Composicion plastica

Las cualidades de la composición plástica. Antes de abordar los problemas

específicos de la composición tridimensional será útil considerar las cualidades
especiales de tales estructuras. Esto proporcionará un fundamento general para
nuestra discusión.

Forma exterior e Interior. La mayor parte de las composiciones plásticas tienen dos aspectos
formales distintos: exterior e interior. La escultura por ejemplo, se ocupa por lo general tan solo
de la forma interior, si bien esto no es siempre así. En otros casos, solo la forma interior tiene
importancia; como en las tumbas egipcias excavadas en la roca y en muchas escenografías y
diseños para display. Casi siempre ambos aspectos se separan y difieren. Otras, se unen
estrechamente. Esa misma relación puede crear un problema focal. Las catedrales góticas son un
ejemplo de esto: su volumen interior, nave, alas, crucero, capillas laterales, etc. están todos
directamente expresados en la forma exterior. Para lograr el mismo efecto, los arquitectos usan
transparencia y penetración. Nos ayudará considerablemente al visualizar formas plásticas el tener
en cuenta esta distinción. Veremos en breve que estos elementos plásticos actúan a este respecto
de modos diferentes. Mucho de su efecto espacial resulta de acentuar sus características
inherentes de forma interior. Podemos casi afirmar que es espacio, como elemento plástico,
depende de estas actividades interiores.

Forma cerrada y abierta. La otra cualidad general de la composición plástica esta relacionada con
la diferencia entre forma cerrada y forma abierta. Forma cerrada. Ciertas composiciones plásticas
parecen estar contenidas dentro de un simple volumen de encierro, generalmente de orden
geométrico. Llamamos a esto envoltura formal: todo ocurre dentro de ella, nada se proyecta hacia
el exterior. Esta superficie terminal de la forma la aísla del espacio circundante. Cualquier actividad
espacial que pueda tener se ejercerá dentro de la envoltura. Como arquetipo arquitectónico de
esto podemos considerar el Partenón. En rectángulo sólido de la cella, rodeado por la columnata,
que termina en los planos inclinados del techo, expresa una simple envoltura formal. Se siente la
interrelación de todas las partes con respecto a este concepto denominarte. La típica casa colonial
de Nueva Inglaterra tienen la misma cualidad. El diseño industrial moderno ofrece una tendencia
similar. Tomemos como ejemplo el automóvil: el montaje de los elementos, la cubierta del motor,
la carrocería, el espacio para los pasajeros, el techo, el guardabarros y el baúl, en los modelos
antiguos se reunirán únicamente en base al funcionamiento. Visualmente constituían un
ensamblaje más que una unidad. Lo que el diseñador moderno trata de hacer es unir todos estos
elementos para que expresen una sola y unificada envoltura formal. Sentimos a veces que este
problema lo ha dominado a tal punto que olvida con frecuencia algunos de los requisitos
funcionales importantes. El mismo criterio se ve en escultura.

Con frecuencia los escultores tratan de conservar el carácter del bloque, en particular cuado hacen
una talla directa en piedra o en madera. La obra de Jhon Flannagan es interesante desde este
punto de vista. tenía la costumbre de coleccionar piedras cuya forma natural desgastada le sugería
algún tema. Tallaba lo menos posible, para lograr extraer de la piedra el concepto del artículo,
conservando, en lo posible, el volumen natural original. So obra "Jonas" es un buen ejemplo. No
queremos decir con esto que se debe buscar una envoltura formal ya hecha. El "Jaguar"
precolombiano podría haber sido tallado en la envoltura elipsoidal o en un bloque cuadrado. El
poder de la envoltura elipsoidal que controla una forma terminada no admite escapatoria. Si
volvemos a considerar los ejemplos presentados, vemos claramente que, cuando se controla la
composición plástica con esta clase de envoltura, se obtiene una expresión característica. Nuestra
forma tiene interrelaciones estrechas. Tiene cerramiento con respecto al espacio que lo rodea. Es
densa y compacta. Eso sugiere que algunos temas se adaptan a este tratamiento, otros,

En plástica la composición de una obra es la manera en que están distribuídos los

diferentes elementos plásticos (línea, color, valores, texturas, volúmenes). Hay diferentes
tipos e composiciones, te recomiendo leer el Léxico técnico de las artes plásticas de
editorial EUDEBA. Ahora no me las acuerdo de memoria. Pero si la composición es algo
que no puede dejarse de tener en cuenta al realizar una obra, sino lo demás puede ser un
simple adorno sin sustento. La composición, en Plástica, es "el ordenamiento de los
elementos constitutivos de una obra", pero este ordenamiento, para que la obra sea
interesante, creativa, original, atractiva, en fin, artística, debería estar basado en la
armonía (o algún tipo de), el equilibrio (o algún tipo de), o bien algún sistema de
composición que el propio artista pueda crear. Aunque en realidad no se puede innovar
mucho en la cuestión, porque de lo contrario la obra sería incomprensible, aunque fuera
una composición abstracta. 
Un ejemplo concreto: el Guernica, de Picasso.
Parece una composición caótica, donde lo que prima es la expresividad del pintor
buscando conmover a través del tema. Sin embargo los elementos del cuadro se
"acomodan" a un sistema compositivo muy clásico: simetría axial y equilibrio piramidal.
Por eso se percibe una armonía, más allá de la expresión.  La composición hace
referencia a la organización de los distintos elementos (forma, color, textura, valor, etc)
que se distribuyen en el plano o espacio, y se presentan en un todo armónico y expresivo,
teniendo en cuenta tanto su valor individual como su suburdinación en relación con el
todo.
Componer significa ordenar y relacionar elementos entre sí formando un todo coherente,
autónomo, que debe tener una estructura, proporción, orden, ritmo, energía, movimiento y
equilibrio. 
En plástica, cuando compones, estás ordenando los elementos y creando relaciones entre
ellos, en función de un contenido o tema (propio del artista). 
Piensa que todos los artistas utilizan en sus cuadros o esculturas los mismos elementos
(color, forma, linea, etc) y sin embargo, varía notablemente los enfoques compositivos que
emplean. Por ejemplo compara la composición renacentista (más racional y objetiva) con
las de las vanguardias (expresionismo, arte informal, etc), donde hay una composición
libre, mas relacionada con el azar y la intuición espontánea. Las cualidades de la
composición plástica. Antes de abordar los problemas específicos de la composición
tridimensional será útil considerar las cualidades especiales de tales estructuras. Esto
proporcionará un fundamento general para nuestra discusionesCuando hablamos de
Composición Plástica nos referimos a las interminables posibilidades que podemos
encontrar a través de la manipulación de los cinco elementos plásticos que conoceremos.
Además de aprender cómo estos elementos se enriquecen con los principios
compositivos que nos ayudan a combinarlos de manera armónica. Todos estos recursos
han sido utilizados a lo largo de la historia por los grandes artistas para crear obras
maestras que han perdurado a través del tiempo y que hoy día podemos disfrutar.
Recursos plásticos que se transforman con el toque personal de cada artista,
permitiéndonos así contemplar las innumerables formas de expresión que son capaces de
dar.

La composición plástica se refiere a las interminables posibilidades que brindan la

manipulación creativa de los diversos elementos plásticos. Estos recursos se enriquecen con
las formas y las figuras geométricas, que al combinarlos de manera armónica se transforman
con el toque personal y posibilitan innumerables formas de expresión artística.

La composición se vale de la línea, la textura, el color y el punto para aflorar la creatividad plástica
y permitir la expresión del mundo interior de cada artista de una manera admirable. La combinación
personal de la intensidad, la presencia y la jerarquí«a exacta hacen posible que toda la magia quede
plasmada en las obras.

En la arquitectura se perciben con claridad una visión global y multicultural de la composición: las
simetrías y los trazados de su estructura y decoración. A través de los diferentes estilos, en
diferentes épocas y en diferentes culturas se pueden apreciar elementos compositivos
característicos.

El ritmo en cualquier composición se da con los elementos compositivos, todos o algunos,

punto, lïnea. color, plano, textura, etc. Ellos deben tener un equilibrio, este mismo lo da el
recorrido visual de la composición, debe ser armonioso, no sobrecargarlo y darle un
descanso al ojo, para poder contemplar la obra....tanto sea en la plastica, la danza, la
música, escultura y toda disciplina artística. Espero me disculpes sino te busqué una
definición exacta de ritmo en algun libro...simplemente lo escribí con mis sentidos.

COMPOSICION GRAFICA

La formación profesional del diseñador gráfico está conformada principalmente por los
conceptos gráficos que se manifiestan en la composición y la comprensión de la
percepción como herramienta principal en la captación de las ideas y conceptos.

Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo

de una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal
sentido podemos comprende que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un
concepto previo que nos conduce a la comprensión de una idea. Existen algunas reglas
que se aplican a este tipo de composición y que durante el desarrollo de la profesión
gráfica fue tomada de las Bellas Artes, partiendo de los principios compositivos que se
utilizaban para la pintura y la composición plástica.

Es sin duda algo importante comprender que el origen de la teoría proviene de ahi, más
se ha convertido en un apartado particular para el diseño por su función más lógica y
comunicativa-funcional. Es decir, que mediante la composición gráfica deberíamos dejar
plasmada una idea clara de lo que se habla -con o sin palabras- mediante el uso de las
imágenes, la tipografía o el color. Si a esto le agregamos el hecho de que las leyes
compositivas afectan la percepción del todo que se muestra, es decir la unidad
GESTALTICA que representa la obra o la composición gráfica, debemos dejar por
momentos algunos aspectos creativos que son asociados con la libertad de creación, para
jerarquizar la información que se necesita destacar, mostrar o transmitir.