosidad que intenta ser ms sensitiva, basarse ms en la
imagen (y por tanto tambin en las representaciones visuales)
El joven Velzquez va a interesarse por los aspectos ms inmediatos de la realidad, y
demostrar una capacidad excepcional para su reproduccin. En sus cuadros procura
dominar el natural, lograr la representacin del "relieve" y de las "calidades", sirvindose del
artificio novedoso del tenebrismo, de la fuerte luz dirigida que acenta los volmenes y
singulariza casi mgicamente las cosas ms vulgares al atraerlas a un primer plano de luz y
significacin.
El cuadro de gnero, de "bodegn", es un excelente banco de pruebas y
probablemente algunos de los lienzos que pinta en esta poca no son sino ejercicios de
virtuosismo: el hecho de que algunas de las ms importantes obras de ese primer periodo (El
aguador de Sevilla, Dos jvenes comiendo) los conservase consigo y los llevase a Madrid,
como prueba de su maestra, parecen confirmarlo as.
Tambin su produccin se vuelca, como es lgico, hacia lo religioso. En primer lugar
hay que evocar una serie de obras de carcter piadoso, concebidas sorprendentemente como
cuadros de gnero en los que el espectador percibe ante todo una escena de cocina o de
taberna, y slo en el segundo trmino, distante o disimulado con algn ingenioso artificio
compositivo, se puede identificar el episodio bblico o evanglico, situado en otro espacio
menor o secundario, y por supuesto con figuras de pequeo tamao.
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Tres obras (Cristo en casa de Marta, Cristo en Emas, La mulata) se inspiran en
ciertas obras del manierismo flamenco, complicadas an ms con una voluntaria ambigedad,
pintando la accin real en otra habitacin vista a travs de un hueco o puerta, escena pintada
en un cuadro de la pared, imagen reflejada en un espejo, etc.
Esta composicin supone un alarde de conceptismo, empleando las agudezas de la
tradicin manierista a las que el virtuosismo presta una verdad atmosfrica y una complejidad
ya barrocas, tpicas para un devoto humanista.
Otras de sus obras son de carcter ms sencillamente devocional (Inmaculada
concepcin), enteramente conservadores y se relacionan con los que muestran dibujos y
pinturas de Pacheco, pero superponiendo una gran rotundidez volumtrica, iluminacin
intensa, tonos clidos muy personales, con un vivo individualismo en la calidad de los rostros,
que los sitan entre la vanguardia del dibujo naturalista: esta capacidad de aprehender el
natural, captar hasta el fondo lo ms individual y caracterstico de los seres, hacen de l un
pintor predestinado para el gnero de retrato, donde va a mostrar una idntica capacidad para
transmitir la vida interior, el secreto impulso o razn de vivir del retratado.
Durante estos aos emplea una tcnica de pasta densa, espesa y modeladora. Su
dibujo es preciso, detallado, y concluye cuidadosamente las formas y atiende al pormenor con
exactitud. El color es de predominios terrosos, tierras y ocres densos, a veces con manchas
de verdes profundos, rojos clidos y sombras espesas, con abundancia de betunes.
5 Descubrimiento de la Corte.
En 1621 muere Felipe III, y el joven Felipe IV favorece como su valido a Gaspar de
Guzmn, conde Olivares, de origen sevillano. Hasta cierto punto puede decirse que Sevilla
encuentra las puertas abiertas en la Corte. Pacheco procur que su discpulo probase fortuna
en Madrid, al amparo de una coyuntura favorable.
Un primer viaje en 1622 no produce los efectos deseados, pero si permite a
Velzquez relacionarse y retratar a Gngora por encargo de su suegro, y ver las colecciones
reales que tanto habran de contribuir despus a su formacin definitiva. Al ao siguiente el
conde duque le llama para retratar al joven rey: Velzquez realiza un retrato ecuestre, que
pronto es celebrado por todos los cortesanos como un prodigio.
Velzquez en la corte procura liberarse de las ataduras sociales y econmicas que le
haban limitado en Sevilla: rehuye el encargo si le es posible. Apenas trabaja para personas
privadas o congregaciones, y casi desde su llegada a Madrid desaparece la pintura religiosa.
Su contacto con las colecciones reales, sobre todo pintura veneciana, afecta a la luminosa
sugerencia de sus aos maduros, pasando a los grises y azules transparentes, que predominan
en cuadros que tiene generalmente temas profanos.
Ya desde su llegada a Madrid medita la posibilidad de ir a Italia. En 1623 ya es
nombrado pintor real, lo que constitua una carrera fulgurante.
De este perodo hay que destacar la extraordinaria capacidad de captar y fijar la
individualidad de sus modelos: sus muchos enemigos decan de l que su habilidad era "saber
pintar una cabeza"; por eso se ve forzado a realizar algunas obras de empeo, para demostrar
sus capacidades compositivas en la invencin (algunas de las principales obras de la poca se
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perdern tiempo despus incendiadas, como sucede con La expulsin de los moriscos).
De esta poca es tambin Los borrachos, cuadro mitolgico de Baco. Nada ms
distinto de la lnea con que sus contemporneos flamencos (Rubens) o franceses afrontan el
tema: Velzquez lo hace desde la cotidianeidad, y ofrece una reunin de pobres gentes,
campesinos y soldados de los Tercios, siendo Baco un joven vulgar y apicarado. Al aire libre
impone sus luces y la tcnica se muestra libre y ligera, al modo veneciano. La complejidad
barroca que conllevan sus obras posteriores ya se hace presente en esta estructura
ideogrfica, que podramos esquematizar as:
Mundo de las Ideas: Baco y la bacanal (Perfeccin)
(ESPEJO DEFORMANTE)
Mundo de la realidad: borrachos (deformacin)
La coexistencia de personajes vestidos a la usanza clsica (representantes del mundo
mtico) y otros actuales acenta este juego de intercambio de sentidos, de este juego de
equvocos y espejismos.
En el futuro muchos cuadros reproducirn este esquema: Las Hilanderas (Aracne y
Palas frente a las trabajadoras textiles, y al mismo tiempo representacin de una regin
hiladora como Catalua masacrada por una Palas imperial como Espaa), Las Meninas
(juego de equvocos entre el espectador y lo espectado), etc.
En 1628 Rubens pasa un ao en Espaa, y es conocido por Velzquez, que queda
fuertemente impresionado por l, por su tcnica cromtica, por la extraordinaria libertad de su
pincel.
6 El primer viaje a Italia.
El primer viaje a Italia es en realidad lo que llamaramos un viaje de estudios: visita
Gnova, Miln y Venecia, que ser para l el horizonte esttico ideal y el modelo siempre
presente en su sensibilidad. Completa su conocimiento de la obra de los grandes maestros de
la laguna, a los que pertenecer fiel para siempre: realiz copias de obras de Tintoretto y otros
pintores. Posteriormente ir a Roma (sorprendiendo el hecho de que no pase por Florencia,
cuna del primer Renacimiento), viviendo en ella la polmica por entonces candente entre el
naturalismo ya casi vencido en las formulaciones extremas del caravaggismo radical, pero
vivo y acuciante en crculos menores y el clasicismo algo amanerado que representaba la
lnea de Reni y Guercino.
En ese ambiente Velzquez parece sentirse totalmente a gusto: la elegante fusin de
rigor, equilibrio y razn del mundo bolos, con la sensualidad colorista veneciana, es lo que
puede descubrirse en las obras que pinta en Roma durante su estancia: La fragua de
Vulcano, y La tnica de Jos.
Son las obras de carcter ms acadmico que pint Velzquez, aunque no renuncian
(especialmente la primera) a ese complejo juego de sentidos: Vulcano visita una fragua a
medio camino entre la herrera ms vulgar y un espacio mtico, bsicamente el ocupado por
esta figura. Por otra parte, en dicho cuadro existe una simbolizacin de la fragua o labrado
del cuerpo humano, lo que explica la disposicin casi en forma de desnudo clsico de alguna
de las figuras.
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Parece como si el pintor, tras ver y estudiar los relieves clsicos, las composiciones
del renacimiento y las obras de sus contemporneos ms famosos, como Guercino, hubiese
querido demostrar su dominio del desnudo, sereno y escultrico. Sus obras constituyen
entonces magnficos ejercicios de coherencia espacial, alardes de perspectiva geomtrica y de
ordenacin renacentista. Copio obras de Rafael y Miguel Angel, conoce a Ribera, establecido
en Npoles 15 aos antes.
A su regreso tiene 32 aos, inicia su madurez y su arte est muy por encima de
cualquiera de los pintores de la corte.
7 El afianzamiento cortesano.
A su llegada a Espaa realiza varios retratos como el de Baltasar Carlos, y otros de
enanos y diversos personajes cortesanos, en los que demuestra una honda capacidad de
anlisis psicolgico de los retratados, que se plasma en detalles aparentemente insignificantes
como la posicin corporal, los colores, los fondos (muchas veces representacin del mundo
de ideas y aspiraciones del retratado), etc.
Son aos de una intensa actividad palaciega, tambin complementada con la
realizacin de las pinturas para decorar el Palacio del Buen Retiro: retratos ecuestres de
Felipe III, Felipe IV, de sus esposas y del prncipe heredero destinadas a decorar el Saln del
Reino, mostrando los triunfos de la monarqua. En esta misma lnea de intenciones se le
encarga La rendicin de Breda, si bien la estructura del cuadro huye de los vacuos ideales
imperialistas y de todo maniquesmo.
Sus lienzos de esta poca de madurez son sin excepcin obras magistrales. En todos
ellos el paisaje, en el que se adivinan las montaas de la sierra de Guadarrama, resulta de una
extraordinaria vivacidad, directa y "plenarista". Especialmente el retrato del joven prncipe
Baltasar Carlos sobre su jaca favorita, se inserta en una atmsfera de diafanidad y
transparencia inigualables, resultando audaz compositivamente el escorzo del caballo,
compensada a nivel volumtrico con la disposicin del prncipe.
En La rendicin logra un equilibrio prodigioso entre la narracin y la realizacin, en la
que palpita un espritu nuevo de captacin de la luz y una sutil contraposicin de planos
luminosos y coloreados. Ha desaparecido toda manera caravaggeresca de tratar el volumen
iluminador. La materia se ha hecho impalpable, parece suprimir cualquier contorno, con
medios exclusivamente visuales.
La tcnica se hace fluida en extremo y comienza a advertirse que en ocasiones, los
pigmentos no cubren la trama de la tela, dejando zonas de preparacin bien visibles, al modo
de una acuarela.
Tambin trabaja para un palacete de caza prximo al Pardo, donde Felipe IV reuni
una gran coleccin de obras flamencas: Velzquez pint retratos de miembros de la familia
real vestidos en traje de caza, en un tono ms directo y sencillo que los retratos cortesanos, en
un escenario abierto de montaas y bosque que evocan la actividad cinegtica y
acompaados de sus mastines favoritos con maravillosa individualidad: tambin tienen
"arrepentimientos" (rectificaciones en la disposicin de las patas de un caballo, por ejemplo)
que el tiempo ha puesto de manifiesto, y que muestran un estudio de la composicin, de la
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distribucin de masas y volmenes, sumamente minucioso. En estos cuadros existe un
simplificacin del traje y gesto, buscando una mayor inmediatez, una severa naturalidad.
Tambin pinta figuras de carcter mitolgico o literario como el Marte, y Menipo y
Esopo, sorprendentes en el tono de absoluta vulgaridad: Marte es un soldado desnudo, sin la
solemne arrogancia con que suele representarse al dios de la guerra, sumido en un melanclico
abandono, como una dramtica meditacin de los destinos de una Espaa en evidente declive
militar. Los personajes griegos son como vagabundos: grave enseanza moral de signo entre
estoico y cnico, que hace ver como depositarios de la verdadera sabidura a los que han
sabido renunciar a las ataduras y engaosas apariencias del mundo, como mendigos.
El Cristo crucificado destinado al convento de San Plcido es un soberbio testimonio
de hasta que punto asimil el clasicismo italiano. La severa dignidad del bello cuerpo varonil,
con el rostro velado por la sombra de los cabellos, responde enteramente a leccin romana.
Tambin realiza retratos de ciertos personajes que constituyen, por su simplicidad,
uno de los sectores ms famosos y estimados de toda la produccin del pintor: los retratos de
enanos y bufones de la corte, personajes singulares, herencia de otros tiempos, que pululan
alrededor del rey: desde tiempos remotos estos "hombres de placer" haban sido retratados
por los mismos pintores que retratan los soberanos, en parte como ejercicio de naturalismo, e
incluso para contraste entre su fealdad y la idealizacin con que se pintan a los miembros de la
realeza.
Velzquez recoge una tradicin, pero la da un enfoque muy distinto. No sabemos si
los pinta por iniciativa propia o por requerimiento del monarca (seguramente): pero es
indudable que los retratos de estas "sabandijas de palacio" ocupan una parte muy importante
de su tiempo, y que en ellos nos ha dejado una galera impresionantes de seres tristes, vistos
con un tono de severa melancola y conmiseracin, con inolvidables expresiones que son toda
una viva leccin sobre el destino trgico de la vida (Calabacillas, el inteligente Sebastin de
Morra, el ausente El Nio de Vallecas...).
8 La vuelta a Italia y los ltimos aos.
Velzquez regresa a Italia poco despus de cumplir 50 aos. En realidad, la excusa
de este viaje es adquirir obras de arte para la coleccin real y contratar decoradores al fresco.
Por aquel entonces no hay ya en Italia ningn artista vivo (excepto Bernini) cuya leccin le
interese: el viaje le va a suponer el reencuentro con una ambiente veneciano familiar, de
inmersin en la atmsfera casi paganizante de las alegoras mitolgicas.
En Roma retrata a Inocencio X, pero antes, para ejercitarse despus de tiempo sin
coger pinceles, retratar a su criado Juan de Pareja, mulato, retrato que sorprender en
Roma, y de inmediato se abrieron para Velzquez las puertas de la Academia de San Lucas.
El retrato del papa quiz sea el mejor retrato de toda Roma; consigue, sin apartarse del
esquema tradicional del retrato pontificio, vigente desde tiempo de Rafael, imponer con su
tcnica y su difcil acorde de colores rojos, algo de deslumbradora novedad. La personalidad
cruel, recelosa y en el fondo vulgar del papa queda fijada con extraordinaria exactitud.
Velzquez dilata cuanto puede su vuelta a Espaa, pese a la insistencia del monarca
en regresar para continuar con sus obligaciones de pintor de la Corte.
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Finalmente vuelve a Madrid en 1651. Para las salas del Alczar pinta cuatro cuadros,
conservndose Mercurio y Argos, cuadro de pincelada casi inmaterial y gama de una colores
en grises y malvas refinadsimos. Su estancia italiana le ha hecho revivir el gusto por el lenguaje
de la fbula clsica.
De fecha desconocida es la Venus del espejo y Las hilanderas: en la primera trata el
desnudo femenino, escaso en el arte espaol, que se brinda con gozosa plenitud: Velzquez
sustituye la rotundidez clsica de Tiziano y la clida sensualidad de Rubens por una nerviosa
vitalidad, y una vibracin grcil y juvenil.
En el plano de significado iconolgico, la obra analiza la belleza como espejismo,
recreando parcialmente el mito de Narciso. El espejo constituye as un rostro desdibujado,
efmero, en absoluto grcil, representacin de ese ideal de belleza al que se aspira y que es
inalcanzable, que, como en su composicin (pues se ve slo mediante su reflejo en un espejo
que sostiene, como otro cuadro separado del principal, un ngel) marca el distanciamiento
entre la belleza ideal y la realidad: el rostro no se corresponde con ese grcil cuerpo del
mundo de las ideas, de la perfeccin, sino que se trata de un rostro tosco, excesivamente
sonrosado, ms propio de una campesina que de Venus.
Las hilanderas presenta el tema mitolgico, la anatematizacin de Minerva a Aracne,
que se ha atrevido a desafiarla a tejer, convirtindola en una araa, en segundo plano, y en
primero presenta a unas hilanderas en toda la inmediata y directa realidad cotidiana: una de las
composiciones ms sabias y enigmticas de Velzquez, como hemos visto, provista de un
inquietante temblor luminoso, envuelto en una silenciosa melancola de la historia, con una sutil
vibracin del aire: pues, como recurso ms notable de su etapa de madurez, debemos sealar
el dominio alcanzado por la perspectiva area, que marca la distancia mediante la creacin de
zonas con distinta calidad lumnica, progresivamente ms difusa. Tal vez sea sta su principal
aportacin a la historia de la pintura.
En 1656 pinta Las meninas (La familia, como se la conoci en la poca),
culminando la doble actitud del genial artista que junta la verdad inmediata de lo visivo y el
enigma de lo intelectual; la realidad, de apariencia simple, como una cosa sorprendida al azar,
y la compleja elaboracin mental que obliga a plantear el cuadro como un enigma sin resolver.
Muestra a la infanta Margarita rodeada de sus "meninas" damas jvenes de la nobleza que la
atienden, sus servidores, sus enanos y bufones, en el escenario de grave austeridad de un
saln palaciego, a cuyo fondo se abre una puerta que da a una escalera por la que vemos la
silueta a contraluz de un caballero, don Jos Nieto. Velzquez mismo est pintando un gran
lienzo del que vemos la parte superior, y, pincel en mano, parece interrogar al espectador,
como si ste fuese lo que va a recoger en el lienzo que pinta.
La clave la suministra un espejo en el que se reflejan imprecisas las esfinges del rey y
la reina, verdaderos protagonistas de la composicin: se trata de una especie de homenaje de
pleitesa a la infanta, como jura anticipada de sus derechos a la corona. Pero todo esto se
sugiere en una penumbra dorada del saln. La captacin del "aire ambiente" ha llegado a la
ms suprema perfeccin, pues los planos de luz que el aire intercepta sugieren el espacio, la
distancia: sustituye la realidad por un reflejo y hace que este nos resulte tanto o ms verdad
que la realidad misma.
En los Retratos de los infantes Velzquez logra transmitir la emocionada gravedad
melanclica que envuelve a esos nios reales, precozmente ajados por la rigurosa etiqueta.
12/20
Velzquez fallece el 6 agosto de 1660.
II GOYA. EL COMPROMISO DEL ARTISTA CON SU POCA.
9 Introduccin.
La importancia de la figura de Goya es doble: intrnseca, en cuanto a uno de los
genios indiscutibles dentro de la historia de la pintura universal; extrnseca, por constituir un
precedente en la distancia de los estilos artsticos contemporneos posteriormente
desarrollados. Es precisamente sobre este ltimo punto sobre el que incidir nuestro anlisis:
siendo cronolgicamente un hombre a caballo de dos mundos, el moderno y el
contemporneo, su estilo preludia y se anticipa (y en gran medida se anticipa) al propio
cambio que supondr la contemporaneidad: en parte, Goya acta como cronista de este paso
del antiguo al nuevo rgimen, de las inquietudes que median en este perodo crtico de la
historia.
Como partidario de las nuevas ideas, no se limita a testificar sino que contribuye con
su crtica ilustrada a desmontar un mundo que ya est en declive. Pero a un nivel de
significado ms profundo, an hay ms: en efecto, estilstica y significativamente, en Goya
encontramos el germen de las vanguardias pictricas, intuitivamente expresado con una
vitalidad prodigiosa.
Significativamente las obras de madurez de Goya (desde Saturno... hasta las pinturas
negras) ya conllevan este feroz subjetivismo (un yo que siente, un grito ante lo real). Y
estilsticamente: frente a la pinturadibujo del academicismo inicial (los Tapices...), la
disolucin de la pintura en el color, la libertad y soltura de ejecucin (fuente de los
romanticistas, del propio impresionismo, de Van Gogh...).
Una aproximacin a la Historia del Arte como la que pretendemos no debe limitarse a
un conjunto de "clichs" muchas veces tpicos. Sin embargo, haciendo un ejercicio de
abstraccin podemos encontrar en Goya al precedente de varios estilos posteriormente
desarrollados. O, si no queremos ser tan tajantes y formulsticos, digamos, al menos, que la
influencia en la distancia de Goya sobre muchas de las vanguardias pictricas es innegable:
respecto al Romanticismo, los inicios de la prdida de la forma en favor del colormancha,
la composicin desequilibrada, el sentido de fatalidad, lo escatolgico tratado de forma
directa, la importancia del pueblo y su indisimulado amor por l como eje temtico, el tema
revolucionario en ciertas obras (an as, con cierto pesimismo de fondo), amaneceres
anocheceres, colores no ntidos, ocres y pardos, etc. Las escenas populares, fiestas y
trabajos, estn plasmadas con simpata, y los cuadros patriticos traslucen una honda
compasin por los sufrimientos colectivos, en tanto muchos de sus retratos de nobles
muestran cierta crtica a la aristocracia: son los retratos abotargados de Carlos IV, Mara
Luisa, Fernando VII, sus figuras panzudas y las caras inexpresivas de los ricos burgueses de
los tapices (por ejemplo, La gallina ciega)
respecto al Impresionismo, muchas de sus ltimas obras (incluidas las francesas como La
lechera de Burdeos) emplean parcialmente el principio de la mezcla retiniana del color. Por
otro lado, el tratamiento de cielos y aguas, tratados como pinturasugerencia ms que como
pinturamostracin, supone una ruptura con la nitidez formal del neoclasicismo precedente.
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respecto al expresionismo, Goya es el padre de la deformacin, del "grito de la carne" :
Saturno..., las pinturas negras, los grabados, etc. En definitiva, ese mundo atormentado, si se
quiere ese submundo del que el inconsciente aflora (an cuando el propio concepto de
"subconsciente" todava no exista, ms que como intuicin), est presente en la amargura de
Goya, en la decepcin anticipada por el fracaso de ese paraso utpico en el que la razn
sera el principio rector.
lo irracional, lo ilgico, incluso podramos decir con ciertas reservas el "automatismo
psquico", luego explotado con mayor o menor profundidad por el dadasmo y el surrealismo,
estn presentes en la ltima fase de la obra pictogrfica de Goya.
Por encima de todas estas componentes estilsticas, no podemos olvidar una
componente luego usual en los pintores de las distintas vanguardias (tal vez con excepcin del
impresionismo): el compromiso del autor con una serie de principios y creencias de las que su
obra es bandera. Compromiso, o si queremos, unin entre vidaobra que puede quedar
perfectamente simbolizada en ese febril proceso de locura que lleva a Goya a pintar
horrorizado su mundo interior, sus temores y fantasas ms ntimas, su desencanto (el mismo
del siglo venidero), su Yo absoluto, en las propias paredes de la Quinta del Sordo ("quisiera
pintar con la sangre", como dir Van Gogh posteriormente).
De esta forma, como en el caso de Beethoven, con quien su vida y obra guarda un
prodigioso paralelismo, supone una transicin entre una fase que se acaba, el clasicismo, y
otra que se inicia, y que en parte ambos inician, lo posclsico.
10 Introduccin biogrfica.
Nace en 1746 en Fuendetodos, pequea localidad zaragozana, hijo de un dorador de
retablos de cierto prestigio, Jos Goya, y de una campesina iletrada. Su infancia transcurre en
medio del ambiente gremial en el que se mueve la pintura (todava a caballo entre la
consideracin de oficio o arte), como aprendiz de pintor.
Tras viajar a Madrid y Roma (con el prestigio que en la poca supone), recibe en
1771 el encargo de pintar el techo de una capilla del Pilar: es su primer triunfo, a los 25 aos,
y le permite llamar la atencin de la alta sociedad aragonesa. Adems de nuevos encargos
(especialmente pintura religiosa), emparienta con el pintor real Francisco Bayeu, casndose
con su hermana Josefa.
Sin embargo, no le es suficiente el reconocimiento en Zaragoza. Su primer paso en la
conquista del cargo de pintor de la Corte sern los encargos de cartones de la serie de tapices
decorativos del Escorial y el Palacio del Pardo: se trata de escenas de caza, con cierta rigidez
de ejecucin pero una perfecta exactitud de los gestos y la accin, un magistral sentido del
espacio y la luz, dominio de la realidad social de los tipos y acciones cotidianas representadas.
El ascenso del conde de Floridablanca en la corte de Carlos III (en detrimento de la
camarilla de italianos, como el propio Grimaldi) supondr la llegada al poder de buen nmero
de ilustrados, que pretenden transformar la Espaa an medievalizante en un estado moderno,
como Jovellanos: su influencia sobre Goya ser fundamental, especialmente en la serie de
grabados conocida como los Caprichos. Por otro lado, Goya se ocupar, dentro del afn de
difusin de la cultura propio de la Ilustracin, de ejecutar grabados sobre las obras de
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Velzquez, lo que significar una profunda influencia estilstica y la exigencia de mediante una
mancha y algunos empastes, sugerir un rostro, una joya, un color... De hecho, Goya confesar
ms tarde: "yo no he tenido ms que tres maestros: Rembrandt, Velzquez y la naturaleza".
11 El Goya ilustrado: de los tapices a los retratos.
De esta forma, Goya pasa a ser un autor progresivamente reconocido, e influido por
las ideas filantrpicas de los ilustrados. La vida popular espaola desfila bajo su mirada
bondadosa y comprensiva: Las lavanderas, El cacharrero, El mdico, El juego de la
pelota, escenas que resultan ms entretenidas que los tradicionales tapices al prncipe
heredero Carlos y a su esposa la infanta Mara Luisa. Su arte resulta sin embargo demasiado
fogoso y grandioso, motivos que, por ahora, retrasarn el ingreso de Goya como pintor de
cmara del rey (en parte por la oposicin de su celoso cuado Francisco de Bayeau).
Con una holgada situacin econmica, Goya encara la vida con optimismo. Por otra
parte, se le encarga pintar una cpula del Pilar, en la que mostrar una gran audacia: a travs
del estudio de los clsicos renacentistas, como Miguel Angel, comprendi que no se puede
pintar a 28 metros de altura con la misma tcnica compositiva que si la pintura fuera a ser
contemplada a la altura del ojo. Goya crea en esta Virgen gloriosa todo un mundo de celeste
corts y popular, con gran naturalidad y optimismo, como corresponde a su entonces sincera
fe. Si las condiciones de dicha pintura lo hubieran permitido, tal vez hoy comenzara a
desterrarse ese tpico de que la genialidad de Goya nicamente se desarrolla cuando se trata
de un hombre maduro. Pero el clero aragons es incapaz de admitir estas libertades, por lo
que Goya volver un tanto denostado a Madrid, en parte pensando en tomarse la revancha
frente a su cuado.
En Madrid Goya pintar el retrato de Floridablanca. Se trata de un hito en su obra,
puesto que por primera vez Goya procede a un profundo anlisis de la psicologa de un
hombre a la vez emblema de una nueva poca ilustrada. En definitiva, frente al carcter
exaltante de buena parte de los retratos clsicos, esta obra aparece plena de naturalismo: el
retrato no debe embellecer ni atenuar los defectos fsicos. Sin embargo, puede apreciarse una
cierta rigidez en la composicin, como prueba del embarazo que Goya siente ante un retrato
oficial en el que el gusto por el realismo se enfrenta a la necesidad de guardar el decoro.
Sin embargo, por el momento habr de contentarse con retratar a Luis, el hermano
menor de Carlos III, a su arquitecto favorito, Ventura Rodrguez (retrato en el que ya da
rienda suelta a su intencin de captacin psicolgica: no se contenta como posteriormente las
vanguardias con pintar el exterior de las cosas, sino que la pintura est al servicio de una
verdad ms oculta).
La futura duquesa de Osuna, uno de los personajes ms importantes del Madrid
cortesano, musa y protectora de poetas y filsofos, se fijar en Goya. En su Retrato de la
condesa duquesa de Benavente escapar a las trampas de una imagen de talante artificial. Se
trata (caracterstica mantenida en el futuro) de un asombroso ejercicio de colorido): Goya,
con este solo retrato, con una armona cromtica absolutamente sorprendente, se ha
convertido en el mejor retratista de su tiempo. Sin embargo, ser capaz de pintar reyes y
toreros (aficin juvenil sta de Goya) con igual realismo.
Al tiempo, su fama le hace acreedor de su nombramiento de director de la Academia
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de San Fernando de Madrid. La libertad econmica le permitir pintar ms para s, con
mayor libertad: si hasta entonces Goya (excesivamente apegado al dinero) se muestra
tolerante con los convencionalismos pictricos imperantes, poco a poco mostrar un
sorprendente afn de renovacin, de adaptacin a su personalidad de gneros pictricos. Por
otro lado, es nombrado en 1786 pintor del rey, a instancias de Francisco de Bayeu, tras su
reconciliacin.
Su principal tarea en la Corte consiste todava en pintar cartones para tapices. Sin
embargo, se trata de obras ahora mucho ms frescas y espontneas, llenas de un sabio
equilibrio entre la belleza que se exige a obras destinadas a una funcin puramente ornamental
y el realismo de los personajes: Las floristas, El verano, El invierno, El albail herido
(primer alegato contra el sufrimiento de las gentes humildes, sin embargo sin perder valor
decorativo), Los pobres en la fuente, etc. Emplea ms colores de los habituales en estas
obras, claros y transparentes, y, no obstante, muy eficaces para dar la sensacin de volumen.
De Velzquez ha aprendido a observar las variaciones del color con la luz (otro factor en el
que se anticipa a las preocupaciones impresionistas) a fin de obtener el mximo relieve, sin la
oposicin violenta del claroscuro (en este caso por imposicin del propio gnero del tapiz
para el que trabaja).
En la obra Pradera de San Isidro es donde quiz ms clara aparece esta obsesin
por la luz crepuscular (que en muchos aspectos anuncia a Corot).
Entre otros encargos recibe el de pintar a la Condesa de Altamira (cuada de la
duquesa de Alba) y su hija (en este caso un sorprendente retrato en azul y rosa con una
soltura y factura similar a Renoir) y el clebre nio en rojo, Manuel Osorio, cuadro con el que
Goya conquista la maestra del retrato infantil: encanto, gracia, candor... En estos retratos
ntimos se permite, al igual que Velzquez, suprimir el decorado. En el Retrato de la familia
de los duques de Osuna, de gran audacia compositiva, respeta la realidad de los modelos sin
ninguna afectacin, y difumina el fondo.
Con la muerte de Carlos III en 1788 y el acceso al trono de Carlos IV, Goya es
nombrado pintor de Cmara (pintor principal del rey), dedicando buena parte de sus energa
a retratos de Carlos IV y de Maria Luisa (la mayor parte ciertamente decepcionantes:
probablemente en su cabeza haba otras inquietudes que estos encargos). Como contrapartida
positiva, en parte por la inquietud generada en la corte por los sucesos franceses, se
interrumpe la decoracin de los palacios reales y por tanto la elaboracin de tapices, lo que
beneficia a Goya.
12 Hacia el pesimismo vital y la disolucin formal: los Caprichos.
El cambio de rey no beneficiar a Goya: ha perdido a parte de sus defensores. Para
un despacho del rey en El Escorial, pinta el cartn La boda: composicin soberbia, ilustra el
matrimonio de un viejo grotesco y una joven bella. Se trata de la primera introspeccin en las
costumbres grotescas de una Espaa popular que en aspectos mentales muchas veces acta
de forma medieval, oscurantista. Tambin lleno de sobreentendidos est el bellsimo
cartn El pelele, stira burlesca que puede aludir a lo poco que manda Carlos IV en una
corte dominada por la intrigante Mara Luisa y su amante, encumbrado al poder de golpe,
Manuel Godoy. Sin embargo, por ahora el ideal de vida de Goya, tal vez imitando a
Velzquez, no se halla muy lejos de los convencionalismos de la poca: aspira a ser noble.
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La Espaa de 1791 se transforma en una acrrima enemiga del liberalismo:
Floridablanca es sustituido primero por el viejo conde de Aranda, despus por Godoy. La
muerte de Luis XVI acelera el proceso por el que las clases privilegiadas quieren asegurar su
dominio. La hasta entonces apacible vida de Goya se ve perturbada. Casi se convierte en un
pintor proscrito, desconocindose casi todo de estos aos de su vida: los poderes de la
resucitada Inquisicin para controlar la vida intelectual del pas y evitar la propagacin de las
ideas revolucionarias no colocan en buen lugar a los amigos de los "afrancesados". En un
admirable autorretrato a la aguada de tinta de 179092, Goya se presenta como un soador
cercano a la pesadilla.
Por si fuera poco, en 1793 enfermar (algo venreo, muy frecuente en la poca?),
quedando parcialmente paraltico durante algn tiempo: posteriormente se repone,
padeciendo una especie de meningitis que conducir a su sordera y atormentar con un gran
zumbido en la cabeza a Goya. El hasta entonces alegre y gracioso aficionado a la caza, los
toros y seguidillas Francisco Goya, se refugiar en su trabajo: si el sufrimiento es un
extraordinario generador de energas espirituales, en el caso de Goya se inicia una total
metamorfosis de su personalidad artstica, a travs de esta experiencia de dolor posterior.
Sordera que equivale a aislamiento e introspeccin, a un anlisis ms profundo del Yo que
sufre (y de ah, va libre hacia la contemporaneidad: pero no como un sufrimiento slo
personal y por una circunstancia como su sordera, sino como el sufrimiento colectivo del
hombre)
En concreto, en 1793 pintar una serie de cuadros de caballete ejecutados sobre
bronce, "que ilustran las actividades nacionales", dan rienda "a la invencin y al capricho", dos
palabras desde entonces claves en su personalidad, y le distraen o al menos desahogan de su
precaria salud. En efecto, en lugar de quejarse y gemir por su suerte, se empea
intrpidamente en probarse a s mismo y a los dems que no ha perdido nada de su habilidad
profesional. A veces, an se siente enfermo, pero esto no le impide tomar los pinceles para
responder a los encargos oficiales.
Dos aos despus, en 1795, Goya encontrar a su ms clebre modelo, la duquesa
de Alba. Los escritores romnticos franceses han inventado la historia de una pasin
compartida entre la gran dama y el pintor sordo, aunque no hay ningn dato que apunte tal
posibilidad. En la serie de retratos ejecutada, Goya capt lo impalpable: el alma firme y
generosa de la marquesa, sobre fondos grisazul transparentes (tonos y factura luego
habituales en los impresionistas). En algunos de los posteriores caprichos, la duquesa de Alba
ser el tema, en este caso con su ama de llaves con un aspecto ms bromista que sentimental
(La duquesa de Alba y su duea).
Su salud se resiente en 1796, quedando definitivamente sordo y renunciando a la
direccin de la Academia de San Fernando. Comienza por entonces los Caprichos, su gran
serie de grabados, aunque por ahora sin la contundencia que mostrar en los ltimos. Cada
vez ms libre de convencionalismos, afronta el encargo de decorar la capilla real de San
Antonio de la Florida, en Madrid: sin clrigos exigentes que planteen sus condiciones, y como
prueba de los nuevos aires ms liberales que inevitablemente recorren Espaa, representa lo
que el quiere; es decir, una escena popular que se desarrolla alrededor del tambor de la
cpula, como si fuera natural que San Antonio predicase all, a diez metros del suelo. Para
esta obra, emplea colores grisazulados, acompaados de amarillos absolutamente estridentes
(preludio "fauvista", pero empleado con una naturalidad pasmosa).
Nos vamos encontrando as al Goya influido por los aos de crisis personal y mental,
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al Goya que proyecta con una absoluta maestra tcnica sus sueos, sus obsesiones (como en
el Gran Cabrn, preludio de los posteriores Caprichos), cuanto pasaba por su cabeza. Su
ritmo creativo cada vez va siendo ms febril, dotando incluso a sus pinturas de tema religioso
de unos fondos sobrecogedores, llenos de un vibrante dinamismo, de gritos y ruidos.
Los Caprichos salen a la venta en 1799, si bien a los dos das son decomisados por
la Inquisicin (en realidad nicamente se venden 27), que juzga que tales grabados constituyen
una provocacin que no puede caer en cualquier mano. Sin embargo, lo cierto es que se trata
de obras complejas, de composiciones que resultaban incomprensibles para los no iniciados
(an hoy, muchas ofrecen una gran dificultad de interpretacin). Se trata de una stira
despiadada de las costumbres, pero al tiempo de una alusin a los escndalos de la Corte,
constituyendo algunos autnticos jeroglficos que slo pueden ser descifrados en su contexto
histrico, conociendo a los personajes del Madrid cortesano de su tiempo.
Se trata de ilustraciones de proverbios, chistes de brujas, etc., movindose en un hilo
que va de la burla a la clera que Goya no puede controlar y por eso retrata. Una clera que
tiene que ver con ese estallido de lo real, con esa irrupcin de lo escatolgico hasta entonces
desconocida: todo artificio, todo embellecimiento, todo convencionalismo es obviado, salta
por los aires, dejando en los lienzos nicamente esa realidad deformada y abrupta. Reduccin
de los objetos a sus caractersticas esenciales (cuando no incluso caricaturizacin cruel), que
posteriormente formar parte de muchas de las vanguardias pictricas.
En los Caprichos est presente esa denuncia hacia el sinsentido de la vida: critica a la
sociedad, al sexo en estado real (la prostitucin), la supersticin, la Inquisicin asnil y en
general el tradicionalismo, la ambicin furiosa y sus consecuencias, la vanalidad, el poder...
Pero, al contrario que hasta entonces, en vez de pintar escenas en las que se muestra
idlicamente la vida racional y ordenada, la crtica incide en la exhibicin de lo grotesco, lo
deforme: la aceptacin por la mujer de las bodas desiguales de la joven con el viejo ricachn
en La boda aldeana, como exaltacin de la libertad, etc. Su obra es en este sentido un grito
alrevs: critica lo que quiere cambiar.
13 De pintor de la Corte a la vida en negro.
Tras los problemas ocasionados por los Caprichos, Goya se dedicar hasta 1808 a
los retratos.
De nuevo la intrigante reina Mara Luisa encarga a Goya un retrato ecuestre. En tan
solo tres sesiones es capaz de orquestar un retrato digno de Velzquez. Como en sus
posteriores retratos (de Moratn, de la actriz la Tirana, etc.), supone todo un estudio
psicolgico.
Conoce forzosamente a Pepita Tud (amante de Godoy, quien comprar la casa en la
que hasta entonces vive Goya, en la calle del Desengao), quien presuntamente servir como
modelo de la Maja desnuda. Esta obra, "rara avis" de la pintura espaola, poco dada a
desnudos, tal vez formara parte de uno de los juegos erticos de la poca: una ilustracin de
una mujer, decorosamente vestida, tena su "otro yo" desnudo que apareca cuando se
apretaba un resorte. En este caso, sera Godoy el propietario.
Pero ms all de su funcin, es necesario fijarse en la tela en s, toda una anticipacin
del tratamiento del cuerpo femenino por parte de la vanguardia: nada de "carnalidad" (qu
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abismo respecto a la Venus del espejo de Velzquez!), sino un cuerpo soberbio pero de un
erotismo perverso, imitando un modelado de cera blanca: el cuerpo ausente. Y, no lo
olvidemos, se trata de una "mujerobjeto", la conspicua Pepita Tud...
Pintura sta que debe ser relacionada con la de la mujer de Godoy, la ultrajada
condesa de Chinchn: en este caso, se trata de un retrato encantador, de fondo liso, adornado
con espigas como smbolo de una prxima maternidad. Goya parece captar en silencio las
confidencias de corazn, ejecutando el retrato ms emotivo de todos los que ha pintado.
Dentro de sus obligaciones como pintor real, realiza el retrato de la Familia de
Carlos IV, representada de pie, a tamao natural, en grupo, ante la pared de la sala de un
palacio. Se ve a Goya en la sombra, ms modesto que el Velzquez de Las meninas.
La entrada de las tropas francesas en Espaa supondrn un hito recordado durante
muchos aos. En un principio, Napolen es tomado por el pueblo, en parte desconocedor de
los acontecimientos extranjeros, como un salvador frente al odiado Godoy. Sin embargo, a
finales de abril de 1808 el pueblo comprende, pagando un alto precio por ello, que Napolen
es en realidad un conquistador. El 2 de mayo, violentos motines estallan en Madrid,
reprimidos al da siguiente por Murat. Seis aos ms tarde, en 1814, Goya inmortalizar estas
jornadas del Dos y Tres de Mayo. Si en un principio Goya se sita entre los "afrancesados",
posteriormente se ligar moralmente a los patriotas: supone, pues, el fin de la creencia en una
ideologa ligada al progreso, la propia de la Ilustracin. Goya se convertir en un autntico
reportero de la guerra. Generalmente, sus obras muestran el momento, contenido, previo a
que la accin se desate, denotando un dramatismo sin par.
En 1810, Goya, obsesionado por los desastres de la guerra, que le conmocionan,
lanza un grito de alarma y vuelve a coger el buril para grabar una serie de aguafuertes: en ellos
quedan reflejados los horrores de la guerra, el martirio del cuerpo (ms que como un dolor
colectivo, como un dolor individual: es la guerra un simple pretexto para pintar algo que va
ms all de toda circunstancia concreta?). A la violencia de su indignacin, responde con la
violencia de su expresin pictrica.
En 1811, Goya se traslada a la denominada Quinta del Sordo, donde, en medio de
una crisis personal comenzar a decorar las paredes con pinturas prximas a la tcnica y
temtica surrealista: son sus Pinturas negras.
En El entierro de la sardina fustiga, lleno de sobreentendidos polticos (incipiente
intertextualidad), fustiga a la Inquisicin.
Tras el final de la guerra, las Cortes convocan un concurso para conmemorar los
acontecimientos del 2 de mayo de 1808. Goya, como Picasso en el Guernica, escapa del
estilo narrativo. Ms all del sentido tutor del cuadro, una voluntad acerada de vengar a los
mrtires de los crmenes de guerra, e incluso de hacer or el grito de rebelin de la humanidad
oprimida (confiriendo a la obra de un valor universal a un episodio particular, que, por otro
lado, sin esta pintura, nunca habra tenido tanta repercusin), hay una toda una expresin de lo
corporal (los cuerpos que literalmente abrazan el barro) en lucha con lo maquinal (los
annimos soldados, los artificiales uniformes impersonales, el poder constituido, etc.).
La oleada reaccionaria posterior a la vuelta de Fernando VII tras el Trienio liberal, le
lleva a donar por temor la Quinta del Sordo, abandonando posteriormente Espaa. En
Burdeos (donde morir en 1828) pintar uno de sus ltimos cuadros clebres, La lechera de
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Burdeos, as como diversas obras ambientadas en la tauromaquia.
Finalmente morir en 1828.
14 Conclusin: evolucin estilstica.
Sus colores en la primera poca son rojos y grises, con una factura ms acabada (al
menos en los personajes: los fondos, en parte por influencia de su admirado Velzquez, son
ms difuminados, "impresionistas").
Pero su paleta ir evolucionando del predominio de los colores claros y brillantes
hacia tonos fros, hacia un intento de captacin de la atmsfera, y hacia la progresiva
ocultacin de los rostros para envolver la figura en una indefinida expresin de dolor (como
har en Los fusilamientos, etc.).
Manchas difusas, escorzos que muestran audaces desequilibrios frente al clasicismo en
la estructura de sus primeros cuadros, un uso abundante de los puos crispados, dedos
agarrotados o desesperadamente abiertos y la expresividad en la gesticulacin, son los
recursos con los que se intensificar a medida que pasa el tiempo la sensacin de opresin.
Pensemos que Goya, con esta evolucin, est haciendo un doloroso ejercicio de
renuncia: renuncia a todo lo que antes demostr dominar y que le supuso su reconocimiento
(frente a la indudable incomprensin general de sus ltimas pinturas), a las gamas cromticas,
al dibujo realista y preciosista, a la composicin dinmica y equilibrada, a las luces poticas...
Frente a esto comienza a pintar lo horroroso, la pintura como un conjunto de manchas
capaces de sugerir ms que mostrar, la inhumanidad de lo monstruoso (lo desmesurado, lo
grotesco, lo estpido, el dolor sin sentido): en definitiva, la subjetividad, irn ocupando su
mundo de referencias pictricas.
20/20
15 BI BLI OGRAF A:
ANTONIO DOMNGUEZ ORTIZ, ALFONSO PREZ SNCHEZ Y JULIN
GALLEGO: Velzquez. Ministerio de Cultura, Madrid, 1990.
DEZ DEL CORRAL: Velzquez, la monarqua e Italia. Madrid, 1979.
MARAVALL: La cultura del barroco. Anlisis de una estructura histrica. Madrid,
1983.
Lpez Rey: Velzquez. Londres, 1976.
CAMN AZNAR: Los disparates de Goya. Barcelona, 1951.
LAFUENTE FERRARI: Los desastres de la guerra de Goya. Barcelona, 1953.
P. GASSIER: Goya, su vida y su obra. Madrid, 1975.
A. de Berruete: Goya. Barcelona, 1967.

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