Saturno devorando a su hijo

Análisis del cuadro

El cuadro Saturno devorando a su hijo es una de las pinturas

al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de los muros
de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta
del Sordo.

Representa al titán Crono,en el acto de devorar a uno de sus hijos. La

figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía
a los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado
por uno de ellos.

El cuadro fue pintado entre 1819 y 1823, un año antes de que Goya
partiera hacia Francia en su exilio.

Autor

Francisco de Goya fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la

pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte
goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y
es precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX; por todo ello, se
le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los
grandes maestros de la historia del arte.
Localización de la obra

Esta obra fue creada en la última vivienda de Goya en España, la llamada

Quinta del sordo.
La Quinta del Sordo, o Quinta de Goya, era el nombre de una extensa finca y
casa de campo situada en una colina del antiguo término municipal
de Carabanchel Bajo, a las afueras de Madrid, en la que vivió Francisco de
Goya durante sus últimos años en España, antes de su exilio, y en la que se
hallaban las Pinturas negras.En contra de la creencia popular, el nombre de
la finca no se debía a la sordera del pintor, sino a la de un anterior
propietario. 

Movimiento al que pertenece la obra

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó

en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es
considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el
mapa completo de Europa. 
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La
libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el Romanticismo es
una manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la vida y
al hombre mismo.
Otras obras de Goya

La maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de Goya. El

cuadro es una obra de encargo pintada antes de 1800, en un periodo que
estaría entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de
esta obra, se retrata de cuerpo entero a una misma hermosa mujer recostada
plácidamente en un lecho y mirando directamente al observador. Aunque no
se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea de
Goya, e incluso en su época se le llamó La gitana

El 3 de mayo en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en

la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo) es un
cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya terminado en 1814 que se
conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya al
elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación
francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de
la guerra de la Independencia española.