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apoderados
Antenor Ellena
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curadura y texto
Elisabet Veliscek
y Esther Finkelstein

secretario
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prosecretario
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tesorero
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protesorero
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vocales
Vctor Hugo Cipolla
Alejandro Condom Alcorta
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gerente
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espacio de arte
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www.artefundacionosde.com.ar

Veliscek, Elisabet
Mundos impresos : grabadores modernos en Rosario / Elisabet Veliscek
y Esther Finkelstein. - 1a ed. - Ciudad Autnoma de Buenos Aires :
Fundacin OSDE, 2015.
100 p. ; 22x15 cm.
ISBN 978-987-9358-90-0
1. Catalogo de Arte. I. Finkelstein, Esther II. Ttulo
CDD 708

fundacin osde
Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Mayo 2015
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Ciudad Autnoma de Buenos Aires
Repblica Argentina.

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cualquier medio de forma total o parcial
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Fundacin OSDE.
ISBN 978-987-9358-90-0
Hecho el depsito que previene
la ley 11.723

montaje
Rodolfo Perassi, Juan Perassi
y Matas Laino
diseo grfico
Angela Pilotti
fotografas
Ostera - Glusman
correccin de textos
Gilda Di Crosta
agradecimientos
La Fundacin OSDE y las
curadoras agradecen la generosa
colaboracin de:
Adriana Armando, Arnoldo
Gualino, Carlos Setenta, Emilio
Ghilioni, Familia De la Colina,
Familia Saltaleggio, Familia Truffer
Warecki, Guillermo Fantoni, Rosa
Aragone

De 14 de abril al 14 de junio de 2015, Rosario

Artistas:
Santiago Minturn Zerva, Ricardo Warecki, Pedro Barrera,
Rubn de la Colina, Rosa Aragone

por Elisabet Veliscek y Esther Finkelstein

Desde el inicio del siglo XX, la ciudad de Rosario cont con la presencia de
un conjunto destacado de grabadores que adoptaron la xilografa como medio
artstico, a la par que mantenan una produccin pictrica. La eleccin del
grabado en madera implicaba una toma de posicin por lo moderno y una
va alternativa para quienes deseaban expresarse por fuera de las instituciones
culturales tradicionales. La madera les ofreca posibilidad de sntesis y
significaba un retorno al trabajo artesanal para el cual era de importancia vital la
habilidad manual. A su vez, la multiejemplaridad a un bajo costo abra nuevos
espacios de circulacin tales como diarios y revistas, folletos polticos o libros.
La popularidad de las imgenes grabadas y su relacin con la ilustracin de
textos a menudo ha servido como un instrumento de reflexin poltica y social,
pero tambin como una forma de experimentacin con el lenguaje.
Cada uno de los cinco grabadores seleccionados construye un universo personal,
como un modo de representar su entorno a travs de espacios urbanos y
naturales, sociales y culturales. Enfoques diversos pero que se relacionan
ntimamente, conformando pequeos fragmentos de la modernidad. Segn
seala David Frisby, la modernidad alberga una serie de tensiones que se
manifiestan en forma de ambigedades y contradicciones.1 Esto es visible en
los mltiples modos que estos artistas abordan los mismos motivos: la ciudad
y sus orillas, el campo y los alrededores del ro Paran, las figuras humanas que
habitan espacios humildes, pero tambin la religin y la msica como parte de
esos mismos mbitos urbanos y culturales. Las relaciones con el mundo de la
tradicin esttica y la propia ideologa, as como la necesidad de traducir en
imagen un acontecimiento de la intimidad, un sentimiento o simplemente una
idea, constituyeron un leitmotiv fundamental. Se trata de artistas que se aislaron
del frenes de lavant-garde, aunque en determinados momentos pudieron
haberse acercado a ella. Se trata, en fin, de pequeos mundos impresos en el
1

La modernidad como una construccin compuesta por diferentes momentos es una idea que gira en torno
a la obra de diversos autores. Entre ellos citamos: Frisby, David, Fragmentos de la modernidad. Teoras de
la modernidad en la obra de Simmel, Kracauer y Benjamin, Madrid, Visor, 1992 [1985] y del mismo autor,
Paisajes urbanos de la modernidad: exploraciones crticas, Bernal/Buenos Aires, Universidad Nacional
de Quilmes/Prometeo, 2007 [2001]. Tambin puede encontrarse en Calinescu, Matei. Cinco caras de la
modernidad, Madrid, Tecnos, 2003 [1991].

arte de Rosario que fueron, por s mismos, casos peculiares de la modernidad

esttica.
En este recorrido, Santiago Minturn Zerva (1895-1964) aparece como la figura
del artista anarquista y bohemio que retrata la soledad del barrio; Ricardo
Warecki (1911-1992), el creador inquieto e interesado en las nuevas tendencias;
Pedro Barrera (1921-1989), el hombre de espritu solitario atrado por la sencillez
del suburbio; Rubn de la Colina (1926-2007), el imaginero religioso, inmerso
en el mundo de la cultura y de la religin, de la msica y la erudicin; y Rosa
Aragone (1929), la intimista, para quien cobra protagonismo el entorno privado
y las figuras de su crculo cercano.
Aun tratndose de personalidades y obras dispares, podemos encontrar lazos
en comn en la manera de abordar los temas y las tcnicas de la impresin
xilogrfica. En este sentido, Santiago Minturn Zerva y Pedro Barrera, si bien
pertenecen a dos generaciones distintas, expresaron en su obra afinidades
temticas inspiradas en el suburbio y sus calles. Ambos compartan un espritu
bohemio y una visin idealista del mundo, aunque eligieran retratar aspectos
distintos, sea a travs de paisajes solitarios de barrios portuarios y fabriles o
vistas rurales, en el caso de Minturn Zerva, sea a travs de figuras humildes
que realizan tareas cotidianas, trabajan o descansan en los alrededores del
barrio, las islas o el campo, en el caso de Barrera. Habiendo desarrollado su
produccin en distintos momentos y marcados por coyunturas polticas y
sociales especficas, ambos siguieron los lineamientos del grabado moderno.
Se diferencian, en cambio, por la factura del trazo, la forma de incidir sobre la
madera y el tamao de las estampas. Los paisajes de Minturn se caracterizan
por sus transiciones delicadas de grises, logradas con el uso del buril, mientras
las estampas de Barrera poseen trazos sueltos y mayor gestualidad.
Por otra parte, Ricardo Warecki, Rubn de la Colina y Rosa Aragone
con sus formas particulares de acercarse al grabado a partir de motivos y
procedimientos, compartieron el haber desarrollado una intensa produccin
pictrica a la vez que utilizaron la xilografa para explorar con el lenguaje y las
formas. Al igual que Minturn Zerva, Warecki adopt el buril para tallar dibujos
precisos y enriquecer la gama de tonalidades y matices de sus estampas. En
ellas, los motivos se inspiran en el mundo urbano y sus mrgenes, a partir
de figuras que se pierden en las calles de la ciudad, aunque tambin realiz
retratos y escenas narrativas. En ciertos momentos, este artista mostr inters
por las temticas religiosas, al igual que De la Colina, aunque ste desarroll
una obra ms cercana al universo de la cultura y de la msica, de la religin y la
erudicin. De la Colina y Aragone utilizaron un lenguaje sinttico y plano en el
que dominan las variables lineales y los planos de adorno. Procedimientos que
en Aragone se complementan con la representacin de figuras ensimismadas,
naturalezas muertas y algunos paisajes, realizados en clave intimista.
La exposicin realiza un recorrido a travs de una seleccin de artistas cuya
produccin de grabados se mantuvo indita o tuvo una reducida circulacin
entre pares y amigos, aunque podemos encontrar excepciones como Rubn
de la Colina, quien le dio gran importancia al trabajo de difusin, exposicin y
5

circulacin de sus estampas. Se trata de un recorte parcial, no necesariamente

el nico y, ante todo, una reflexin sobre la forma en que algunos artistas
rosarinos desarrollaron una potente produccin grfica a la par de su obra
autnoma. Una serie de figuras con diversos intereses estticos e ideolgicos
que ensayaron modos siempre personales de representar tpicos sociales y
culturales. Se trata, en definitiva, de pequeos mundos impresos, pequeos
fragmentos del grabado moderno en la ciudad de Rosario.

Inspirndose en los alrededores de barrios portuarios y fabriles cercanos a

la Estacin Sunchales, con sus viejos galpones, silos y ferrocarriles, Santiago
Minturn Zerva represent, con sus xilografas de lnea constructiva, a un sector
de artistas bohemios de las primeras generaciones. Amigo de Gustavo Cochet,
con quien aprendi el oficio de la xilografa, y del escultor Erminio Blotta,
comparta con estas figuras una visin del mundo idealista y libertaria propia
de la moderna Bohme de fines del siglo XIX y principios del XX: un estilo de
vida socialmente radical derivado de una idea de artista puesta en circulacin
por los escritores situados entre el romanticismo y el realismo.2
La rebelda contra una sociedad dominada por la burguesa, las actitudes y
opiniones polticas de estos artistas estaban influidas no slo por su estilo
bohemio, sino tambin por sus filiaciones anarquistas. Como sostiene el
historiador Donald Drew Egbert, estos escritores y artistas han mostrado
habitualmente en su arte un individualismo tan extremo como para ser
artsticamente anrquico y al oponerse a una burguesa filistea muchos de
ellos han indicado asimismo su simpata por alguna variedad de la revolucin
o la reforma sociales.3 Los recuerdos de Erminio Blotta sobre los primeros
aos de actividad compartidos junto a Gustavo Cochet, Santiago Minturn Zerva
y Abel Rodrguez, muchachos pobres, con un mundo de sueos, viviendo en
barrios alejados,4 ilustran esa atmsfera bohemia y utpica que se respiraba
en los crculos artsticos y literarios de Rosario durante las primeras dcadas
del siglo XX. Los modos de sociabilidad habituales de estos grupos radicaban
en los espacios de los teatros aunque no pudieran darse el lujo de pagar
entradas y debieran actuar como comparsas, los bares y cafs como el Bar
Belga, el Bar Jofre y, sobre todo, el Caf Social, donde se reunan los pintores,
poetas y periodistas de orientacin socialista y anarquista,5 el caf La Brasilea
donde solan concurrir Naranjo, el negro Zamora, Flix Molina Tllez,
2

3
4

Las relaciones entre escritores y artistas bohemios dentro del campo cultural son estudiadas en Bourdieu,
Pierre, La bohemia y la invencin de un arte de vivir y Los intercambios entre los pintores y los
escritores, en Las reglas del arte. Gnesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995 [1992],
pp. 88-93 y 201-209. Por otro lado, las implicancias polticas de esta figura aparecen en Drew Egbert, Donald,
Utopismo y romanticismo; la bohemia y el arte por el arte mismo, en El arte y la izquierda en Europa. De
la Revolucin Francesa a Mayo de 1968, Barcelona, Gustavo Gili, 1981, pp. 146-158.
Drew Egbert, Donald, ibd.
Aguirre Sotomayor, Luis Ernesto, G. Erminio Blotta, escultor autodidctico, en Revista de Historia de
Rosario, ao XX, N 34, Sociedad de Historia de Rosario, 1982, pp. 21-51, 31.
Slullitel, Isidoro, Los cafs, en Cronologa del arte en Rosario, Rosario, Editorial Biblioteca, 1968, pp. 23-26.

Csar Caggiano, Minturn Zerva, Cochet y Abel Rodrguez,6 pero tambin, las
redacciones de los peridicos y de las pequeas revistas. Los encuentros en los
cenculos del caf, recuerda Blotta, afinaban nuestra sensibilidad artstica y
nuestro espritu selectivo. Nos hicieron estimar, en el curso de los aos 1919 al
20, las sensaciones de la literatura rusa, la msica clsica e impresionista, las
sugestiones que nos dejaron Carriere, Colet, Czanne, los poetas parnasianos
y simbolistas, a valorar al inolvidable Malharro y al brioso y gigantesco
Mestrovich, y otras muchas cosas bellas.7 Estas reuniones informales fueron,
a principios del siglo, complemento de las academias de arte y de las primeras
instituciones.8
Luego de la muerte de Minturn en 1964, Arnoldo Gualino inici una labor de
rescate, reimpresin y puesta en circulacin de sus estampas:
Su esposa Lola Rodrguez seala A. Gualino era hermana de mi abuelo paterno. A
finales de 1960, habiendo fallecido ya su esposa y posteriormente su hijo Omar; logr
rescatar de casa de un pariente, la totalidad de los tacos xilogrficos embolsados y
listos para alimentar un hogar a leas. La tarea de clasificacin de la obra y estampacin
de las xilografas que faltaban; la inici mientras cursaba mi carrera de Bellas Artes.
Consejeros del proyecto fueron los profesores de Grabado: Gustavo Cochet, Mele
Bruniard y Julin Usandizaga. Muchos aos despus, el sbado 14 de agosto de 1976,
pudo concretarse la Muestra Inaugural de 116 xilografas, en la planta alta del Museo
Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario. El discurso inaugural lo
redact el maestro Gustavo Cochet y fue ledo por la grabadora Mele Bruniard. El Arq.
Pedro Sinpoli (padre), a cargo de la direccin del Museo Municipal, facilit y propuso
valiosas ideas, colaborando en el montaje de la obra.9

En esta labor de difusin tambin cumpli un rol protagnico Emilio Ellena,

quien le dedic algunas carpetas de la coleccin de grabados originales de
artistas argentinos. En tres ocasiones, en 1958, en 1959, junto a Mele Bruniard,
Gustavo Cochet y Juan Grela, y otra vez en 1964, las estampas de Minturn
integraron esta coleccin de carpetas realizadas en Rosario. Una original
propuesta para la difusin del grabado en nuestra ciudad que se complementaba
con los antecedentes de convocatorias dedicadas a esta disciplina dentro
del Museo Municipal de Bellas Artes hacia los aos cuarenta, los salones de
grabado de la Asociacin Amigos del Arte durante los cincuenta y la fundacin
de la Agrupacin de Grabadores de Rosario en la misma dcada.10 Asimismo,
la creacin del Museo de Reproducciones Grficas, un proyecto organizado
por la Direccin Municipal de Cultura en 1938, puede vincularse al desarrollo
y difusin de las impresiones grficas durante el periodo, aunque se tratara de

6
7
8

10

Aguirre Sotomayor, Luis Ernesto, G. Erminio Blotta, op. cit., p. 32.

Blotta, Erminio, El arte pictrico y escultrico, en La Nacin, Buenos Aires, 4.X.1925.
Sobre la conformacin del campo artstico en Rosario, la creacin de las primeras instituciones y salones,
cfr. Fantoni, Guillermo, El Perigord en la pampa. La pintura de Luis Ouvrad, en Studi Latinoamericani,
Udine, CIASLA/FORUM, N 3, 2007, pp. 381-398.
Conversacin con Arnoldo Gualino, 8.III.2015. Estos trabajos xilogrficos fueron posteriormente recopilados
en un libro editado por Emilio Ghilioni a finales de los aos noventa. Vase Santiago Minturn Zerva, 18951964, obra xilogrfica, Rosario, UNR Editora/Editorial Municipal de Rosario, 1996.
Cfr. Veliscek, Elisabet, El ro, el barrio y el paisaje: grabados de Ricardo Warecki y Santiago Minturn Zerva
hacia los aos cuarenta, en Separata, ao XIII, N 18, CIAAL/UNR, Rosario, diciembre de 2013, pp. 32-46.

lminas dedicadas a la pintura.11

En ocasin de una exposicin de grabados de Minturn Zerva realizada en mayo
de 1997, Pedro Sinpoli apuntaba: expresando un sentimiento idlico de la
naturaleza al compaginar paisajes rurales y urbanos o rincones domsticos,
alcanz el vrtice de una potica en la que el lirismo, la meditacin y el silencio
hacen tan limpias y serenas sus xilografas que hoy nos empujan fuera de este
tiempo catico y convulso.12 Estos silenciosos paisajes con sus caractersticos
surcos y parvas, los rboles, frutos y flores del litoral eran registrados por Minturn
en sus largos paseos por los lmites de la ciudad. A pocas cuadras de su casa,
el borde del ro le ofreca un medio natural rodeado de arroyos y estanques de
agua, rboles y plantas. El agua aparece en muchas de sus obras a travs de
fragmentos del puerto y del antiguo embarcadero, una zona cercana al paso
bajo nivel que Berni registr en su dramtico leo Medianoche en el mundo de
193813 y un rincn que atrajo a muchos artistas de Rosario. En sus paisajes
urbanos, Minturn exhibi la belleza natural de los barrios, el pintoresquismo de
las casas bajas y las calles estrechas, los tapiales, patios, terrazas y galpones.
Pero tambin represent zonas rurales despojadas donde el horizonte divide
al cielo de la vasta llanura litoralea. Los pastizales y animales del campo, los
molinos, estanques, rboles y troncos naturales componen los motivos de sus
naturalezas. La representacin del suburbio con el casero disperso y sus calles
fueron asuntos que le interesaron a Minturn desde temprano, coincidiendo en
su afinidad por los paisajes sugestivos realizados por los pintores y grabadores
intimistas de la Agrupacin de Artistas Plsticos Refugio, la cual integr desde
su fundacin en agosto de 1932.14
A pesar de tratarse de un creador que no estaba interesado en expresar sus
ideas polticas a travs del arte, los paisajes solitarios del suburbio son un reflejo
del espritu de libertad que conllevan connotaciones de rasgos romnticos. Por
lo tanto, se puede advertir en ellos una relacin con sus pensamientos e ideas
polticas, aunque habitualmente haya participado en diversas agrupaciones
y asociaciones artsticas o haya presentado trabajos en los salones oficiales.
Minturn Zerva fue un solitario de espritu, si bien form parte del movimiento
cultural de la poca, ya que integr, adems de Refugio, la Agrupacin de
Artistas Plsticos Independientes en los cuarenta, y en la dcada siguiente fue
elegido presidente de la Agrupacin de Grabadores de Rosario, a la vez que
form parte brevemente del Grupo Litoral.
La austera soledad como una caracterstica constante de su obra era mencionada
por Juan Grela, quien refera a estos paisajes rurales y urbanos imbuidos en una
poesa del silencio.15 Estos recodos solitarios aparecen como una recurrencia

11

12

13
14

15

Vase Museo de Reproducciones, en Balance y Memoria MMBAJBC, 1937-1938, Rosario, p. 56. Archivo
MMBAJBC.
Sinpoli, Pedro, Minturn Zerva (1895-1964), Xilografas, Museo Municipal de Arte Decorativo Firma y Odilo
Estvez, Secretara de Cultura y Educacin, Rosario, mayo de 1997.
Ellena, Emilio, Santiago Minturn Zerva, en Santiago Minturn Zerva, op. cit., p. 10.
Sobre el accionar de esta agrupacin, vase: Rabinovich, Silvina, Paisajes y estrategias: Refugio en los aos
30, en Separata, ao V, N 9, CIAAL/UNR, Rosario, octubre de 2005, pp. 19-46.
Grela, Juan, Las artes grficas, obras de arte, en El arte para todos, Muestra del arte grfico argentino,
grabados y serigrafas, Rosario, Krass artes plsticas, s/f.

temtica cargada de espiritualidad. Una forma de aislamiento del dinamismo

moderno y una mirada nostlgica hacia los entornos naturales y suburbanos que
estaban siendo desplazados por modernos edificios y nuevas construcciones.
Con sus silenciosos mares de tierra arada,16 Santiago Minturn Zerva expres
una visin particular del mundo que se extendi a todos los mbitos de su
vida, rebasando las filiaciones partidarias.

Los grabados que Ricardo Warecki17 realiz desde principios de los aos
cuarenta no pueden desvincularse de las temticas y repertorios propios de
su obra grfica, que circul ampliamente en los libros, diarios y revistas de
la ciudad. La marcada inclinacin del artista hacia la ilustracin de textos
mediante xilografas es la prueba visible de su inters por el trabajo artesanal y
los valores culturales que implica. Ya sea por los procedimientos formales, o por
los motivos y temas adoptados, estas obras se inscriben en esa vasta corriente
de movimientos estticos que se desarrollaron en las principales metrpolis
durante el periodo de entreguerras y que, desde los aos veinte hasta mediados
de los cuarenta, gozaron de una gran aceptacin en Latinoamrica.
Warecki era un artista erudito que posea un profundo conocimiento de los
estilos artsticos y tena una opinin formada respecto de las teoras y mtodos
plsticos. Su primer acercamiento al arte y, en particular, al grabado se produce
a travs de las enseanzas de su padre, un ebanista polaco que practicaba la
talla de madera en la fabricacin de muebles de lujo, marcos de cuadros y
piezas decorativas. Esta vinculacin inicial con las artes aplicadas mediante la
creacin de mobiliario, objetos ricos en detalles y motivos ornamentales, pudo
haber sido una influencia altamente sugestiva y estimulante en la formacin
grfica del artista. Siguiendo los procedimientos aprendidos, eligi el buril y la
cuchilla como herramientas que le permitieron trazar lneas finas y limpias a la
manera de un dibujo, crear pasajes de luces y sombras, contrastes y amplias
zonas de texturas mediante redes tupidas de rayas con un efecto pictrico.
Estos diseos eran comnmente grabados sobre Virar, una madera utilizada
en trabajos de ebanistera que, por su dureza y resistencia, facilitaba el tallado
de obras de pequeo formato, favoreciendo la minuciosidad de los detalles,
la precisin de la lnea y los pasajes de valor. La tcnica del buril le permiti a
Warecki enriquecer la gama de tonalidades entre el negro y el blanco, aportando
transiciones ms delicadas y superficies matizadas. Una labor paciente y
16

17

Expresin acuada por el director de la revista Apolo, Luis Le-Bellot, al referirse a los grandes planos
de campo labrado y sin nubes en los paisajes de Alfredo Guido. Un registro temtico que se ampla
entre los artistas para incluir nuevas preocupaciones sociales basadas en las condiciones de vida de los
lugareos, el barrio y las orillas del ro. Cfr. Armando, Adriana, Silenciosos mares de tierra arada, en Studi
Latinoamericani, N 3, Udine, Universit Degli Studi di Udine/Forum, 2007, pp. 369-383.
La obra grfica y pictrica de este artista forma parte de un proyecto de investigacin ms amplio que
Elisabet Veliscek desarrolla en el marco del Centro de Investigaciones del Arte Argentino y Latinoamericano
de la Universidad Nacional de Rosario. Debido a la dispersin en que se hallaban sus grabados, los tacos
conservados por su nieto, Ricardo Truffer Warecki, fueron reimpresos por Gabriela Rodi en el Taller Bellini
Grabado e Impresin, a los fines de rescatar y recuperar parte de la produccin de un artista significativo
de la historia del arte de Rosario durante el siglo XX.

sistemtica en donde combin la obsesin del ebanista con el ingenio del artista
dando rienda suelta a la destreza de la mano y a la fuerza de la imaginacin.18
El trabajo minucioso con el buril le permiti crear incisiones de diferente
grosor y ahuecar porciones de madera de muy pequeo tamao, logrando una
extraordinaria sutileza en los trazos. Debido a este mtodo de incisin, cada
madera tallada se convierte en s misma una pieza de arte, independientemente
del resultado posterior de la estampa impresa. Sus maderas presentan el
encanto del trabajo artesanal, una cualidad que lo une a su compaero, el
viejo xilgrafo Santiago Minturn Zerva. Con l realiz un conjunto de pequeos
grabados para el libro La barranca y el ro de Abel Rodrguez, publicado en
1944 por el Crculo de Prensa de Rosario (CPR) una serie de cuentos, cuyas
temticas y estilo narrativo proponan un tipo de literatura vinculada con los
ideales de izquierda defendidos por el Grupo de Boedo. La estrecha conexin
en los cuentos entre el agua, la melancola y la miseria social reflejaba una
posicin ideolgica del escritor y de los artistas invitados a ilustrar el libro.
De hecho, Santiago Minturn Zerva, Ricardo Warecki y Abel Rodrguez eran en
aquel momento simpatizantes del anarquismo. La relacin de camaradera
entre figuras que compartan los mismos intereses estticos y polticos era
sugerida por Rubn de la Colina cuando recuerda las reuniones realizadas en el
taller de Ricardo Warecki, donde sola encontrarse a Gustavo Cochet.19 Si bien
la vinculacin de Warecki con los movimientos polticos era indefinida, en todo
momento se identific con partidos de centro-izquierda como el radicalismo
o de izquierda como el anarquismo. Al respecto, Drew Egbert seala que la
vaguedad radical de muchos artistas les ha permitido simpatizar en general
con casi cualquiera de los movimientos antiburgueses y radicales, en tanto que
ese movimiento buscara mejorar la condicin de los pobres y acercar ese arte
al pueblo.20
Al igual que muchos artistas del periodo interesados en las cuestiones de
ndole poltica y social, Warecki represent el mundo urbano y sus mrgenes a
partir de figuras enigmticas que se pierden en las calles de la ciudad. Imgenes
de encuentros fortuitos entre muchachas del barrio y hombres pasando el rato
entre las orillas de la ciudad, viejas fbricas que desprenden humo, las curvas de
la barranca y los entornos del ro Paran. El ro y las islas aparecen usualmente
como parte del paisaje urbano y como elemento que une al hombre con la
naturaleza litoralea. Ro que une i no divide, ata i no separa, escriba R. E.
Montes i Bradley en el primer nmero de la revista Paran.21
Estos motivos de sus estampas son coincidentes con algunas ilustraciones en
donde el suburbio se convierte en el escenario cotidiano de las fbricas y la gente
humilde, del encuentro cotidiano y del trabajo. Las orillas de la ciudad aparecen,
otras veces, empaadas por una mirada nostlgica con embarcaciones ancladas
18

19

20
21

10

Paul Westheim refiere a este prototipo del grabador moderno que es artista a la vez que artesano en
relacin a la figura de Edward Munch. El nuevo tipo de grabador en madera, artista artesano, sabe defender
su libertad aun ante las exigencias de la tcnica, sostiene el historiador. Cfr. Westheim, Paul, El grabado en
madera, Buenos Aires, Mxico, FCE, 1954, p. 183.
De la Colina, Rubn, La presencia rediviva de un gran maestro, en La Capital, s/f, Archivo Rubn de la
Colina.
Drew Egbert, Donald, El arte y la izquierda en Europa, op. cit.
Montes i Bradley, Ricardo Ernesto, Desde la Almada, en Paran, ao 1, N 1, Rosario, invierno de 1941.

y escenarios inmersos en el silencio. Preocupaciones y temticas de corte social

que Warecki complementa con otros gneros artsticos desarrollados a la par
como los retratos, escenas narrativas, alegricas y religiosas, distancindose
a menudo de la naturaleza muerta que consideraba un modelo para ejercitar
una suerte de tcnica displicente que parece ser muy del gusto de muchos
artistas y que se est imponiendo como un modo, o como una moda en nuestro
medio.22 Una crtica que deviene, seguramente, de la abundante cantidad de
naturalezas muertas presentadas en los salones de pintura.
De todos modos, si bien el buril se convierte en su herramienta favorita,
tambin realiz linleos y xilografas de lneas vastas y formas sintticas con un
carcter animado. Muchas de estas obras podemos encontrarlas acompaando
textos literarios publicados en libros y revistas o en las secciones culturales de
diferentes diarios de la ciudad. Tal es el caso del grabado elaborado para el cuento
La terrible mentira de Smbur del escritor santafesino Luis Mara Albamonte,
publicado en una entrega de la revista Paran. Aqu, los surcos de la superficie,
los trazos gruesos y sueltos as como las formas angulosas recuerdan a algunas
xilografas de Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff, inspiradas en
motivos de una naturaleza cargada de angustia.23 El extraamiento de estos
escenarios a veces se torna en horror, por lo que los ambientes nocturnos y
las referencias erticas y sexuales de algunas de sus imgenes grficas, forman
parte de los repertorios expresionistas y mgico-surrealistas que Warecki
adopt y reelabor segn su particular visin. Este acercamiento al radicalismo
esttico de ciertos movimientos de vanguardia, a la vez que se mostraba afn
a las nuevas formas de la figuracin, da cuenta de las mltiples inquietudes
que guiaron el itinerario de este artista. Interesado siempre en las nuevas
tendencias, Warecki fue un creador inquieto que experiment con el lenguaje
y los temas dentro del formato pequeo, caracterstico del grabado moderno.
Muchas piezas grficas del artista reflejaron preocupaciones sociales a travs de
paisajes urbanos y entornos perifricos donde la melancola de los personajes
y ambientes tiene un especial nfasis. Estas imgenes de figuras ensimismadas
en su mundo ntimo pueden asociarse a un tema eminentemente metafsico
y novecentista como el de la espera en soledad. Un motivo que aparece de
manera recurrente en su obra grfica y pictrica desde los aos treinta a los
cincuenta.
La representacin femenina, aunque escasa en sus grabados, es profusa y variada
en los dibujos y pinturas. Usualmente de caderas anchas, cintura estrecha y
piernas gruesas, la mujer es objeto de distintas manipulaciones simblicas: se
la presenta en su aspecto maternal y como gua moral; es mostrada como una
mueca delicada y frgil;24 se la ve tambin exhibiendo su sensualidad rodeada
por la naturaleza salvaje o la ciudad amenazante; aparece en ocasiones bajo
22

23

24

Warecki, Ricardo, El XXVII Saln Anual de Artes Plsticas de Rosario, en Anuario Plstica 1948, ao X,
Buenos Aires, Ediciones Plstica, 1948, pp. 146-148, 146.
Veliscek, Elisabet, De la melancola al horror. Una aproximacin a la grfica de Ricardo Warecki, en La
Trama de la Comunicacin, Rosario, FCPyRI/UNR, 2015 (en prensa).
Estos aspectos de su obra son analizados en Veliscek, Elisabet, Un mundo en casa. El interior domstico
y la figura femenina en la obra de Ricardo Warecki, en Cuadernos de Trabajo, Rosario, Fhumyar ediciones/
UNR, 2015 (en prensa).

11

la forma religiosa de las imgenes marianas o, a su inversa, est inspirada

en la mitologa griega. Este ltimo registro puede observarse en la xilografa
Muchachas (1943), donde las diosas que representan a las Tres Gracias se
transforman en mujeres humildes dispuestas segn la ordenacin antigua: la
figura central de espaldas con la cabeza vuelta y las otras dos levemente de
perfil, giradas hacia el frente. A diferencia de las representaciones clsicas de la
historia del arte occidental, donde las Crites de carnaciones blancas y delicadas
simbolizan la belleza ideal, Warecki opta por representar figuras femeninas de
apariencia modesta y sencilla que realizan labores cotidianas. En este sentido,
la mujer del medio pareciera haber suspendido momentneamente un instante
dedicado al aseo del hogar, que puede insinuarse por la escoba que sirve
de apoyo a uno de sus brazos, mientras otra de ellas regresa del mercado,
cargando un bolso con frutos y vegetales. El episodio mtico se convierte en
esta imagen en un encuentro casual entre mujeres de un barrio, aliviando as a
la iconografa antigua de su peso, concedindole un giro moderno.
Como hemos visto, era muy frecuente que estas imgenes aparecieran
publicadas en diversos medios impresos, lo cual puede tener explicacin en
que Warecki era tambin un periodista reconocido que se haba desempeado
desde temprano como columnista, crtico de arte e ilustrador en los diarios La
Capital, Tribuna y Crnica, as como en diversas revistas culturales. Asimismo,
en el CPR cumpli funciones como vocal, periodista y dibujante, forjando lazos
de intercambio y amistad con otros escritores, periodistas y artistas de su
poca. Esta entidad se haba convertido en un lugar de proteccin y amparo
institucional para un grupo de pintores politizados como Antonio Berni y Juan
Grela, a quienes Warecki reuni all en un momento conflictivo marcado por el
desastre blico y el avance del fascismo.25 Como recuerda Rubn de la Colina
en una nota periodstica, Warecki convoc a Berni con vistas de hacer un
movimiento en el orden nacional, puesto que le preocupaban las desuniones
y enfrentamientos entre los artistas, pero an ms le incomodaba la indiferencia
y el aislamiento tanto individual como de grupos.26 En un escrito de 1952
Warecki se refera a esta coyuntura cultural debilitada, en el que hablaba del
hombre
sacudido por cataclismos fsicos y morales, por guerras y conmociones de orden
social, por revoluciones en el terreno cientfico y mecnico; traspasado de complejos
que han remodelado violentamente su espritu. De ese hombre que, al decir de Stefan
Zweig, pertenece a una generacin sin par, que ha llevado una carga, de destino como
acaso ninguna otra en el transcurso de la historia y que ha recorrido el catlogo de
todas las catstrofes imaginables () sin llegar an a la ltima pgina.27

Ms all de estas lneas cargadas de desesperacin, las relaciones con

figuras del campo cultural que desarroll en el marco del CPR contribuyeron
25

26
27

12

El fracaso de la Unin Democrtica gener un estado de desconcierto entre los artistas y fue en ese
momento cuando Ricardo Warecki reuni a un grupo de pintores en el Crculo de la Prensa de la calle Santa
Fe al bajo, antigua casa de los Uranga. Cfr. De la Colina, Rubn, Juan Grela, Rosario, GraficArte, 2006, p. 16.
De la Colina, Rubn, La escultura en Rosario, en La Capital, s/f, Archivo Rubn de la Colina.
Warecki, Ricardo. La pintura, evasin y superacin de lo imitativo. Naturalismo - Sensualismo Humanismo, en Litoral, cuaderno N 1, Rosario, abril de 1952, pp. 49-58, 49.

al incremento de nuevos modos de sociabilidad y formas de agrupamiento,

por lo que durante aquellos aos, Warecki fue miembro de asociaciones
civiles, agrupaciones e instituciones alternativas que se estaban formando en
la ciudad. En este sentido, entidades de una larga trayectoria como el CPR y
asociaciones culturales como AIAPE; organismos creados en los cuarenta
como Aricana y Amigos del Arte de Rosario28 o formas de agrupamiento
artstico como la Agrupacin de Artistas Plsticos Independientes y el Grupo
Litoral,29 fueron espacios y centros culturales en los que colabor aportando su
apoyo incondicional. Tal vez por eso supo ganarse el respeto de sus pares al ser
considerado uno de los principales ilustradores argentinos30 y un referente
del modernismo esttico rosarino, a la vez que uno de los pocos luchadores
incansables por la unidad del movimiento artstico en Rosario.31

Carlos Setenta, quien hacia los aos ochenta recibiera lecciones de dibujo
de Pedro Barrera (1921-1989), recordaba el perfil del artista en una entrevista
reciente:
Pedro Barrera era hermano de Irma, cuada de mi abuela. Es decir que no era mi to,
aunque siempre fue y ser el to Pedro. El to Pedro de mi niez era espigado
y altsimo. Perdida media pierna por culpa del cigarrillo, deca mi abuela usaba
bastn, y andaba con paso altivo y demorado. Seguramente tendra que ver en ello
la prtesis articulada, pero an sin ella, creo que era un andar acorde a su manera
pausada de ser y hacer; era la misma austeridad con que mezclaba los colores, cebaba
un mate o llevaba un dilogo. El crneo anguloso, de perfil aguileo, el bigote poblado,
el cabello abundante prolijamente cortado y siempre bien peinado hacia atrs daban
una primera impresin de severidad, que no era tal. Parco ms que solemne, de trato
respetuosamente distante pero no fro, hablaba poco y fraseado, entonando como a
lo gaucho pero sin sentenciar, y con modos y expresiones de alguien muy cultivado
pero sin servirse de otros trminos que los de uso coloquial. Su vida personal nunca
fue tema de conversacin entre nosotros ni recurri nunca a ejemplos de su pasado
durante las clases. No lo recuerdo citando autores, libros, ni referirse a otros artistas
de ninguna disciplina, pero apareci en el tiempo y en boca de personas que no se
conocen entre s una posible formacin en el taller de Juan Grela. () Barrera fue
pobre, nunca se cas, ni tuvo hijos. No leg nada. No se le conocen quejas sobre
su condicin. Viva con una magra jubilacin de administrativo de alguna reparticin
oficial y poco ms. l viva as, vaya a saber por qu, como los artistas, a la bohemia.
Para la familia era una realidad extraa, que se encuadraba en la iconografa
estereotipada del arte.32

28

29

30
31
32

Sobre el rol de esta institucin, vase Veliscek, Elisabet, Motivos de la ciudad: salones modernos en
Amigos del Arte de Rosario, en XVIII Jornadas de investigacin del rea Artes del Centro de Investigaciones
de la Facultad de Filosofa y Humanidades, Crdoba, UNC, 2014, (mimeo).
Sobre la funcin de estas agrupaciones, vase Fantoni, Guillermo, La diversidad de lo moderno: arte de
Rosario en los aos 50, Rosario, Fundacin OSDE, 2011.
Correas, Horacio, 20 aos de permanencia en la pintura, Rosario, Galera Carrillo, 1973.
De la Colina, Rubn, La escultura en Rosario, op. cit.
Entrevista a Carlos Setenta, Arroyo Seco, octubre de 2014.

13

Esta caracterizacin de Barrera como una personalidad austera y bohemia con

una ideologa medio rara, presumiblemente de izquierda, define la manera
en que los motivos de la vida cotidiana y las propias vivencias penetraron en
sus obras. Sin embargo, la aparente soledad con la que Barrera transitaba el
campo del arte hacia los aos ochenta deja de lado una veta de su trayectoria
ocurrida entre los sesenta y los setenta en la que se relacion con otros pintores
del medio, expuso sus obras asiduamente e incluso integr brevemente una
agrupacin.
Barrera naci en Arroyo Seco, una ciudad en la cual se haban asentado
desde fines del siglo XIX y principios del XX una gran cantidad de agricultores
italianos.33 El mismo artista haba trabajado hasta los veinticinco aos en la
chacra de su padre en el campo, hasta que se traslada a Rosario y se radica
en el barrio del Saladillo.34 Poco despus, emprende sus estudios de pintura
y dibujo con los maestros Mattioli y Marcelo Dasso, y a finales de los aos
cincuenta con Juan Grela. Con Estanislao Mijalichen toma lecciones de grabado
en el Taller Diez43, un espacio muy concurrido donde conoci a los jvenes
pintores Rodolfo Elizalde, Emilio Ghilioni y Fermn Villar. Estas cuatro figuras
conformaran junto con Mijalichen y, en ocasiones Abel Rodrguez (hijo), una
agrupacin que si bien no se identificaba bajo ningn nombre, en Buenos
Aires se dio a conocer como Grupo Rosario.35 Todos ellos estudiaban pintura
con Juan Grela y haban realizado desde julio de 1963 algunas exposiciones
conjuntas en carcter de discpulos en la galera Renom, el Teatro La Ribera
de Rosario, as como en el espacio de la Agrupacin de Gente de Arte y Letras
Impulso de Buenos Aires, donde Grela los present ms de un ao despus
como un grupo de nuevos pintores.36 La serie de exhibiciones despert un
gran inters por la sencilla sinceridad de sus obras y la humildad con la que
estos jvenes artistas enfrentaban sus bsquedas estticas.37 Varios diarios
de la ciudad researon, fundamentalmente, la muestra de la galera Renom,
en la que haba descollado la obra de Barrera. Segn un articulista del diario
Crnica, este artista llamaba poderosamente la atencin por la claridad de
su expresin y estilo personal, que impona abiertamente en cada uno de sus
cuadros;38 pinturas cargadas de materia y pinceladas cortas donde predominan
las gamas bajas y los tintes neutros. La predileccin de Barrera por los tonos
tierras, pardos y sepias, por los agrisados y azules bajos, ofrecen una atmsfera
cargada de tristeza que es visible tambin en sus xilografas, aunque este
procedimiento le permite incorporar tambin colores vibrantes y homogneos
como rojos y verdes intensos, amarillos y naranjas. La incorporacin de las
tintas coloreadas junto con el gran formato de algunas de sus estampas hace
33

34

35

36

37

38

14

Cfr. entrada en Abad De Santilln, Diego, Gran enciclopedia de la provincia de Santa Fe, Tomo I, Ediar,
Sociedad Annima Editora Comercial, Industrial y Financiera, Buenos Aires, 1967, s/p.
Presentacin del pintor Pedro Barrera, Rosario, Julio de 1962, texto mecanografiado, Archivo Emilio
Ghilioni.
ste se diferencia del grupo homnimo que, en el ltimo tramo de los aos setenta y principios de los
ochenta, formaron Emilio Ghilioni, Rodolfo Elizalde, Roxana Celman, Nlida Curvale, Celia Fontn, Arnoldo
Gualino, Claudio Gutierrez, Alberto Macchiaveli y Daniel Scheimberg.
Grela, Juan, Conceptos rectores del Grupo Rosario, Catlogo, Agrupacin de Gente de Arte y Letras
Impulso, Buenos Aires, agosto-septiembre de 1964, Archivo Emilio Ghilioni.
Despierta inters una Muestra Conjunto de Jvenes Artistas, en Crnica, Rosario, 4.VII.1963, S/p, Archivo
Emilio Ghilioni.
Ibd.

que tales trabajos puedan pensarse en el sentido de una obra autnoma, a

diferencia de otros grabadores que utilizaron el pequeo formato, asociado
comnmente a una funcin ilustrativa.
En relacin a la agrupacin que brevemente integr, en el conjunto de estos
cinco pintores algunos de ellos como Mijalichen eran ya virtuosos grabadores
y, de sus enseanzas, Barrera hered el uso de trazos sueltos y la tendencia a la
gestualidad, aunque sin acercarse a la distorsin expresionista que caracterizaba
a la obra de su maestro. Luego de la repentina muerte de Mijalichen en 1972,
artistas de esta agrupacin como Pedro Barrera y Rodolfo Elizalde fueron
convocados como profesores en el Taller Diez43, pero la falta de recursos y
fondos, sumado a ciertos enfrentamientos ideolgicos, termin por alejar de a
poco a estas figuras.39
Las ideas y actitudes socialmente radicales de Barrera, aunque nadie pudiera
establecer si como militante, simpatizante, afiliado o miembro activo de algn
movimiento,40 unido a su estilo bohemio y condicin humilde, en una coyuntura
muy distinta a la que se respiraba hacia principios de siglo, provocaron cierto
distanciamiento del artista, quien se refugi en su propia obra. Seguramente
los condicionamientos fsicos causados por la prdida de un miembro tambin
pudieron haber tenido algn peso. Continu, de todos modos, exponiendo en
galeras y espacios de carcter informal como casas de familiares y amigos.
Reuniones que se convirtieron en un motivo de reencuentro con sus parientes
en Arroyo Seco. Carlos Setenta evoca un momento de su infancia en que el to
Pedro exhiba algunas obras en la casa de su hermana Irma:
() lminas enmarcadas y sueltas colgadas donde hubiera un clavo o un tornillo,
los vecinos arrimndose a mirar; alguien su sobrino el Gordo? Norberto?
destapando y sirviendo de una damajuana de vino en las mismas copas de la casa. Lo
recuerdo charlando con unos y otros, explicando un proceso, comentando un motivo,
entresacando de la pila de copias la obra pedida por algn interesado, y las lminas
enormes que me hacen recordar tramposamente una mesa de jardn demasiado
chiquita. Y obsequiando alguna copia a quien le compraba varias o le haba hecho
alguna atencin. Los precios eran de regalo. Dems est decir que debo haber estado
todo el da con mis narices en el asunto, y por mi edad, ms molestando que otra
cosa. Y an hoy me sorprende la vividez de este recuerdo de infancia festiva, eterna,
alborotada.41

La habitacin vaca de una casa, una sala o un garaje se convertan en espacios

donde poda exponer sus trabajos, manifestando un inters genuino en todo
momento por la expresin artstica. La sencillez en todos los aspectos de la vida
era un elemento que caracteriz tambin a sus estampas. En ellas representa
a figuras humildes que realizan tareas cotidianas, trabajan o descansan en
los alrededores del barrio, las islas o el campo; tambin animales rurales y
urbanos. Las mujeres de sus estampas aparecen casi siempre realizando
labores domsticas: tendiendo la ropa, fregando en un fuentn, hilando o
bordando ensimismadas bajo la luz de una lmpara, pero tambin, sentadas
39
40
41

Conversacin con Rodolfo Elizalde, Rosario, octubre de 2014.

Entrevista a Carlos Setenta, op. cit.
Ibd.

15

frente al fuego mientras cocinan o preparan el mate cocido, acompaadas

a veces por el perro o el gato de la casa. A los hombres se los ve remando
en el ro, concentrados en actividades de caza y pesca; tambin se presentan
en momentos de ocio y descanso, tocando la guitarra o disfrutando de la
naturaleza. Los muchachos del barrio fuman en una esquina, leen solitarios y
juegan o pasan el tiempo. Esta caracterizacin del suburbio como un lugar de
la niez austera, pero feliz, de potrero y barrilete, y como lugar de encuentro
cotidiano y solidario de la gente humilde, fue una caracterstica del grabado
social y poltico durante el siglo XX.42
Barrera valora las pequeas grandes cosas que rodean al hombre, protagonista
insoslayable de sus realizaciones.43 En este sentido, perros, gatos, aves y
caballos son una parte esencial de los espacios naturales y domsticos. El
motivo animal adquiere gran importancia, convirtindose en protagonista
principal de muchas de sus estampas. Tambin es posible encontrar, en este
conjunto, escenas que describen momentos de la intimidad mediante figuras
melanclicas en el interior de una habitacin: mujeres y hombres sentados en
la cama con actitud pensativa y expresin de angustia.
En cuanto a la resultante plstica, su obra impacta por el tamao, salindose de
algunos esquemas tradicionales del grabado. Se permite jugar con las extensiones
de los tacos, con la inclusin de las vetas de la madera en la composicin
y la experimentacin con el color. De la misma forma, utiliza la insercin de
la lnea blanca sobre grandes planos negros, recurso que le permite generar
contrastes de color y, a su vez, crear distintos efectos con la luz, principalmente
en las escenas nocturnas. En su repertorio de imgenes, se observan varios
modos de abordar la figuracin, apelando a distintos grados de sntesis en
la construccin de las formas. En este sentido, podemos ver impresiones en
las que confecciona los personajes con una apariencia monumental, como es
la serie de los pescadores y remeros, donde enfatiza el gesto de las manos
tomando el remo, como un rasgo que resalta la condicin de trabajador. Este
recurso era propio de los artistas que, durante los aos treinta, realizaron un
arte comprometido influenciado por la presencia de Siqueiros y las nuevas
propuestas y procedimientos creativos de Antonio Berni, tal es el caso de su
maestro Juan Grela.44 Tambin es visible la monumentalidad en las imgenes
de hombres con la cabeza cubierta por grandes sombreros. En estos, la enorme
proporcin de los personajes juega con el espacio de la imagen y los lmites
del formato, dejando a las figuras comprimidas dentro del encuadre. Un modo
pronunciado por las poses de los modelos que se contorsionan acomodndose
a las dimensiones del soporte. Este armado compositivo rompe, segn el
manual sobre grabado de Gustavo Cochet, con los lineamientos tradicionales
de lo que se consideraba una composicin armnica acorde para la imagen
impresa. En su libro, Cochet seala que la condicin que se debe tener en
42

43

44

16

Benavidez Bedoya, Alfredo, Introduccin, en El grabado social y poltico en la Argentina del siglo XX,
Buenos Aires, Museo de Arte Moderno, 1992, pp. 11-17, 14.
Ghilioni, Emilio, Pedro G. Barrera, en 100 aos de grfica en Rosario y su regin, Rosario, UNR Editora,
1994, p. 57.
Fantoni, Guillermo. Berni entre el surrealismo y Siqueiros: figuras, itinerarios y experiencias de un artista entre
dos dcadas. Rosario, Beatriz Viterbo Editora/UNR, 2014.

cuenta es el tamao o proporcin del objeto. Nunca deben grabarse figuras de

un tamao mayor al de una cuarta parte de la plancha.45 De esta manera, la
exploracin con los formatos y las proporciones siguen reflejando otro rasgo
ms de su carcter experimental dentro de la tcnica.

La obra mltiple escribi Rubn de la Colina poco antes de morir creo que
tiene particularidades que le son propias. Quizs una de estas particularidades
sea que tan pronto alcanza su impresin en el papel, la obra busca el alcance
colectivo y la propiedad por el simple hecho de que alguien quiera conservarla
para s.46 Esta idea que form parte de su libro pstumo de xilografas, refleja
lo que para el artista eran las posibilidades y potenciales de la imagen impresa:
la reproductividad y capacidad de llegar a un pblico amplio. Con el propsito
de difundir su propia obra siguiendo un papel de artista como docente y figura
erudita, De la Colina ilustr con grabados las pginas literarias de los diarios
Tribuna y Democracia, los programas de conciertos musicales organizados por
el Coro Estable de Rosario (en adelante CER) y el Conjunto Promsica de Rosario
(en adelante CPdR) y los cuadernos Poemas y Maderas, un emprendimiento
iniciado en 1978 que combinaba poemas de Gary Vila Ortiz y estampas originales
de Rubn de la Colina. Su inters por la multiejemplaridad le llev a realizar
grabados religiosos que obsequiaba en las festividades catlicas, por lo que es
posible encontrar numerosas obras dedicadas a San Nicols de Bari, una de
las santidades que represent asiduamente junto con el Nio Alcalde.47 Ambas
figuras pertenecen a la imaginera religiosa de La Rioja, provincia donde viva
su familia y de la que hered sus creencias. En un relato dedicado al personaje,
el artista reafirmaba esta idea: El origen de mis xilografas con la imagen del
Nio Alcalde tiene mucho que ver con el entorno provinciano de mi infancia,
pero la permanencia en ese apego a travs del tiempo responde esencialmente
a la pacificacin que entraa esa curiosa imaginera.48 Los grabados de San
Nicols de Bari y el Nio Alcalde se inspiran en la festividad del Tinkunaco, un
ritual de antigua tradicin del pueblo riojano que representa el encuentro entre
las dos figuras y una ceremonia de extraordinario arraigo popular que, aunque
apoyada en creencias religiosas, conserva el clima ritual aborigen.49
Las xilografas de Rubn de la Colina se caracterizan por un trazo pulido y
45
46

47

48
49

Cochet, Gustavo, El Grabado. Historia y Tcnica, Buenos Aires, Poseidn, 1947 [1943], p. 120.
De la Colina, Rubn, No hablo yo, en Rubn de la Colina: Xilografas (1966-2006), Rosario, GrficArte,
2007, s/p. Estas mismas ideas aparecen enunciadas por el artista en el texto que realiz para el catlogo
de la muestra conjunta de los grabadores Liliana Gastn, Pedro Sinpoli, Julio Rayn, Rubn Porta y Mauro
Machado. Cfr. De la Colina, Rubn, Cinco Grabadores de Rosario, Secretara de Cultura de la Municipalidad
de Rosario, s/d, Archivo Rubn de la Colina.
El artista realiz dos publicaciones dedicadas a estas figuras: Las Maderas de San Nicols, en la que rene
20 xilografas dedicadas a este motivo, y Maderas del Nio Alcalde, en el que relata su acercamiento a esta
figura religiosa. Cfr. De la Colina, Rubn, Las Maderas de San Nicols, Rosario, s/e, s/f; y del mismo autor
Maderas del Nio Alcalde, Rosario, s/e, s/f, Archivo Rubn de la Colina.
De la Colina, Rubn, Maderas del Nio Alcalde, ibd.
De la Colina, Rubn, El Encuentro, en Papiro, N 4, Rosario, CEDUCAR, noviembre de 1972, pp. 15-16,
Archivo Rubn de la Colina.

17

limpio, efecto de su gran virtuosismo en el manejo de las herramientas y la

tcnica. Para incidir sobre la madera utilizaba gubias y cuchillas, estampando
la imagen mediante la presin de una cuchara. Aprendi las habilidades de
este oficio durante los aos cuarenta a partir de las lecciones impartidas
por Juan Grela y Jos Planas Casas. Adems, en esos aos de formacin se
perfeccion asistiendo al taller de la Agrupacin de Artistas Plsticos Refugio,
tomando clases de pintura con Hugo Ottman y de tcnicas con Carlos Uriarte.
Fue en esta misma agrupacin en la que se desempe como docente hasta
su disolucin, dictando cursos de dibujo y pintura, una labor pedaggica que
continu en importantes instituciones educativas de la ciudad. De hecho,
tanto en sus escritos como en su produccin artstica, el papel docente pareca
cumplir un rol de gran importancia. A travs de sus textos, De la Colina se
propona capacitar y orientar al pblico, apelando al uso de un lenguaje llano
y comprensible.50 Este propsito didctico es tambin visible en su grfica, en
tanto las temticas abordadas instruyen sobre temas, sucesos y personalidades
referentes al mundo de la cultura, la religin y la msica.
En el conjunto de grabados encontramos imgenes de santos y apstoles
asociados con la msica junto a representaciones de parbolas bblicas como El
hijo prdigo y El Buen Pastor; referencias literarias y artsticas como la mencin
al personaje shakesperiano de Ofelia, o al bajorrelieve La cantora de Lucca
della Robbia, que De la Colina cita en la estampa Robianesca, como un guio
que alude al apellido del artista italiano.51 Tambin existen series dedicadas
a plantas y animales, retratos de personalidades de la historia universal e
imgenes de iglesias y capillas. En relacin con el universo religioso, una figura
que se reitera es la del Rey David, personaje bblico estrechamente ligado a
la msica, representado en diferentes versiones con un instrumento distinto.
En sus series de grabados son frecuentes los motivos de mujeres tocando
instrumentos musicales antiguos, en donde resalta el tratamiento dedicado
a la vestimenta. A partir de minuciosas variaciones lineales, el artista genera
una gran cantidad de pliegues que dan una sutil sensacin de corporeidad a la
figura. Dentro de este conjunto podemos visualizar el retrato de una indgena
con un instrumento de cuerda europeo en La araucana; una Violista, un Duetto,
una joven tocando el rgano y, con el mismo elemento, el retrato de Santa
Cecilia, inmortalizada como la patrona de la msica. Varios de estos motivos
de santos con instrumentos fueron imagen de portada de los programas de
conciertos musicales organizados por el CER y el CPdR. Instituciones con
las que mantuvo un fuerte vnculo a lo largo de toda su trayectoria. En ellas
realiz varias conferencias y disertaciones en relacin con las artes plsticas
y con la msica. Confeccion la imagen del logotipo del CPdR, hizo muestras
a beneficio y don obras de su autora a la entidad. Ambas asociaciones eran
dirigidas por Cristin Hernndez Largua, distinguido msico de la ciudad, con
el que comparta una gran amistad. En paralelo, este artista tuvo una prestigiosa
trayectoria como crtico de arte, incursionando tambin en la crtica musical,
50

51

18

Pueden encontrarse enunciadas estas ideas en una entrevista realizada por Donoso, Edgardo, Rosario,
1.III.1999, pp. 27-29, Archivo Rubn de la Colina.
Estas mismas referencias describe Rubn Echage en los poemas que acompaan los grabados del libro.
Cfr. Echage, Rubn, IV, en De la Colina, Rubn, Rubn de la Colina, op. cit.

otro rasgo ms que marca la fuerte conexin con este lenguaje.

Siendo que gran parte de su produccin fue pensada en funcin de acompaar
textos, la resultante plstica refleja rasgos propios del vnculo con la ilustracin,
que se visualizan en la apelacin a la figuracin y en el uso del pequeo formato,
en la monocroma, en la recurrencia a un marco lineal y en la utilizacin de
un estilo sinttico. La relacin entre grabado e ilustracin literaria es un rasgo
propio de la tradicin del grabado, histricamente denominado como arte del
libro. Este tpico se ha mantenido en nuestro pas hasta mediados del siglo
XX, momento en que comienza a desestimarse el enfoque narrativo-figurativo
por una progresiva autorreferencialidad en las formas y recursos plsticos,
marcando independencia de la ilustracin.52
Dentro de sus trabajos grficos se encuentran las estampas realizadas para el
libro La botella compartida, publicado por el escritor y periodista Ral Gardelli
en 1997. De la Colina y Gardelli compartan un intenso vnculo afectivo, de
hecho, el artista realiz una serie de xilografas para acompaar los textos
del libro, y tambin ilustr algunas de sus notas en los diarios. Una versin
iluminada del grabado La Amistad impreso en la portada, no era solamente
descriptivo de la temtica que abordaba el texto, sino que aluda tambin, a la
relacin de amistad que una a estas dos personalidades. Refirindose al diseo
del artista, Gardelli sealaba: En Los Amigos encuentro mucho ms que la feliz
coincidencia del tema.53
Aunque la grfica de este creador est fuertemente ligada a una funcin
ilustrativa, la resolucin cuidada y prolija, con un tratamiento visual rico en
detalles y variables lineales, da cuenta de su inters por las bsquedas formales
y la experimentacin con el propio lenguaje y con la tcnica. La esttica
modernista puede leerse en la recurrencia a una figuracin sinttica y estilizada,
en la que juega con los grosores de los contornos para dar distintos efectos y
generar dinamismo en la composicin, incorporando planos de adorno que
animan la superficie y realzan la bidimensionalidad del soporte. La lnea es el
elemento de mayor expresividad, crea texturas, contrastes y acentos. El propio
artista describe la importancia de este elemento compositivo, relacionndolo
con la msica:
En virtud de la lnea, la mirada tiene un sentido dinmico de recorrido. Tal como
ocurre en la msica, que solamente oyendo las ltimas notas de una composicin se
la conoce, con la lnea es menester seguirla, recorrerla con un consumo de tiempo,
hasta su agotamiento. La lnea es resultado de un impulso, de un punto errante sobre
el espacio bidimensional. La preservacin de esa funcin errtica del punto, generador
de la lnea, depende la libertad creadora que nos propone el arte.54

Al abordar como tema el potencial de un recurso visual podemos advertir que,

a la hora de armar sus composiciones, no solo la importancia est centrada en
el tema sino tambin, en los problemas de orden formal.
52

53
54

Dolinko, Silvia, El canon del grabado moderno, en Arte plural: el grabado entre la tradicin y la
experimentacin 1955-1973, Buenos Aires, Edhasa, 2012, pp. 23-57.
Gardelli, Ral, La botella compartida, Rosario, Fundacin Hctor I. Astengo, 1997, p. 2.
De la Colina, Rubn, Divagaciones de la lnea, s/d, Archivo Rubn de la Colina.

19

Por otra parte, tanto por las temticas como por la factura, se puede relacionar
estas estampas con los grabados primitivos medievales de los siglos XIV y
XV. Imgenes de un gran contenido simblico, caracterizadas por su estilo
de puro contorno. La simplificacin de las formas, el criterio de abstraccin
y esquematizacin de las figuras, son rasgos que le aproximan a aquellas
propuestas. Creadas por artesanos para la ilustracin de libros, no tenan otro
fin que ser un procedimiento de reproduccin. Las matrices eran trabajadas
nicamente de modo lineal, siguiendo el modelo de dibujo a pluma, con el
objetivo de que el iluminador rellenara los espacios con color. A medida
que los libros comenzaron a imprimirse en mayor volumen, los grabados
fueron quedando sin iluminar, lo que llev a que se aplicaran detalles y ms
gradaciones entre los blancos y los negros.55 Otro aspecto que conecta las obras
de Rubn de la Colina a estas ilustraciones es la inclusin de signos y palabras.
Con el fin de reforzar el sentido o la idea que se quiere trasmitir, estos resultan
elementos decorativos que son parte constructiva-funcional de la superficie y de
la estructura arquitectnica de la imagen.

Cuando, hacia comienzos de los cincuenta, Rosa Aragone transitaba el ltimo

tramo del profesorado de dibujo en la Universidad del Litoral, asisti a un curso
breve que Juan Grela dictaba en la Asociacin Amigos del Arte de Rosario56
y una vez recibida asisti a los talleres que ste realizaba en su casa. Fue all
donde adquiri el oficio, as como el entusiasmo e impulso para participar
en la creacin de un agrupamiento especficamente dedicado al grabado: la
Agrupacin de Grabadores de Rosario. Estos primeros aos de su formacin,
dedicados exclusivamente a la experimentacin de la tcnica de la incisin,
dejaron como resultado una profusa y potente produccin grfica.57
En los grabados de Rosa Aragone, los principales temas abordados son la
figura humana, la naturaleza muerta y, en menor medida, el paisaje. Modelos
que en su obra se convierten en modos de experimentar con la tcnica y el
propio lenguaje, se trata de motivos que en algunos casos estn resueltos
con un minucioso trabajo dedicado a las texturas visuales, y en otros, son
composiciones confeccionadas nicamente con un trazo homogneo, o
se arman a partir del contraste de planos negros y blancos. Estos grabados
se definen con una forma de figuracin sintetizada, donde prima el carcter
55

56

57

20

En los grabados primitivos la superficie todava no responde a una representacin ilusionista, sino que
mantiene su valor funcional, estructura heredada de la pintura mural y la pintura de libros medievales. Vase
Westheim, Paul, La evolucin del grabado en madera desde el siglo XIV hasta el siglo XX, en El grabado
en madera, op. cit., pp. 17-22.
Fueron de gran importancia para la difusin de la tcnica del grabado, los cursos realizados en Amigos del
Arte por Flix Pascual y, fundamentalmente, por Juan Grela. Cfr. Veliscek, Elisabet, Motivos de la ciudad:
salones modernos en Amigos del Arte de Rosario, op. cit.
Una aproximacin inicial sobre el tema aparece en Finkelstein, Esther, La produccin de grabados de
Rosa Aragone en la dcada del cincuenta, en Contardi, Sonia (comp.), Paradigmas tericos y lenguajes
estticos en Amrica Latina, Rosario, Iracema ediciones, 2013, pp. 373-385. Para proceder a la construccin
de dicha investigacin, fue necesario la reimpresin, a partir de tacos originales, de algunas estampas que
se encontraban en falta o en estado precario.

plano con un tratamiento dedicado a la superficie con tramas, adornos y

decoraciones variadas. El juego con las texturas y los ritmos lineales, es un
recurso que la autora suele repetir en su obra grfica y pictrica, por lo que la
base de sus producciones se apoya en el dibujo. Es por esto que Rubn de la
Colina encuentra oportuno titular un texto dedicado a sus obras Una fidelidad
al dibujo, en el cual seala que Rosa Aragone es una artista consecuente
con la prctica del dibujo y contina explicando que el sostn de cualquier
proyecto de orden visual se sustenta en esta tcnica. A esta idea suma una
apreciacin sobre la obra de la artista: Todo este manejo de lneas, texturas
y planos se unen con una organicidad palpitante de vida.58 Estos aspectos
que son mencionados sobre la obra de Aragone, son visibles tambin en las
xilografas de R. de la Colina, sumado a que ambos comparten un modo de
figuracin sinttico, plano y con una fuerte presencia lineal.
En las estampas de Rosa Aragone se describen escenas protagonizadas por
seres solitarios, pensativos, con la mirada ausente y melanclica, que por
sus expresiones se presiente angustia o tristeza, en algunos casos, esto es
acentuado con la eleccin de los ttulos: Con una pena, Chica solitaria, Angustia.
Estos motivos de carcter melanclico son comunes en el arte desarrollado
durante el periodo de entreguerras, en el que aparecen con frecuencia retratos
de mujeres solas, postradas, absortas en sus pensamientos.59 Este tono
melanclico tambin puede percibirse en los escasos paisajes que realiz,
donde se describen espacios nocturnos y vacos, despojados de presencia
humana.
En cuanto a los personajes que aparecen representados en estas estampas,
se perciben dbiles y desposedos, que se podran asociar con una condicin
humilde, y a su marcada tristeza, con un sentimiento de resignacin o angustia
por su condicin. Aparecen hombres, mujeres y nios que se muestran con
la mirada hacia abajo, tomndose de las manos o sostenindose la cabeza en
actitudes de desesperanza, reposados o en situacin de espera. Por otro lado,
en la serie de naturalezas muertas, los elementos como botellas, jarras y mesas
tambin se pueden pensar como pertenecientes a un hogar humilde y sencillo.
En este sentido, resulta oportuno sealar que la recurrencia a temticas sociales
ha sido una constante en la tradicin del grabado en nuestro pas. Desde los
inicios la grfica estuvo emparentada con la difusin de contenidos sociales y
polticos, dado que gracias a la accesibilidad de la tcnica y su capacidad de
reproductibilidad, permita una mayor circulacin a un menor costo.60
De todos modos, y ms all de las caractersticas mencionadas, no es intencin
de la artista abordar contenidos sociales o polticos. La eleccin de los temas est
en funcin exclusiva de las indagaciones de orden plstico. Una preocupacin
que se confirma observando todo su recorrido artstico, donde las constantes

58

59

60

De la Colina, Rubn, Rosa Aragone. Tintas y Grafitos, Retrospectiva 1953-2005, Rosario, Pasaje Pam, agosto
de 2006.
Cfr. Clair, Jean, Maquinismo y melancola en la pintura italiana y alemana de entreguerras, en Malinconia.
Motivos saturninos en el arte de entreguerras, Madrid, La Balsa de la Medusa, 1999, pp. 77- 112.
Dolinko, Silvia, Impresiones sociales. Una lectura sobre la tradicin del grabado en Argentina, en
Separata, Ao X, N 15, CIAAL/UNR, Rosario, octubre de 2010, pp. 20-35.

21

fueron las bsquedas formales y la experimentacin permanente con tcnicas

y materiales. Un hecho que da cuenta de esto, es la existencia de estampas
que mantienen el mismo motivo y varan nicamente en su resolucin, como
se produce en la serie trabajada basada en la obra Tetera y Frutas. Esta misma
prctica puede verse en las obras de otros artistas, por ejemplo en los grabados
de Pedro Barrera, se encuentran repetidos los modelos de personas y animales
con modificaciones en la composicin y los tamaos; tambin es visible en las
estampas de Rubn de la Colina en que la insistencia en un mismo motivo lo
llevaba a jugar con diferenciaciones en las decoraciones y los planos de adornos;
y en las xilografas de Minturn Zerva, que a partir de sutiles alteraciones en el
tramado de lneas y en el esquema compositivo, transforma la atmsfera de los
paisajes representados.
Es un aspecto distintivo de las obras de Aragone el carcter intimista, sus
imgenes evocan a objetos, personas e interiores de un mbito cotidiano e
ntimo vinculado, en gran medida, con el universo femenino. En este sentido,
las figuras de mujeres aparecen con reiteracin en sus estampas, a menudo,
inspiradas en familiares, personas cercanas, o incluso en autorretratos y, sin
propsitos de personificar, las titula con nombres genricos como Figura,
Muchacha, Mujer. Son representaciones de nias, jvenes y mujeres adultas
vestidas con ropa modesta, que habitan interiores domsticos. En ellas se
distingue el caso particular de Maternidad, en la cual se ilustra a una madre
sosteniendo a su hijo con sus brazos formando un valo cerrado, siguiendo
con los motivos de maternidades donde es habitual que madre e hijo sean
representados con los cuerpos pegados, como smbolo de fusin entre uno
y otro; este tipo de imgenes responden al ideal de mujer como madre fuerte
y protectora, que se empez a desarrollar a partir de principios de siglo XX.61
A pesar de su extensa produccin, el desarrollo del grabado en esta artista
se circunscribe a sus primeros aos de formacin, precisamente a la dcada
del cincuenta, paralelamente a su pasaje por las clases de Juan Grela y su
participacin en la Agrupacin de Grabadores de Rosario. Una vez pasada
dicha dcada solo realiza algunas impresiones sueltas, en las que justamente,
se empiezan a percibir algunos cambios formales que dan la pauta de mtodos
ms experimentales de abordar la xilografa. En ellas Aragone rompe con
algunas de las caractersticas propias del grabado moderno, muy comunes en
el resto de sus estampas, como ser el pequeo formato, la monocroma, el
trazo pulido y limpio, el carcter lineal y, hasta en algunos casos, la utilizacin
del recuadro. De esta manera, en obras como Infancia, Figura, Nocturno
y La ciudad de los inmortales, la grabadora apela a un soporte ms grande
incorporando en ocasiones la veta de la madera y el uso del color, mientras
que en otras estampas, desarrolla un estilo de figuracin ms abstracto, donde
las formas se arman a partir de planos recortados y desaparece la estructura
lineal. Este estilo de figuracin es profundizado luego en sus composiciones
hechas a tinta.
61

22

Sobre este tipo de anlisis de obras de maternidades, vase Lpez Fernndez, Mara, La Madre: el
arquetipo esencial, en La imagen de la mujer en la pintura espaola 1890-1914, Madrid, La Balsa de la
Medusa, 2006, pp. 308-317.

Como antes mencionamos, a comienzos de los cincuenta, Aragone junto con

Juan Grela y los dems alumnos del taller fundan la Agrupacin de Grabadores
de Rosario. Se constituye como resultado de una reunin realizada en Amigos
del Arte, precisamente el 17 de noviembre de 1951, nombrando al artista
Santiago Minturn Zerva como presidente y a Rosa Aragone como secretaria.62
Teniendo como principal objetivo difundir en el medio local la tcnica del
grabado en todas sus manifestaciones, se proponan hacer llegar cursos,
conferencias y exposiciones a los barrios de la ciudad. El lugar de encuentro
era la Asociacin Amigos del Arte de Rosario, un espacio promotor de nuevos
artistas y agrupaciones locales, difusor de actividades culturales de msica,
teatro, literatura y artes plsticas. No es casual que este grupo se geste en un
momento caracterizado por una expansin y consolidacin del arte moderno
en el campo artstico rosarino, que coincide con un proceso ms amplio de
canonizacin e institucionalizacin generalizada del modernismo, en donde
tendencias estticas innovadoras y alternativas que antes actuaban por fuera de
las instituciones, comienzan a ingresar a los mbitos formales.63 Es as que, en
este periodo de propagacin de lo moderno en Rosario, la disciplina de grabado
fue teniendo ms visibilidad. Es preciso remarcar que la presencia de Grela fue
primordial en este proceso, siendo un reconocido artista y miembro del Grupo
Litoral, sus exposiciones, talleres, charlas, conferencias y cursos dedicados a la
especialidad sirvieron para impulsar el reconocimiento y la difusin de la tcnica
dentro del medio. La Agrupacin comenz su accionar con un reglamento y
con un libro de actas de reunin, a lo que se le agreg la incorporacin de un
logotipo creado por Mele Bruniard, diseo que result seleccionado a travs de
un concurso cuya participacin era con seudnimo.64
Esta Agrupacin se caracteriz por la gran cantidad de integrantes mujeres
que la conformaban, una particularidad visible en un medio artstico con
una hegemona masculina, donde los creadores con mayor visibilidad y
reconocimiento pblico eran varones. As tambin los cargos docentes
de la Universidad y de los talleres de arte ms reconocidos, donde asista
un numeroso alumnado femenino. Pese a que las grabadoras de este
nucleamiento desarrollaron una importante actividad como expositoras, como
organizadoras de muestras y como docentes de talleres y cursillos destinados
a la comunidad, los cursos y conferencias de ms nivel y los puestos de
mayor jerarqua e importancia pblica eran destinados a los artistas varones,
como fueron la presidencia, la participacin de jurados y las menciones como
invitados de honor. Sin embargo, podemos destacar la gran cantidad de
premios y menciones que se entregaron a mujeres grabadoras en los salones,
a diferencia de los de pintura donde, por ser una disciplina considerada de
mayor jerarqua, los primeros premios eran otorgados a los hombres.65 Dentro
62

63
64

65

Cfr. Constituyndose la Sociedad de Grabadores de Rosario, en La Capital, Rosario, 17.IX.1951. El grupo

estaba conformado por Santiago Minturn Zerva, Juan Grela, Jos Beltramino, Julio Betra, Nilda Bustos,
Mele Bruniard, Luis Corrale, Flora Fiorini, Luca Guerra Busso, Jos Lo Cascio, Guillermo Paino, Zulema
Piazza, Jos Vesely y Rosa Aragone.
Cfr. Fantoni, Guillermo, La diversidad de lo moderno, op. cit.
Bruniard, Mele, Agrupacin de Grabadores Rosarinos, en 100 aos de grfica en Rosario y su regin, op.
cit., pp. 45-46.
Armando, Adriana, Una perspectiva sobre la participacin de mujeres artistas en Rosario, en Avances.
Revista del rea Artes, CIFFyH/UNC, N 18, Crdoba, 2010/2011, pp. 39-50.

23

de estos reconocimientos destinados a mujeres, se pueden citar las menciones

que Rosa Aragone obtuvo por sus estampas. Estas fueron el Segundo Premio
en el Saln de Amigos del Arte de 1954 con su grabado Chica solitaria y el
Segundo Premio en el II Saln de Grabado realizado en la misma institucin en
1952, con una impresin xilogrfica titulada Naturaleza muerta, a eleccin de un
jurado conformado por Juan Grela, Santiago Minturn Zerva y Aldo Magnani.66 A
travs de lo expuesto, es visible que, aunque la experimentacin con la tcnica
representa un tramo breve dentro de su larga trayectoria artstica, su labor fue
lo suficientemente contundente e importante como para ser considerada un
referente ms del grabado moderno en Rosario.

66

24

Vase II Saln de Grabado en Amigos del Arte, La Capital, Rosario, 5.VIII.1952.

25

Casas de mi barrio, s/f

Xilografa
25,5 x 20

26

De mi barrio, (3/4 taco 38, lado A), s/f

Xilografa
14 x 16

La puerta, versin 1, s/f

Xilografa
15 x 18
S/T, s/f
Xilografa
23 x 22

Los viejos, (9/20), 1944

Xilografa
16 x 14

27

S/T, (3/4 taco 41, lado B), s/f

Xilografa
16 x 14

28

Terrazas, (2/4 taco 11, lado B), s/f

Xilografa
20 x 25

S/T, (11/50), s/f

Xilografa
14,5 x 18,5

29

La esquina, versin 2, (2/4), 1960

Xilografa
16 x 18

30

S/T, (20/50), s/f

Xilografa
15 x 18

S/T, (20/20), s/f

Xilografa
18 x 20

Galpones, s/f
Xilografa
14 x 16

31

Suburbio, (33/50), 1948

Xilografa
20 x 30

32

Suburbio, s/f
Xilografa
16 x 23

Estanque, (33/50), s/f

Xilografa
13 x 15

33

S/T, s/f
Xilografa
35 x 23

34

Claro de luna, (1/10), s/f

Xilografa
20 x 25

S/T, (P.A), s/f

Xilografa
20 x 25

El molino, (2/4 lado 21 A), s/f

Xilografa
20 x 16,5

35

Viejo embarcadero, (33/50), 1944

Xilografa
14 x 16

36

El puerto, s/f
Xilografa
16 x 18

37

La fbrica, (1/5 taco 18, lado B), s/f

Xilografa
14,5 x 18

38

39

Muchachas, (1/3), 1943

Xilografa
24,5 x 17

40

Usina, (1/3), 1944

Xilografa
17 x 24

41

El pescador y el cuentista, (1/3), 1944

Xilografa
5x9

42

S/T, (1/3) ca. 1945

Xilografa
13 x 15

La barca, (1/3), 1944

Xilografa
13,5 x 9

43

S/T, (1/3) ca. 1945

Xilografa
16 x 13

44

S/T, (1/3) ca. 1945

Xilografa
24 x 17

45

Ovidio Lagos, (1/3), 1943

Xilografa
24 x 17

46

Situacin de Andrade, Revista Paran, 1943

Xilografa
20 x 13

47

Descendimiento de la cruz, (1/3), 1944

Xilografa
24 x 17

48

La asuncin de Don Quijote, s/f

Xilografa
18,5 x 13

49

S/T, (1/3), ca. 1945

Xilografa
11,5 x 13,5

50

S/T, (1/3) ca. 1945

Xilografa
20 x 13,5

51

La terrible mentira de Smbur

Revista Paran, 1943
Linleo
21 x 14

52

53

Impotencia?, (8/20), 1974

Xilografa
50 x 34

54

De la caza y la pesca, 1979

Xilografa
48 x 33

55

S/T, s/f
Xilografa
32 x 40

Elle, 2004

56

Gente de ro, (P.A), 1983

Xilografa
50 x 30

Un gran da, (7/20), 1980

Xilografa
40 x 30

57

Muchacho esperando, (47/50), 1982

Xilografa
45,5 x 30

58

S/T, s/f
Xilografa
35 x 32

59

Chango pescador, (3/60), 1986

Xilografa
40 x 20

60

S/T, s/f
Xilografa
20 x 20

Marinero de agua dulce, (P.A), 1986

Xilografa
24,5 x 29,5

61

Figuras en el crepsculo, (5/25), 1972

Xilografa
37 x 54

62

Motivo mural, (P.A), 1972

Xilografa
40 x 29

El hombre de Broockin, (13/15), 1973

Xilografa
61,5 x 40

63

Experiencia, (11/50), 1968

Xilografa
48,5 x 34

64

Ponny, (4/15), 1970

Xilografa
55,5 x 35,5

65

Incomunicados, (9/25), 1973

Xilografa
34 x 50

66

El ltimo tren, (9/25), 1972

Xilografa
39,5 x 38 cm

El zurdo mendieta, (P.A), 1982

Xilografa
40 x 32

67

La criada y el perrito, (12/15), 1979

Xilografa
34 x 22,5

68

Mate cocido, (5/30), 1982

Xilografa
36 x 23

69

Bordadora, (36/60), 1982

Xilografa
40 x 30

70

S/T, s/f
Xilografa
34,5 x 24,5

71

Exceso de confianza, s/f

Xilografa
40 x 28,5

72

S/T, s/f
Xilografa
40,5 x 29

73

La violista, (2/10), s/f

Xilografa
19 x 12

74

El porttil, s/f
Xilografa
19 x 12

La araucana, (P.A), s/f

Xilografa
19 x 12

Robianesca, s/f
Xilografa
19 x 12

Santa Cecilia, (7/10), s/f

Xilografa
19 x 12

Duetto, (P.A), s/f

Xilografa
19 x 12

El arcngel San Gabriel, (2/10), s/f

Xilografa
19 x 12

75

El rey David, (P.A), s/f

Xilografa
19 x 12

76

El rey David, (P.A), s/f

Xilografa
19 x 12

S/T, (P.A), s/f

Xilografa
19 x 12

El hijo prdigo, (15/20), s/f

Xilografa
19 x 12

S/T, (8/20), s/f

Xilografa
19 x 12

77

El buen pastor, (2/10), s/f

Xilografa
19 x 12

78

La amistad, (4/30), s/f

Xilografa
19 x 12

79

Con una pena, 1955

Xilografa
20 x 15

80

Angustia, ca. 1950

Xilografa
15 x 12

81

Mariela, 1956
Xilografa
22 x 12

82

Una Muchacha, 1953

Xilografa
15 x 10

Emilia, 1958
Xilografa
19 x 14,5

Claroscuro, ca. 1950

Xilografa
17 x 12

Una Mujer, 1954

Xilografa
19 x 15

83

Muchacha con chal, 1958

Xilografa
16,5 x 13

84

Figura, 1953
Xilografa
20 x 14

Figura, 1955
Xilografa
20 x 15

Durmiente, 1956
Xilografa
14 x 12

Figura de mujer, 1953

Xilografa
20 x 15

85

Chica solitaria, 1954

Xilografa
20 x 15

86

Lector, 1952
Xilografa
15 x 15

Adolescente, 1956
Xilografa
16 x 13

Nia, 1952
Linleo
12,5 x 9

Del Barrio, 1952

Xilografa
12 x 7,5

87

Despertar, 1955
Xilografa
20 x 12

88

Maternidad, ca. 1950

Xilografa
24,5 x 13,5

Cantor, 1952
Xilografa
19 x 14

89

Nocturno, 1956
Xilografa
15 x 20

90

Nocturno (4/4), 1965

Xilografa
15 x 27

91

Pensativo, 1953
Xilografa
20,5 x 12
La ventana, 1955
Xilografa
22 x 12

92

En el campo, 1958
Xilografa
24,5 x 13,5

Naturaleza Muerta, 1955

Xilografa
17 x 12
Abstracto, ca. 1950
Xilografa
15 x 15

Objetos, ca. 1950

Xilografa
17 x 12

93

Botellas, ca. 1950

Xilografa
20 x 12

94

Tetera y frutas, ca. 1950

Xilografa
15 x 13

Figura, 1967
Xilografa
40 x 25

La ciudad de los inmortales

(Cuento de Borges),1965
Xilografa
31 x 13

95

96

Santiago Minturn Zerva

(1895-1964)

Terrazas, (2/4 taco 11

Galpones, s/f
lado B), s/f
Xilografa, 14 x 16
Coleccin Arnoldo Gualino Xilografa, 20 X 25

Los viejos, (9/20), 1944

Xilografa, 16 x 14
La fbrica, (1/5 taco 18 lado
Coleccin Arnoldo Gualino B), S/f
Xilografa, 14,5 x 18
Viejo embarcadero, (33/50) Coleccin Arnoldo Gualino
1944
Xilografa, 14 x 16
La puerta, versin 1, s/f
Coleccin Arnoldo Gualino Xilografa, 15 x 18
Coleccin Arnoldo Gualino
Suburbio, (33/50), 1948
Xilografa, 20 x 30
S/T, (11/50), s/f
Coleccin Arnoldo Gualino Xilografa, 14,5 x 18,5
Coleccin Arnoldo Gualino
La esquina, versin 2, (2/4)
1960
S/T, (20/20), s/f
Xilografa, 16 x 18
Xilografa, 18 x 20
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Arnoldo Gualino

Ricardo Warecki
(1911-1992)
La terrible mentira de
Smbur, Revista Paran
1943
Linleo, 21 x 14
Coleccin Ricardo Truffer
Muchachas, (1/3), 1943
Xilografa, 24,5 x 17
Coleccin Ricardo Truffer
Ovidio Lagos, (1/3), 1943
Xilografa, 24 x 17
Coleccin Ricardo Truffer

Casas de mi barrio, s/f

S/T, (20/50), s/f
Xilografa, 25,5 x 20
Situacin de Andrade
Xilografa, 15 x 18
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Arnoldo Gualino Revista Paran, 1943
Xilografa, 20 x 13
Claro de luna, (1/10), s/f
S/T, (3/4 taco 41, lado B), s/f Coleccin Ricardo Truffer
Xilografa, 20 x 25
Xilografa, 16 x 14
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Arnoldo Gualino Descendimiento de la cruz
(1/3), 1944
De mi barrio, (3/4 taco 38
Xilografa, 24 x 17
S/T, (P.A), s/f
lado A), S/f
Coleccin Ricardo Truffer
Xilografa, 20 x 25
Xilografa, 14 x 16
Coleccin Arnoldo Gualino
Coleccin Arnoldo Gualino
El pescador y el cuentista
(1/3), 1944
S/T, s/f
El molino, (2/4 lado 21 A), s/f Xilografa, 23 x 22
Xilografa, 5 x 9
Xilografa, 20 x 16,5
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Ricardo Truffer
Coleccin Arnoldo Gualino
La barca, (1/3), 1944
S/T, s/f
El puerto, s/f
Xilografa, 13,5 x 9
Xilografa, 35 x 23
Xilografa, 16 x 18
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Ricardo Truffer
Coleccin Arnoldo Gualino
Usina, (1/3), 1944
Suburbio, s/f
Estanque, (33/50), s/f
Xilografa, 17 x 24
Xilografa, 16 x 23
Xilografa, 13 x 15
Coleccin Arnoldo Gualino Coleccin Ricardo Truffer
Coleccin Arnoldo Gualino

S/T, (1/3), ca. 1945

Xilografa, 16 x 13
Coleccin Ricardo Truffer
S/T, (1/3), ca. 1945
Xilografa, 13 x 15
Coleccin Ricardo Truffer
S/T, (1/3) ca. 1945
Xilografa, 24 x 17
Coleccin Ricardo Truffer
S/T, (1/3) ca. 1945
Xilografa, 11,5 x 13,5
Coleccin Ricardo Truffer
S/T, (1/3) ca. 1945
Xilografa, 20 x 13,5
Coleccin Ricardo Truffer
La asuncin de Don
Quijote, s/f
Xilografa, 18,5 x 13
Coleccin Ricardo Truffer

Pedro Barrera
(1921-1989)
Experiencia, (11/50), 1968
Xilografa, 48,5 x 34
Coleccin Norberto
Saltallegio
El chico del gato, (10/30)
1970
Xilografa, 53 x 40,5
Coleccin Norberto
Saltallegio
Ponny, (4/15), 1970
Xilografa, 55,5 x 35,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

97

El ltimo tren, (9/25), 1972

Xilografa, 39,5 x 38
Coleccin Norberto
Saltallegio

Bordoneo, (5/16), 1978

Xilografa, 43,5 x 32
Coleccin Norberto
Saltallegio

Figuras en el crepsculo
(5/25), 1972
Xilografa, 37 x 54
Coleccin Norberto
Saltallegio

Encomienda de perros
(4/20), 1978
Xilografa, 43 x 35
Coleccin Norberto
Saltallegio

Motivo mural, (P.A), 1972

Xilografa, 40 x 29
Coleccin Norberto
Saltallegio

De la caza y la pesca, 1979

Xilografa, 48 x 33
Coleccin Norberto
Saltallegio

S/T, 1972
Xilografa, 41,5 x 30,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

La criada y el perrito
(12/15), 1979
Xilografa, 34 x 22,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

El hombre de Broockin
(13/15), 1973
Xilografa, 61,5 x 40
Coleccin Norberto
Saltallegio
Incomunicados, (9/25)
1973
Xilografa, 34 x 50
Coleccin Norberto
Saltallegio
Impotencia?, (8/20), 1974
Xilografa, 50 x 34
Coleccin Norberto
Saltallegio
Sombrerito, (11/30), 1974
Xilografa, 45,5 x 33
Coleccin Norberto
Saltallegio
La lectura, (17/25), 1975
Xilografa, 50 x 36
Coleccin Norberto
Saltallegio
Chango, (9/25), 1976
Xilografa, 55 x 40
Coleccin Norberto
Saltallegio

98

Un gran da, (7/20), 1980

Xilografa, 40 x 30
Coleccin Norberto
Saltallegio
Bordadora, (36/60), 1982
Xilografa, 40 x 30
Coleccin Norberto
Saltallegio
El zurdo mendieta, (P.A)
1982
Xilografa, 40 x 32
Coleccin Norberto
Saltallegio

Muchacho esperando
(47/50), 1982
Xilografa, 45,5 x 30
Coleccin Norberto
Saltallegio
Gente de ro, (P.A), 1983
Xilografa, 50 x 30
Coleccin Norberto
Saltallegio
Chango pescador, (3/60)
1986
Xilografa, 40 x 20
Coleccin Norberto
Saltallegio
La pulga, (7/25), 1986
xilografa, 29 x 24
Coleccin Norberto
Saltallegio
Marinero de agua dulce
(P.A), 1986
Xilografa, 24,5 x 29,5
Coleccin Norberto
Saltallegio
De la serie Bordadoras
(P.A), 1987
Xilografa, 40 x 25
Coleccin Norberto
Saltallegio
Exceso de confianza, s/f
Xilografa, 40 x 28,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

La mam y el chango
(14/20), 1982
Xilografa, 32 x 38
Coleccin Norberto
Saltallegio

S/T, s/.f
Xilografa, 34,5 x 24,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

Mate cocido, (5/30), 1982

Xilografa, 36 x 23
Coleccin Norberto
Saltallegio

S/T, s/f
Xilografa, 20 x 20
Coleccin Norberto
Saltallegio

Muchacho con caballo

y perro, (4/25), 1982
Xilografa, 45 x 55
Coleccin Norberto
Saltallegio

S/T, s/f
Xilografa, 30,5 x 41,5
Coleccin Norberto
Saltallegio

S/T, s/f
Xilografa, 32 x 40
Coleccin Norberto
Saltallegio
S/T, s/f
Xilografa, 35 x 32
Coleccin Norberto
Saltallegio
S/T, s/f
Xilografa, 37 x 30
Coleccin Norberto
Saltallegio
S/T, s/f
Xilografa, 40 x 32
Coleccin Norberto
Saltallegio
S/T, s/f
Xilografa, 40,5 x 29
Coleccin Norberto
Saltallegio

Rubn de la Colina
(1926-2007)
Duetto, s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina.
El arcngel San Gabriel
(2/10), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina
El buen pastor, (2/10), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina
El hijo prdigo, (15/20), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina
El porttil, s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina

El rey David, (P.A), s/f

Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
El rey David, (P.A), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
La amistad, (4/30) s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina.
La araucana, s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
La violista, (2/10), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
Ofelia, (5/11), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
Robianesca, s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
Santa Cecilia, (7/10), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de la
Colina.
S/T, (P.A), s/f
Xilografa, 19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina
S/T, (8/20), s/f,
xilografa,19 x 12
Coleccin Florencia de
la Colina

Rosa Aragone
(1929)
Abstracto, ca. 1950
Xilografa, 15 x 15
Coleccin particular
Angustia, ca. 1950
Xilografa, 15 x 12
Coleccin particular
Botellas, ca. 1950
Xilografa, 20 x 12
Coleccin particular
Claroscuro, ca. 1950
Xilografa, 17 x 12
Coleccin particular
Maternidad, ca. 1950
Xilografa, 24,5 x 13,5
Coleccin particular
Objetos, ca. 1950
Xilografa, 17 x 12
Coleccin particular
Tetera y frutas, ca. 1950
Xilografa, 15 x 13
Coleccin particular
Cantor, 1952
Xilografa, 19 x 14
Coleccin particular
Del Barrio, 1952
Xilografa, 12 x 7,5
Coleccin particular
Lector, 1952
Xilografa, 15 x 15
Coleccin particular
Nia, 1952
Linleo, 12,5 x 9
Coleccin particular
Figura de mujer, 1953
Xilografa, 20 x 15
Coleccin particular

Pensativo, 1953
Xilografa, 20,5 x 12
Coleccin particular

Emilia, 1958,
Xilografa, 19 x 14,5
Coleccin particular

Una Muchacha, 1953

Xilografa, 15 x 10
Coleccin particular

En el campo, 1958
Xilografa, 24,5 x 13,5
Coleccin particular

Chica solitaria, 1954

Xilografa, 20 x 15
Coleccin particular

Muchacha con chal, 1958

Xilografa, 16,5 x 13
Coleccin particular

Una Mujer, 1954

Xilografa, 19 x 15
Coleccin particular

Infancia, 1963
Xilografa, 31 x 15
Coleccin particular

Con una pena, 1955

Xilografa, 20 x 15
Coleccin particular

La ciudad de los inmortales

(Cuento de Borges),1965
Xilografa, 31 x 13
Coleccin particular

Despertar, 1955
Xilografa, 20 x 12
Coleccin particular.
Figura, 1955
Xilografa, 20 x 15
Coleccin particular.

Nocturno (4/4), 1965

Xilografa, 15 x 27
Coleccin particular
Figura, 1967
Xilografa, 40 x 25
Coleccin particular

La ventana, 1955
Xilografa, 22 x 12
Coleccin particular
Naturaleza muerta, 1955
Xilografa, 17 x 12
Coleccin particular
Adolescente, 1956
Xilografa, 16 x 13
Coleccin particular
Durmiente, 1956
Xilografa, 14 x 12
Coleccin particular
Mariela, 1956
Xilografa, 22 x 12
Coleccin particular
Nocturno, 1956
Xilografa, 15 x 20
Coleccin particular

Figura, 1953
Xilografa, 20 x 14
Coleccin particular
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