La joven guardia

Un ciclo de cine argentino de las dcadas del 60 y 70. Los aos de la renovacin, la
llegada de la nueva generacin, con nuevas temticas, una nueva bsqueda esttica y
una nueva sensibilidad que redefinieron al cine argentino. Desfilan directores como
Lautaro Mura, Leonardo Favio, Jos Antonio Martnez Surez, David Jos Kohon,
Fernando Ayala y Manuel Antn.
Entre los locales, Manuel Antn es el director que ms frecuent la obra del autor de
Casa tomada. Lo hizo en La cifra impar (1962, basada en el cuento Cartas a
mam, con Lautaro Mura, Mara Rosa Gallo y Sergio Renn); en Circe (sobre el
cuento homnimo, con la particularidad de haber sido adaptada por el propio Cortzar, y
en la que actuaron Graciela Borges, Sergio Renn y Walter Vidarte) y en Intimidad de
los parques (basada en los cuentos Continuidad de los parques y El dolo de las
Ccladas, con Paco Rabal y Dora Baret). El propio Antn justific su eleccin
reiterada: Me dije: ste es el escritor que tengo que filmar. Busqu un cuento que
tuviera alguna relacin conmigo, que yo pudiera haber escrito si hubiera escrito bien, y
film Cartas a mam. Despus tuve la necesidad de divorciarme de su literatura. Todo
lo que se me ocurra ya lo haba escrito. O todo lo que lea de l me pareca que haba
que filmarlo. Entonces me di cuenta de que se trataba de una enfermedad profunda
cuando l empez a proponerme historias.

" La Casa del Angel" (1957) de Leopoldo Torre Nilsson fue premiada como la mejor pelcula,
mejor fotografa y mejor msica por el Instituto Nacional de Cinematografa y asimismo tuvo
gran xito de crtica en el Festival Internacional de Cannes. Este director que proyect su obra
durante los aos 60 y 70 impuls la actividad de nuevos realizadores, la llamada nueva ola del
cine argentino, que integraron entre otros, Rodolfo Kuhn: " Los jvenes viejos " (1962),
Manuel Antn: " Circe " (1964), y Leonardo Favio: " Crnica de un nio solo" (1964).
El cine militante, se hace presente tambin en los aos 60, aos de gran inestabilidad poltica.
El grupo cine Liberacin conformado por Fernando Pino Solanas, Octavio Gettino y Gerardo
Vallejos entre algunos de sus principales realizadores produjo " La Hora de los Hornos "
(1966/68), inscripto dentro del llamado Tercer Cine, es una pelcula que crtica la complacencia
de determinados sectores sociales frente a la neocolonizacin. Gran importancia en esta obra
tuvo, como antecedente de un cine social, Fernando Birri, realizador argentino que en 1962 dio
a conocer " Los Inundados " .
La cinematografa nacional no estuvo ajena a los sucesos econmicos y polticos de los aos
70. La cantidad de pelculas baj a 35 en 1975 a 16 en 1976 y lleg a 17 en 1982. La censura,
la represin y la falta de un proyecto cultural minaron la existencia misma de una industria y
una autentica forma de expresin. Es posible destacar de esta poca: " La Raulito " , de
Lautaro Mura, " Boquitas Pintadas " , de Torre Nilsson y " Quebracho " , de Ricardo
Wulicher.

Cine argentino: 3 parte

por Adriano Bosoni

El cine durante los gobiernos militares

Las dcadas de los aos 60 y 70, estuvieron caracterizadas por la constante
inestabilidad poltica, marcada por la alternancia de gobiernos democrticos y de facto.
Como puede suponerse, durante estos ltimos, las censuras y proscripciones fueron
frecuentes y afectaron a la produccin cinematogrfica local.
Durante la restauracin democrtica de fines de los 50, las pelculas El jefe y El
candidato (ambas de 1958), de Fernando Ayala, esbozaron una crtica a las promesas
incumplidas del presidente Frondizi. Al mismo tiempo, aparecieron cineastas jvenes
como el grupo Taller Cine- que recurrieron al cortometraje para intentar reflejar la vida
argentina en todos sus aspectos.
La presidencia de Frondizi signific un breve perodo de relativa apertura poltica y de
marcado florecimiento cultural y artstico. De esta manera, con la llegada de los aos 60
hizo su irrupcin en la escena local un grupo de jvenes cineastas que se rebelaron
contra los modelos anteriores. Con franca influencia de la nouvelle vague francesa y
de artistas como Antonioni, Fellini, Visconti, Bergman y Sjberg, estos rebeldes se
opusieron al cine liviano y las restricciones de la dictadura. Es en estos aos cuando
sectores de la juventud de clase media, en gran medida provenientes de padres
antiperonistas, se acercaron al peronismo dentro de un marco de reivindicacin de
movimientos latinoamericanistas y tercermundistas.
Uno de los principales exponentes de este nuevo cine argentino es sin dudas David
Jos Kohon, quien sostuvo que la represin se daba en lo poltico y en lo familiar, en
las escuelas y en los partidos incluso de izquierda (...). En el sesenta se abri un poco
la puerta y por all la irrupcin juvenil lleg cargada con toda la bronca. Estos
realizadores no se opusieron a los grandes nombres del perodo anterior lase
Ferreyra, Torres Ros o Soffici-, sino a la estupidz almibarada de las escalinatas y los
telfonos blancos, de los dramones a la chantilly o la comicidad pavota. Como podr
apreciarse, siempre que surgieron en el pas tendencias funcionales al rgimen de turno,
que ocultaban la verdadera realidad social, el cine de autor se levant contra ellas.

Leopoldo Torre Nilsson

Pero sin dudas, la figura central de los 60 fue Leopoldo Torre Nilsson, quien dio sus
primeros pasos como asistente de su padre, Torres Ros. Nilsson recurri a obras
literarias nacionales y a una temtica local. Tanto en La casa del ngel (1957) como
en La mano en la trampa (1961), se propuso criticar a la clase aristocratizante local.
A su vez, Fin de fiesta y Un guapo del 900 (1960) critican la corrupcin de los
dirigentes polticos. Sobre el final de la dcada, Nilsson se dedic a los grandes
personajes de la historia argentina, rodando filmes sobre Martn Fierro (1968), San
Martn (en la recordada El santo de la espada, de 1970) y Gemes (Gemes, la tierra
en armas, 1971).
Por otra parte, uno de los cineastas ms preocupados por la problemtica social de esta
poca fue Leonardo Favio. Dicho inters ya puede apreciarse en su primer filme,
Crnica de un nio solo (1965), en el que retrat las experiencias de la infancia
marginal. La marginacin fue retratada nuevamente por Favio en 1973, aunque desde
una perspectiva totalmente diferente. Se trata de Juan Moreira, notable xito de
taquilla, que mostraba la injusticia social desde la perspectiva de los gauchos de fines
del siglo XIX.

La Patagonia Rebelde

Durante los 14 meses que dur el tercer mandato de Pern, volvieron las prcticas
proteccionistas y se incentiv a la industria. De esta poca data otro de los hitos del cine
argentino: La Patagonia rebelde, de Hctor Olivera, que en 1974 denunci las
masacres campesinas acontecidas en la Patagonia en 1921.
Con el golpe de Estado de marzo de 1976, la censura alcanz su punto ms extremo y la
produccin local se redujo drsticamente. As, mientras que en 1974 se filmaron 40
pelculas, la cifra fue de 15 para 1977. Este cambio abrupto fue acompaado por una
degradacin en la calidad de las obras. Para el historiador del cine Octavio Getino,
entre 1976 y 1978 el cine argentino no pudo concretar ningn proyecto culturalmente
importante. Domin la produccin de comedias ligeras, filmes con cantantes de moda
y otros de humor grueso que exhiban lo ms deplorable del pas.

Tiempo de Revancha
A la sombra de la dictadura, la produccin local tuvo que dedicarse a comedias livianas,
filmes cmicos o la adaptacin de obras literarias, a la vez que aument notablemente el
ingreso de filmes extranjeros, principalmente norteamericanos. En forma paralela, gran
cantidad de realizadores, productores y actores ingresaron en las listas negras,
experimentando dificultades para trabajar o directamente teniendo que exiliarse.
Sin embargo, pese a las restricciones, el cine se atrevi a retratar el colapso del gobierno
militar, principalmente en Tiempo de revancha (1980), de Adolfo Aristarain y
Plata dulce (1982), de Fernando Ayala, obras sobre la violencia y la especulacin
financiera, respectivamente. Para la investigadora Raquel Angel, con Tiempo de
revancha, filmada durante la dictadura, Adolfo Aristarain se atrevi a lo que ningn
otro cineasta argentino en aquellos aos sombros: exhum fantasmas y terrores de la
memoria colectiva, habl de lo que nadie quera hablar.
Adriano Bosoni

Un ciclo de homenaje a una poca y a David Jos Kohon en el MALBA

El cine de nuestros aos 60

La muestra se realizar entre el 8 y el 11, en el Museo de Arte Latinoamericano de

Buenos Aires. Incluir 9 ttulos, entre los que figuran las antolgicas "Tres veces Ana" y
"Breve cielo". Testimonios de una dcada de grandes cambios.
La muestra sobre nuestro cine de los aos 60, forma parte de un ciclo de homenaje a
directores de Amrica latina, que se realizar entre el 8 y el 11 del actual en el microcine
del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), en Figueroa Alcorta
3415.
Los 60 no fueron en la Argetina ajenos a cambios mundiales que compredieron desde el
Mayo francs al advenimiento de los Beatles y la minifalda y la creacin en Buenos
Aires del Insituto Di Tella.
Precisamente, destacado integrante de la "Generacin del 60", el cineasta argentino
David Jos Kohon (n. 1929), es autor de filmes como "Tres veces Ana" y "Breve
cielo", a quien se homenajear el domingo 11, a las 16, con un encuentro en el que
dialogar con el pblico.
La obra de David Jos Kohon puede calificarse de excepcional en el cine argentino, ya
que se atrevi como pocos a incursionar en el terreno de las relaciones sentimentales
fuera de todo arquetipo, redefiniendo el sentido cinematogrfico de "intimidad".
LA ECLOSION ESTETICA
Como ha dicho Kohon sobre la generacin del 60 "hubo una
reaccin comn, una eclosin espontnea, con las diferencias
estticas e incluso ideolgicas de una juventud que vena de
una experiencia comn".
La programacin comenzar el jueves 8, a las 14, con la
proyeccin de "As o de otra manera" (1964) (repite el
viernes 9 a las 16), que fue protagonizada por Mario Passano,
Beatriz Barbieri y Zulema Katz, y muestra a un camionero
cuya vida est hecha pedazos y se siente atrado por una
adolescente. A travs del estudio de una de las pocas "Lolitas"
Vaner en "Tres veces Ana", al
del cine argentino, Kohon instala un erotismo inquietante pero Mara
lado de un legendario "Winco".
tambin cotidiano. Una vez ms, el espectador se ve inmerso
en una subjetividad torturada a partir de recursos naturalistas y el amor que empieza
como un juego termina en tragedia.
El mismo da, a las 15.45, se ver "Prisioneros de una noche" (1960) (repite el sbado
10, a las 20), con Mara Vaner, Alfredo Alcn y Osvaldo Terranova, que muestra en el
transcurso de un da y una noche, como Martn y Elsa se conocen e inician una relacin
amenazada en parte por los miedos de ella y en parte por un hombre que la desea.
En su "opera prima", Kohon inserta a sus protagonistas en una Buenos Aires
reconocible pero desmitificada gracias al empleo expresivo de locaciones emblemticas
de la poca, como el Mercado de Abasto, el Parque Jopons, una academia de baile y
diversos bares y restaurantes populares.
FATALIDAD DE UN AMOR
Como otras veces en la obra posterior del realizador, en "Prisioneros de una noche", el
amor nace y crece en forma de alegre juego que poco a poco las circunstancias van
transformando en un desenlace fatal.
El 8 de agosto a las 22 se exhibir "Tres veces Ana" (1961) (repite el Viernes 9, a las 18;

y el domingo 11, a las 20), uno de los filmes ms representativos del espritu de la
"Generacin del 60", que fue personificada por Mara Vaner, Luis Medina Castro,
Walter Vidarte y Lautaro Mura, y est dividido en tres partes. La primera, denominada
"La tierra", trata sobre una pareja que entra en crisis ante el embarazo de ella; la
segunda, "El aire", describe el encuentro de un joven con un grupo de personajes
autodestructivos y en la tercera, "La nube", un individuo retrado y solitario imagina una
posible compaera en un rostro que adivina en una ventana y que ignora que es un
maniqu.
El viernes 9, a las 14, se dar la nica oportunidad para Con alma y vida" (1970), con
Norberto Aroldi, Mara Aurelia Bisutti y Jos Mara Langlais, un filme que comienza en
tono ligero y, por momentos humorstico, para luego ir oscurecindose a medida que el
recorrido de la pareja protagnica se vuelve impredecible. La pelcula tiene algunos
paralelos con la posterior "Los chantas" (1974), de su compaero de generacin de
Kohn: Jos Martnez Surez. En ambos casos la base fue un libreto del actor Norberto
Aroldi y en las dos los directores obtuvieron los nicos xitos comerciales de sus
carreras.
Ese mismo da, a las 20, se proyectar "Breve cielo" (1968) (repite el sbado 10, a las
22; y el domingo 11, tambin a las 22), con Ana Mara Picchio y Alberto Fernndez de
Rosa, en la que Kohon cuenta la historia de un joven que tiene un encuentro fugaz con
una muchacha que en cierta forma modifica su organizada y conservadora vida de clase
media.
A las 22 de ese sbado ser exhibida "El agujero en la pared" (1982) (repite el domingo
11, a las 18), con Alfredo Alcn, Mario Alarcn y Mara Noel, en el que Kohon aborda
explcitamente la clave fantstica latente en sus obras anteriores para actualizar la
historia de Fausto.
"Qu es el otoo" (1977), con Alfredo Alcn, Dora Baret, Fernanda Mistral y Alberto
Argibay, se ver el sbado 10, a las 18; y el domingo 11, a las 14, y muestra a un Kohon
autobiogrfico, a travs de un arquitecto prestigioso que no consigue desarrollarse en lo
que sabe hacer. En el filme incluye una descripcin inteligente del clima que se viva en
el pas desde la muerte de Pern, incluyendo el terrorismo de Estado.
La muestra incluye los cortometrajes "La flecha y un comps" (1950), primer ejercicio
flmico de Kohon, realizado sobre los principios de la "escritura automtica", propuesta
por los surrealistas, y "Buenos Aires" (1958), de gran influencia en las generaciones
posteriores.