Valentina

Vila
1º F Literatura / Instituto de
Profesores Artigas
8 de junio de
2009

Nota XIV, Juan Gelman.

En base a “El arte como artificio” Viktor Shklovski.

Shklovski desarrolla en el texto “El arte como artificio” el

concepto de "extrañamiento" en literatura, describiéndolo de la
siguiente manera: El designio del arte es el de impartir la sensación
de las cosas como son percibidas y no como son concebidas.

“La técnica del arte de "desfamiliarizar" a los objetos, de hacer

difíciles las formas, de incrementar la dificultad y magnitud de la
percepción encuentra su razón en que el proceso de percepción no es
estético como un fin en sí mismo y debe ser prolongado. El arte es
una manera de experimentar la cualidad o esencia artística de un
objeto; el objeto no es lo importante.”

El arte presenta a los objetos desde otra óptica, los arranca de

su percepción automatizada y cotidiana dándoles vida en sí mismos.
Transforma cualquier objeto en un objeto valioso, cargado de
significación.

De esta manera, la concepción de un objeto o una realidad

puede ser expresada y transmitida de diferentes formas, sin perder la
posibilidad de sorprender al receptor. Con éste fin es que se
desarrollan sistemas de producción de arte que se desajustan de los
límites establecidos, intentando provocar en el receptor una reacción
determinada que genere una visión particular. Una visión que escape
de las normas. Asociado a esta idea es que surge el concepto de
“desautomatización”, un proceso por el cual el espíritu creador del
individuo irrumpe en el lenguaje rebelándose contra su carácter
colectivo y rompiendo la relación convencional del lenguaje. Es así
que una obra es literaria no por su cantidad de metáforas, sino por la
desautomatización de las mismas, por la capacidad del artista para
buscar una manera de presentar las cosas como nunca vistas,
singularizándolas, sacándolas de contexto para hacerlas llamativas.

No es inherente solamente a Gelman, ni a la nota XIV el hecho

de la de reflexión sobre el sentido, la eficacia y la forma del acto de
escribir poesía, y el rol del poeta en la sociedad contemporánea. La
mayoría de los poetas que comienzan a destacarse como Enrique
Lihn, José Emilio Pacheco y Nicanor Parra ofrecen propuestas
escriturales que se sustentan en un proceso de reflexión sobre estos

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hechos y donde se donde reemplaza una sintaxis cuidada y
metafórica por un lenguaje cotidiano y directo.

La expresión comprobable en este poema de Juan Gelman es la

búsqueda de una estrategia de escritura que le permita consolidar
una simbiosis de sentido entre la expresión de la intimidad y la
formulación de experiencias colectivas. Surgiendo esto con el fin de
superar en el plano poético la falsa disyuntiva entre realismo y
ficcionalidad.

Hay en ese asunto un punto de contacto con la realidad más

explícita donde la originalidad de la obra reside en consolidar una
poética de autentificación del idioma distante de la norma. El
lunfardo, la expresividad coloquial y la infantil, junto al acerbo más
alto de una lírica relegada al pasado consolida una forma de
transmisión que logra la constante relectura del texto.

Valentina Vila
1º F Literatura / Instituto de
Profesores Artigas
8 de junio de
2009

Nota XIV, Juan Gelman.

En base a “El arte como artificio” Viktor Shklovski.

Son notorios dos rasgos fundamentales del texto asociados a

este punto; por una parte la fractura del orden convencional de la
sintaxis, y por otra la transmisión de una actitud de ternura y
compasión por los seres humanos. Estos intentos, más allá de la
sorpresa del receptor buscan redefinir el estatuto de la poesía y
rearticular la poética propia del escritor. Esta en la capacidad de este
de moldear las palabras para mover el significado del yo poético para
que encarne otros yo históricos haciendo universal la experiencia.

El idioma es utilizado como respuesta a las dudas compositivas,

por lo que en el texto abundan los desvíos sutiles. Son alteraciones
que estorban la recta lectura, que le extraen el carácter formal de
texto aleccionador y que posicionan al texto sobre si mismo. Son
estos signos los que se transforman apuntando a lo verbal intrínseco
o a expresiones inseparables de la materia lingüística.

Uno de los procedimientos expresivos utilizados es la

recuperación del símil de una expresividad infantil. De esta manera
rescata asociaciones claves e inesperadas en un texto poético,
ponderando el comienzo del relacionamiento del ser humano con el
habla, la equivocación en las normas gramaticales, la naturalidad
desprejuiciada de los hablantes. Estas transgresiones normativas, son

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las que enmarcan el ideal de la libertad poética. Así en el texto se
maneja una situación de tensión entre lo aseverativo y la pregunta,
porque la aseveración se traslada a una forma interrogativa y
viceversa.

El poema ilustra todo lo arriba expuesto, pero el discurso

poético es otro: las palabras que componen el poema son sumamente
cotidianas, de extracción popular, empeñadas en mostrar una sintaxis
y una gramática deliberadamente deficientes. En suma, el texto de
transforma en un juego creativo del lenguaje que posibilita su
enriquecimiento y su consideración artística. Es así, que la
desautomatización, el extrañamiento, alienación o desvío lingüístico
es unos de los componentes básicos del lenguaje estilizado o
artístico, de la literariedad, de la literatura. La poesía de Juan Gelman
se aparta del modelo de comienzos de la segunda mitad del siglo XX,
creando un nuevo tipo de poesía que revierte concepciones
inamovibles. El poeta y su función, la poesía y el lenguaje, la función
del lector y la intertextualidad se ven modificadas al momento de
dilucidar imágenes y formas del lenguaje.