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Rod Stewart
Información personal
Nombre de
Roderick David Stewart
nacimiento
Nacionalidad Británica
Lengua materna Inglés
Familia
Hijos 8
Información profesional
Ocupación cantante
compositor
Género Rock
blues rock
blue-eyed soul
folk rock
hard rock
soft rock
pop rock
Instrumento Voz
guitarra
armónica
banjo
mandolina
piano
Perfil de jugador
Web
1Biografía
o 1.1Niñez y pubertad
o 1.2Adolescencia y su inicio en la música
o 1.3The Steampacket y la imagen de "Rod the Mod"
o 1.4Período con Jeff Beck Group
o 1.5Éxito con Faces y el inicio de su carrera como
solista
o 1.6Segunda mitad de la década de los setenta
o 1.7Los ochenta
o 1.8Vagabond Heart y su inducción al Salón de la
Fama del Rock
o 1.9Período de poca creatividad y fin al contrato con
Warner Bros.
o 1.102002-2010: Los álbumes The Great American
Songbook y Soulbook
o 1.112011 hasta el presente
2Demanda judicial: será llevado ante un tribunal de justicia
3Premios y honores
4Discografía
o 4.1Álbumes de estudio
5Referencias
6Bibliografía
7Enlaces externos
Biografía[editar]
Niñez y pubertad[editar]
Nació el 10 de enero de 1945 en Highgate al norte de Londres y es el quinto hijo del
matrimonio integrado por Robert Stewart y Elsie Gilbart. 5 Su padre era escocés que
ejercía como maestro de obras en Edimburgo, mientras que su madre era inglesa. Sus
cuatro hermanos nacieron en Escocia y él fue el único que nació en Inglaterra en
plena Segunda Guerra Mundial. Estudió en la primaria de Highgate y luego en la
secundaria Escuela Moderna de William Grimshaw, con un relativo rendimiento
escolar.6 Durante su adolescencia, su padre a los 65 años se retiró de la construcción y
se estableció con una pequeña tienda de periódicos en la ruta Archway, donde Rod
conoció su principal pasatiempo; el modelismo ferroviario.5
Gracias a su familia se relacionó con sus dos principales pasiones; el fútbol y
la música.7 Según él sus futbolistas favoritos eran los escoceses Gordon Smith y
George Young, a quienes conoció a través de sus hermanos mayores. 8 Admirador
del Celtic Football Club, se inició como defensa del equipo local los colegiales de
Middlesex, del cual meses después llegó a ser el capitán y una de sus principales
figuras.8
En cuanto a la música, era admirador del cantante estadounidense Al Jolson, de quien
adoptó su estilo interpretativo y su actitud para con su audiencia. 7 Sin embargo su
introducción al rock fue gracias al tema «The Girl Can't Help It» de Little Richard y a un
concierto televisado de Bill Haley & His Comets.9 En 1959 su padre le compró su
primera guitarra y el primer tema que aprendió fue la canción folk «It Takes a Worried
Man to Sing a Worried Song», mientras que el primer registro que adquirió fue
el sencillo «C'mon Everybody» de Eddie Cochran.10
A los 15 años de edad se retiró de la escuela y durante un tiempo trabajó en una
empresa de serigrafía.11 Sin embargo su padre quería que se convirtiera en un
futbolista profesional, por ello en el verano de 1960 hizo una prueba para el Brentford
F.C., un equipo británico que estaba en la tercera división por aquel entonces. 12
Contrariamente a la creencia popular de varios años, Stewart en su autobiografía de
2012 confirmó que nunca lo contrataron y que nunca lo llamaron después de su
audición. Finalmente él mismo mencionó: «...la vida de músico es mucho más fácil
porque te puedes emborrachar y hacer música, y yo no puedo hacer eso jugando
fútbol. Por eso elegí ser músico».13
Rod Stewart en 1971
En noviembre de 1965 la imagen de Stewart Rod the Mod ganó varios adeptos gracias
al documental A Easter with Rod, que difundió por la televisión la cadena Rediffusion y
que relataba el movimiento mod en Londres.21Por aquellas semanas también grabó el
sencillo «The Day Will Come», un intento por lanzar su carrera en solitario pero que fue
un verdadero fracaso en las listas y que recibió malas reseñas de los críticos de la
época.30 Al año siguiente y junto a Brian Auger publicaron el sencillo «Shake»
―un cover de Sam Cooke― que no recibió mayor difusión en el mercado británico. Sin
embargo y gracias a esa versión, reconoció que comenzó a admirar el trabajo de
Cooke y en posteriores entrevistas lo ha situado como uno de sus referentes directos. 16
En marzo de 1966 Stewart dejó The Steampacket aludiendo que había sido despedido,
pero dicho hecho ha sido desmentido por Auger diciendo que él se retiró por falta de
interés en la agrupación.29Dos meses después se unió a Shotgun Express como
covocalista junto a Beryl Marsden, donde además estaban los músicos Peter
Bardens (posteriormente fundador de Camel) y Mick Fleetwood y Peter
Green fundadores de Fleetwood Mac años posteriores.31La banda tuvo solo un éxito; «I
Could Feel The Whole World Turn Round» antes de su disolución, después de
que Peter Bardens se uniera a los Them de Van Morrison y Fleetwood y Green se
unieran al grupo de John Mayall.31
Período con Jeff Beck Group[editar]
A principios de 1967 fue contratado por el exguitarrista de The Yardbirds, Jeff Beck,
para su nuevo proyecto musical The Jeff Beck Group donde tuvo la labor de vocalista y
en ocasiones como compositor.32Allí tocó por primera vez con el guitarrista Ronnie
Wood, quien llegó a ser uno de sus mejores amigos. 32Por aquel mismo tiempo también
publicó un nuevo sencillo en solitario; «Little Miss Understood» a través de Immediate
Records.33
La banda tocó en varias ciudades del oeste de Europa durante la primavera de 1968,
hasta que el mánager Peter Grant les consiguió una mini gira de seis semanas en el
Filmore East de Nueva York.34 La primera vez que tocaron, Stewart sufrió una leve
crisis de pánico donde se escondió detrás de los amplificadores mientras cantaba,
hasta que tomó un corto de brandy que le quitó dicho miedo y pudo terminar el
concierto sin problemas.35 Medios como el The New York Times alabaron la
«interacción salvaje y visionaria de Beck junto a los gritos roncos e insistentes de
Stewart» y el NME informaba que la banda era ovacionada de pie y que el recibimiento
del público era similar a las recibidas por Jimi Hendrix o The Doors.3336
En agosto de 1968 debutaron con el disco Truth que les generó una notoria
popularidad en los Estados Unidos, pero no así en el Reino Unido. La prensa alabó la
dramatización vocal de Stewart, que no tenía ningún problema en cantar blues, folk y
el proto-heavy metal.37 Regresaron a Estados Unidos para promocionar el disco con
muy buena recepción de la crítica, pero las relaciones entre sus integrantes pasaba por
un duro momento que significó la salida de Wood y con ello la posterior salida de
Stewart en julio de 1969.38 Un mes antes se había lanzado el segundo registro de
estudio Beck-Ola, que logró muy buenos puestos en las listas pero que no fue
promocionado.39
Éxito con Faces y el inicio de su carrera como solista[editar]
En octubre de 1968 mientras aun era parte de Jeff Beck Group, Lou Reizner
gerente artists and repertoire de Mercury Records le ofreció un contrato musical como
solista, pero por problemas en ciertos artículos no pudo grabar hasta mediados de
1969.40 Por otro lado en mayo de 1969 el guitarrista fundador de The Small
Faces, Steve Marriott, anunció su salida de la agrupación inglesa. Por ello Ronnie
Wood fue contratado para reemplazarlo y gracias a él Rod entró en julio del mismo año
como nuevo cantante. Junto a ellos el resto de la banda integrado por Ian
McLagan, Ronnie Lane y Kenney Jones decidieron cambiar su nombre y se titularon
simplemente como Faces.41
Rod Stewart en vivo en Irlanda en 1981
En noviembre de 1969 inició su carrera en solitario con An Old Raincoat Won't Ever Let
You Down ―titulado como The Rod Stewart Album en los Estados Unidos― que
poseía una variedad de géneros musicales como el rhythm and blues, el folk rock y
el white soul tomados de sus principales influencias. De igual manera en marzo de
1970, Faces debutó con el disco First Step que no llamó demasiado la atención de las
listas anglosajonas pero que lograron gran notoriedad en sus presentaciones en vivo. 41
En junio del mismo año Rod lanzó su segundo trabajo de estudio Gasoline Alley, que
incluyó algunas versiones de Eddie Cochran, Bob Dylan, Elton John, The Rolling
Stones y de The Small Faces, también el disco comenzó a llamar la atención de las
listas musicales ya que alcanzó el puesto 27 en el conteo estadounidense y la posición
62 en el inglés, convirtiéndose en su primer trabajo en solitario en entrar en dichas
listas.4243
Con su tercera producción Every Picture Tells a Story de 1971, incluyó algunos
elementos del rock y del blues que le otorgó un estilo diferente y mejorado a su carrera.
Dentro del listado de canciones fue incluida la canción «Maggie May», que recibió gran
difusión en las radios anglosajonas y que llegó hasta el primer puesto en los Billboard
Hot 100 estadounidense y a su vez en su propio país. 4243Gracias en parte ha
mencionado sencillo, el disco se posicionó en el primer lugar en los ya nombrados
países y ha sido considerado como uno de sus mejores trabajos en solitario. 44A su vez
en febrero Faces publicó Long Player que logró similares resultados que su primera
producción, y en noviembre del mismo año apareció A Nod Is As Good As a Wink... to
a Blind Horse que llegó hasta el top 10 en el mercado estadounidense como en el
británico y que incluyó el gran éxito radial «Stay With Me». 4546
Durante 1972 Faces giró extensamente por varias ciudades norteamericanas y
europeas, que generó algunos conflictos entre Rod y el resto del grupo debido a que
esta generaba el estancamiento de su carrera en solitario. 47 Por aquel mismo tiempo
apareció su cuarta producción Never a Dull Moment, que recibió muy buenas críticas
de la prensa especializada como también un excelente recibimiento comercial similar
a Every Picture Tells a Story. En 1973 se lanzó Oh La La, el último disco de estudio de
Faces, que logró el puesto 21 en los Estados Unidos y llegó hasta el primer lugar en la
lista británica.4546Durante su grabación y según Ian McLagan, las discusiones entre Rod
y el resto de la banda volvieron a aparecer debido a que «...no participó en las sesiones
sino hasta dos semanas después y luego alegó que las canciones no estaban en su
tono».48 Aun así el trabajo logró muy buenas calificaciones y tuvieron la posibilidad de
girar por Japón, Australasia y Europa.41
Ya en octubre de 1974 apareció en el mercado Smiler, su quinta producción como
solista y que se convirtió en su cuarto número uno consecutivo en su propio país, si
sumamos el recopilatorio Sing It Again Rod de 1973.43Este disco a su vez fue el último
con el sello Mercury Records, ya que en 1975 la discográfica Warner Bros. le ofreció un
nuevo contrato tanto a él como a Faces. Sin embargo, la banda no pudo grabar con su
nueva compañía ya que en 1975 Ronnie Wood se unió a The Rolling Stones, lo que
significó la separación del grupo, hecho que fue confirmado por Rod a finales del
mismo año.49
Segunda mitad de la década de los setenta[editar]
En 1975 y como nuevo artista de Warner Bros. se trasladó a Los Ángeles para iniciar
una nueva etapa en su carrera, sin embargo algunos periodistas mencionaron que
arrancó del Reino Unido para no pagar los altos impuestos a la renta. 50Instalado en la
ciudad californiana lanzó Atlantic Crossing que contó como productor al
estadounidense Tom Dowd. El disco marcó un antes y un después, ya que se alejó de
las influencias del folk rock y del white soul para acercarse al pop rock y al soft rock.51
Del disco destacó el sencillo «Sailing» que llegó hasta el primer lugar en cinco países
europeos, su segundo gran éxito musical después de «Maggie May» de principios de la
década.52
Retrato de Rod Stewart realizado en 1972.
Al año siguiente publicó A Night on the Town, que logró ubicarse en los primeros
lugares de los países anglosajones y que hasta 1984 vendió más de 2 millones de
copias en los Estados Unidos.53Tres sencillos fueron lanzados para promocionarlo,
siendo la balada «Tonight's the Night (Gonna Be Alright)» el más exitoso ya que se
situó en el primer puesto en los Billboard Hot 100 y en la quinta posición en el Reino
Unido.4243Para el año 1977 apareció en el mercado su siguiente disco Foot Loose &
Fancy Free, que logró un éxito similar al anterior tanto en las listas musicales como en
ventas. Además y con esta nueva producción apareció por primera vez, The Rod
Stewart Group, que fue denominado por la prensa de aquel tiempo y que hacía alusión
al equipo de artistas que lo acompañaban entre ellos el baterista Carmine Appice y el
guitarrista Gary Grainger, que además se convirtió en el cocompositor de algunos de
sus éxitos.54 Durante su gira promocional que contó con varios conciertos en los
principales países anglosajones, asimiló algunos elementos del glam rock como el
maquillaje y la ropa colorida que llamó la atención de la prensa pero no así de sus
fanáticos.55
Tras culminar la gira promocional de Foot Loose & Fancy Free, su equipo regresó a los
estudios para grabar un nuevo sencillo llamado «Da Ya Think I'm Sexy?», que fue
publicado en noviembre de 1978 y que se convirtió en un gran éxito radial y comercial
ya que se ubicó en los primeros puestos en varios países como en los Estados Unidos,
Reino Unido, Francia y Canadá, entre otros.424352Además dicho sencillo sirvió como
preludio al disco Blondes Have More Fun publicado solo días después y que como se
esperaba también llegó a ser número uno en varias listas mundiales. Tanto el álbum
como su principal sencillo incluyeron elementos de la música disco, que le significó una
gran radiodifusión a nivel mundial. 56Por su parte su correspondiente gira solo se llevó a
cabo en Europa, donde más de quince fechas se realizaron en el Reino Unido.
Los ochenta[editar]
En noviembre de 1980 apareció en el mercado Foolish Behaviour, que significó una
caída en las listas de popularidad en Norteamérica a diferencia de lo que consiguió
con Blondes Have More Fun. Además recibió una gran variedad de críticas por parte de
la prensa musical por su cambio de sonido, ya que incluyó algunos elementos del new
wave y del synth pop que se vio posteriormente y con mayor relevancia en Tonight I'm
Yours de 1981.57De este último disco destacó el sencillo «Young Turks» que llegó
hasta el puesto 5 en los Billboard Hot 100 y que llegó a ser uno de sus grandes temas
en las radios de varios países.42Durante sus respectivas giras de 1980 y 1981, se grabó
en algunas ciudades de los Estados Unidos y del Reino Unido material para el
primer álbum en vivo Absolutely Live publicado en 1982, que contó con la participación
especial de Kim Carnes y Tina Turner en la versión de Faces; «Stay With Me».
En 1983 lanzó Body Wishes que recibió pésimas críticas por los medios
especializados, que incluso algunos sitios como Allmusic lo consideraron como «una de
sus peores obras».58Aun así el disco logró gran éxito comercial en varios mercados
europeos, generado principalmente por el sencillo «Baby Jane» que llegó hasta el
primer lugar en países como Irlanda, Alemania y Bélgica entre otros.52Con una crítica
similar apareció al año siguiente Camouflage, que hasta el día de hoy es uno de sus
discos menos vendidos. De este, su décimo tercer álbum de estudio, destacaron los
sencillos «Infatuation» y «Some Guys Have All the Luck» que lograron entrar en
los top 10 de la lista Billboard Hot 100 y que además sus vídeos musicales respectivos
recibieron constante rotación en la cadena de televisión MTV.42En enero de 1985 y
dentro de la gira promocional, tocó en el primer festival Rock in Rio ante una más de
100 000 personas estimadas y después de una gran lluvia. 59En ese mismo año también
se reunió con Jeff Beck para la grabación del sencillo «People Get Ready» ―original
de The Impressions― que logró buenos puestos en las listas y que además fue tocada
en vivo en algunas presentaciones del guitarrista británico con la compañía de
Stewart.60
A fines de 1985 entró nuevamente a los estudios para grabar el álbum Every Beat of
My Heart que se puso a la venta oficialmente en junio de 1986. Al igual que su
predecesor recibió pésimas reseñas por parte de la crítica especializada, a pesar de
ser más exitoso en las listas que Camouflage. Para promocionarlo fueron lanzados
algunos sencillos como «Love Touch» y «Every Beat of My Heart» que se convirtieron
en verdaderos éxitos en el mercado europeo, pero no así en el norteamericano. 52De
igual manera llevó a cabo una corta gira, que lo llevó solamente a algunos países
de Europa como Alemania y Reino Unido, entre otros.
Después de terminar la gira, creó una alianza con Andy Taylor exguitarrista de Duran
Duran y con Bernard Edwards bajista de Chic para producir su décimo quinto
álbum, Out of Order publicado en mayo de 1988.61A las pocas semanas de su
lanzamiento se convirtió en su disco más exitoso de la década, y que incluso hasta el
día de hoy ha vendido más de 2 millones de copias solo en los Estados Unidos,
equivalente a doble disco de platino,53 por ello, y para promocionarlo, dio una decena
de conciertos en dicho país así como en Canadá y Puerto Rico. A principios de 1989
fue de gira por primera vez a Latinoamérica con presentaciones
en Argentina, Brasil, Uruguay, México y Chile, que se convirtió a su vez en el primer
gran concierto de este último país que aún vivía bajo el régimen militar de Augusto
Pinochet.62En 1989 el sello Warner Bros. publicó los álbumes recopilatorios The Best of
Rod Stewart y Storyteller - The Complete Anthology: 1964-1990 que han sido
certificados con decenas de discos de oro y de platino. De este último disco se
extrajeron los sencillos «Downtown Train» y «This Old Heart of Mine» que llegaron
hasta el primer lugar en la lista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks.42
Vagabond Heart y su inducción al Salón de la Fama del Rock[editar]
En 1990 y junto a la cantante Tina Turner grabó una versión de «It Takes Two» ―tema
original de Marvin Gaye y Kim Weston― que se lanzó como sencillo y que llamó la
atención de varios mercados europeos principalmente. Este tema sirvió de promoción
para su nuevo disco Vagabond Heart lanzado en 1991, que logró mejores ventas y a su
vez mejores críticas que sus antecesores.63De él se extrajo la canción «Rhythm of My
Heart» que alcanzó el primer lugar en Canadá e Irlanda y que fue certificado con disco
de plata en el Reino Unido, tras vender más de 200 000 copias.64En ese mismo año
contribuyó como covocalista en el tema «My Town» de la banda Glass Tiger, que se
incluyó en el disco Simple Mission de los canadienses.65
En 1993 la institución discográfica British Phonographic Industry le otorgó el premio Brit
Awards, por su destacada contribución a la música. Para celebrarlo Stewart se reunió
con Faces el día de ceremonia de entregas, donde interpretaron algunos temas en
vivo.66En ese mismo año colaboró con Sting y Bryan Adams en la canción «All for
Love», que fue el tema principal de la película Los tres mosqueteros y que se convirtió
en un verdadero éxito mundial, ya que se situó en el primer lugar en más de diez
países.67A su vez en ese mismo año, se juntó con Ronnie Wood para la grabación de
un álbum acústico bajo el auspicio de MTV Unplugged, que dio como resultado el
álbum en vivo Unplugged...and Seated que llegó a ser su registro en directo más
vendido hasta hoy en día. Para promocionarlo se publicaron cinco canciones como
sencillos, de los cuales «Have I Told You Lately» ―original de Van Morrison― llegó
hasta el puesto 1 en la lista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks y en el
mismo año se certificó con disco de oro, después de superar las 500 000 copias
vendidas en ese país.4253
Ya en 1994 fue inducido al Salón de la Fama del Rock, cuya ceremonia fue presentada
por su amigo Jeff Beck. Sin embargo no pudo llegar a la dicho evento, debido a un
terremoto que afectó a la ciudad de Los Ángeles (California) dos días antes.68El 31 de
diciembre del mismo año tocó en la playa de Copacabana ante más de 3,5 millones de
personas, que ingresó al Libro Guinness de los récords por ser el concierto gratuito con
mayor asistencia en la historia del rock.69
A fines del 2006 tocó por primera vez en la gala real del Reino Unido Royal Variety
Performance, que como público estuvo presente el príncipe Carlos de Gales y Camila
de Cornualles.76Igualmente pero en el 2007 tocó las canciones «Baby Jane», «Maggie
May» y «Sailing» en el concierto conmemorativo al 46° cumpleaños a Diana de Gales,
que se celebró en el Wembley Stadium de Londres.77En octubre de 2009 y enfocado
nuevamente en su carrera publicó Soulbook, un disco que incluyó versiones del soul y
de la discográfica Motown, y que recibió gran éxito en las listas y en ventas pero con
pésimas críticas por parte de la prensa especializada. 78
En abril de 2010 el sello Rhino Records publicó el disco Once in a Blue Moon,
reconocido como el «álbum perdido» del artista y que fue originalmente grabado en
1992. Contiene diez versiones de otros artistas entre ellos «The Groom's Still Waiting at
the Altar» de Bob Dylan y «Stand Back» de Stevie Nicks.79Ya en octubre del mismo
año, apareció en el mercado el último disco hasta el momento de la serie The Great
American Songbook, Fly Me to the Moon... The Great American Songbook Volume V, y
que se convirtió a su vez en su última producción con la discográfica J Records.
2011 hasta el presente[editar]
En 2011 y junto a Stevie Nicks iniciaron la gira Heart & Soul Tour, que durante marzo y
agosto recorrieron varias ciudades de Estados Unidos y Canadá con gran éxito en
audiencia.80Tras unos meses de descanso, el 7 de junio de 2012 informó que llegó a un
acuerdo con la multinacional Universal Music Group para el lanzamiento de su próximo
álbum de estudio.81Es así que en octubre del mismo año y a través de Verve Records,
subsidiaria de Universal, publicó su primer álbum navideño llamado Merry Christmas,
Baby que lo puso en lo más alto en varias listas musicales y que de acuerdo a la
organización International Federation of the Phonographic Industry, el disco vendió más
de 2,6 millones de copias en el mundo durante el 2012. 82
Para promocionarlo, durante los posteriores meses dio una serie de conciertos
principalmente en el hemisferio norte. De ellas destacaron dos conciertos en noviembre
en el Royal Albert Hall, con la reina Isabel II como público. A su vez en ese mismo mes,
su sencillo «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» llegó hasta el primer lugar en la
lista Hot Adult Contemporary Tracks de los Estados Unidos.42
Para el 2013 su disco Time, se convirtió en su primera producción en cerca de veinte
años en contener material escrito por él. Gracias a ello alcanzó el puesto número 1 en
el Reino Unido y a las pocas semanas vendió más de 300 000 copias, equivalente a
disco de platino.4364Durante el 2013 y 2014 se embarcó en una extensa gira por varios
países del mundo, de cuyas presentaciones destacó su participación por primera vez
en el Festival de la Canción de Viña del Mar en Chile.
A fines de junio de 2015, se anunció un nuevo álbum de estudio titulado Another
Country que se pondrá a la venta en octubre del mismo año y que contará con
composiciones propias del cantante británico. 83
En octubre de 2016, fue nombrado caballero de la Orden del Imperio
Británico por Guillermo de Cambridge,84 título otorgado por la Reina en junio por la
celebración de sus 90 años.[cita requerida]
En 2017 celebró una serie de conciertos llamados "The Hits", varias veces por semana
en el Colloseum del Hotel Casino Caesars Palace, en Las Vegas NV, Estados Unidos.
Hay varias fechas anunciadas para 2018.
En julio de 2018, Rod anunció el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Blood Red
Roses, que se publicó a finales de septiembre. 85
Premios y honores[editar]
A continuación una lista parcial de los premios y reconocimientos que le han entregado:
1993: Premio Brit por su destacada contribución a la
música.66
1994: Inclusión en el Salón de la Fama del Rock
and Roll como artista solista.68
2002: Premio Diamond, otorgado por los World
Music Awards por vender más de 100 millones de
copias a nivel mundial.86
????: Premio Legend, otorgado por los World Music
Awards por su contribución a la música.86
2005: Premio Grammy en la categoría mejor álbum
de pop vocal tradicional, por Stardust: The Great
American Songbook, Volume III.74
2005: Estrella en el Paseo de la Fama de
Hollywood.87
2006: Inclusión en el Salón de la Fama del Reino
Unido como artista solista.75
2007: Condecorado con la Orden del Imperio
Británico, otorgado por el príncipe Carlos de Gales.88
2011: Premio ASCAP Founders Awards por su
contribución a la música.89
2012: Inclusión al Salón de la Fama del Rock and
Roll como miembro de Faces.90
2016: Nombrado Caballero de la Orden del Imperio
Británico, otorgado por el príncipe Guillermo de
Cambridge. (Agencia EFE, 2016)
Discografía[editar]
Artículos principales: Anexo:Discografía de Rod Stewart y Anexo:Sencillos de Rod Stewart
Álbumes de estudio[editar]
1969: An Old Raincoat Won't Ever 1995: A Spanner in the Works
Let You Down 1998: When We Were the New Boys
1970: Gasoline Alley 2001: Human
1971: Every Picture Tells a Story 2002: It Had to Be You: The Great American
1972: Never a Dull Moment Songbook
1974: Smiler 2003: As Time Goes By: The Great American
1975: Atlantic Crossing Songbook, Volume II
1976: A Night on the Town 2004: Stardust: The Great American Songbook,
1977: Foot Loose & Fancy Free Volume III
1978: Blondes Have More Fun 2005: Thanks for the Memory: The Great
American Songbook, Volume IV
1980: Foolish Behaviour
2006: Still the Same... Great Rock Classics of
1981: Tonight I'm Yours
Our Time
1983: Body Wishes
2009: Soulbook
1984: Camouflage
2010: Fly Me to the Moon... The Great
1986: Every Beat of My Heart
1988: Out of Order American Songbook Volume V
1991: Vagabond Heart 2012: Merry Christmas, Baby
2013: Time
2015: Another Country
2018: Blood Red Roses
2019: You're in my heart - with the Royal
Philharmonic Orchestra
Referencias[editar]
1. ↑ «Rod Stewart faces thyroid cancer». Usatoday.com (en
inglés). 22 de febrero de 2001. Consultado el 14 de
septiembre de 2014.
2. ↑ «Stewart show backed by public cash». Bbc.co.uk (en
inglés). Consultado el 14 de septiembre de 2014.
3. ↑ Matthew Taylor (30 de diciembre de 2006). «Five decades
of rock and 62 hits earn Rod CBE». Theguardian.com (en
inglés). Consultado el 14 de septiembre de 2014.
4. ↑ «Brown names Stewart 'best white soul
singer'». Femalefirst.co.uk (en inglés). 17 de septiembre de
2006. Consultado el 14 de septiembre de 2014.
5. ↑ Saltar a:a b (Nelson y Bangs, 1981, p. 53)
6. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, pp. 2-3.
7. ↑ Saltar a:a b (Nelson y Bangs, 1981, p. 54)
8. ↑ Saltar a:a b (Ewbank y Hildred, 2005, pp. 4-5)
9. ↑ Scaggs, Austin artículo As Time Goes By: Rod
Stewart revista Rolling Stone(7 de octubre de 2003)
10. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, pp. 9-10.
11. ↑ Gray, 1992, p. 5.
12. ↑ Stewart, 2012, p. 16.
13. ↑ Stewart, 2012, p. 19.
14. ↑ Saltar a:a b (Ewbank y Hildred, 2005, pp. 12-13)
15. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, pp. 14-16.
16. ↑ Saltar a:a b (Moritz, 1980, p. 375)
17. ↑ Gray, 1992, p. 7.
18. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, p. 16.
19. ↑ Hinman, 2004, p. 9.
20. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, pp. 24-28.
21. ↑ Saltar a:a b «Enduring career of Rod the Mod». Bbc.co.uk (en
inglés). Consultado el 14 de septiembre de 2014.
22. ↑ Saltar a:a b (Ewbank y Hildred, 2005, pp. 21-23)
23. ↑ Saltar a:a b c Will Birch (mayo de 1995). «Rod Stewart - The
Graveyard Shift». Willbirch.com (en inglés). Archivado
desde el original el 15 de mayo de 2009. Consultado el 14 de
septiembre de 2014.
24. ↑ Saltar a:a b (Gray, 1992, p. 8)
25. ↑ Ewbank y Hildred, 2005, p. 33.
26. ↑ Nelson y Bangs, 1981, p. 58.
27. ↑ Gray, 1992, p. 9.
28. ↑ Gray, 1992, p. 12.
29. ↑ Saltar a:a b c (Nelson y Bangs, 1981, p. 61)
30. ↑ Gray, 1992, p. 15.
31. ↑ Saltar a:a b (Gray, 1992, p. 17)
32. ↑ Saltar a:a b (Carson, 2001, pp. 71-72)
33. ↑ Saltar a:a b (Gray, 1992, p. 21)
34. ↑ Carson, 2001, p. 81.
35. ↑ Carson, 2001, p. 82.
36. ↑ «Jeff Beck Group Cheered in debut (para verlo apretar
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