El mito de Fedra en Lourenzo

Mara Hernandez Perez

12 de junio de 2015

Indice
1. Introducci
on

2. Lourenzo: biografa y presencia del elemento cl

asico en sus obras de teatro

3. Fedra, libreto para o

pera: revisi
on de sus fuentes

4. La tradici
on cl
asica en la Fedra de Lourenzo

5. Hip
olito y Fedra en otras obras de Lourenzo

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6. Conclusi
on

13
Resumen

La mitologa clasica es un elemento que ha estado constantemente presente en

nuestra literatura. Eso se debe gracias a su facilidad de reinvencion en mano de
los distintos autores. Desde siempre han tenido licencia para dar su propia version
del mito agregando y eliminando elementos de un relato mitologico u otorgandole
protagonismo a un personaje en concreto. Es gracias a esto que la mitologa
pudo sobrevivir. Del gran n
umero de relatos mitologicos que sobrevivieron al
paso del tiempo, el que nos interesa tratar aqu es el mito de Fedra e Hipolito,
relato que ha tenido mucha importancia a lo largo de la historia a traves de
los tiempos. Aqu concretamente nos centraremos en la Fedra del dramaturgo
gallego Manuel Lourenzo, deteniendonos en que respeto, que elimino o cual es
su forma de tratar este conocido mito.

1.

Introducci
on

En un principio no podramos esperar una influencia espectacular de la mitologa grecorromana en la literatura gallega. Esto nos parece logico si tenemos en cuenta la escasez de
traducciones que hay de las obras clasicas al gallego, al menos en a
nos anteriores, ya que en
la actualidad s contamos con traducciones mas numerosas y de gran calidad, sin embargo,
el panorama que nos encontramos a
un sigue siendo preocupante.
Con esa escasez de traducciones, si lo comparamos con las disponibles en vasco o en
catalan, se puede explicar que la influencia clasica en la literatura gallega no haya calado
1

tan hondo. Existen algunas excepciones en el caso de Pondal o si nos vamos mas adelante,
de Daz Castro, los cuales son autores conocedores de estas lenguas y por lo tanto tienen
posibilidades para que el elemento clasico les cale mas directamente.
Dentro del panorama literario, si nos centramos en el teatro, no encontramos demasiadas
diferencias con respecto a otros generos. Sin embargo, encontramos algunos representantes
interesantes en el panorama teatral que escribieron obras en gallego y utilizaron el elemento
clasico. Ya encontramos un movimiento anterior que guarda con el gallego un cierto parecido. Nos referimos a la corriente del teatro frances del siglo XX, cuyos representantes:
Anouilh, Giraudoux, Gide, Sartre, rescatan temas de la mitologa clasica dandole un significado basicamente poltico, ademas de tratar temas complejos como la libertad del hombre,
o el destino.
A pesar del claro paralelismo entre ambos teatros, los dramaturgos gallegos se han empe
nado en negar ese paralelismo con la corriente francesa. Efectivamente, para conocer sus
antecedentes podemos irnos incluso mas atras, concretamente en el Renacimiento tambien
los dramaturgos emplearon como protagonistas de sus historias a personajes de la mitologa
clasica.
Antes de centrarnos en Lourenzo, es interesante ver que esta corriente de dramaturgos
que se nutrieron del elemento mitologico se remonta a mucho mas atras en los a
nos en los
que el autor gallego compuso su Fedra. Tenemos en primer lugar a Isaac Daz Pardo y su
O angulo de Pedra. En esta obra Pardo rescata el mito del rey Midas. Os homes poden ser
deuses de Gallego Tato, es tambien un ejemplo interesante de citar, en esta obra en forma
de comedia adapta el tema de la Odisea, en donde observamos una reflexion sobre el poder
o la deslealtad poltica de la masa. Por supuesto, este intento de rescatar el tema de Odiseo
no sera el primero, ya que habra antecedentes as como sucesores tanto fuera como dentro
de Espa
na.
Tambien podemos destacar aqu a Arcadio Lopez Casanova y su adaptacion del ciclo de
los atridas, centrandose en Orestes. Nos propone aqu su autor una obra dividida en dos
actos. El n
ucleo principal del mito es respetado: Electra nos cuenta su sufrimiento por su
vida de esclava a partir de la muerte de su padre Agamenon. Esta obra sigue mas a Sofocles
que a Eurpides.
Si nos vamos unos a
nos mas adelante, entre 1963 y 1979, encontramos principalmente
tres obras importantes que rescatan el ciclo tebano: Edipo de Teixeiro, A volta de Edipo de
Penas y Polinice de Queizan y Ablanedo.
Dos obras muy importantes por su complejidad al tratar sus correspondientes mitos
son Alcestes que consiste en transformar la tragedia de Eurpides en un drama familiar
protagonizado por cuatro personajes, suprimiendo, as pues, al imprescindible Heracles, la
Muerte, el criado y la Nodriza. A diferencia de lo que veamos en Eurpides, la version gallega
termina con la muerte de Alcestis, sin su vuelta de los infiernos.
En Ifigenia non quere morrer, es rescatada la historia de Ifigenia, la hija de Agamenon,
quien va enga
nada a Aulide para ser sacrificada. Lo que encontramos en la version gallega
es a una Ifigenia que se da cuenta que es enga
nada y que se niega a ser sacrificada si no sale
al aire la mentira con la que la hicieron venir, sin embargo, finalmente muere asesinada.
As pues, podemos comprobar que hay algunos representantes que acogieron en sus obras
la mitologa helena, dandole un nuevo significado, un nuevo concepto, a veces otorgandole
intemporalidad a traves de los escenarios donde se desarrolla la obra.

2.

Lourenzo: biografa y presencia del elemento cl

asico
en sus obras de teatro

Centrandonos en la figura de Manuel Lourenzo, para empezar podemos afirmar que junto
con Francisco Pillado, Lourenzo representa el teatro de los u
ltimos 50 a
nos, siendo la figura
representativa del teatro gallego de la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI.
Manuel Lourenzo tiene un amplio currculum en la literatura gallega, destaca como fundador de grupos teatrales, director de publicaciones teatrales, autor de estudios dramaticos
gallegos, traductor de obras clasicas o autores que hablan sobre la tradicion clasica. Toda su
magnfica produccion teatral le ha valido un amplio reconocimiento y prestigio en el ambito
de las artes escenicas. Nacio en Ferreira do Valadouro en el a
no 1943, curso los estudios de
Magisterio en A Coru
na y se dedico a la ense
nanza hasta el 1980, aunque ya en esa epoca
estaba arraigado al mundo del teatro.
Nosotros nos centraremos en su teatro; su produccion es inmensa, muchas de las obras que
escribio no llegaron si quiera a publicarse. Entre sus obras mas importantes, podemos contar
Viaxe ao pas de Ningures, Todos os fillos de Galaad o Eden e outros parasos. Podramos
mencionar muchas mas obras dramaticas, muchas de tematica variada, sin embargo, las
que vamos a estudiar son las que rescatan el tema clasico, mayormente provenientes de las
tragedias griegas y romanas. Llegados a este punto, y antes de centrarnos en su Fedra, vamos
a detenernos en otras tres obras teatrales donde trata el elemento de Hipolito y Fedra de
manera muy distinta de lo que percibiremos en Fedra.
Tenemos la farsa Romeria as covas do demo y la Traxicomedia do vento de Tebas namorado dunha forca, se nos presentan aqu una forma de parodia de los mitos clasicos como
una forma de actualizacion del elemento mtico, las obras se desarrollan en un ambiente mas
cotidiano y burgues.
Por una parte Romeria as covas do demo es una parodia del mito de Hipolito teniendo
como modelo la tragedia de Eurpides, esta obra es anterior al Ipolito que dos a
nos antes
escribio y del cual hablaremos mas tarde. En esta obra, Lourenzo pone todos los elementos
propios de la farsa gallega. Es interesante ver como el tema de Fedra, tratado de forma
dramatica en las anteriores obras clasicas de Eurpides y Seneca, es tratado aqu de forma
comica e ironica. El elemento festivo de la obra hara que la solemnidad propia de la versiones
clasicas desaparezca. Es interesante tambien que, a diferencia de lo que hemos visto en las
numerosas versiones que se han hecho de esta obra a lo largo de las distintas etapas, en las
cuales Hipolito no cede a la seduccion por parte de su madrastra, aqu s que la corresponde,
viviendo un apasionado amoro con ella. El final, sin embargo, s acaba en tragedia cuando
Teseo sorprende a los amantes en su traicion y acaba asesinando a estos dos y a la Nodriza.
El resto de los personajes, se mantienen bastante fieles a la tradicion de Eurpides. Encontramos en primer lugar el mismo enfrentamiento divino de la tragedia griega, el de Demo
y Dama, que son respectivamente Afrodita y Artemisa, como representantes de la lucha
entre el amor carnal y el amor casto. El escenario tambien es mas o menos el mismo: Artemisa y Afrodita enfrentadas ante el palacio de Teseo. A pesar de estos parecidos Lourenzo
tambien introduce en la obra a un personaje nuevo: Ra
nolas, a traves de el se produce una
introduccion del mundo gallego en la farsa, a modo de bufon.
Aparte de esta obra tambien podemos apreciar el interes y el amor que siente Lourenzo
por el tema de Hipolito y Fedra a traves de su obra homonima a la de Eurpides Ipolito. Al
tratarse de una version en gallego de la obra de Eurpides, se piensa que puede ser una version
3

mas o menos libre del Hipolito clasico pero no es ese el caso. Por supuesto, el clasico griego
es su fuente principal, y de hecho utiliza algunos pasajes de la obra de Eurpides traducidos
al gallego. Sin embargo, el tratamiento textual, la estructura dramatica o el escenario es
bastante distinto a su original. Lourenzo nos presenta a cuatro personajes: Anselmo-Teseo e
Hipolito, Fedra y Mara-Iaia, tenemos, por lo tanto, los personajes principales de la tragedia
griega, pero a la vez caracterizados como personajes gallegos. De esta manera, Lourenzo
consigue actualizarlos a nuestro tiempo. La obra nos cuenta la historia de Teseo, el due
no de
una empresa maderera. En esta obra, el viaje de Teseo ni siquiera ocurre, siendo Hipolito, en
este caso, el que regresa a casa despues de estar ausente de viaje por sus estudios. Estamos,
por tanto, ante la simplificacion del drama de Eurpides.
Por lo tanto, al ver estos distintos ejemplos, podemos afirmar que el tema de Fedra e
Hipolito ha sido una constante en las obras clasicas de Lourenzo. Nos queda claro su interes
y cari
no por este tema.

3.

Fedra, libreto para

opera: revisi
on de sus fuentes

Para conocer mejor las intenciones y hasta que punto Lourenzo echa mano de las versiones
clasicas de Fedra, nos centraremos un poco en analizar el mito tanto en Eurpides y Seneca,
sus dos principales fuentes a la hora de componer su Fedra.
Este libreto inconcluso para opera lo compuso Lourenzo en el 1982 en los Cuadernos da
Escola Dramatica Galega. Tal y como hemos dicho, el libreto esta inconcluso, de manera que
tenemos el texto, pero por circunstancias ajenas al autor, la m
usica de acompa
namiento no
pudo complementar a la obra, y por lo tanto el texto quedo sin ser revisado y completado.
Manuel Lourenzo realizo una version muy simplificada de la historia del amor de Fedra por
su hijastro, en comparacion a la version griega y a la romana, con la que mas dependencia
guarda.
Comenzamos con la version griega, conocemos un Hipolito anterior de Eurpides, el cual
no nos ha llegado, sin embargo, sabemos que fue un autentico fracaso. Por esa razon Eurpides
decidio darle un nuevo aire al mito para adaptarlo mas al gusto del p
ublico. Es el segundo
Hipolito el que conocemos y a diferencia del primero, este supuso un autentico exito. La
tragedia griega, muy compleja, comienza con un prologo llevado a cabo por las dos diosas
enfrentadas: Afrodita y Artemisa. Afrodita ya nos predice el tragico futuro que le espera a
Hipolito por rechazarla en su culto y por no querer darse a la pasion, prefiriendo la castidad
de Artemisa. Es Afrodita la que a traves de Fedra, infundiendole una pasion desenfrenada
por Hipolito, va a hacer que se cumplan sus designios. Es de este modo como vemos que
la voluntad de los dioses estaba por encima de las acciones humanas. Fedra trata de luchar
con esta pasion al principio, sin embargo al final se convierte en algo imposible para ella.
El contrapunto de esto lo pone Hipolito, joven que rechaza el culto a Afrodita, y promueve
la castidad por encima de todo. El caracter de Hipolito esta claro que no es lo normal incluso
en la epoca griega.
En el caso de Fedra, desde siempre el infortunio la ha acompa
nado, incluso antes de
nacer. En su familia, ya su propia madre tuvo relaciones fuera del orden griego establecido.
Pasfae se enamoro de un toro y dio a luz una criatura hbrida: el minotauro. Ya antes su
propia hermana sufrio el infortunio de amar a Teseo antes de unirse al dios Dioniso cuando
fue abandonada por Teseo en una isla. Sin embargo, a pesar de lo que hemos dicho, hemos

de aclarar que no estamos hablando de que Fedra lleve, a lo largo de esta y otras tragedias
una culpa heredada, sino una sexualidad heredada.
Del mismo modo, Hipolito tambien esta marcado por la herencia, es hijo de la amazona
Antope, de este modo incluso podemos explicar el origen de este caracter de Hipolito puro,
rechazando todo tipo de pasion amorosa, porque ya su madre, como amazona, estaba caracterizada por esa personalidad. El joven, como hijo de una Amazona, ha elegido como su
casa las selvas y el bosque. Lo que es extra
no y comparten las tres versiones que tratamos
de analizar es su odio irracional hacia las mujeres, pues no ofrece ninguna justificacion. Para
Fedra, Hipolito representa la frescura, la juventud, algo que descubre que necesita.
Toda la tragedia, as pues, gira en torno a la desmesura frente a los planes de la divinidad.
Fedra no sabe contener su pasion ni en los lazos de consanguinidad ni en la casta vida de
Hipolito, consagrado a Artemisa. Aunque veamos aqu una intervencion de los dioses en las
acciones humanas, son las pasiones y los sentimientos humanos los causantes de la accion.
Lourenzo sigue de cerca el modelo griego, sin embargo, con el que guardara mas parecido
en las escenas e incluso en los dialogos sera con la tragedia latina Fedra de Seneca, el cual
vuelve a rescatar el tema de Hipolito en su obra, aunque el nombre de la obra lo llevara la
herona y no Hipolito.
El argumento latino mas o menos respeta el de Eurpides: Fedra lamenta la ausencia
de a
nos de su marido Teseo que ha bajado a los infiernos para raptar a Proserpina. La
protagonista es vctima de una pasion hacia su hijastro, que tal y como hemos visto antes,
responde a una herencia sexual que se remonta a los amores de su madre. Confiesa a su
nodriza el amor que siente hacia Hipolito. Fedra es consciente que la u
nica manera para
salvar su pudor es la muerte. Su Nodriza, antes de cometer tal acto, se compromete a
ayudarla para cambiar el corazon de Hipolito, que vive entregado a la caza y al culto a Diana.
Entonces, salvo detalles, encontramos mas o menos la misma trama que en la tragedia griega.
Una diferencia con respecto a su modelo es que Fedra, presa de la desesperacion, termina
confesandose a Hipolito. Esta escena no la vemos en la tragedia griega. Hipolito huye dejando
su espada olvidada. En ese momento llega Teseo, al cual Fedra le cuenta lo que ha sucedido
inventandose una violacion por parte de Hipolito. Aqu vemos la segunda diferencia, ya que
con Eurpides, Teseo no encuentra la oportunidad de hablar con Fedra, puesto que cuando
el llega, ella ya se ha suicidado. Teseo maldice a su hijo y Neptuno acaba matandolo. Fedra
confiesa su amor por Hipolito a Teseo y este se da cuenta del enga
no de su esposa, quien al
final se acaba asesinando. El final, por tanto, acaba en tragedia.
Seneca justifica esa pasion de Fedra por su hijastro, a causa de la ausencia de su marido
durante cuatro a
nos, lo cual la empuja una vida obligada de casi viudedad. Tanto Hipolito
como Fedra, comparten un hecho claro: Fedra por un lado, transgrede las normas tanto
griegas como latinas al enamorarse de su hijastro. Aunque esta union no sera consangunea,
a
un as segua siendo considerada incestuosa. Por otra parte, Hipolito tambien trasgrede las
normas de la naturaleza por su eleccion de una vida casta y de rechazo a las mujeres. Esta
eleccion es contraria a la vida que le corresponde llevar al hombre, quien debe de casarse
y tener hijos que prolonguen su estirpe. Eligiendo esta vida, Hipolito transgrede el camino
correcto para el hombre griego. Por el contrario, se nos presenta una diferencia importante
en el Hipolito de Seneca y el de Eurpides, ya que en la version del u
ltimo no se dice nada
de la belleza de Hipolito, presentandonos al hijo de Teseo como un joven misterioso que

sigue los ritos Orficos.

Tampoco muere despedazado, tal y como vemos en la version latina
e incluso tiene tiempo de perdonar y despedirse de su padre.
5

En cuanto a la diferencia estructural, vemos al principio de la obra latina un prologo

en forma de monodia centrada en la figura de Hipolito quien se dispone a salir de caza con
sus compa
neros. A diferencia de la version griega que como ya hemos dicho se abre con un
monologo de Afrodita. Despues de la monodia, se nos introduce a Fedra quien nos cuenta la
tristeza que la inunda. La Fedra que se nos presenta aqu responde a la imagen de herona,
es una mujer fuerte que sabe expresar claramente sus sentimientos. Es curioso que Fedra en
este monologo no mencione a los hijos que ha tenido con Teseo, esto se explica facilmente:
una vez Fedra ha renunciado a los lazos que le atan a las reglas convencionales, es como
si estos ya no existieran. Mas tarde, con la intervencion de la Nodriza, Fedra cambiara su
opinion, al encargarse ella de recordarle el pudor a su ama. La Nodriza aqu tendra un
papel esencial en el sentido de que se encarga de restablecer el orden del que Fedra se haba
alejado. De este modo se convierte en la confidente de los amores de Fedra, esto casi nos
recuerda a la figura de la alcahueta como ayudante del amor.
Poco queda, por otro lado, de la heroicidad de Teseo que encontramos en los relatos
mitologicos, siendo sustituida por un Teseo cansado y envejecido que regresa de los infiernos.
Es quiza por esta razon por la que cae sin ninguna complicacion en la calumnia de que ha
sido Hipolito el culpable de la violacion. Es curioso como todos lo regresos de Teseo estan
relacionados con la muerte: el del pasado con la muerte de su padre y el del presente con
el de su hijo Hipolito. El final de la obra tambien guarda diferencias con respecto a lo que
veamos en la version griega, ya que aqu el que se encarga de describir la muerte de Hipolito
as como el descubrimiento de la inocencia de este, es el mensajero, algo que no ocurre en
la tragedia de Eurpides, en donde la que se encarga de dar la solucion al conflicto a modo
de dea ex machina es Artemisa, la cual le cuenta a Teseo lo que realmente ha ocurrido y el
error que ha cometido.
Tal y como hemos dicho, la tragedia de Fedra ha tenido una enorme fortuna en la
literatura occidental y se ha convertido en argumento de numerosas obras y reescrituras a lo
largo de los siglos. Fedra, a lo largo de todas estas representaciones tiene muchas escrituras y
matices. En Seneca, de acuerdo con lo dicho, tambien presenta algunos matices que la hacen
u
nica. Fedra, a la vez que una herona, es una anti-herona, es una mujer que transgrede
las normas del matrimonio convencional sin importarle el pudor. Seneca la presenta en esta
tragedia como un modelo a no seguir en la sociedad romana frente a lo que el considera un
modelo de mujer a seguir como lo es su madre o Marcia, las cuales son las protagonistas de
sus dos conocidas consolaciones.
Fedra, siendo as el antiprototipo de madre, esposa y mujer, s que responde al prototipo
de madrastra enamorada, este no es el arquetipo mas tpico, es mas frecuente encontrarnos
en las tragedias la imagen de madrastra agresiva. Otro ejemplo de mater noverca es tambien
Medea, con quien Hipolito la compara y dice que es peor que ella, esto puede ser normal
viniendo de un personaje misogino como los es Hipolito. Volvemos a encontrarnos paralelismo
entre la madre Marcia y Fedra como antiprototipo de dolor. Ambas comparten un dolor
com
un, pero uno es un dolor inmoral, fruto de su amor pasional por su hijo un amor que ya
de por s lleva implcito nefas, a diferencia de Marcia, que sufre un dolor fruto de la perdida
de su hijo.
Con todas estas contraposiciones, Seneca nos deja claro la diferencia entre Marcia y
Helvia y Fedra, a pesar del esfuerzo que hace la Nodriza para hacerla retornar a la moralidad.
De esta manera Seneca consigue el proposito de mostrarnos una anttesis de lo que es el
modelo de mujer a no seguir.
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Habiendo analizado por encima las dos obras clasicas, tanto la griega como la latina,
podemos darnos cuenta de que aunque ambas obras esten tratando un mismo mito, no lo
hacen de igual forma. Encontramos algunas rupturas interesantes, aparte de las ya mencionadas arriba, como que Seneca colocara toda la responsabilidad de la pasion que siente
por Hipolito solamente en Fedra, a diferencia de lo que veamos en la version griega, siendo
quien infunde esa pasion la diosa Afrodita, aunque al final ambos autores acaban culpando
al amor de toda esa desdicha.
Otra diferencia sustancial la vemos en la actitud de Fedra ante ese amor que la esta consumiendo: en Eurpides ella acepta esa pasion y se deja llevar por ella, sin embargo, en
Seneca es diferente: ella trata de luchar contra ese amor en una batalla entre las emociones
y la razon. Esto nos parece logico conociendo el pensamiento estoico que rodea a Seneca.
Es, por u
ltimo, distinta la forma en que Fedra se suicida en una y otra tragedia, ya que
Fedra se quita la vida antes de la llegada de Teseo en la tragedia griega, dejandole a este una
nota incriminatoria donde acusa a Hipolito en venganza. Sin embargo, en la version latina
Fedra se suicidara con la espada de Hipolito al saberlo muerto y justo despues de confesarle
a Teseo la verdad.
En cuanto al cambio que podemos ver en los personajes en ambas obras, no hay una
diferencia sustancial entre la mayora de personajes principales: Hipolito en ambas obras
se presenta como un joven dedicado por completo al culto de Artemisa y a la caza, Teseo
tambien en ambas obras es el rey que pasa a ser un Tirano cuando cree ciegamente en las
acusaciones de su hijo por parte de Fedra y ordena su muerte, para luego volver a pasar
de Tirano a Rey cuando se de cuenta del terrible error cometido por haber credo en las
injurias de su esposa. Solo dos personajes presentan divergencias interesantes entre una obra
y otra: sera, por una parte, la Nodriza, quien en la version griega sera la que se encargue de
contarle a Hipolito los sentimientos de su madrastra. En la version de Seneca, tal accion no
ocurre y en su lugar ella se nos presenta como la voz de la razon, la que quiere que Fedra
vuelva al camino correcto. El otro personaje que sufre cambios espectaculares, tal y como
hemos estado viendo, es Fedra, ya que aunque en ambas obras tenga que cargar con la culpa
de ese amor inmoral, en la version griega se nos mostrara a una Fedra mas temerosa de sus
sentimientos, a diferencia de lo que vemos en la latina, en donde se nos muestra a una Fedra
no demasiado dudosa en darlos a conocer.

4.

La tradici
on cl
asica en la Fedra de Lourenzo

Una vez hemos analizado como tratan el mito de Fedra las dos principales fuentes en las
que se basa Lourenzo, pasamos a estudiar el gran interes que el autor gallego presta a lo
largo de sus obras a este mito ya que, tal y como hemos podido ver, no es Fedra la primera
obra donde utiliza como fuente este mito, pero s es en esta obra en donde mas respeta su
version clasica.
Lourenzo nos presenta su Fedra en forma de libreto para opera en el 1982, estructurado
en dos partes divididas entre la ausencia y la llegada de Teseo. El libreto, como hemos dicho
anteriormente, esta inconcluso. La obra esta escrita en verso libre por lo general. Contiene,
ademas, numerosas didascalias en las que podemos apreciar lugares, cambios, descripciones
fsicas de los personajes, etc.
La obra de Lourenzo consta dos partes; la primera parte se divide en tres escenas: la

primera nos presenta a Fedra lamentando lo lejos que esta de su patria, y del abandono de su
marido, quien lleva ausente a
nos. Es aqu donde conocemos el doloroso amor que siente por
su hijastro. La nodriza, llamada aqu Aia, trata de disuadirla de esa pasion, sin embargo al
final termina cediendo y va a buscar a Hipolito para contarle sobre el amor de su madrastra.
Es en la tercera parte en donde Fedra se arrepiente y decide ir al monte ella misma a buscar
a Hipolito y contarle sobre su amor hacia el. Hipolito muestra rechazo ante la confesion de
su madrastra y trata de marcharse de all, pero en un forcejeo de ambos, Fedra es herida
accidentalmente. Este hecho lo aprovechan las criadas para contarle a Teseo una mentira
sobre lo que realmente sucedio.
Aqu es cuando empieza la segunda parte que consta de dos escenas: en la primera parte
un confundido Teseo es conducido por el Coro hasta el lugar de los hechos. Ante tal escena,
Teseo exige saber que ha sucedido y quien ha sido el culpable. Aia trata de esconder el
secreto. Ante todo lo que sucede, Fedra decide acercarse a su esposo y contarle lo que ha
sucedido. Pero le miente y le cuenta que Hipolito ha abusado de ella, a modo de venganza
por el rechazo de su hijastro. Teseo cree todo lo que le cuenta Fedra y maldice a su hijo,
ya que este ha intentado ocupar su lugar. Decide como castigo desterrar a su hijo por tal
traicion. En la segunda parte, es en la que Hipolito finalmente muere incapaz de controlar
a los caballos. Fedra lo contempla y lo u
nico que desea es morir junto a su amado. El Coro,
tras estos acontecimientos, le trae a Teseo los restos despedazados de su hijo. Fedra, al ver
lo sucedido no puede mas y acaba confesandole la verdad a su marido. Teseo enfurece al
escuchar lo que realmente ha sucedido y cuando esta a punto de matarla, Fedra se adelanta
suicidandose. Finalmente, Teseo tambien decide quitarse la vida.
As pues, por el argumento, nos damos cuenta de que la obra de Lourenzo tiene como
fuentes tanto a Eurpides y Seneca, pero la influencia del autor romano en la version gallega
es mucho mas fuerte. No solo vemos esto en la trama sino en muchos de los pasajes de la obra,
que son practicamente identicos a los que nos encontramos en la version latina. Por lo tanto,
haremos un seguimiento contraponiendo esta obra con la tragedia de Seneca principalmente,
ya que es a esta a la que mas debe y con la que estan mas claros los paralelismos.
Lo primero que debemos preguntarnos es si hay implcito en la obra el elemento gallego
o referencias a la patria. Ya habamos visto una adaptacion de Fedra mucho mas libre en
Romera as covas do demo, en donde la historia se gallegiza de forma abierta. Pues bien, tal
vez no esten tan presente o evidentes como en el caso anterior, pero s que podemos nombrar
algunos elementos gallegos que de alguna manera reescriben el mito. En donde se ve mas
evidente es en la insistencia que pone Lourenzo en la condicion de extranjera de Fedra. Es
una mujer que ha sido apartada de su patria y su familia y fue obligada a casarse con su
enemigo. Ella incluso pone esto como razon para justificar la pasion amorosa que siente por
su hijo, ya que se considera extra
na en esa tierra y extra
na la natal. Ese sentimiento de
extra
neza a la patria ya lo habamos podido ver impreso en la literatura gallega y Lourenzo
puede que ponga enfasis en el por la misma razon.
La obra de Lourenzo sigue muy de cerca la obra de Seneca, pero de forma muy condensada, de los 1280 versos de Seneca, Lourenzo pasa a 487. Mas o menos para que nos hagamos
una idea, la primera parte, las escenas I, II, recogen los actos I y II de la Fedra de Seneca.
La primera diferencia que vemos aqu esta en el comienzo de ambas obras. En la version
latina, la primera escena la abre Hipolito con una invocacion, sin embargo en la Fedra
de Lourenzo, quien abre la escena sera la misma Fedra, lamentandose por echar de menos
su tierra y suspirando por su amor, es importante aqu que Lourenzo nos presente a Fedra
8

como una eterna extranjera, vctima de la emigracion y del abandono de su tierra. Estas
sutiles diferencias que nos va introduciendo Lourenzo en los personajes, hacen que mientras
va incluyendo elementos propios, a la vez nos deja caer algunas ideas sobre la situacion de
Galicia y del pas en su tiempo, apenas sin alterar la estructura clasica de la obra.
En ambas tragedias, la Nodriza juega el papel de consejera que trata que su ama entre
en razon y deponga esos sentimientos, ya que Teseo volvera y se llenara de ira al conocer
sus sentimientos que Hipolito seguro rechazara. Defiende este argumento por el insistente
odio que Hipolito siente hacia las mujeres, tema que aparece en las tres versiones que estamos analizando. Sin embargo, en la escena de Lourenzo, Aia no supondra un impedimento
demasiado grande y al final cedera en buscar a Hipolito para contarle los sentimientos de su
ama.
Vemos por tanto, que Lourenzo compila en muchsimos versos menos las dos primeras
escenas de Seneca. As pues, esta claro que Lourenzo tuvo que prescindir de algunos elementos, y en compensacion a
nadir otros que de alguna manera actualizaran la obra y le daran a
esta la se
na de identidad del autor gallego. En ambas obras se respeta el tema central, que
es el amor que va por encima de las normas morales de la sociedad. En las dos tambien se
comparte la lucha de Fedra contra este amor y su posterior aceptacion, as como el intento
de la Nodriza de luchar contra esos sentimientos. Por lo tanto, como una vision general, el
autor gallego respeta bastante la estructura general de la tragedia latina. Como elemento
que resalta, podemos nombrar la insistencia de Lourenzo al comienzo de la tragedia en la
condicion extranjera de Fedra, lo cual ya, como hemos dicho antes, es un tema que haba
preocupado a otros autores como Curros, quien en su tiempo tambien echo de menos a su
tierra de la que estuvo ausente parte de su vida. Este tema lo destaca Lourenzo para mencionar la situacion por la que esta pasando Galicia, un pueblo marcado por la emigracion.
Es de esta manera como Lourenzo actualiza el mito en esta primera parte. Despoja tambien
al amor de Fedra de su relacion con el fatum tragico de los amores, ya que Lourenzo no crea
en el destino.
El acto II de Seneca, para poder tener un paralelismo, corresponde a la tercera escena de
la parte primera de la obra de Lourenzo. Esta parte corresponde al dialogo que la Nodriza
mantiene con Hipolito, en la que trata de convencerlo de que la vida que lleva no es la
adecuada para un joven como el y que no le traera dicha. Hipolito, en su defensa, dice que
esta feliz con su vida consagrada al monte y a la caza, dice que de esa manera tiene libertad
y sobre todo se mantiene alejado de las mujeres. Fedra llega un poco despues, dispuesta a
confesarle a su hijastro sus sentimientos. Hipolito reacciona rechazandola y acaba huyendo
dejando su espada en el camino.
En la Fedra de Lourenzo, mas o menos la escena guarda parecido. Aa va a los montes en
busca de Hipolito para contarle los sentimientos de Fedra. Para ello trata de convencerlo de
su forma de vida erronea. Una diferencia interesante la vemos en la intervencion de Aia, la
cual, a diferencia de lo que vemos en la Nodriza de Seneca, no se anda con muchas vueltas
para hablar de ese tema, por lo que es bastante directa en su intencion. La defensa que hace
Hipolito de su forma de vida mantiene los mismos argumentos que en Seneca: la libertad y
el rechazo a las mujeres. Como vemos, la escena guarda mucha afinidad con la de Seneca y la
seguira guardando en la entrada de Fedra tambien, quien viene dispuesta a contar a Hipolito
sus sentimientos. Las palabras que usa para ello son bastante parecidas a la version latina.
Hipolito, igualmente la rechaza y en un forcejeo con su madrastra, Fedra queda herida e
Hipolito huye de la escena. En ese momento conocemos la llegada de Teseo.
9

Como podemos ver, en esta parte Lourenzo sigue respetando el mito clasico, sobre todo
se ve claro a la hora de defender su modo de vida en el que destaca como mayores ventajas
la libertad y el rechazo al genero femenino. Igualmente tambien rechazara los sentimientos
de su madrastra y tanto Fedra como Aia urdiran una mentira contra Hipolito. Lourenzo
ademas de respetar el mito, a la vez tambien lo actualiza hablando sobre las penas que trae
la guerra, tan reciente en Espa
na o el matrimonio de Fedra con Teseo, el cual considera
una union poltica. La Fedra de Lourenzo deja claro que ama la juventud y la belleza de
Hipolito, le recuerda a su padre Teseo en su a
nos jovenes y esta dispuesta a ser esclava de
esa belleza.
Otro cambio interesante que podemos apreciar por las palabras de Hipolito, es que el
Hipolito que nos presenta Lourenzo es un muchacho bastante sencillo, en comparacion con los
dos Hipolitos de la versiones clasicas. No encontramos la petulancia ni la egolatra propia
del Hipolito de Seneca, sino a un joven bastante sencillo que disfruta de su libertad, la
cual encuentra viviendo al margen de los enfrentamientos humanos. Este sentimiento de
sencillez y de humildad que nos transmite este Hipolito lo podemos interpretar como una
caracterstica propia del ciudadano gallego. Esta igualmente exento el Hipolito de Lourenzo
de filosofas de vida que s podemos apreciar en el Hipolito de Seneca relacionadas con el
estoicismo.
Permanecen algunos pasajes de la tragedia de Seneca en la Fedra de Lourenzo aunque
muy lejanas del estilo ornado y opulento senequiano. Encontramos, por tanto, las mismas
ideas pero de forma sencilla y clara. Esta es otra caracterstica propia de la literatura gallega,
siempre llamando a la sencillez. Un ejemplo claro de lo que estamos diciendo, lo vemos en
el pasaje en el que Fedra le pide a su hijo Hipolito que no la llame madre, veamos el pasaje
en la obra de Seneca:

HIPOLITO:
Confa tus preocupaciones a mis odos, madre.
FEDRA: El de madre es un nombre demasiado grande y poderoso: a mis sentimientos
les conviene un nombre mas humilde. Hipolito, llamame hermana o esclava, mejor, esclava:
soportare todo tipo de esclavitud. Si me ordenaras ir a traves de las altas nieves, no me
costara caminar por la heladas cimas del Pindo; si me ordenaras ir a traves del fuego y de
los ejercitos enemigos, no vacilara en ofrecer mi pecho a las espadas desenvainadas. Recibe
el cetro que me han encomendado, aceptame como esclava
Y ahora veamos estas mismas palabras de Fedra en la version de Lourenzo:
FEDRA: Madre? Chamas-me madre? Non, irma. Chama-me irma. Ou escrava. Mellor
escrava. Son a tua escrava
Este, al igual que otros pasajes, presenta contundencia en el habla y mas claridad que su
fuente latina, eliminando como hemos dicho, tanto alusiones filosoficas o incluso mitologicas,
material que no interesa a Lourenzo.

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Pasamos a la escena primera y segunda parte de la obra gallega, se corresponde con el

acto III de Seneca. En la version de Seneca, al entrar Teseo al palacio, escucha los gemidos
y se pregunta que es lo que sucede, encuentra a Fedra con la espada y le pide que la suelte.
Fedra miente a Teseo contandole que Hipolito la ha violado y le muestra la espada que
Hipolito ha dejado olvidada como prueba. A Teseo no le hacen falta mas pruebas para
convencerse de la culpabilidad de su hijo y furioso, decreta que sea desterrado y que en su
exilio encuentre la muerte a manos de su padre Neptuno1 .
En la version de Lourenzo mas o menos se nos cuenta lo mismo pero de manera mucho
mas breve y con algunos cambios. Teseo es acompa
nado por el Coro, confuso por la situacion
que ha encontrado a su vuelta. Fedra aparece y le cuenta que ha sido violada por Hipolito.
Ante esto Teseo, como veamos arriba, enfurece y maldice a su hijo. Como vemos, los cambios
aqu no son demasiado significativos, salvo que Teseo no menciona para nada a Neptuno
para que le vengue de la supuesta falta de Hipolito. El elemento divino vuelve a estar ausente
en Lourenzo.
Llegamos al final de la obra, que recoge los actos IV y V de Seneca, el mensajero relata
la tragica muerte de Hipolito, cuenta su accidente con el carro y su despedazamiento. Finalmente, el Coro Teseo y Fedra estan ante los restos mortales de Hipolito, la mujer, rota de
dolor, estalla en lamentos con la espada de Hipolito en la mano y confiesa ante su marido
su amor por su hijastro y el deseo de morir junto a el ya que no ha sido posible para ellos
estar juntos en vida. Fedra se suicida y Teseo llora los restos de su hijo, lamentandose de
sus injustas acciones. Teseo nos hace saber su deseo de morir, incapaz de presenciar tal
desgracia, sin embargo no llega a cometer suicidio. El Coro lo apoya diciendole que ahora
es necesario darle honras f
unebres a su hijo. Mientras Teseo lo llora, tambien maldice a
Fedra. Es as como termina la version latina, en ella, al igual que la obra de Lourenzo, a
diferencia del Hipolito de Eurpides, el muchacho muere sin mediar palabra con su padre.
En Eurpides, sin embargo, tal cosa s sucede, llegando Hipolito a perdonar a su padre justo
antes de morir.
Ambos actos, se encuentran en la segunda parte y segunda escena de la obra de Lourenzo.
Frente a la Fedra de Seneca, esta vive un momento angustioso al conocer la inminente muerte
de su amado, lamentandose y deseando morir a su lado. En un u
ltimo intento incluso le dice
como maniobrar el carro desde la distancia para evitar su muerte.
Una vez Hipolito muere, no es el mensajero, como ocurre en Seneca y Eurpides el que
narra de forma extensa y pormenorizada como ha sido la muerte de Hipolito, sino que es el
coro el que va narrando lo que le ocurre al joven. De esta manera, Lourenzo se desprende
del personaje del mensajero, quien en gran parte de las tragedias actuaba como narrador e
informador de las fatalidades, siendo el Coro quien asumira esa funcion. Puede que el u
nico
motivo que tenga Lourenzo para esa supresion es un intento por simplificar al maximo la
obra, desprendiendose as de los personajes que seg
un su criterio no eran esenciales en la
accion dramatica.
Fedra, ante los restos de su amado, se lanza desesperada a estos mismos y rompe en
llanto. En un acto desesperado acaba suicidandose para, al igual que ya hemos visto en
1

Hay dos versiones sobre el nacimiento de Teseo: una humana, en la que es fruto de la union del rey
Egeo y Etra. La otra versi
on es la divina: se cuenta que Etra una noche se unio a Egeo y esa misma noche
fue a hacerle un sacrificio a Neptuno, el cual la violo y fruto de esa violacion nacio Teseo al cual Egeo lo
cri
o como hijo propio. Es por esta versi
on por lo que explicamos que Neptuno cumpliera los deseos de que
Hip
olito muera. Puesto que Neptuno le prometio a su hijo cumplirle cualquier deseo que pidiera.

11

Seneca, poder unirse con el muchacho en la muerte, ya que en la vida no ha podido ser
posible. En este caso la escena guarda bastante parecido con la version latina.
La diferencia mas grande que encontramos en esta parte de la obra es que en la obra de
Lourenzo, Teseo s que llega a culminar sus deseos de suicidio, algo que no hizo en Seneca.
El hombre, roto de dolor por la injusta muerte de su hijo, decide no poder soportar esta
tragedia y le pide fuerza a sus antepasados para perpetrar el suicidio. Podemos pensar que
Lourenzo permite a Teseo suicidarse por un intento de desmitificar al heroe. Es decir, si
en Seneca decide seguir viviendo, es porque no corresponde al heroe ponerle solucion a una
situacion dramatica a traves del suicidio. Esa solucion estaba mas bien reservada para el
personaje femenino. Pero Lourenzo, al contrario de Seneca, s que permite el suicidio en
Teseo, tal vez, en un intento de hacer ver la vulnerabilidad del hombre y su fragilidad.
Es tambien bastante importante destacar aqu la eliminacion total de la divinidad. En
contraste con las otras dos obras anteriores, Lourenzo echa de la accion dramatica toda
intervencion divina. En Eurpides veamos el completo protagonismo de las diosas Afrodita
y Artemisa en la obra, de hecho la que le infunde a Fedra ese amor pasional por su hijo es
Afrodita, en castigo a Hipolito. Es todava mas importante la intervencion final de Artemisa
que en condicion de Dea ex machina pone fin al conflicto, confesandole la verdad de lo
ocurrido a Teseo. Tambien se nombrara a Poseidon, padre de Teseo, ya que el, a peticion
de su hijo, le pondra fin a Hipolito. En Seneca, a la par, tambien mantiene esa importancia
divina en la obra, aunque prescinde de la intervencion de Venus. S que conserva, sin embargo,
a Neptuno como artfice del asesinato. Llegando a Lourenzo, tal y como hemos dicho, no hay
ninguna referencia a la divinidad, probablemente prescindio de ello por no estar interesado
en una intervencion divina para el desarrollo de la accion. Es una manera de laicizar la obra,
tambien podemos pensar.
En una vision general, nos queda claro que Lourenzo ha respetado muchos temas que ya
tocaron sus predecesores siglos atras, la pasion de Fedra, su suicidio, la ira de Teseo y su
tirana para con su hijo... todo esto lo comparten los tres autores que estamos estudiando, sin
embargo, Lourenzo se afano mas por mostrarnos los sentimientos amorosos de Fedra como
mujer y su sufrimiento como tal, quedando apartados los remordimientos o los sentimientos
opuestos de madre o esposa.

5.

Hip
olito y Fedra en otras obras de Lourenzo

Para terminar nuestro estudio, es interesante ver de manera suscinta, como Lourenzo
estuvo gran parte de su vida fascinado por la leyenda de Fedra e Hipolito. As pues, el
libreto para opera no sera la u
nica obra donde rescate el mito. Por ejemplo, en su obra
Despois do temporal, vuelve a rescatar el tema de Fedra e Hipolito, pero lo hara dandole
un tratamiento totalmente distinto al que hemos visto anteriormente, conservando solo el
argumento dramatico. Lourenzo, para contrastar con la Fedra arriba estudiada, nos dice
que es una comedia, aunque su final casi se podra aproximar al de la tragedia. Cambian
tambien los nombres de los protagonistas, as Fedra pasara a llamarse Tania e Hipolito Helio.
A diferencia de lo que nos cuenta la tradicion, en esta obra, Tania mantiene una relacion
con su hijastro Helio. Esta relacion se complica cuando haya conflictos por la herencia del
marido fallecido Damian. As pues, vemos que Lourenzo, a diferencia de su obra Fedra
traslada la historia de forma abierta a la actualidad, desarrollada en un escenario rural y

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gallego. El elemento gallego esta presente tambien en Fedra pero de forma mas escasa y
escondida.
Su interes por la relacion de Hipolito y Fedra tambien lo llevo a escribir su obra Ipolito
en el 1973. Esta obra, ya comentada anteriormente, responde tambien a la reescritura del
mito, pero esta vez sirviendose mas de la version de Eurpides, a diferencia de lo que veamos
en Fedra.
Unos a
nos antes a Ipolito escribio su Romeria as covas do demo, de la que tambien
hemos hablado de forma resumida anteriormente, tambien trata el tema de Hipolito y Fedra
dandole un toque de irona. El tiempo en el que compone Romeras, Fedra e Ipolito coincide
con la epoca en la que Lourenzo empieza a interesarse por el mito y comienza sus estudios
de este a traves de Eurpides. Comparando estas cuatro obras, la que se diferencia mas
del resto es Fedra puesto que Lourenzo no trata de actualizar el mito, ni gallegizarlo ni de
tratarlo desde otra perspectiva de forma abierta y extensa sino mas sutilmente, respetandolo
de forma general a lo largo de toda la obra.

6.

Conclusi
on

A modo de conclusion, podemos decir que Lourenzo, con su Fedra rompe con las otras
tres obras anteriormente comentadas, en el hecho de que se sirve de Seneca mas que de
Eurpides como modelo para componer su obra. Los cambios que introduce son profundos,
pero de alguna manera se las ingenia para respetar el mito y estructura del original latino.
Los cambios mas notables que podemos ver aqu es su acortamiento y la finalidad de la obra,
ya que estaba compuesto para ser el libreto de una opera.
Con Lourenzo queda probada la supervivencia de la mitologa greco-romana; esta nunca
dejo de existir, debido al exito y la buena respuesta por parte del p
ublico ante estas reescrituras del mito. Los antiguos mitos tienen asegurada su supervivencia a traves, no solo del
teatro, sino de la literatura porque representan modelos de conducta humana universales.
Es es el caso de Lourenzo, quien usa el mito por esta razon ademas de para evitar la censura
en la epoca franquista.
A lo largo de la obra, Lourenzo nos va dejando mensajes polticos, como las desgracias
de la guerra y la dictadura, y una defensa a la libertad, as como el enfasis del amor como transgresor de las normas sociales y las consecuencias de este, expresado a traves del
personaje de Fedra, destacando mas su papel como mujer que el de madre. Vemos, pues,
como Lourenzo juega con el mito clasico de manera magistral en todas sus obras, quedando
patente su amor e interes especialmente por el mito de Fedra, a pesar de que escribio sobre
otros como es el caso de Medea.

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Referencias
[1] Manuel Lourenzo Fedra, Cuadernos da escola dramatica galega, no 28, 1982
[2] A. Poci
na Una sorprendente pasion por por el tema de Fedra e Hipolito: sus cuatros
reescrituras por Manuel Lourenzo, Centro de Estudos Classicos e Humansticos da
Universidade de Coimbra.
[3] Lucio Anneo Seneca Fedra Catedra, edicion de Leonor Perez Gomez, 2012.
[4] Eurpides Hipolito, Catedra, edicion de Juan Antonio Lopez Ferez, 2010.
[5] Jose Antonio Fernandez Delgado La tradicion griega en el teatro gallego, Estudios
Clasicos, no 109, 1996.
[6] Helena Maquieira y Mara Eugenia Rodriguez Blanco El mito clasico a traves de la
obra teatral de Lourenzo Aletra, vol, 24.
[7] Aurora Lopez La Fedrade Seneca : una ruptura del prototipo Las hijas de Pandora:
historia, tradicion y simbologa, Universidad de Malaga, 2006.

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