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Funade
establecido por el código de derecho canónico en lo relativo a la administración de bienes eclesiásticos (C. f. Libro V, título I, II y III
Nuestro objeto social es el fomento a la educación desde los fundamentos de la doctrina católica, mediante el desarrollo de programas,
proyectos, planes y estrategias que permitan el desarrollo integral en lo académico, lo espiritual, lo deportivo, lo cultural, lo científico.
Nuestra aplicación se encuentra en el ámbito de la educación formal, la educación para el trabajo y el desarrollo humano así como en
cualquier acción educativa que implique la cualificación y perfeccionamiento personal, profesional técnico y tecnológico.
HORIZONTE INSTITUCIONAL
DIRECCIONAMIENTO ESTRATÉGICO
Ofrece una forma de proyectar y orientar a las instituciones educativas hacia el futuro como objeto social en el fomento a la educación permeada de
fino humanismo y de la formación en valores cristianos católicos, para garantizar su supervivencia en el largo plazo y la prestación de un servicio
educativo con calidad.
El responsable para que el Direccionamiento Estratégico se lleve a cabo en la Fundación Arquidiocesana de la educación por el director(a) de
gestión educativa y el acompañamiento y direccionamiento del director Ejecutivo, pero es indispensable la orientación y seguimiento de los Rectores
que lideran los diferentes establecimientos educativos, para ello es importante las decisiones del Consejo Ejecutivo, y la participación de todos los
miembros de la Fundación para hacerlo realidad.
Misión
QUEREMOS una Fundación de carácter educativa inspirado en la Espiritualidad Laica y enviado a evangelizar mediante la Propuesta de
la arquidiócesis de Barranquilla.
SOMOS servir a nuestro país, región y a la Iglesia, formando con excelencia integral hombres y mujeres, al servicio de los demás, basado
en el modelo pedagógico desarrollista- crítico social, caracterizado por la vivencia de valores que respondan con compromiso y la
responsabilidad social al momento histórico.
CONTAMOS con la experiencia educativa de la formación de religiosos, fielmente comprometidos con la sociedad en los fundamentos
éticos y valores cristianos, en el marco legal colombiano y la calidad humana y profesional de quienes forman parte de nuestra fundación,
niños(as), jóvenes, maestros, personal de servicios generales y administrativos.
Visión
En el año 2020 LA FUNDACIÓN ARQUIDIOCESANA DE EDUCACIÓN será reconocida en la Región Caribe, por contar con una Propuesta
Educativa de alta calidad, reconocida en el entorno, como líder en formación integral, con sentido de responsabilidad social, acorde con la tradición
educativa de la Arquidiócesis de Barranquilla.
Política De Calidad
El logro de beneficios colectivos, ofreciendo un servicio educativo de alta calidad que implique La formación integral de sus estudiantes con
excelencia académica y fundamentada por su fortalecimiento en valores, con sentido de responsabilidad social, la satisfacción de cada uno de
nuestros estamentos; las expectativas de sus beneficiarios y el mejoramiento continuo en todos sus procesos; por ello, garantizamos un ambiente
adecuado de trabajo y el talento humano competente.
Objetivos De Calidad
Garantizar la sostenibilidad (permanencia y desarrollo) de la Fundación a mediano y largo plazo, para responder a las necesidades de
proyección y transformación social en nuestras escuelas.
Optimizar los recursos humanos, físicos y financieros, para satisfacer las necesidades y expectativas de los beneficiarios buscando su
permanencia y continuidad.
Promover el bienestar y el desarrollo humano entre los miembros de la fundación (FUNADE) y por lo tanto el mejoramiento del
ambiente Institucional mediante la cualificación de los programas de capacitación y formación continua.
Formar integralmente al estudiante con base en la propuesta educativa de la Arquidiócesis de Barranquilla.
Fortalecer las competencias del personal y el ambiente laboral, para asegurar un óptimo desempeño en el desarrollo de los procesos
y procedimientos.
Promover acciones que permitan asumir un compromiso social dentro del Proyecto de Regionalización de la Arquidiócesis.
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN
1. JUSTIFICACIÓN
2. FINES DEL AREA
3. OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES
OBJETIVOS ESPECIFICOS DEL AREA
4. MARCO TEORICO
MARCO LEGAL
MARCO CONCEPTUAL
14. RECURSOS
BIBLIOGRAFÍA
ANEXOS
INTRODUCCION
El hombre habita el mundo de lo bello y toda su vida es una creación, una experiencia estética; donde la estética puede defin irse como el medio de
organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y
sentimientos.
Cuando la organización es en palabras la llamamos prosa o poema; si la organización es en tonos decimos que es música, si se basa en los
movimientos del cuerpo la denominamos danza, y si se logra por medio de líneas, formas y color, la distinguimos como plástica.
Para el área de Educación Artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se convierten en ejes p ara la enseñanza de
las artes como disciplina.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo actual, la constituye el PEI (Plan de Educación Institucional), como estrategia de
trabajo de la comunidad para orientar su desarrollo socio-económico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad,
en espacios que posibilitan la participación democrática. Es desde esta instancia legal en la que la educación artística empi eza a ser mirada como
Posibilitadora del desarrollo cognitivo y comunitario, además de ser la mejor herramienta para preservar, promover, y renovar el patrimonio cultural de
cada región.
La educación artística de hoy está orientada a desarrollar procesos de percepción, transformación y representación de la real idad, teniendo como
punto de partida la interdisciplinariedad de las áreas, y la capacitación en los “oficios”, este es un proceso integral, de carácter investiga tivo que
recrea un contexto determinado en el que el grupo de educadores y estudiantes trabajan por un mismo objetivo, saber ser, saber hacer, saber pensar,
ser competentes en la práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la convivenci a.
JUSTIFICACION
La educación artística es de gran importancia para la formación integral del alumno y como medio para contribuir al aprendizaje de las demás áreas del
conocimiento.
Esta área está orientada al desarrollo de la creatividad de la sensibilidad y la formación de actitudes y valores mediante la experiencia plástica (pintura, escultura,
moldeado) musicales y de movimiento expresivo (teatro, títeres y danzas). El resultado de estas experiencias es la expresión que se logra en el estudiante y que
puede ser analizado a través de la apreciación artística.
El propósito fundamental de la educación artística es el desarrollo de la creatividad del estudiante que se manifiesta desde muy temprana edad. Es un medio de la
coordinación sensomotriz que propicia el desarrollo de la memoria al producir ritmos, melodías, textos, imágenes, colores volúmenes, etc.
Antes de iniciar el proceso de enseñanza y aprendizaje de la educación artística en el estudiante, es necesario implementar algunos ejercicios que le permitan
comprender el significado de las acciones tales como: punzar, pintar, colorear, entre otros. Esto con el fin de realizar un diagnóstico en el ámbito de motricidad fina,
percepción y atención.
La educación artística de hoy está orientada a desarrollar procesos de percepción, transformación y representación de la realidad, teniendo como punto de
partida la interdisciplinariedad de las áreas, y la capacitación en los “oficios”, este es un proceso integral, de carácter investigativo que recrea un contexto
determinado en el que el grupo de educadores y estudiantes trabajan por un mismo objetivo, saber ser, saber hacer, saber pensar, ser competentes en la
práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la práctica, en lo cognitivo, y sobre todo en la convivencia.
La intención de nuestra Área en la fundación Arquidiocesana conlleva a una construcción de significado y comprensión en torno a una práctica social. Es en el
momento de la socialización en el aula, o fuera de ella, en festivales, conciertos, concursos, exposiciones, donde la experiencia sensible adquiere la expresión que
comunica con sus productos en torno a las experiencias de creación, recepción o mediación, con el arte, la cultura o el patrimonio, los cuales fortalecen el criterio
estético y establecen retos que marcan la búsqueda creativa, y de contrastación necesaria de una práctica disciplinar del campo artístico y cultural.
La educación Artística, especialmente las Artes Interpretativas son una manera activa de expresión, para los estudiantes, ya que al mismo tiempo impulsan el
desarrollo de las destrezas sociales y académicas en ellos. Cuando los estudiantes se colocan frente al público para actuar en una comedia, aprenden a expresarse
frente a numerosos grupos, y a relacionarse con diversas personas. También desarrollan destrezas que les ayudan a desenvolverse dentro del campo académico,
como lo es la memorización y el lenguaje.
El dibujo, la danza, el teatro, la música, la lectura dramatizada y el manejo de títeres, son formas de arte interpretativa.
La imaginación es el ingrediente más importante para cada una de estas modalidades, ya que se debe animar a los discentes a ser creativos, y a su vez a
observar, interpretar, reflexionar y criticar una presentación. La incorporación del gusto por el arte en los educandos debe hacerse desde temprana edad, de esta
manera les será más fácil asimilar los conocimientos iniciales que construirán la base de la cultura que luego consolidaran a lo largo de sus vidas.
ENFOQUE PEDAGOGICO
Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo
literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
El modelo desarrollista, para nuestros profesores de Artística en la fundación Arquidiocesana crea un ambiente estimulante para nuestros alumnos, que facilite al
estudiante su acceso a las estructuras cognoscitivas, la meta de este modelo, es lograr que el niño acceda progresiva y secuencialmente a la etapa superior del
desarrollo intelectual de acuerdo a las necesidades de cada uno. Nuestros estudiantes construirán sus propios contenidos de aprendizaje. El maestro será un
facilitador de experiencias.
OBJETIVOS
OBJETIVOS GENERALES:
Favorecer el desarrollo integral del educando, por medio de experiencias que propicien la sensibilidad, los valores, el conocimiento, las habilidades
manuales y las cualidades estéticas.
Tener una formación artística, mediante la expresión corporal, la representación, la música, las artes plásticas y la literatura.
Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos.
Adquirir conocimiento, habilidades y destrezas por medio de creaciones artísticas.
Desarrollar habilidades del pensamiento como observar, percibir, comprender, interpretar, comunicar, entre otras.
Comunicar sentimientos y emociones a través de composiciones artísticas.
Brindar a los estudiantes la posibilidad de adquirir conocimientos básicos de la música y aplicarlos.
Reforzar las temáticas orientadas en las diferentes áreas del conocimiento a través del desarrollo de actividades artísticas.
MARCO TEORICO
MARCOLEGAL
Qué es Educación Artística y Cultural Según los lineamientos del MEN colombiano
Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la
expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo
literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
Los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media son:
Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la
comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.
Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible,
el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de
gestión de la diversidad cultural.
Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de: “…Articulo 73, el PEI debe responder a
situaciones y necesidades de los educandos, de la comunidad local, de la región y del país, ser concreto, factible y evaluable…,…Articulo 5.
fines de la educación: 4. la formación en el respeto a la autoridadlegítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los
símbolos patrios;…”Ley general de Educación.
Una de las herramientas más relevantes del sistema educativo la construye el PEI (PLAN INSTITUCIONAL DE EDUCACION), como de trabajo de la comunidad
para orientar su desarrollo socio – económico y cultural, abriendo las puertas de las instituciones educativas a la comunidad en espacios que posibilite la
participación democrática y la autonomía institucional. Para el área de Educación Artística es fundamental emplear diseños que promuevan esta interacción que se
convierten en ejes para la enseñanza de las artes como espacio para el desarrollo de las potencialidades de cada ser humano.
MARCO CONCEPTUAL:
ARTE MANUAL DIBUJO
De acuerdo a los Lineamientos curriculares de Educación Artística (MEN, 2000), “La Educación Artística y Cultural estudia la sensibilidad, mediante la experiencia
sensible de interacción transformadora y comprensiva del mundo (…) cuya razón de ser es eminentemente social y cultural”. Para que esto sea posible se requiere
por parte del estudiante y del docente el autoconocimiento, la formación conceptual, el desarrollo del sentido de pertenencia y arraigo, de la comprensión de los
significados culturales y de su conciencia histórica local y universal. En la Educación Preescolar, Básica y Media, los Lineamientos curriculares plantearon cuatro
dimensiones que favorecen la formación integral, que se desarrollan a partir de la Educación Artística y Cultural. Estas dimensiones son: la dimensión intrapersonal,
la interacción con la naturaleza, la dimensión interpersonal, y la interacción contextual de la producción artística, cultural y del patrimonio material e inmaterial.
La expresión sensible del estudiante constituye un lugar importante para el conocimiento de sí mismo, la comprensión y valoración de sus actitudes y expresiones,
el fortalecimiento de su autoestima, la comprensión y regulación de sus sentimientos y emociones, así como el desarrollo de su conciencia corporal, lo cual influye
en la percepción que tiene de sí, y de los otros. El desarrollo del conocimiento sensible sobre sí mismo tiene como finalidad la auto-identificación y aceptación, así
como la comprensión y significación de sus vínculos afectivos.
En la dimensión intrapersonal, el estudiante de la Educación Preescolar, Básica y Media ha de encontrar, gracias a la relación con sus docentes y sus compañeros,
formas para desarrollar su expresión sensible. Aquí el reto mayor –en el enfoque por competencias– consiste en alcanzar la autonomía estética del estudiante.
Autonomía estética entendida como la capacidad de realizar valoraciones estéticas propias, independiente de las preferencias de los demás o de la influencia de la
moda o prejuicios.
En la interacción con la Naturaleza, gracias a la experiencia sensible transformadora, el estudiante genera vínculos con su entorno natural y desarrolla un
compromiso ambiental frente a la naturaleza y a la vida. Esto le permite al estudiante establecer relaciones con su propio entorno, le permite apreciar su lugar como
parte de la especie humana en medio de la evolución, y valorar los distintos sistemas simbólicos propios de la naturaleza. Fortalece una actitud consciente de
preservación, provisto de fuentes inspiradoras de formas, sonidos, movimientos, y metáforas. En la dimensión interpersonal, la incidencia de la experiencia sensible
en la vida social se expresa, en la escuela, en las estrategias para significar y comprender los modos colectivos de apropiación y transformación de la realidad, con
miras a participar, valorar y reconocer el diálogo cultural en contextos interculturales, en el cual están inmersos tanto el estudiante como el docente; reconoce la
diferencia como oportunidad en la diversidad. Por otra parte, es innegable que las prácticas artísticas y culturales promueven experiencias sensibles como
construcciones sociales, pues están siempre en relación con otros, fomenta valores de convivencia, solidaridad, y de trabajo en equipo, como el respeto y la
confianza. Involucra en el desarrollo interpersonal la relación social de la práctica artística y cultural, que surge en el plano íntimo y emotivo de expresión personal
hacia el plano público, colectivo y social.
La intención de toda práctica artística o cultural conlleva una construcción de significación y comprensión en torno a una práctica social. Es en el momento de la
socialización en el aula, o fuera de ella, en festivales, conciertos, concursos, exposiciones, donde la experiencia sensible adquiere la expresión que comunica con
sus productos en torno a las experiencias de creación, recepción o mediación, con el arte, la cultura o el patrimonio, los cuales fortalecen el criterio estético y
establecen retos que marcan la búsqueda creativa, y de contrastación necesaria de una práctica disciplinar del campo artístico y cultural.
La interacción con el contexto propio de la producción artística y cultural, promueve actitudes, conocimientos, hábitos y procesos fortalecidos por las tres
dimensiones anteriores. Son oportunidades que constituyen ambientes de enseñanza-aprendizaje irremplazables en el Campo de la Educación Artística y Cultural;
son vivencias directas del estudiante y el docente en relación con una interacción transformadora de la experiencia sensible; en este espacio debe primar la
elección de productos de calidad, de obras de arte, y una relación de diálogo con las prácticas artísticas y culturales de los contextos locales, nacionales e
internacionales.
En síntesis, la Educación Artística y Cultural desarrolla cuatro dimensiones que responden al entorno personal, natural, social, y cultural del estudiante
y del docente; contribuye con el desarrollo integral en ambientes de aprendizaje que potencia y desarrolla la creatividad, la autonomía estética, el
pensamiento crítico y la comunicación.
Esto es posible a partir de la manifestación de ideas, sentimientos, emociones y de la percepción del entorno por medio de la apropiación de lenguajes y prácticas
relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario.
Permite la representación y construcción de relatos, de singularidades e identidades personales y colectivas, en función de la relación que se establece entre el
interés personal y sus contextos. Por otra parte, permite a los estudiantes desarrollar actitudes y aptitudes para que puedan continuar estudios en las carreras de
artes si lo desean.
Componentes del campo de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media
El enfoque de aprendizaje por competencias constituye el eje articulador del sistema educativo nacional, y los procesos de mejoramiento de la calidad de la
educación parten de definir unos estándares básicos para cada conjunto de competencias. En general, una competencia se ha definido como “un saber hacer
flexible que puede actualizarse en distintos contextos, es decir, como la capacidad de usar los conocimientos, movilizar actitudes, reconocer procedimientos
prácticos, que expresan evidencias de aprendizaje en situaciones distintas de aquellas en las que se aprendieron. Implica la comprensión de sentido de cada
actividad y sus implicaciones éticas, sociales, económicas y políticas” MEN (2006). Estándares básicos de competencias en Lenguaje, Matemáticas, Ciencias y
Ciudadanas.
Al igual que en las demás áreas académicas de los programas de educación nacional, en el campo de la Educación Artística y Cultural en la educación Preescolar,
Básica y Media resulta fundamental reconocer evidencias de aprendizaje en el enfoque por competencias. Se entiende por evidencia de aprendizaje el conjunto de
la organización curricular se ve atravesada por componentes articuladores de la experiencia en el campo de la Educación Artística y Cultural tales como: 1° el
componente ético, estético, social y cultural; 2° el componente creativo, crítico y reflexivo; 3° el componente práctico en arte, cultura y patrimonio; y 4° el
componente expresivo simbólico cultural.
Estas evidencias de aprendizaje no representan una secuencia lineal, se dan en el aula de manera simultánea, cuya lectura transversal ha de fortalecer el plan de
estudios o el diseño curricular que genere el docente. Este componente desarrolla todas las dimensiones del campo de la EAYC en el estudiante, con base en
actitudes de interacción con las prácticas artísticas y culturales desde sí mismo y desde el otro. La experiencia estética, que propicia la Educación Artística y
Cultural, establece la interacción con la naturaleza y con las prácticas artísticas y culturales, con base en procesos de recepción intersubjetiva. El atributo ético-
estético –en desarrollo a través de evidencias de aprendizaje en conjuntos de grados–permite construir el diálogo político y social propio de los contextos
interculturales. Entre el docente y el estudiante han de generar evidencias hacia la valoración, el respeto y reconocimiento de la propia identidad y la reivindicación
del derecho a convivir con la diferencia, y de establecer la confluencia de otras identidades desde la interculturalidad, el diálogo cultural y la convivencia pacífica.
Este componente también da cuenta del desarrollo socio-cultural en el desarrollo integral, genera evidencias de aprendizaje desde procesos de interlocución, pues
las prácticas artísticas y culturales necesariamente son prácticas sociales. Gracias al desarrollo socio-cultural se incide en la puesta en práctica del trabajo en
equipo y el aprendizaje colaborativo. Está enmarcada en el ejercicio de una ciudadanía responsable, que pone en contexto la relación de los saberes éticos que se
exponen en la interacción social, las construcciones estéticas, en la participación grupal y en los contextos de los circuitos donde se movilizan las prácticas
artísticas y culturales. Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe generar
evidencias de aprendizaje consecuente con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de pensamiento usualmente atribuidos al conocimiento científico.
En tanto área y campo de conocimiento específico, la Educación Artística y Cultural tiene su propia forma de conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los
oficios.
Las prácticas artísticas y culturales, promueven el pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la
interpretación, la comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores.
Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad susceptible de ser desarrollada
en todas las áreas de conocimiento. Especialmente en la Educación Artística y Cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y
tiene orígenes y rasgos sociales. Antes que cada individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas en la cultura a la que
pertenece. Las capacidades creativas críticas o reflexivas son componentes complejos de la personalidad, que implican conocimientos, hábitos, habilidades,
motivaciones e intereses que hacen plena a una persona para realizar una actividad con alta calidad dentro del contexto que habita. El docente y el estudiante
abordan la creatividad y su estudio, al margen de los campos y ámbitos de aplicación. Si bien es usual su caracterización a través de cualidades (pues la
creatividad implica un pensamiento divergente, fluido, flexible, y original), se reconoce la apertura, intencionalidad, y compromiso entre procesos de pensamiento y
uso de materiales, como rasgos de la creatividad. El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene componentes intelectuales
cognoscitivos, afectivo-motivacionales y volitivos conductuales. Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales,
desde su dimensión expresiva, pueden numerarse la percepción, la apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el Campo de la Educación Artística y Cultural la comprensión y reflexión desde la acumulación de experiencias, los procesos
creativos expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades correspondientes a la práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso
del lenguaje que le corresponda para pensarlo de manera crítica. La simbología que transportan las prácticas artísticas y culturales.
Este componente desarrolla el pensamiento complejo y sistémico al posibilitar el pensamiento creativo, crítico y reflexivo. Debe generar evidencias de aprendizaje
consecuente con el fortalecimiento de operaciones cognitivas, o formas de pensamiento usualmente atribuidos al conocimiento científico. En tanto área y campo de
conocimiento específico, la Educación Artística y Cultural tiene su propia forma de conocer que rebasa el ámbito de las destrezas y los oficios. Las prácticas
artísticas y culturales, promueven el pensamiento creativo, crítico y reflexivo a través del desarrollo de procesos cognitivos como la percepción, la interpretación, la
comprensión, el análisis, el desarrollo de la intuición con base en el desarrollo de proyectos en calidad de creadores, espectadores o mediadores.
Se reconoce la creatividad como una cualidad que es patrimonio potencial de todo ser humano, se la entiende como una capacidad susceptible de ser
desarrollada en todas las áreas de conocimiento.
Especialmente en la Educación Artística y Cultural, la creatividad en tanto capacidad es un componente de la personalidad y tiene orígenes y rasgos sociales. Antes
que cada individuo adquiera determinadas capacidades creativas, éstas se encuentran inmersas en la cultura a la que pertenece. Las capacidades creativas críticas
o reflexivas son componentes complejos de la personalidad, que implican conocimientos, hábitos, habilidades, motivaciones e intereses que hacen plena a una
persona para realizar una actividad con alta calidad dentro del contexto que habita.
El docente y el estudiante abordan la creatividad y su estudio, al margen de los campos y ámbitos de aplicación. Si bien es usual su caracterización a través de
cualidades (pues la creatividad implica un pensamiento divergente, fluido, flexible, y original), se reconoce la apertura, intencionalidad, y compromiso entre procesos
de pensamiento y uso de materiales, como rasgos de la creatividad. El pensamiento creativo, crítico y reflexivo, en este campo de conocimiento, tiene componentes
intelectuales cognoscitivos, afectivo-motivacionales y volitivos conductuales.
Entre los componentes intelectuales-cognoscitivos vinculados a las prácticas artísticas y culturales, desde su dimensión expresiva, pueden enumerarse la
percepción, la apertura sensorial, la atención, la imaginación, y el pensamiento flexible.
Por otra parte, hacen presencia en el Campo de la Educación Artística y Cultural la comprensión y reflexión desde la acumulación de experiencias, los procesos
creativos expresivos, el dominio de los saberes, los hábitos y las habilidades correspondientes a la práctica artística o cultural donde se ejerza la creación y el uso
del lenguaje que le corresponda para pensarlo de manera crítica. La simbología que transportan las prácticas artísticas y culturales actuales, así como las
expresiones tradicionales, son parte constitutiva de las manifestaciones culturales. Su lectura y comprensión dependen del conocimiento de los códigos local y
universalmente disponibles. La disponibilidad de ellos depende entonces de las traducciones y elementos que en los núcleos familiares, escolares y sociales se
habiliten para ello.
La Educación Artística y Cultural puede apuntar a desarrollos creativos que también privilegian procesos individuales y/o colectivos. relaciones del ámbito escolar
con lo social en prácticas educativas que exploran mundos y contextos plenos de significados culturales, indagaciones sobre intereses que conducen por medio de
la investigación/creación a concretarse en formas y representaciones que transitan entre el arte, la cultura y el patrimonio. Respecto a las tradiciones de nuestro
país, vistas como patrimonio cultural, éstas deben ser objeto de reconocimiento pues su apropiación conceptual, involucra prácticas que en la escuela son
portadoras de sentidos,configuradoras de la identidad y memoria nacional. La comprensión de las prácticas locales y regionales como nodos de identidad permite
que el estudiante y el docente reconozcan el legado de la riqueza cultural local.
Este componente hace parte de las competencias comunicativas con base en el desarrollo de la expresión simbólico cultural, la cual supone aprendizajes basados
en los modos de interactuar con interlocutores que sean capaces de producir y comprender significados, atendiendo a las singularidades de las prácticas artísticas y
culturales que se implementen en la Educación Preescolar, Básica y Media. Las evidencias de aprendizaje se harán con base en el desarrollo comprensivo de
procesos, donde el estudiante establece su rol, bien como creador, espectador o mediador. Para lo cual se habla de procesos de enseñanza-aprendizaje que
potencie capacidades para la percepción, para la apreciación, para la apropiación, para la creación, para la expresión, para la traslación, para la producción, para la
reproducción, para la mediación, para la circulación, para la recepción y para la interacción.
El rol que pueden desempeñar los estudiantes, como creadores, espectadores o mediadores, determina correlatos que están en juego en una competencia
comunicativa desde las prácticas artísticas y culturales contemporáneas. Más aún en la escuela que ha cambiado su evaluación de contenidos por una evaluación
según el enfoque de aprendizaje por competencias. La Educación Artística y Cultural favorece el desarrollo de la percepción y la apreciación activa porque produce
respuestas en el espectador, promueve el disfrute estético que conlleve a ulteriores operaciones cognitivas.
La percepción y la apreciación se convierten en una etapa indispensable para llegar a la posterior interpretación y análisis de la experiencia estética autónoma. Son
los sistemas de entrada que se van agudizando a media que se amplía la vivencia.
Los años en la Educación Preescolar, Básica y Media, para las niñas, niños y jóvenes, son ricos y fecundos en lo que tiene que ver con la creatividad y la expresión
simbólica. Esta riqueza también contiene las maneras como los estudiantes se inician en la búsqueda de formas y medios de expresión, a partir de las
comprensiones y elaboraciones acerca de lo que van asimilando. Formar para la expresión, pone en el escenario pedagógico el diálogo entre el mundo íntimo y el
mundo social de nuestras niñas, niños y jóvenes.
Formar para la creación supone, mediaciones pedagógicas de confianza, estima tanto los vínculos de orden personal como interpersonal para hacer
evidente la innovación en la organización de sus relatos simbólicos.
En este componente se favorece el desarrollo de la apropiación en el aula, irradia tanto conocimientos, actitudes, hábitos o modos de hacer desde el arte, la cultura o el patrimonio;
debe relacionar disposiciones que evidencien los niños y jóvenes, el interés expresado, y el medio en que se desarrollan, para potenciar capacidades individuales y grupales. De ahí
se desprende la necesidad de familiarizarlos con los materiales y los lenguajes que le permitan expresarse, comprender y comprenderse, exponerlos a contextos ricos, y a obras de
diversa índole y procedencia.
El estudiante en la interacción con sus compañeros de aula y con el docente toma decisiones acerca de su ser, su sentir, su saber y su saber hacer, descubre y hace apropiaciones
en situaciones fuera de la escuela y dentro de ella.El estudiante comprende el aprendizaje y adquiere evidentes desarrollos intelectuales, afectivos y volitivos. Se trabaja en torno a
proyectos en donde la indagación, la discusión, los acuerdos y desacuerdos están presentes; docente y estudiante entran en un diálogo de creación y construcción de conocimiento.
La expresión y la traslación son procesos donde las observaciones directas ubican la representación como actividad comunicativa en dos sentidos. En el primer caso, va de la
experiencia íntima interna, hacia la materia externa que plasma un sentimiento, una sensación o un concepto. En el segundo caso, lo externo prima como conector comunicativo,
como trasposición o traslado de formas que provienen del contexto cotidiano del estudiante.
Como representación se entiende la manera de emplear un objeto, una acción, una forma, un proceso o un evento para significar otra cosa distinta, que podría ser
otro objeto o evento. La expresión del niño incluye descripciones elaboradas de la realidad con aspectos visuales, táctiles, cenestésicos y cinemáticas, y exige la
coordinación de atributos del objeto, tales como estructura, apariencia, masa, peso, ritmo, amplitud, espacio que explora como componentes de la representación
compleja de lo que observa, siente y desea comunicar.
En la Educación Artística y Cultural se reconocen mundos posibles que –desde los procesos imaginativos, creativos y recreativos– proponen articulaciones con la
formación estética y los análisis de problemas o situaciones que abordan a nivel temático. La producción y la reproducción son dos acciones que han estado
presentes en el aula a lo largo de la historia de la enseñanza-aprendizaje en el Campo de la Educación Artística y Cultural. Los dos términos producción y
reproducción han adquirido nuevas connotaciones en relación a los nuevos usos que se hace de éstos y sus significados en los contextos contemporáneos. Hacen
parte de una secuencia de planeación y ejecución de proyectos, donde las prácticas artísticas y culturales –y los objetos creados en cualquiera de las formas y
manifestaciones– adquieren sentido como proceso y no como fin. En los procesos propios de producción visual, sonora, literaria, corporal o escénica, o bien en los
procesos de imitación o reproducción, se sugieren métodos o actividades específicas que están determinadas por los procesos conscientes del uso del cuerpo, el
sonido, la imagen, el texto, con su consecuente desarrollo en la producción o en la reproducción. Por otra parte hay otra connotación de uso del término de
producción. En el mundo de hoy se ha asociado a la creación, más exactamente a los aspectos que posibilitan la puesta en escena de una obra de teatro, de un
video, de una película o de una exposición o de cualquier propuesta audiovisual. El concepto de producción como creación se amplía a la escenografía, al
acompañamiento musical, al vestuario, al maquillaje y a las nuevas tecnologías, para lo cual se requiere de conocimientos técnicos, teóricos y la integración de
oficios, artes, todo acompañado y mediado por la creatividad. Estos procesos que están en juego contemplan responder preguntas como:
¿Qué se produce?
¿Cómo se produce?
¿Para qué se produce?
Los procesos del aula de la Educación Preescolar, Básica y Media en el campo de la Educación Artística y Cultural han de incorporar, en el ‘saber hacer’, la
socialización de su saber; también han de promover discursos, objetos, obras, reflexiones, y acciones que recaen en el saber del estudiante, y no necesariamente
en el saber del docente. En la escuela la socialización de las actividades de aula se hace a través de la mediación o de las prácticas de circulación, las cuales
empiezan con el compañero de pupitre y van ampliando su rango de impacto social hasta donde la visión del estudiante, del docente y de los directivos alcance.
Los niños, niñas y jóvenes encuentran en este aprendizaje el lugar en donde se propicia el respeto por el otro y por la diferencia de su expresión y opinión, y da
inicio de manera consciente a la circulación y la mediación entre el trabajo del estudiante en Arte, Cultura o Patrimonio, para sí mismo y su regocijo personal,
genera el tránsito entre lo privado y lo público del campo artístico y cultural, lo que en los circuitos institucionales se ha llamado diálogo entre pares.
Lo surgido en el aula tiene medios diversos de circulación dependiendo de los contextos educativos y modelos que emplee la institución. La circulación se da en el
aula, en primer lugar, en las exhibiciones internas del colegio para celebraciones particulares, en los intercambios de un salón a otro para conocer inquietudes y
propuestas de compañeros de un grado a otro para mostrar las diferencias de pensamiento y de edad. Por otra parte, se encuentran las muestras inter-colegiadas
como necesidad expresa de los colegios de compartir experiencias y prácticas educativas. Entre éstas; están las representaciones teatrales, exhibiciones de
trabajos plásticos en festivales de arte, conciertos de música popular o clásica, presentaciones de tunas y grupos de rock, entre muchas otras. La mediación y
circulación la desarrolla el estudiante creando estrategias de exhibición de sus trabajos plásticos, de puestas en escena o interpretaciones musicales, así como
también en la interacción a través de investigaciones y proyectos que involucren alotro, sea éste compañero, docente, o espectador, desde la perspectiva del co-
creador. La exhibición o socialización de procesos facilita y media entre la práctica artística y quien la vivencia como espectador o público. En la Educación Media
se puede acudir a procesos que involucran mayor exigencia en el juicio crítico, y valorativo, por medio de la aproximación a ámbitos de recepción diferente que
desarrolle autonomía estética y contribuya a la configuración de una opinión personal. La mediación se inicia desde el instante en que el docente o el estudiante
proponen temas, objetos, procesos específicos para ser desarrollados desde las disciplinas artísticas. El docente y el estudiante se relacionan con un objeto
cultural, cualquiera que sea, como mediadores de significados en el proceso de apropiación y comprensión.
La calle, el museo, la iglesia, el monumento, la plaza, la galería de arte, el barrio, la biblioteca, las fiestas populares, las prácticas tradicionales, se convierten en
espacios de relaciones e intervenciones a partir de proyectos de mediación y circulación bien planteados, gestionados, discutidos entre docente y alumnos; que
retan y articulan procesos creativos, interpretativos, apreciativos, de apropiación y recepción; y que crean vínculos con el entorno, el espacio de vida y el patrimonio.
Siendo la recepción una parte del proceso comunicativo, no puede ser pasiva sino activa. Es una recepción que propone, que invita a responder e interactuar con
su interlocutor ya sea ésta una imagen, una obra musical una acción de danza o cualquier práctica ante la cual el ‘lector’ toma decisiones, proyecta acciones, hace
reflexiones, porque el estudiante se convierte en partícipe y constructor de su proyecto al lado de sus compañeros y su profesor. En cuanto a la recepción, se
propone como espectador a quien, a partir de una serie de actos perceptivos y psíquicos, hace existir la forma simbólica. La práctica artística y cultural se constituye
como extensión y prolongación de quien la recibe. Ese acto receptivo implica una serie de expectativas e hipótesis que se verifican o invalidan. La representación
de una obra o una acción adquiere sentido propio, la interpretación de una pieza, una danza o fragmento musical significa en la medida en que vivifica la
experiencia e interactúa con ella.
El proyecto artístico de aula se convierte en articulador entre creador y receptor, donde las fronteras entre uno y otro se construyen. Significa que el espectador no
es un ser pasivo ante una expresión o práctica artística y cultural, sino que se convierte en un intérprete que aporta significado, esto lleva al sujeto espectador a un
acto de co-creación sobre lo visto, oído y percibido. Si este ciclo de interpretación no se cumple, el proceso completo del arte no se produce. Si se tiene en cuenta
su aspecto productivo y material, la Educación Artística y Cultural se asume como una práctica, como un terreno creativo en el cual se gestan objetos palpables o
manifestaciones concretas: visibles, audibles, sensoriales o ideo-sensoriales; pero si se asume el arte como signo, es decir, como re-presentación del mundo, como
universo simbólico ligado a nuestra sensibilidad, el arte re-significa la vida, la vuelve un mundo concreto y nuevo, un cosmos simbólico. Adentrarnos en el sentido
simbólico, exige la caracterización de aquellos procesos que permiten el acceso a prácticas artísticas y culturales con sentido y significación para el estudiante, con
base en el principio de interacción vinculante, nunca pasiva.
El movimiento que cada individuo realiza de manera tan particular cuando danza, nos lleva a evocar su cuerpo como un organismo viviente en el que se suceden
juegos misteriosos de energías vitales. Un organismo que funciona rítmicamente, que tiene el poder de transmitir mediante símbolos de manera unificada y
continua, los más profundos sentimientos y de presentar imágenes dinámicas expresivas para nuestro goce.
La danza nos lleva también a evocar el pasado histérico-antropol lógico; escribe Gloria Castro Martínez, "la danza es tan antigua como el hombre mismo, los
pueblos han transformado en danza ritmos internos, movimientos de los seres de la naturaleza, imágenes, símbolos acuñados por las diferentes tradiciones,
pasajes de la vida cotidiana, canciones y composiciones musicales. Hay vestigios de formas simples y humildes de danza ritual en tiempos prehistóricos que se
acompañaron con trajes, máscaras y decorados. Desde cuando la humanidad existe ha expresado sus sentimientos a través del movimiento. La danza es parte
vital de la colectividad; celebrar acontecimientos especiales como son los nacimientos, las bodas, los entierros, la recolección de cosechas, la fundación de una
maloca o el ruego por la lluvia, son los motivos de los bailes indígenas actuales y la base de las danzas folclóricas colombianas y del mundo."
Los Lineamientos e Indicadores de Logros de Procesos Curriculares que se sugieren para esta asignatura se proponen facilitar cambios culturales significativos en
la comunidad educativa. Son un apoyo para desarrollar los Indicadores, publicados en la Resolución 2343 de 1996 que tienen como fuente los fundamentos y el
texto de la Ley 115 de 1994.
A través de proyectos pedagógicos estos Lineamientos de Educación en Danza se pueden articular fácilmente a otros procesos de formación artística como la
educación en teatro para que los niños y niñas tengan la oportunidad de vivir y gozar su dimensión estética y de cualificar culturalmente cualquier campo del
aprendizaje, además de tener experiencias artísticas integrales. Estos Lineamientos de Educación en Danza se consideran un apoyo para identificar un panorama
del estado de la Educación en Danza en el contexto nacional y para trabajar sobre cuestiones pedagógicas y metodológicas que atañen a esta asignatura. La
propuesta pedagógica comprende una metodología activa y flexible, mediante la cual se espera promover acciones educativas extraescolares de manera que la
educación formal se revitalice con el apoyo de la educación no formal. Esta metodología es una herramienta pedagógica para invitar al maestro a desarrollar
programas involucrando las expresiones culturales locales.
El ser humano necesita moverse para entrar en contacto consigo mismo, conocerse, estimarse, situarse ante los otros, conocer y transformar creativamente el
mundo. La fuerza creativa es esencialmente el impulso motor que abre paso a lo maravilloso en nosotros, movimiento que se somete cuando la vida afectiva ha
sido herida, afectando profundamente la autoestima y la sensibilidad hacia los demás. La posibilidad de movimiento expresivo se limita con frecuencia en la escuela
y en el hogar debido a formas educativas autoritarias.
El movimiento espontáneo también se frena debido a limitaciones espaciales a las que se ven forzados a veces los niños. El ser humano, como ser gregario,
necesita expresarse y comunicarse para madurar física, emocional, intelectual, social y culturalmente. Para intercambiar experiencias, reconocer intereses mutuo,
llegar a acuerdos e identificar bienes. Para vivir y disfrutar la cultura. Pero con frecuencia la expresión sentida de niños y niñas es limitada en la escuela, en el hogar
y en el ámbito comunitario; no se les escucha, se les ignora, se les descalifica o maltrata. La necesidad de comunicación del ser humano se muestra, entre otras
maneras, en el deseo de relacionarse armónicamente con otras personas compartiendo juegos de movimiento, ritmo y gestualidad en la danza. Por lo general, en
los diferentes contextos culturales colombianos las personas se sienten inclinadas a la danza, "movidas" por la música o motivadas por un acentuado gozo de vivir
que frecuentemente va unido al baile. En la danza cada uno se expresa con su propio estilo.
Puesto que niños y niñas necesitan conocerse, aceptarse, situarse y seleccionar entre los modelos familiares y sociales para llegar a ser ellos mismos en su
singularidad y construir su propia vida comunitaria de maneras cada vez más armoniosas, es preciso que recurran a la danza, pues a través de ella afirman una
posición, un estilo, una manera personal y particular de ser y de hacer. Tienen derecho a la danza porque tienen el derecho a la libertad de movimiento, de
expresión y de comunicación.
ELEMENTOS ESPACIALES
Equilibrio estático. El sujeto mantiene el equilibrio corporal sin desplazamiento, en el que además es necesaria la interiorización de sensaciones relativas a las
diferentes partes del cuerpo y a la sensación global del mismo. Energía, tensión, relajamiento, respiración, conciencia del cuerpo, del eje de gravedad y de la base
de sustentación, mantenimiento de la postura, contracción muscular, sensaciones plantares.
Equilibrio dinámico. El sujeto mantiene en todo momento su equilibrio dentro del movimiento, es el más simple de realizar, en éste está en juego la acción
inconsciente como la marcha, la carrera, el salto"90.
Es la actividad espontánea que se observa en el juego: el tono, la motricidad global, la postura corporal, el equilibrio, la coordinación, la adquisición de movimientos
con ritmos incorporados, la lateralidad; orientación (de frente, de espalda, de lado, relación escenario público) dirección (subir, bajar, encima, debajo, adelante,
atrás, diagonal...); lugar (aquí, allá, en otra parte, dónde estoy, dónde está el otro); niveles (alto, medio, bajo); flujo, acento, grafismo (formas, volúmenes, trazado
del cuerpo); desde el lugar que ocupan el individuo y la pareja hasta el de "los otros" en otros lugares de la región, del país, del mundo.
Coordinación. Es la posibilidad de contraer grupos musculares diferentes, independientes los unos de los otros, implicando la inhibición de ciertos grupos
musculares y la posibilidad de disociación de otros. Una buena coordinación implica una buena modulación de tono y una buena estructuración espacio temporal.
Coordinación. Es la posibilidad de contraer grupos musculares diferentes, independientes los unos de los otros, implicando la inhibición de ciertos grupos
musculares y la posibilidad de disociación de otros. Una buena coordinación implica una buena modulación de tono y una buena estructuración espacio temporal.
Elementos temporales. "El ritmo del movimiento está dado precisamente por la organización temporal de las distintas secuencias del movimiento. Así, la ordenada
sucesión de tiempos es mucho mayor que la de sus características puramente espaciales o topográficas. Puede afirmarse que una cabal educación de la
percepción temporal propende por el desarrollo de la buena coordinación psicomotora"91.
Ritmo auditivo y corporal. Implica escuchar, educarnos auditivamente en la producción y reproducción rítmica. Percepción del tiempo, secuencias de tiempo a
diferentes velocidades con diferentes acentos, amplitud rítmica, desplazamiento (tiempos musicales, compases, acentos marcados, recorridos, antes, después),
figuración rítmica de vivencias de la naturaleza, del propio cuerpo, de las tradiciones locales, regionales y universales.
Las cualidades del movimiento están estrechamente ligadas a la energía; pesado o liviano, fluctuante, resbaladizo, acariciador, tajante, sostenido, brusco etc., se
identifican en el trabajo mismo.
EDUCACION DE MUSICA
"Para crear al hombre, Dios fabricó un muñeco de barro que era perfecto. Cuando quiso darle vida le infundió un soplo divino. Digo a mis estudiantes de composición musical que yo
les enseño a manejar el barro para hacer el muñeco lo más perfecto posible. Que quien le infunda su soplo auténtico logrará la verdadera creación musical".
Las comunidades educativas tienen entre sus temas de investigación dos fundamentales: el estudio de la Música cuyo poder educativo, de innegable trascendencia, coadyuva
poderosamente en la formación de la cultura general; y la popularización de la educación musical, que es labor sociológica que reúne a las gentes sin discriminación alguna y afianza
el concepto de la nacionalidad.
Los fines que debe perseguir la educación musical son de dos clases muy distintas. Primero la educación popular. Se fomenta con el estudio progresivo de la
música en todos los grados de la educación pública; el apoyo efectivo del Estado a toda manifestación artística de carácter genuinamente pedagógica; la difusión
del arte a cargo de artistas nacionales o
Extranjeros, conjuntos artísticos de sólido renombre; la inteligente utilización de los instrumentos mecánicos y transmisores del sonido. Segundo la enseñanza
profesional. Se fomenta a través de la organización técnica de las escuelas y conservatorios de música en los centros urbanos de importancia, la unificación de la
enseñanza, el estímulo del Estado, de las grandes empresas industriales nacionales y extranjeras y aún de los particulares a los artistas colombianos y la
expedición de medidas legislativas que garanticen el trabajo del músico, protejan la propiedad artística de su obra y le permitan ejercer su profesión sin recurrir a
otros medios, incompatibles muchas veces con suerte, para ganarse la vida.
La educación musical en la escuela primaria. He aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela. Del éxito o del fracaso de
la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia. Por su esencia misma, el arte musical es quizá el factor educativo de mayor
importancia y el de más fecundas esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto debemos considerarlo como vehículo de auténtica
acción social. Por tanto, debemos sentar las bases de la formación de la sensibilidad en los jardines infantiles y en la escuela primaria. Es aquí donde debemos
crear la emoción musical, formar cierta avidez por la estética, descubrir las aptitudes de nuestra raza y guiarlas por el camino de la verdad artística. Creo que la
iniciación debe hacerse por el sistema auditivo, que evita al niño los complicados sistemas de la semiografía musical. Canciones sencillas que no pasen de una
octava de carácter absolutamente recreativo y que posean la virtud de despertar su sensibilidad a la emoción sonora del pasaje que la circunda, comentando por
medio de la belleza los gestos de sus antepasados, las cosas
y los objetos que constituyen su naciente vida de relación. Los últimos años de enseñanza primaria son propicios a la enseñanza elemental del solfeo y del dictado
musical todavía sin teoría. Por el procedimiento sensorial el niño debe llegar a la percepción más o menos exacta de las relaciones elementales de altura, duración,
intensidad y acentuación del sonido musical. Por este medio el niño improvisa, adquiere cualidades inventivas. Se comprende fácilmente que estos ejercicios de
composición elemental por el sistema creativo, familiarizan al niño con el lenguaje del sonido, le hacen accesible la música como expresión directa del pensamiento,
como exteriorización de sus emociones; no obran de igual suerte los estudios solfísticos, que por interesar las facultades cerebrales de afuera hacia dentro tal vez
pueden influenciar o cuando menos llenar de prejuicios la libre expresión de la sensibilidad. Los más célebres educadores han preferido las corales infantiles en el
desarrollo del arte; quien participa de una masa coral se confunde con el alma colectiva sin perder su individualidad. El niño, iniciado en la práctica del conjunto
vocal, adquiere el sentido de la verdadera democracia, aprende a comportarse armónicamente con sus vecinos y sobra decir, por experiencia auditiva, que nada
hay tan bello como la armonía que genera el ritmo universal. La educación musical en los colegios de segunda enseñanza, en las escuelas normales y en la
universidad, las flores y el canto convierten la escuela en sitio alegre y amable. Las creaciones, el descanso, la disciplina y la cultura cívica que el último
proporciona llevan al convencimiento de que es urgente erigir el canto coral en función de verdadera institución social. Creo que es esta justamente, la etapa
educativa que solicita ahincadamente la audición explicada. Una serie de conocimientos universales abstractos puede anular una personalidad; antídoto contra tan
grave peligro es la música. Todos los moralistas y psicólogos atribuyen al arte sonoro eficaz influencia cuando se trata del modelamiento del carácter. Hoy más que
nunca esta influencia es necesaria por saludable y porque constituye una barrera contra el maquinismo. Punto importantísimo es la formación de maestros de canto
en las escuelas públicas puesto que ellos asumen la enorme responsabilidad de modelar, de dirigir las proyecciones de la vida futura. Esta labor no puede llevarse
a buen término sino con el concurso de profesores expertos. Importa sobremanera fijar a los maestros un derrotero que permita la unidad de acción pedagógica.
Una vez admitido como principio que el canto coral es base de toda educación musical general, podremos organizar una acción conjunta, englobando de un lado la
niñez y la adolescencia, del otro y los adultos. Sería labor excelente crear cátedra de musicología en la universidad. Buenos profesores secundados por una
numerosa provisión de obras de crítica musical y de bellas artes en general, harían de nuestros doctores individuos capaces de emoción estética. No limitemos la
música a escuelas y universidades; incorporémosla también y de manera definitiva y vigorosa en la vida social. Creemos corales mixtas de adultos en ciudades y
pueblos y sobre todo en las organizaciones obreras. La radio en particular sirve mucho a la música y a los músicos. Por desgracia en Colombia se toleran en
materia musical verdaderos atentados contra dicha estética religiosa. Organización y sostenimiento de bandas de música y sostenimiento de orquestas sinfónicas;
creación del teatro lírico nacional y de la escuela de danza son cosas cuya realización es imprescindible si queremos fomentar la cultura artística del pueblo. No
olvidemos el valioso aporte de la prensa y de la crítica. Vale mas un mal artículo que el silencio. Y por lo demás, el crítico que ejerce su profesión con un sentido
constructivo es óptimo colaborador del músico.
INTENSIDAD HORARIA
EXPRESION CORPORAL
SEMANAL
MUSICA
SEMANAL
MALLA CURRICULAR
MALLA CURRULAR
MALLA CURRULAR
MALLA CURRULAR
MALLA CURRULAR
Código Fecha 21 de
ÁREA/ ASIGNATURA: ESTETICA Versión # 2 septiembre
27 de noviembre
DOCENTE:
DOCENTE: Lucy Álvarez, Niní Tabares, Cindy Quintero
OBJETIVO DE GRADO: Participa, valora y disfruta de las fiestas, tradiciones, narraciones, costumbres y experiencias
culturales propias de su comunidad.
COMPETENCIA: ESTANDARES: Enriquecer su sentido estético y lenguaje a
ARGUMENTATIVA INTERPRETATIVA PROPOSITIVA través de las manifestaciones artísticas.
Sentimiento que Habilidad de Creación de una
transmite al generar nuevas representación.
realizar una ideas.
actividad.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA AMBITOS CONCEPTUALES O CONTENIDOS
¿Para qué
GRADO: Primero Intensidad Horaria: Collage
se utilizan las rondas infantiles y la elaboración PERIODO: I
de trabajos manuales? Rondas
Cantos
Trabajos manuales navideños
INDICADORES DE DESEMPEÑO.
SABER CONOCER (COGNITIVO) SABER HACER (PROCEDIMENTAL) SABER SER (ACTITUDINAL)
Interpreta cuentos y manifiesta buen Participa activamente en rondas y Disfruta de rondas y la elaboración de
manejo de títeres. dramas trabajos manuales navideños.
MALLA CURRULAR
DOCENTE:
LOGRO: Desarrollar habilidades creativas apoderadas en el punto y la línea como elemento gráfico fundamental, para fortalecer sus destrezas motrices.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo:
Reconoce la importancia de la historia del arte tradicional local y universal.
Demuestra sensibilidad e imaginación en su relación espontánea y
Procedimental:
cotidiana con los demás, con la naturaleza y con su entorno;
Realiza creaciones artísticas utilizando puntos y líneas de colores.
explorando diferentes lenguajes artísticos para comunicar su visión
valorativo:
particular del mundo, utilizando materiales variados y generando
Manifiesta gusto estético por sus propias creaciones artísticas.
participaciones positivas y disfrute de las fiestas, tradiciones,
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA narraciones, costumbres y experiencias propias de su comunidad.
¿De qué manera se puede fortalecer habilidades y destrezas en cada uno de los
estudiantes, teniendo en cuenta la teoría que se desarrolla?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia
Ejercicios motrices con materiales que permitan desarrollar el modelado.
Sensibilidad con diferentes mitos y leyendas. El punto
Juegos de aprestamiento. La línea
construcción : Clases de línea
Socialización de lo que es un mito y una leyenda con sus personajes de manera Dáctilo pintura
ilustrativa y didáctica. Recortado y rasgado de papel
Trabajo fortalecido de motricidad fina. El ancestro y el arte ancestral desde la expresión dancística, plástica
Socialización de la importancia de cada material a utilizar musical.
COMPETENCIA DEL ÁREA
INTERPRETATIVAS
Identifica la importancia que tiene el carnaval de barranquilla en el desarrollo cultural y social
de nuestra ciudad y departamento.
ARGUMENTATIVA
Explica la importancia de aprender diferentes estilos con materiales requeridos en cada
actividad.
PROPOSITIVA
Plantea creaciones artísticas que le permite fortalecer su ingenio y habilidades motrices.
SENSIBLE
Valora cada una de las actividades y fortalece las relaciones con sus compañeros.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ESTETICA Versión # 2
DOCENTE:
MALLA CURRULAR
Código Fecha
Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ESTETICA Versión # 2
DOCENTE:
GRADO: Primero INTENSIDAD HORARIA: 1 H/S PERIODO: III
LOGRO: Manejar nociones básicas de elementos propios del lenguaje artístico, asociarlos con su mundo cotidiano y expresarlos a través de la
escritura, el dibujo, el modelado, compartiendo dichas experiencias con los demás.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Conceptual: Reconozco múltiples posibilidades de formas y colores y las
Reconoce las diferencias entre las formas y modelos de los objetos. utilizo para crear mis propias obras, Construyendo Trabajos
Procedimental:
Observa, aprecia y describe las características de los objetos.
manuales con diversas técnicas y materiales.
Valorativo:
Participa con interés y esmero en las actividades plásticas que desarrollan su imaginación.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera se puede manejar adecuadamente el espacio en cada uno de sus trabajos teniendo en
cuenta el volumen de los objetos?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia
tallere Composición y volumen.
Ejercicios sobre bases de diferentes texturas. Altura textura y otras características de los objetos.
Socialización de lo que es un mito y una leyenda con sus personajes de manera ilustrativa y Modelado de diferentes figuras utilizando distintos materiales:
didáctica. arcilla, plastilina, pasta de papel.
Trabajo fortalecido de motricidad fina. Los mitos y leyendas propias de la localidad.
Socialización de la importancia de cada material a utilizar.
Quiz formativo.
Talleres con rondas infantiles.
Revisión de actividades.
COMPETENCIA DEL ÁREA
PERCEPTIVA
Comprender e interpretar lo que se observa.
INTERPRETATIVA
Desarrollar habilidades para la expresión adecuada de sensaciones, sentimientos, ideas, a través
de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
PROPOSITIVA
Desarrollar habilidades comunicativas mediante las artes escénicas, plásticas, musicales y
folclóricas que le permitan al estudiante su mejor relación con los grupos sociales donde
interactúa.
SENSIBLE
Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos que permitan dominio
en el manejo de los elementos para expresión Artística.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2 21 SEPTIEMBRE 27 DE
NOVIEMBRE
DOCENTE:
GRADO: Primero INTENSIDAD HORARIA: 1 H/S PERIODO: IV
LOGRO:Conocer e identificar ejercicios de gama de colores, mezclas y combinaciones, coordinando su motricidad expresivamente.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Conceptual: Desarrolla destrezas manuales aplicadas en actitudes integrales a las áreas de
Identifica la información requerida para desarrollar tareas o actividades. las ciencias Naturales y ciencias Sociales.
Procedimental:
Aplica texturas visuales a un dibujo creativo personal o propuesto por la docente.
Valorativo:
Disfruta de las creaciones producidas en los diferentes momentos de la clase y valora
la de sus compañeros.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Desarrollo habilidades manuales que posibiliten una buena coordinación motriz fina con
modelado, plegado y pincelado?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia
Ejercicios motrices con materiales que permitan desarrollar el modelado.
Sensibilidad con diferentes mitos y leyendas. Colores primarios y secundarios: mezcla y combinaciones.
Juegos de aprestamiento. Primeros ejercicios de gamas de colores con el blanco y los colores
construcción : primarios.
Socialización de lo que es un mito y una leyenda con sus personajes de Elaboración y decoración de títeres. Vida y obra de un personaje
manera ilustrativa y didáctica. local.
Socialización de la importancia de cada material a utilizar.
Quiz formativo.
Talleres con rondas infantiles.
Revisión de actividades.
COMPETENCIA DEL ÁREA
PERCEPTIVA
Comprender e interpretar lo que se observa.
INTERPRETATIVA
Desarrollar habilidades para la expresión adecuada de sensaciones, sentimientos,
ideas, a través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para
adquirir dominio en la motricidad fina.
PROPOSITIVA
Desarrollar habilidades para la expresión adecuada de sensaciones, sentimientos,
ideas, a través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para
adquirir dominio en la motricidad fina.
SENSIBLE
Sensibilizar y perfeccionar la motricidad fina a través de ejercicios plásticos que
permitan dominio en el manejo de los elementos para expresión Artística.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
TECNICA
Desarrolla habilidades artísticas a través de la creación y diseño de objetos con sus propias
característica
PERCEPTIVA
Diferencia las texturas, formas, colores, tamaños de los objetos y los representa de acuerdo al
plano donde se encuentra.
ESTETICA
Representa las características físicas de los objetos , a través del dibujo, utilizando diferentes
materiales y técnicas artísticas
CREATIVA
Diseña diferente creaciones de manera espontanea
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
PERCEPTIVA: Diferencia las composiciones, las formas, el volumen de las construcciones que
se encuentran en su entorno.
ESTETICA: Representa las características físicas de los objetos , a través del dibujo, utilizando
diferentes materiales y técnicas artísticas
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo desarrollar la motricidad fina, la creatividad y la atención en los
estudiantes?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
transferencia
talleres
Realizar observaciones e identificar los elementos, sus formas y Concepto de líneas
figuras, para apropiarse de un aprendizaje significativo y diseñar -Figuras con reglas
creaciones propias. -Figuras simples con líneas
construcción -Coloreado de figures simples
Representaciones de los objetos a través del dibujo utilizando -Folclor y gastronomía del departamento
diferentes materiales y técnicas artísticas. -Manualidades. Moldes de letras, carteles y tipos de
COMPETENCIA DEL ÁREA letras.
TECNICA
Valora su imaginación para interpretar sus ideas por medio del punto y la línea
PERCEPTIVA
Comprende sus ideas con un significado técnico y cognitivo de sus creaciones.
ESTETICA
Expone sus ideas creativas en la representación de sus composiciones
SENCIBLE
Fortalece el sentido de la exploración del conocimiento basándose en su propia
experiencia
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo cuidar y valorar mi cuerpo, reconociendo que es como templo
precioso del espíritu santo?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
transferencia Escultura
talleres La Figura humana y modelada en plastilina, arcilla, barro.
Realizar observaciones e identificar los elementos, sus formas y figuras, El gesto y el contorno de la figura humana Manualidades: Elaboración de máscaras y
.
para apropiarse de un aprendizaje significativo y diseñar creaciones propias proyección teatral.
construcción La cultura contada desde los cuentos tradicionales.
Representaciones de los objetos a través del dibujo utilizando diferentes
materiales y técnicas artísticas.
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
TECNICA:
Desarrolla habilidades artísticas para comunicarse con los demás.
PERCEPTIVA:
Plantea soluciones desde la experimentación de proyectos prácticos.
ESTETICA:
Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos
CREATIVA:
Diseña diferente creaciones de manera espontanea
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Grado: 6° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: I
LOGRO:Realizar composiciones artísticas a partir de los métodos de desarrollo del pensamiento creativo, analógico y analítico.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual:
•Identifica algunos elementos primordiales en la composición como pigmento en escala de
grises. APLICO aspectos técnicos básicos, orientados a la ejecución
Procedimental: adecuada de técnicas (en un ejercicio plástico manual), con un fin
•Empleo colores complementarios en la decoración de bombillas. expresivo determinado
•Aplico armonías cromáticas en el diseño de la mándala.
•Clasifico los colores en familias e identifico las relaciones que se establecen entre ellos.
Valorativo:
Trabaja de manera creativa y responsable en sus diseños y creaciones plásticas.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera se pueden aprovechar las armonías y contrastes cromáticos en nuestra
vida cotidiana?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: El pigmento
Analizar y describir la teoría del color y cada una de sus variaciones, para comprender cómo Teoría del color
su aplicación en una obra artística crea efectos de realidad en la misma. Los colores en escala con el blanco.
Construcción: Colores complementarios.
Decorar una bombilla utilizando las diferentes armonías y contrastes cromáticos que Armonías cromáticas.
permitan tomar conciencia del uso adecuado de estos en una creación artística.
Contrastes de colores.
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA:Desarrollar habilidades técnicas propias del dibujo, mediante la aplicación de
armonías y contrastes cromáticos.
PERCEPTIVA:
Percibe el color como parte importante de nuestra vida y sus aportes constantes a las
acciones y reacciones del ser.
ESTETICA:
Participa en eventos carnestolendicos propios de nuestra cultura y reconoce en él su poder
de transformación y creatividad de un pueblo.
CREATIVA: Realiza representaciones artísticas innovadoras a partir de algunos conceptos
dados.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
PERIODO:
Grado: 7° Intensidad H. 1 H.S
III
LOGRO:DESARROLLAR EL PENSAMIENTO CREATIVO A TRAVES DE COMPOSICIONES GRAFICAS.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual:Identificas las divisiones esquemáticas del cuerpo humano
Procedimental:Realizo modelos de la figura humana empleando diferentes técnicas. CONSTRUYO Y RECONOZCO ELEMENTOS PROPIOS DE LA
Valorativo:Manifiesta entusiasmo y alegría al elaborar modelos de la figura humana EXPERIENCIA ESTÉTICA Y DEL LENGUAJE ARTÍSTICO
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puedo identificarme como un ser humano único, miembro de diversas
organizaciones sociales y políticas necesarias para el bienestar y el desarrollo personal y
comunitario?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: El cuerpo humano desde el dibujo manga.
Analizar y describir el punto y la línea como estas han transformado los gráficos a través
Análisis de la figura humana en una obra de arte
de la historia.
Construcción: egipcio.
Elaborar una maqueta rupestre con material moldeable para reforzar el desarrollo de su El autorretrato.
motricidad fina. Las escenas cotidianas.
COMPETENCIA DEL AREA
Manualidades: realización de autorretrato a partir de
TECNICA:Desarrollar
habilidades técnicas a partir de la elaboración de figuras diversos momentos de tu vida.
humanas teniendo en cuenta la cuadricula.
PERCEPTIVA:Profundizar en temáticas de la historia del arte universal, como fuente de
Compositores y música colombiana desde nuestro
conocimiento indispensable en el desarrollo del pensamiento creativo. Caribe.
ESTETICA:Se muestra sensible ante la representación del cuerpo más allá de la
masa corporal.
CREATIVA:Realiza una composición musical a partir de hechos cotidianos.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: ARTES PLASTICAS Y DIBUJO Versión # 2
DOCENTE:
Grado: 7° Intensidad H. 1 H.S PERIODO:IV
LOGRO: INDENTIFICAR LAS FORMAS LAS DIFERENTES TECNICAS DE EXPRESION PLASTICA.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual:Identificas las divisiones esquemáticas del cuerpo humano
Procedimental: Realizo modelos de la figura humana empleando diferentes técnicas. DESCRIBO, ANALIZO Y SOCIALIZO EL CONCEPTO DE
Valorativo:Manifiesta entusiasmo y alegría al elaborar modelos de la figura humana FORMAS, TECNICAS DE EXPRESION PLASTICAS PARA
APLICARLO A LAS TECNICAS DE DIBUJO.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puedo desarrollar los sentidos para percibir los elementos del mundo que me
rodea?
TECNICA:Desarrollar
habilidades técnicas a partir de la elaboración de figuras
humanas teniendo en cuenta la cuadricula.
PERCEPTIVA:Profundizar en temáticas de la historia del arte universal, como fuente de
conocimiento indispensable en el desarrollo del pensamiento creativo.
ESTETICA:Se muestra sensible ante la representación del cuerpo más allá de la
masa corporal.
CREATIVA:Realiza una composición musical a partir de hechos cotidianos.
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Grado: 8° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: II
LOGRO: Reconocer y valorar la cultura e historia del arte local y universal para comunicar su visión particular del mundo
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual: Enriquezco mi experiencia estética mediante una mayor exposición a diferentes manifestaciones
Identifica y valora la historia del arte clásico. y expresiones artísticas, propias de mi entorno y de otras culturas
Procedimental:
Construye desde su campo visual los conceptos de armonía, ritmo,
equilibrio en una composición artística.
Valorativo:
Trabaja de manera creativa y responsable en sus diseños y creaciones
plásticas.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera influye el color en nuestras acciones y determina
situaciones de nuestra cotidianidad?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: El claroscuro: Rembrandt, Caravagio, El tenebrismo
Analizar y describir la técnica del claroscuro de Rembrandt, Contraste tonal
caravagio y el tenebrismo en el desarrollo de las diferentes obras Tipos de iluminación
artísticas. Manualidades:
Construcción: Fiestas patronales en el departamento.
Elaborar actividades prácticas con las técnicas propuestas para este
periodo en el grado de octavo
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA:Desarrollar habilidades artísticas mediante el conocimiento de
algunas técnicas del color utilizadas a través del tiempo.
PERCEPTIVA:
Diferencia las sensaciones producidas por el cambio de iluminación en las
diferentes representaciones artísticas.
ESTETICA:
Consulta sobre la elaboración y venta de productos gastronómicos de
nuestro departamento y busca una forma contemporánea de representarlos.
CREATIVA: Realiza representaciones artísticas innovadoras a partir de
algunos conceptos dados.
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PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo construir y reconocer elementos Propios de la experiencia estética y del Lenguaje artístico?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia, talleres
ejercicios de encaje CANONES DEL CUERPO HUMANO
Ejercicios motrices con las manos. PROPORCIONES DEL ROSTRO HUMANO
Sensibilidad con los diferentes materiales de trabajo. PARTES DEL ROSTRO
Juegos de aprestamiento.
ROSTRO FRONTAL
construcción
Clasificación de diferentes objetos de acuerdos a sus características en común. ROSTRO DE PERFIL MASCULINO Y FEMENINO.
Representando las características de los objetos a través de dibujos utilizando materiales MANUALIDADES : MODELADO DE LA FIGURA
variados. HUMANA
COMPETENCIA DEL AREA
Técnica
Desarrolla habilidades artísticas a través de la aplicación de técnicas artísticas como la tinta, los
rotuladores y la acuarela.
Perceptiva
Reflexiona sobre el significado de las máscaras en nuestra región y su connotación en la cultura
caribeña.
Estética:
Busca estrategias que le permitan proyectar las diferentes técnicas trabajadas en la representación
de máscaras rituales.
Creativa:
Realiza representaciones artísticas innovadoras a partir de algunos conceptos dados.
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PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puedo desarrollar los sentidos para percibir los elementos del
mundo que me rodea a través del color?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Analiza conceptos en la teoría del color en la edad antigua, diferentes colores El color en la edad antigua
adyacentes y complementarios. Colores luz y colores pigmento, adyacentes y complementarios.
Reconozco los diferentes Artistas Colombianos.
Construcción Artistas Colombianos
Proyecto: muestra gastronómica del departamento.
Exposición crítica de arte.
Muestra Gastronómica del departamento
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA: Mezcla los colores con el fin de enriquecer estéticamente la obra.
PERCEPTIVA: : Justifica la psicología del color en composiciones gráficas
ESTETICA: Trabaja diferentes puntos y referencias para proyectar formas
gráficas, color pigmento en las imágenes publicitarias.
Creativa:utiliza la creatividad para realizar diferentes trabajos donde sobre
sale la técnica del color en la edad media.
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Grado: 9 Intensidad H. 1 H.S PERIODO:IV
LOGRO:Reconocer las diversas interpretaciones que el ser, como constructor colectivo, genera para crear interrelación.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Cognitivo: REALIZA COMPOSICIONES ARTÌSTICAS A PARTIR DE
Reconoce y valora la Invención de las diferentes técnicas y su uso durante toda la historia. LOS MÈTODOS DE DESARROLLO DEL PENSAMIENTO
Procedimental: Demuestra creatividad en los diseños de máscaras. CREATIVO, COMO FUNDAMENTO BÀSICO DEL DISEÑO
Actitudinal: Es puntual en la asistencia y entrega de trabajo GRÀFICO.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puedo identificarme como un ser humano único, miembro de diversas organizaciones sociales y
políticas necesarias para el bienestar y el desarrollo personal y comunitario?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia, talleres IMAGEN Y FONDO EN SOMBREADO Y A COLOR
ejercicios de encaje COLORES PARDOS, OCERS O CUATERNARIOS
Ejercicios motrices con las manos. LAS TECNICAS
CLASES DE TECNICAS
Sensibilidad con los diferentes materiales de trabajo.
DESCRIPCION DE LAS TECNICAS EN EL DISEÑO GRAFICO
Juegos de aprestamiento.
MANUALIDAD
construcción
Clasificación de diferentes objetos de acuerdos a sus características en común.
COMPETENCIA DEL AREA
Técnica
Desarrolla habilidades artísticas a través de la aplicación de técnicas artísticas como la tinta, los
rotuladores y la acuarela.
Perceptiva
Reflexiona sobre el significado de las máscaras en nuestra región y su connotación en la cultura
caribeña.
Estética:
Busca estrategias que le permitan proyectar las diferentes técnicas trabajadas en la representación de
máscaras rituales.
Creativa:
Realiza representaciones artísticas innovadoras a partir de algunos conceptos dados.
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PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera influye la técnica del claro oscuro en el concepto de
realidad de las representaciones artísticas
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Elaboro bloques de geometrías técnicas. Aclarando los conceptos básicos de geometría plana y
recordando conceptos básicos para el desarrollo de la mate
Dibujo técnico
Elaboro polígonos con cartulina de colores
La Escala
Clases de escalas
Como se expresan las escalas.
COMPETENCIA DEL AREA
Técnica: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes
escénicas para adquirir una interrelación significativa con los
grupos sociales donde interactúa.
Perceptiva:
Desarrolla habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas,
a través de metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas
para adquirir dominio en la motricidad fina.
Estética y Sensible: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes
hacia el mundo sonoro y musical que permita la valoración de tendencias
culturales sonoras y rítmicas propias del folclor local y nacional.
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PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera puedo identificarme como un ser humano único, miembro de diversas organizaciones
sociales y políticas necesarias para el bienestar y el desarrollo personal y comunitario?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia, talleres ARTE MODERNO Y CONTEMPORANEO
ILUSIONES OPTICAS
ejercicios de encaje
FOTOGRAFIA
Ejercicios motrices con las manos. PRESCRIPCION Y ELEMENTOS DE LAS FOTOGRAFIA
Sensibilidad con los diferentes materiales de trabajo. TIPOS DE FOTOGRAFIA
Juegos de aprestamiento. EXPOSICIONES
construcción
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA:
Propone la representación de sus ideas por medio de composiciones creativa
PERCEPTIVA:
Expone sus ideas con un significado gráfico y apreciativo en sus creaciones
ESTETICA:
Conserva cuidadosa y ordenadamente sus trabajos artísticos
CREATIVA:
recure a su imaginación para interpretar sus ideas por medio de diseños gráficos
EXPRESION CORPORAL
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DOCENTE:
INTERPRETATIVAS
Identifica la importancia que tiene el carnaval de barranquilla en el desarrollo cultural y social de
nuestra ciudad y departamento.
ARGUMENTATIVA
Explica la importancia de aprender diferentes estilos rítmicos que fortalecen su creatividad al
ser interpretadas con el cuerpo.
PROPOSITIVA
Plantea esquemas corporales que permiten trabajar en sus debilidades y enriquecer sus
fortalezas.
SENSIBLE
Valora cada una de las actividades y fortalece las relaciones con sus compañeros.
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GRADO: PRIMERO Intensidad Horaria: 1HS DOCENTE: PERIODO: II
LOGRO: Reconoce las características de su cuerpo y manifiesta con entusiasmo esquemas rítmicos, en cada una de los montajes escénicos que se
realizan
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo:Conoce la procedencia de las danzas a trabajar. Identifica diferentes formas de clasificar la expresión corporal y
Procedimental: Realiza de manera pertinente coreografías de acuerdo a su las obras; como la naturaleza del medio a través del cual se
edad. manifiestan mis creaciones (artes espaciales, temporales,
Valorativo:Se motiva con el desarrollo de las actividades y demuestra seguridad mixtas); el género (cuentos, comedia,).
delante de sus compañeros de clase y docente.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo relacionar el teatro y la danza, teniendo en cuenta nuestras tradiciones?
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DOCENTE:
INTERPRETATIVAS
Asume una actitud de escucha frente las actividades teóricas que indican la temática desarrollada en este
periodo.
ARGUMENTATIVA
Expresa de manera acertada conceptos claros de la temática y da ejemplo con relación a lo que ve en su entorno.
PROPOSITIVA
Crea la práctica a partir de su propia experiencia, es así como propone nuevas formas de trabajo acordes a su
edad.
SENSIBLE
Fortalece el sentido de la exploración del conocimiento basándose en su propia experiencia.
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DOCENTE:
GRADO:SEGUNDO Intensidad Horaria: PERIODO: III
LOGRO:Identificar los principales esquemas y secuencias básicas de la marcación en la danza del bambuco.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Conceptual: Describo, comento y explico mis experiencias
Identifica la procedencia de los diferentes ritmos musicales que en la clase se manejan. emocionales, sensoriales y motrices, y manifiesto mis
Procedimental: preferencias por los estímulos provocados por
Realiza un buen esquema de trabajo con el ritmo regional trabajado de manera individual y en determinadas obras o ejercicios
grupo.
Valorativo:
Reconoce la importancia que tiene nuestra cultura y valora la importancia de rescatarla.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo lograr que el estudiante que ya identifica las clases de líneas y el concepto real del punto apliquen lo
aprendido apuntando a la perfección y a procesos formativos que le permitan mostrar a plenitud cada una de
sus potencialidades?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia DESARROLLO CORPORAL EXPRESIVO
Movimientos temporo espaciales. Ritmos de la región Atlántica.
Calentamientos Secuencia y figuras básicas de marcación.
Conceptos básicos Cuadro escénico de tradición oral.
Talleres y evaluaciones. Fundamentos en el manejo de espacio escénicos.
Trabajo grupal para la creación de roles.
Improvisación a partir de la lectura animada.
COMPETENCIA DEL ÁREA
PERCEPTIVA
Comprender la importancia de crear estrategias didácticas que le permitan entender la
importancia de su entorno y su dominio rítmico en él.
INTERPRETATIVA
Fomentar el trabajo en grupo y la coordinación en cada uno de los movimientos dancísticos y
teatrales.
PROPOSITIVA
Propicia espacios de creación personal con movimientos corporales que permiten reconocer sus
habilidades y destrezas.
SENSIBLE
Aprende a trabajar en equipo, reconoce sus destrezas y valora el trabajo por parte de sus
compañeros.
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DOCENTE:
Argumentativa
Aplica las diferentes posturas corporales en sus movimientos
Propositiva
Propone varios movimientos cotidianos para el desarrollo de su expresividad
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DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Por qué es importante tener dominio corporal y coordinación en la danza?
SENSIBILIDAD:
Siente, disfruta el dinamismo de sus movimientos y el de los demás
ESTETICA:
Se muestra a gusto con la realización de ejercicios corporales
CREATIVA:
Emplea e improvisa elementos coreográficos en ritmos folclóricos.
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DOCENTE:
Código Fecha
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DOCENTE:
CREATIVA
Propone varios movimientos cotidianos para el desarrollo de su expresividad corporal.
SENSIBLE:
Explora mediante sus sentidos emociones por medio de los movimientos de coordinación y sensibilidad.
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DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo me ubico en un espacio temperó espacial en mi entorno?
Código Fecha
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DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Por qué es importante tener en cuenta los elementos Básicos escénicos para el desarrollo
corporal?
Código Fecha
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2
DOCENTE:
GRADO: QUINTO Intensidad Horaria: 1HS PERIODO: I
LOGRO: Participar en actos de la institución en lo relacionado a obras de teatro y danza.
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GRADO: QUINTO Intensidad Horaria: 1HS 2 PERIODO: III
LOGRO:Aprender, valorar y disfrutar los juegos coreográficos con el manejo de pasos y figuras básicas que se requieren para la
DOCENTE:
Construcción de personajes a partir de esquemas físicos, así como el lenguaje corporal y proyección vocal en la ejecución de entrenamiento físico para el actor que se
forma en esta edad.
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DOCENTE:
Grado: 6° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: I
LOGRO: Reconocer las principales posturas técnicas de la danza para mejorar la expresión corporal y la forma de mostrarse ante un público.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual: Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas para
Identifica las posturas básicas corporales empleadas en la danza y el teatro. delimitar campos de interés en la naturaleza, en su comunidad y en la
Procedimental: producción cultural, así transformarlos en lenguajes artísticos particulares
•Utiliza la aplicación de técnicas corporales para el desarrollo rítmico. cargados de emotividad y de habilidades lectoras; describiendo, comparando y
•crea secuencias rítmicas a través de las danzas folclóricas.
•Consulta sobre las teorías de las temáticas que sustentan nuestra práctica.
explicando los procedimientos técnicos que realiza.
•realiza rutinas de calentamiento ubicando adecuadamente en el espacio.
Valorativo:
Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades propuestas desde el
área.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo mejoro mi postura corporal desde la aplicación de algunas técnicas
básicas en la danza?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
SENSIBILIDAD
COMPETENCIA DEL AREA Aplicación de la capacidad perceptiva
Elementos sensoriales
TECNICA:Desarrolla habilidades técnicas a través de las posturas Conciencia corporal
corporales básicas en la danza. Rutinas rítmicas
SENSIBILIDAD: Ritmos folclóricos y modernos
Percibe y evoca sus emociones a través de la aplicación de las Posturas básica
principales técnicas de la danza y el teatro. Secuencia de movimientos
ESTETICA: Manejo del espacio
Maneja su propio espacio y conserva su distribución dentro de un juego Relaciones temperó espaciales
coreográfico. Esquemas de acondicionamiento físico
CREATIVA: Realiza propuestas creativas sobre rutinas rítmicas que Rutinas de calentamientos y estiramiento
incluyan ritmos folclóricos. Distribución.
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DOCENTE:
Grado: 6° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: II
LOGRO:Reconocer el quehacer de la danza académica, a través de actividades específicas, que sirvan como diagnóstico y base para la elección acertada de esquemas
corporales.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual: Utiliza las disciplinas artísticas básicas, como medio para comunicarse en
Identifica los niveles básicos corporales empleadas en la danza y el teatro. tiempos y espacios adecuados aplicando los elementos estructurales,
Procedimental: cualidades expresivas y principios de organ
•Utiliza la aplicación de técnicas corporales para el desarrollo rítmico de esquemas folclóricos. ización de las artes.
•Crea secuencias rítmicas a través de la danza folclórica de la tambora.
•Consulta sobre las teorías de las temáticas que sustentan nuestra práctica.
•Realiza rutinas de calentamiento.
Valorativo:
Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades propuestas desde el área.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿De qué manera se puede organizar un esquema coreográfico que resulte atractivo, armonioso
y dinámico a la vista del espectador?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
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2
DOCENTE:
Grado: 6° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: III
LOGRO:Comprender y dar sentido a una melodía, danza, ejercicio teatral, interpretando las orientaciones que realizan el docente con respecto a los aspectos expresivos de un
lenguaje artístico.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual: Conozco y exploro las posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines Construyo y argumento un criterio personal, que me permite
expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experimentaciones. valorar mi trabajo y el de mis compañeros según parámetros
Procedimental: Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra sencilla técnicos, interpretativos, estilísticos y de contextos culturales
Valorativo: Desarrollo el control de elementos técnicos dirigidos a la expresión, sujetos a parámetros presentes propios del arte.
en el texto, obra o partitura, para manifestar emociones, sensaciones, impresiones; por ejemplo, matices
agógicos, dinámicos (música), acotaciones en un texto teatral.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿El manejo de esquemas es fundamental para mi vida?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejercicios de encaje: Creatividad:
• Ejercicios motrices con los pies. Manejo y apropiación de esquemas.
• Sensibilidad con los diferentes ritmos musicales. Acondicionamiento físico y rítmico.
• Juegos de aprestamiento. Elementos básicos de la danza.
construcción : Elementos básicos del teatro.
• Coreografías de danzas folclóricas. Personajes caracterización de personajes.
• Coreografías según el plan de área del grado. Manejo de esquemas rítmicos en escena.
Muestra artística.
COMPETENCIA DEL AREA
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Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
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DOCENTE:
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ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
SENSIBILIDAD
Aplicación de la capacidad perceptivas
COMPETENCIA DEL AREA
Elementos sensoriales a través del trabajo corporal y
TECNICA:Desarrolla habilidades técnicas a través de los pasos básicos de algunos ritmos movimientos.
folclóricos. Inicio de rutinas y esquemas folclóricos
SENSIBILIDAD: Desarrollo de pasos básicos Danza folclórico y moderno.
Percibe y evoca sus emociones a través de la aplicación de elementos sensoriales en el trabajo
Apropiación esquemas de acondicionamiento
corporal.
ESTETICA: Trabajo de niveles corporales y habilidades básicas.
Maneja dentro de sus esquemas de acondicionamiento físico niveles corporales. Muestra escénicas del proceso.
CREATIVA: Realiza propuestas creativas sobre rutinas rítmicas que incluyan ritmos folclóricos. Muestra artística.
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Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
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DOCENTE:
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Grado: 7° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: II
LOGRO: Reconoce la importancia de la expresión corporal como medio de desarrollo integral.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES: Código Fecha
Conceptual: ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Reconocer los códigos
Versiónespecíficos
# de la Danza y Expresión
Grado: 7°las principales características de la historia de la danza y el teatro.
Identifica Intensidad H. 1 H.SCorporal en el contexto
2 de la apreciaciónPERIODO: III del
estética, a partir
LOGRO:Relatar
Procedimental: y conocer procesos históricos y culturales del arte y comprende los elementosmovimiento
que permiten caracterizar
interpretativo
DOCENTE: aspectos estilísticos
y el Desarrollo corporal.de su
•Utiliza
entorno la aplicación
cultural de técnicas
local, regional corporales para el desarrollo rítmico.
y nacional.
•Crea secuencias rítmicasINDICADORES
a través de danzas populares.
DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
•Consulta Narra
Conceptual: sobre las teorías de las
y reflexiona temáticas
sobre que sustentan
conceptos y aspectosnuestra práctica.y asume
expresivos Construye, fomenta, Valora y respeta las producciones
•Realiza rutinas de calentamiento. artísticas propias y las de los demás, a partir de criterios y
posiciones en el análisis de su producción artística y la de los otros.
Valorativo:
principios del lenguaje específico trabajado
Demuestra respeto
Procedimental: y responsabilidad
Interpreta y demuestra con las actividades
originalidad propuestas desde
y autenticidad el área.
en el trabajo
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
individual y colectivo que realiza
¿Qué tan importante resulta el ritmo al momento de realizar esquemas coreográficos y teatrales?
INSTANCIAS
Valorativo:Diseña y trabaja en equipo, EVALUADORAS
respetando y reconociendo los diferentes SECUENCIA DIDACTICA
roles que surgen en el grupo
Transferencia: PREGUNTA PROBLEMATIZADORA DESARROLLO CORPORAL EXPRESIVO
Analizar y describir la historia del teatro y la danza y su incidencia en nuestra sociedad. Ritmo. Salsa. Clave.
¿Qué tan importante resulta el ritmo al momento de realizar esquemas coreográficos y
Construcción:
teatrales? • Aplicación de habilidades y destreza corporal en danza
Elaborar secuencias rítmicas donde se evidencia
INSTANCIAS EVALUADORAS la aplicación del ritmo. popular. SECUENCIA DIDACTICA
COMPETENCIA DEL AREA • Elementos escénicos accesorios y vestuarios.
Transferencia: Creatividad:
• Historia del teatro y danza
TECNICA:Desarrolla habilidades técnicas rítmicas a través de los pasos básicos de
Analizar y describir la historia del teatro y la danza y su incidencia en nuestra
algunas danzas folclóricas. • ZonasMuestra artística.
folclóricas de Colombia
sociedad.
SENSIBILIDAD: Que es la planimetría.
Percibe y evoca sus emociones a través de la construcción de elementos y accesorios Planimetría coreográfica de regiones de
Construcción:
Elaborar secuencias rítmicas donde se evidencia la aplicación del ritmo. colombianas.
escénicos.
ESTETICA: COMPETENCIA DEL AREA Principios del teatro
● Maneja Técnica: Fortalecer un desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos
dentro de sus esquemas de acondicionamiento físico el ritmo como base para e Tradición oral.
ideaseladesarrollo
través de corporal.
experiencias corporales, auditivas y vocales. Partituras corporales
● CREATIVA:
Sensible:Realiza
Practicar hábitos de
propuestas cuidadosobre
creativas personal y de
rutinas que incluyan danzas Muestra escénica.
su en-torno
rítmicas
● populares.
Estética: Identificar capacidades corporales y funciones.
● Creativa: Realizar movimientos de
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2
DOCENTE:
MALLA CURRULAR
Grado: 7° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: IV
LOGRO:Expresar los sentidos y sentimientos propios de la experiencia estética en la vida, a partir de la valoración al patrimonio
cultural de la región. Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
2
Conceptual: Narra y reflexiona sobre conceptos y aspectos expresivos y asume Describe, realiza y socializa elementos escénicos y esquema corporales para
DOCENTE:
el desarrollo integral del estudiante.
posiciones en el análisis de su producción artística y la de los otros.
Procedimental: Interpreta y demuestra originalidad y autenticidad en el trabajo
individual y colectivo que realiza
Valorativo:Diseña y trabaja en equipo, respetando y reconociendo los diferentes
roles que surgen en el grupo
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Conoces los diferentes ritmos de las regiones colombianas?
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Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 8° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: II
LOGRO:Manejar los conceptos propios del lenguaje de la Danza, reconociendo en ellos posibilidades comunicativas que se integren a sus propuestas corporales.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual: Manejar los conceptos propios del lenguaje de la Danza y la Expresión Corporal
Identifica los principales elementos que caracterizan las danzas acrobáticas. reconociendo en ellos posibilidades comunicativas que se integren a sus propuestas
Procedimental: corporales. Manifestando así con el cuerpo formas de expresión y movimientos donde se
•Utiliza la aplicación de técnicas corporales para el desarrollo rítmico de las denote la fuerza el equilibrio y la resistencia.
danzas acrobáticas.
•Consulta sobre las teorías de las temáticas que sustentan nuestra práctica.
•Realiza rutinas de calentamiento aplicando el manejo del espacio escénico.
Valorativo:
Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades propuestas desde el
área.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cuál es la finalidad de agregar acrobacias a la coreografía del mapale?
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Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 8° Intensidad H. 1 H.S PERIODO: III
LOGRO:Distinguir y reflexionar sobre conceptos y aspectos expresivos y asumir posiciones en el análisis de su producción artística y la de los otros
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cuál es la finalidad de agregar acrobacias a la coreografía del mapale?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Creatividad:
Analizar y describir las técnicas básicas de los elementos acrobáticos que Rutina rítmica
forman el mapale. Ballet postura básicas.
Construcción:
Elaborar secuencias rítmicas donde se evidencia la aplicación y manejo del Desarrollo de cuadros escénicos.
espacio escénico Profundización teórica del ballet.
COMPETENCIA DEL AREA Muestra del proceso escénico.
● Técnica: Fortalecer un desarrollo expresivo de sensaciones,
sentimientos e ideas a través de experiencias corporales, auditivas y
vocales.
● Sensible: Practicar hábitos de cuidado personal y de su en-
torno
● Estética: Identificar capacidades corporales y funciones.
● Creativa: Realizar movimientos de acuerdo a un fin que en la
temática se requiera.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 8° Intensidad H. 1 H.S PERIODO:IV
LOGRO:Participa activamente en actividades en las que reconoce su esquema corporal, la coordinación e interactúa
afectuosamente con los demás.Se expresa de forma fluida en Público.
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Conceptual:Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un Describe, realiza y socializa elementos escénicos y esquema corporales para el desarrollo
amplio repertorio de producciones artísticas integral del estudiante.
Procedimental: Aplico con coherencia elementos de carácter conceptual y
formal de las artes, planificando mi proceso creativo a partir de las vivencias y
conocimientos adquiridos en el contexto del aula
Valorativo: Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos,
como recursos que contribuyen a configurar la expresión artística.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cuál es la finalidad de agregar acrobacias a la coreografía del mapale?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 9 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: I
LOGRO:Participar en actos de la institución en actos de la institución en lo relacionado a obras de teatro y danza.
Cognitivo: organiza la participación actoral, voluntaria, reparte Tengo una mayor apreciación, análisis e interpretación de las prácticas
libretos de guion. artísticas y culturales, desde mi propia experiencia. Identificando las
Procedimental: Analiza el sentido y la orientación de diversas obras diversas manifestaciones culturales en mí entorno. Logrando resinificar y
para evaluar su contenido y mensaje. construir artefactos simbólicos presentes en el patrimonio cultural de mi
región y de otras culturas del mundo. Desarrollo una actitud investigativa,
Actitudinal: Elabora libretos que sirven de ensayo y motivación
crítica y reflexiva, como espectador, creador y socializador de prácticas y
manejando como eje primordial productos artísticos.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Sera que Sensibilización de la expresión Corporal nos ayuda en el diario
Vivir?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del Sensibilidad
cuerpo para el estudio de la danza. Fundamentación Física (trabajo de piso).
-Integración Corporal
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de -Disociación de Movimientos.
su cuerpo para el desarrollo de una obra de teatro donde manejo los tres Sensibilización de la expresión(roles)
niveles básicos del Teatro.
COMPETENCIA DEL AREA -Formas de Interacción
TECNICA:Combina gestos, posturas y movimientos como repuesta a -Técnicas de la Danza
diferentes estímulos visuales, auditivos y táctiles existentes en su entorno.
SENSIBILIDAD:
Crea frases de movimiento que evidencian sus experiencias e intereses
individuales y grupales.
ESTETICA:
Compara obras dancísticas de su comunidad con las de otras regiones.
CREATIVA:Expresa habilidades corporales en la ejecución de frases de
movimiento.
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Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 10 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: I
LOGRO: Participar en actos de la institución en actos de la institución en lo relacionado a obras de teatro y danza
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Cognitivo: Investiga corporal y teóricamente los diferentes estilos de danza Urbana reflexionando Tengo una mayor apreciación, análisis e interpretación de las
acerca de sus posibilidades expresivas en cada uno de ellos. prácticas artísticas y culturales, desde mi propia experiencia.
Procedimental: Muestra adecuado manejo del ritmo, la coordinación y la musicalidad, en las Identificando las diversas manifestaciones culturales en mí
diferentes rutinas de Danza Urbana estudiadas. entorno. Logrando resinificar y construir artefactos simbólicos
Actitudinal: Manifiesta entusiasmo y compromiso con las actividades propias de la clase, presentes en el patrimonio cultural de mi región y de otras
procurando mejorar su desempeño. culturas del mundo. Desarrollo una actitud investigativa, crítica y
reflexiva, como espectador, creador y socializador de prácticas y
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA productos artísticos
¿En las Expresiones Corporales, Danza y Teatro como puedo incorporar la literatura y el cine?
Analiza e interpreta los diferentes símbolos e imágenes contenidos en la lectura “De cómo la iguana
recobró su color”, que le servirán como base en la construcción dramatúrgica para su puesta en
escena final.
.
ESTETICA:
Presenta los avances de su trabajo de puesta en escena integrado con Teatro.
Se ubica en los diferentes planos de la representación, de acuerdo con el espacio- tiempo, ideando
los campos de interés particular, y los códigos grupales para soluciones espaciales y corporales
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 10 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: II
LOGRO:
Experimentar la Danza como disciplina humanística, aplicando los conceptos y herramientas aprendidos en sus propuestas personales, para elaborar reflexiones estéticas
INDICADORES DE DESEMPEÑO ESTANDARES:
Cognitivo:
Identifica apoyos, resonadores y se apropia del trabajo técnico y de los cambios producidos por la relación RECONOZCO LOS MOVIMIENTOS DEL CUERPO
cuerpo-voz. COMO INSTRUMENTOS DE EXPRESION Y DE
Procedimental: RELACION CON EL MEDIO: CAPTO Y DIFERENCIO
Se ubica en los diferentes planos de la representación, de acuerdo con el espacio- tiempo, ideando los campos SENSIORIALMENTE LOS TIMBRES DE OBJETOS
de interés particular, y los códigos grupales para soluciones espaciales y corporales. SONOROS Y CARACTERISTICOS DEL MOVIMIENTO
Actitudinal: CORPORAL.
Presenta los avances de su trabajo de puesta en escena integrado con Teatro.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Qué diferencia o relación encuentro entre la historia pasada y actual de la Danza?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el estudio de la danza. DESARROLLO CORPORAL EXPRESIVO
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo para el desarrollo de una Historia social del arte
obra de teatro donde manejo los tres niveles básicos del Teatro Técnicas escénicas
Creación del personaje
Ritmos folclóricos, nacionales e internacionales
COMPETENCIA DEL AREA
Trabajo rítmico
TECNICA:Relaciono y exploro las formas expresivascon proyecciones emotivaso anecdóticas propias o Teatro
procedentesde mi entorno Montaje de bailes
SENSIBILIDAD: Reflexiono sobre la finalidad de loslenguajes artísticos y otras manifestacionesculturales en el
orden semiótico
y formal en contextos sociales
Concretos.
ESTETICA: Reconozco y analizo los elementos
formales y características específicas
de los lenguajes artísticos
CREATIVA:
Leo, interpreto y evalúo diversas
obras artísticas y otras manifestaciones
Culturales.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 10 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: III
LOGRO:Valorar y argumentar la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cuál es la finalidad de agregar acrobacias a la coreografía del mapale?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Creatividad:
Analizar y describir las técnicas básicas de los elementos acrobáticos que forman el mapale. Dominio de proyección para las escenas.
Construcción:
Canon técnico.
Elaborar secuencias rítmicas donde se evidencia la aplicación y manejo del espacio
escénico Manejo corporal.
COMPETENCIA DEL AREA Composición escénica.
● Técnica: Fortalecer un desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos Danzas folclóricas.
e ideas a través de experiencias corporales, auditivas y vocales. Patrimonio cultural.
● Sensible: Practicar hábitos de cuidado personal y de su en-torno
● Estética: Identificar capacidades corporales y funciones.
● Creativa: Realizar movimientos de acuerdo a un fin que en la temática se
requiera.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 10 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: III
LOGRO:Valorar y argumentar la importancia de la función social del arte y el patrimonio cultural, local, regional y universal
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
Grado: 11 Intensidad H. 1 H.S PERIODO: I
LOGRO:Participar en actos de la institución en actos de la institución en lo relacionado a obras de teatro y danza
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo:Participar en actos de la institución en actos de la institución en lo relacionado a
obras de teatro y danza. Tengo una mayor apreciación, análisis e interpretación de las prácticas
Procedimental: Analiza el sentido y la orientación de diversas obras para evaluar su artísticas y culturales, desde mi propia experiencia. Identificando las diversas
contenido y mensaje. manifestaciones culturales en mí entorno. Logrando resinificar y construir
Actitudinal: Elabora libretos que sirven de ensayo y motivación manejando como eje artefactos simbólicos presentes en el patrimonio cultural de mi región y de
primordial otras culturas del mundo. Desarrollo una actitud investigativa, crítica y
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA reflexiva, como espectador, creador y socializador de prácticas y productos
artísticos
¿En las Expresiones Corporales, Danza y Teatro como puedo incorporar la literatura
y el cine?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el Sensibilidad
estudio de la danza. La Dinámica de entrenamiento
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo para el Dominio escénico y proyección
desarrollo de una obra de teatro donde manejo los tres niveles básicos del Teatro. La interpretación del hecho escénico como canon técnico
Muestra escénica del proceso
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA:
Asume responsablemente su trabajo de investigación y montaje del cuadro asignado,
mostrando actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase (puntualidad,
ensayos y participación).
SENSIBILIDAD:
Analiza e interpreta los diferentes símbolos e imágenes contenidos en la lectura “De cómo la
iguana recobró su color”, que le servirán como base en la construcción dramatúrgica para su
puesta en escena final.
ESTETICA:
Presenta los avances de su trabajo de puesta en escena integrado con Teatro.
Se ubica en los diferentes planos de la representación, de acuerdo con el espacio- tiempo,
ideando los campos de interés particular, y los códigos grupales para soluciones espaciales y
corporales
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿En las Expresiones Corporales, Danza y Teatro como puedo incorporar la literatura y el
cine?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el Desarrollo Corporal expresivo
estudio de la danza. Temáticas sociales llevadas al contexto escénico
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo para el Producción de la Danza como idea Real
desarrollo de una obra de teatro donde manejo los tres niveles básicos del Teatro.
Equipo de trabajo escénico y su reglamentación
COMPETENCIA DEL AREA Montaje teatrales
Montaje y dominio de la Danza
TECNICA:Conozco las nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen, a
partir de ejercicios concretos
SENSIBILIDAD:Me relaciono lúdicamente con la música, las artes visuales y escénicas y lo
demuestro partir del desarrollo motriz
corporal: escucho, acompaño con el
cuerpo, juego e imito frases, fragmentos
Rítmicos, gestos corporales.
ESTETICA:Realizo creaciones y presentaciones artísticas
de repertorios variados, en ámbitos institucionales
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿En las Expresiones Corporales, Danza y Teatro como puedo incorporar la literatura y el
cine?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el Creatividad:
estudio de la danza. Dominio de proyección para las escenas.
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo para el
Canon técnico.
desarrollo de una obra de teatro donde manejo los tres niveles básicos del Teatro.
Manejo corporal.
COMPETENCIA DEL AREA Composición escénica.
TECNICA:Conozco las nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen, a Danzas folclóricas.
partir de ejercicios concretos Patrimonio cultural.
SENSIBILIDAD:Me relaciono lúdicamente con la música, las artes visuales y escénicas y lo
demuestro partir del desarrollo motriz
corporal: escucho, acompaño con el
cuerpo, juego e imito frases, fragmentos
Rítmicos, gestos corporales.
ESTETICA:Realizo creaciones y presentaciones artísticas
de repertorios variados, en ámbitos institucionales
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: EXPRESION CORPORAL Versión #
2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿En las Expresiones Corporales, Danza y Teatro como puedo incorporar la literatura y el
cine?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Ejecución de movimientos memorizados que conducen al aprestamiento del cuerpo para el
estudio de la danza. PROYECCION SOCIAL Y EXPRESIVO
Practicaremos los principios del movimiento para el manejo coordinado de su cuerpo para el Historia social del arte
desarrollo de una obra de teatro donde manejo los tres niveles básicos del Teatro. Técnicas escénicas
Creación del personaje
COMPETENCIA DEL AREA
Ritmos folclóricos, nacionales e internacionales
TECNICA:Conozco las nociones de tiempo, ritmo, duración, movimiento, espacio e imagen, a Trabajo rítmico
partir de ejercicios concretos Teatro
SENSIBILIDAD:Me relaciono lúdicamente con la música, las artes visuales y escénicas y lo Montaje de bailes
demuestro partir del desarrollo motriz
corporal: escucho, acompaño con el
cuerpo, juego e imito frases, fragmentos
Rítmicos, gestos corporales.
ESTETICA:Realizo creaciones y presentaciones artísticas
de repertorios variados, en ámbitos institucionales
MUSICA
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de nivel preescolar?
INSTANCIAS EVALUADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Que es música?
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música El sonido y sus cualidades
Construcción: Notas musicales.
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y Figuras musicales.
constitutivos de la Música. El pentagrama.
Las claves
COMPETENCIA DEL AREA
TECNICA
Identifica las figuras musicales y reconoce su valor musical.
PERCEPTIVA
Comprende el valor de las figuras musicales y su aplicación en canciones y dinámicas.
CREATIVA:
Expone creativamente en la interpretación de las figuras musicales.
SENSIBLE:
Exploro y sensibilizo micuerpo y los sentidos, como instrumentos de expresión y de relación con
el medio: capto, reconozco y diferencio sensorialmente los colores, timbres de objetos sonoros y
características del movimiento corporal
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
GRADO: 1ER GRADO Intensidad Horaria: 1 DOCENTE:
PERIODO: III
LOGRO: Desarrollar las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal, musical y acorde con estímulos visuales y auditivos,
Buscando la musicalidad del estudiante
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
GRADO: 1ER GRADO Intensidad Horaria: 1 PERIODO: IIII
LOGRO: Desarrollar las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal, musical y acorde con estímulos visuales y auditivos,
Buscando la musicalidad del estudiante
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
1. Cognitivo: Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a través de DESARROLLO PERSONAL: Dispone de muchas posibilidades
diferentes objetos.
2. Procedimental: Realiza con agrado las construcciones artísticas orientadas para el trabajo que se propone en el aula de clase con relación a la
por el profesor. actividad musical
3. Actitudinal: Demuestra respeto y tolerancia por las producciones artísticas INTERACCIÓN SOCIAL: Participa y disfruto en las actividades
propias y de sus compañeros. musicales dentro de su entorno, escolar, familiar y social.
DESARROLLO DE LA PRODUCTIVIDAD: Aplica sus habilidades
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA y destrezas básicas en la práctica de actividades musicales en sus
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de distintas fases de desarrollo.
nivel preescolar?
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
GRADO: SEGUNDO Intensidad Horaria: 1 DOCENTE:
PERIODO: I
LOGRO: Estimular la capacidad creativa y perceptiva mediante la ejecución de ejercicios rítmicos.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo: Identifica los diferentes tipos de sonidos y los produce a
través de diferentes objetos. Desarrollo expresivo de sensaciones, sentimientos e ideas a
Procedimental: Realiza con agrado las construcciones artísticas través de metáforas y símbolos musicales mediante la expresión
orientadas por el profesor. corporal. Vocal, instrumental gráfica y tecnológica
Actitudinal: Demuestra respeto y tolerancia por las producciones
artísticas propias y de sus compañeros.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de nivel
preescolar?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
5% Quiz diario Que es música?
25%procesos académicos El sonido y sus cualidades
Evaluación Parcial 20% Notas musicales.
Competencia del área : 10% Figuras musicales.
competencia del área :10% El pentagrama.
competencia del área 10% Las claves
Evaluación final 20%
COMPETENCIA DEL ÁREA
TÉCNICA: Usa adecuadamente los elementos para una respiración correcta en frase musicales
PERSPECTIVA: Canta adecuadamente frase musicales acorde a su nivel de aprendiza haciendo
uso correcto del aparato fona- torio
CREATIVA: Expone ejemplarmente frases en la interpretación de una pieza musical.
SENSIBLE: Muestra Capacidad de conceptualizar la terminología musical, identificando,
comprendiendo, todos aquellos conocimientos declarativos que constituyen los elementos que
utiliza el discurso musical.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
GRADO: 2 GRADO Intensidad Horaria: 1 PERIODO:III
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión #
2
DOCENTE:
MALLA CURRULAR
GRADO:SEGUNDO Intensidad Horaria: 1 PERIODO: IV
LOGRO: Desarrollar habilidad para la producción de materiales propios del área y acorde a la edad a través de las Técnicas musicales
que le permitan su expresión creativa, lúdica y sensible desde el punto de vista musical. Código Fecha
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICAESTANDARES: Versión #
1. Cognitivo: Identifica elementos constitutivos del mundo y de la música en los 2
sonidos de su cuerpo DESARROLLO PERSONAL: DOCENTE:Dispone de muchas posibilidades para el trabajo que
(ritmo del corazón). se propone en el aula de clase con relación a la actividad musical
2. Procedimental: Realiza ejercicios rítmicos musicales,
Detectando algunos elementos. INTERACCIÓN SOCIAL: Participa y disfruto en las actividades musicales dentro de
3. Actitudinal: Respeta las ideas expresadas por los otros, su entorno, escolar, familiar y social.
aunque sean diferentes de las suyas.
DESARROLLO DE LA PRODUCTIVIDAD: Aplica sus habilidades y
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA destrezas básicas en la práctica de actividades musicales en sus distintas fases de
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de desarrollo.
nivel de segundo grado de primaria?
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
1. Cognitivo: Reconoce la importancia delas expresiones musicales de su entorno
#2
2. Procedimental: Elabora grupos de elementos musicales de acuerdo a instrucciones DESARROLLO PERSONAL: Dispone de muchas posibilidades para el trabajo que se
dadas.. propone en el aula de clase DOCENTE:
con relación a la actividad musical
3. Actitudinal Participa en juegos musicales en los que trasmite sus intuiciones,
Sentimientos y fantasías musicales. INTERACCIÓN SOCIAL: Participa y disfruto en las actividades musicales dentro de su
entorno, escolar, familiar y social.
GRADO:
GRADO:CUARTO
CUARTO Intensidad
Intensidad
Horaria: 1Horaria: 1 PERIODO:III PERIODO: IV
LOGRO:
LOGRO: Desarrollar
Desarrollar habilidades
habilidades yy destrezas
destrezas corporales,
corporales, mediante
mediante lalamúsica
música para
para adquirir
adquirir una
una interrelación
interrelación
Código Fecha
Significativa
Significativacon
conlos
losgrupos
grupossociales
socialesdonde
dondeinteractúa.
interactúa. ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
INDICADORES
INDICADORES DE DESEMPEÑOS
DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
ESTANDARES:
1.1.Cognitivo:
Cognitivo:Reconoce
Reconocelalaimportancia
importanciadelas
delasexpresiones
expresionesmusicales
musicalesde
desu
suentorno DOCENTE:
2.entorno
Procedimental: Elabora grupos de elementos musicales de acuerdo a instrucciones DESARROLLO DESARROLLO
PERSONAL: PERSONAL:
Dispone de Dispone
muchasdeposibilidades
muchas posibilidades
para el trabajo
para elque
trabajo
se
2. Procedimental: Elabora grupos de elementos musicales de acuerdo a
dadas. propone enque
el aula
se propone
de claseencon
elrelación
aula de aclase
la actividad
con relación
musical
a la actividad musical
3.instrucciones
Actitudinal Participa
dadas. en juegos musicales en los que trasmite sus intuiciones,
Sentimientos
3. Actitudinal yParticipa
fantasíasenmusicales.
juegos musicales en los que trasmite sus INTERACCIÓNINTERACCIÓN
SOCIAL: Participa
SOCIAL: yParticipa
disfruto yendisfruto
las actividades
en las actividades
musicales
musicales
dentro de
dentro
su
intuiciones, entorno, escolar,
de su familiar
entorno,yescolar,
social. familiar y social.
Sentimientos y fantasías musicales.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA DESARROLLO DESARROLLO
DE LA PRODUCTIVIDAD:
DE LA PRODUCTIVIDAD:
Aplica sus habilidadesAplica
y destrezas
sus habilidades
básicas en lay
¿Cómo desarrollar PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
las habilidades práctica
básicas en la música en los estudiantes de nivel de de destrezas
actividadesbásicas
musicales
en en
la práctica
sus distintas
de actividades
fases de desarrollo.
musicales en sus distintas fases
¿Cómo desarrollar las habilidadessegundo grado
básicas ende primaria?
la música en los estudiantes de de desarrollo.
nivel de segundo grado de primaria?
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de nivel de
segundo grado de primaria?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
5% Quiz diario La música Y La Lúdica (Dar el nombre de la unidad)
25% procesos académicos El pentagrama y las notas
Evaluación Parcial 20% musicales
Competencia del área : 10% La clave de sol
competencia del área :10% Experiencia sonora en
competencia del área 10% escala musical
Evaluación final 20% Las claves
COMPETENCIA DEL ÁREA
TÉCNICA: Usa adecuadamente los elementos para una respiración correcta en frase
musicales
PERSPECTIVA: Canta adecuadamente frase musicales acorde a su nivel de
aprendiza haciendo uso correcto del aparato fona- torio
CREATIVA: Expone ejemplarmente frases en la interpretación de una pieza musical.
SENSIBLE: Muestra Capacidad de conceptualizar la terminología musical,
identificando, comprendiendo, todos aquellos conocimientos declarativos que
constituyen los elementos que utiliza el discurso musical.
MALLA CURRULAR
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
1.Cognitivo: Identifica las características delpentagrama Conoce la clave de
sol la DESARROLLO PERSONAL: Dispone de muchas posibilidades para el trabajo que se propone
relaciona adecuadamente en el pentagrama. en el aula de clase con relación a la actividad musical
Identifica las tonalidades de la voz de acuerdo a la escala musical.
2. Procedimental: Ubica correctamente las INTERACCIÓN SOCIAL: Participa y disfruto en las actividades musicales dentro de su
notas en el pentagrama Sabe entorno, escolar, familiar y social.
dibujar y colocar
correctamente la clave de sol DESARROLLO DE LA PRODUCTIVIDAD: Aplica sus habilidades y destrezas básicas en la
en el pentagrama. práctica de actividades musicales en sus distintas fases de desarrollo.
3. Actitudinal: Respeta y valora el trabajo
de los demás y el propio.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo desarrollar las habilidades básicas en la música en los estudiantes de
nivel de segundo grado de primaria?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
5% Quiz diario Mundo Sonoro y la escritura musical
25% procesos académicos Las claves musicales.
Evaluación Parcial 20% Iniciación de lectura
musical en el
Competencia del área : 10%
Pentagrama.
competencia del área :10% Elementos de la escritura musical.
competencia del área 10% Otros signo de duración
Evaluación final 20%
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Cognitivo: reconoce la importancia de las figuras musicales. Conozco las nociones del sonido y sus cualidades el tiempo, ritmo, duración,
Procedimental: interpreta las figuras musicales y las aplica en melodías movimiento, espacio e imagen, a partir de ejercicios concretos (imito y logro
simples. relacionar algunos conceptos).
Actitudinal: Demuestra gran interés por el desarrollo de la asignatura.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Conceptual: Identifica los canales expresivos de su cuerpo y de su voz. Desarrolla habilidades comunicativas y de expresión artística aplicando el dominio técnico y
Procedimental: Reconoce y explica las características propias de las metodológico donde los conceptos previos y básicos de los aprendizajes en el área
regiones y la música de su contexto social y en las de otras culturas.
Actitudinal: Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades
propuestas desde el área.
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo es la experiencia de llevar nuestras tradiciones al aula de
clase?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Elementos básicos de la música
Transferencia: 1. El pentagrama.
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música 2. Las claves.
Construcción: 3. Los sostenido.
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos 4. Los bemoles.
particulares y constitutivos de la Música 5. La armadura
6. Himnos
COMPETENCIA DEL ÁREA 7. Accidentes melódicos
Proyecto
TECNICA: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante
las artes escénicas para adquirir una interrelación significativa con
los grupos sociales donde interactúa.
PERCEPTIVA: Formar habilidades para el reconocimiento, la
apropiación y la valoración del patrimonio y la cultura mediante los
lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de una identidad
propia.
SENSIBLE: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes
hacia el mundo sonoro y musical que permita la valoración de
tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor local y
nacional.
CREATIVA: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones,
sentimientos, ideas, a través de metáforas y símbolos que
fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
TECNICA
Identifica las figuras musicales y reconoce su valor musical.
PRCEPTIVA
Comprende el valor de las figuras musicales y su aplicación en canciones y dinámicas.
CREATIVA:
Expone creativamente en la interpretación de las figuras musicales.
SENCIBLE: Exploro diferentes posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y
doy cuenta de la intención de mis experiencias.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo es la experiencia de llevar nuestras tradiciones al aula de clase?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Historia del arte La música clásica y su influencia en otros
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música géneros Representantes
Construcción:
La figuras musicales Las semicorcheas, valor y ubicación en el
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y
constitutivos de la Música pentagrama, interrelación con las otras figuras musicales
COMPETENCIA DEL ÁREA
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo es la experiencia de llevar nuestras tradiciones al aula de clase?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Historia del arte La música clásica y su influencia en otros
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música géneros Representantes
Construcción:
La figuras musicales Las semicorcheas, valor y ubicación en el
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y
constitutivos de la Música pentagrama, interrelación con las otras figuras musicales
COMPETENCIA DEL ÁREA
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo van ligadas las matemáticas con la música?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Que es música?
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música El sonido y sus cualidades
Construcción: Notas musicales.
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y constitutivos de Figuras musicales.
la Música. El pentagrama.
Las claves
COMPETENCIA DEL ÁREA
TECNICA
Identifica las figuras musicales y reconoce su valor musical.
PERCEPTIVA
Comprende el valor de las figuras musicales y su aplicación en canciones y dinámicas.
CREATIVA
Expone creativamente en la interpretación de las figuras musicales.
SENCIBLE: Exploro diferentes posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines
expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experiencias.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
TECNICA
Identifica las figuras musicales y reconoce su valor musical.
PERCEPTIVA
Comprende el valor de las figuras musicales y su aplicación en canciones y dinámicas.
CREATIVA
Expone creativamente en la interpretación de las figuras musicales.
SENCIBLE: Exploro diferentes posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines expresivos, y doy
cuenta de la intención de mis experiencias.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
GRADO: OCTAVO Intensidad Horaria: 1HS PERIODO: III
LOGRO:Desarrollo, socializo con mis compañeros el desarrollo perceptivo y realizo interpretaciones cortas con la temática dadas.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo: Reconoce y explica las características propias de las regiones y la música de su
contexto social y en las de otras culturas. Ubica correctamente las figuras musicales en el Incorporo al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el
pentagrama.
Procedimental: Reconoce y explica las características propias de las regiones y la música de su
juego de palabras y la pantomima como elementos que son la
contexto social y en las de otras culturas. base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás
Actitudinal: Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades propuestas desde el área. áreas del saber y que permite transformaciones significativas
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA en el pensamiento estético y sensible.
¿Cómo es la experiencia de llevar nuestras tradiciones al aula de clase?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Historia del arte La música clásica y su influencia en otros
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música géneros Representantes
Construcción:
La figuras musicales Las semicorcheas, valor y ubicación en el
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y
constitutivos de la Música pentagrama, interrelación con las otras figuras musicales
COMPETENCIA DEL ÁREA
TECNICA: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas para
adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
PERCEPTIVA: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y la valoración del
patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de una
identidad propia.
SENSIBLE: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y musical
que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor local y
nacional.
CREATIVA: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a través de
metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo puede la música despertar sentimientos, emociones?
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA
¿Cómo van ligadas las matemáticas con la música?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Por medio de la apreciación musical vamos a estudiar la pieza musical LA Elementos básicos de la música
CARMINA BURANA. 1. La Carmina Burana,
Biografía de Carl Orff 2. Carl Orff.
Seleccionamos materiales y diseña instrumentos musicales con creatividad 3. Los sostenido.
4. Los bemoles.
COMPETENCIA DEL ÁREA
TECNICA
Identifica las figuras musicales y reconoce su valor musical.
PERCEPTIVA
Comprende el valor de las figuras musicales y su aplicación en canciones y dinámicas.
CREATIVA
Expone creativamente en la interpretación de las figuras musicales.
SENCIBLE: Exploro diferentes posibilidades de relación visual, auditiva, senso-motriz, con fines
expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experiencias.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
GRADO: DECIMO Intensidad Horaria: 1HS PERIODO: III
LOGRO:Desarrollo, socializo con mis compañeros el desarrollo perceptivo y realizo interpretaciones cortas con la temática dadas.
INDICADORES DE DESEMPEÑOS ESTANDARES:
Cognitivo: Reconoce y explica las características propias de las regiones y la música de su
contexto social y en las de otras culturas. Ubica correctamente las figuras musicales en el Incorporo al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el
pentagrama.
Procedimental: Reconoce y explica las características propias de las regiones y la música de su
juego de palabras y la pantomima como elementos que son la
contexto social y en las de otras culturas. base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás
Actitudinal: Demuestra respeto y responsabilidad con las actividades propuestas desde el área. áreas del saber y que permite transformaciones significativas
PREGUNTA PROBLEMATIZADORA en el pensamiento estético y sensible.
¿Cómo es la experiencia de llevar nuestras tradiciones al aula de clase?
INSTANCIAS EVALUARADORAS SECUENCIA DIDACTICA
Transferencia: Historia del arte La música clásica y su influencia en otros
Analizar y describir cada una de los elementos constitutivos de la música géneros Representantes
Construcción:
La figuras musicales Las semicorcheas, valor y ubicación en el
Crea nuevos pequeñas frase musicales a partir de los elementos particulares y
constitutivos de la Música pentagrama, interrelación con las otras figuras musicales
COMPETENCIA DEL ÁREA
TECNICA: Desarrollar habilidades y destrezas corporales, mediante las artes escénicas para
adquirir una interrelación significativa con los grupos sociales donde interactúa.
PERCEPTIVA: Formar habilidades para el reconocimiento, la apropiación y la valoración del
patrimonio y la cultura mediante los lenguajes artísticos que fortalezcan la creación de una
identidad propia.
SENSIBLE: Sensibilizar y formar en la apropiación de actitudes hacia el mundo sonoro y musical
que permita la valoración de tendencias culturales sonoras y rítmicas propias del folclor local y
nacional.
CREATIVA: Desarrollar habilidades expresivas de sensaciones, sentimientos, ideas, a través de
metáforas y símbolos que fortalezcan sus habilidades plásticas para adquirir dominio en la
motricidad fina.
MALLA CURRULAR
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
Código Fecha
ÁREA/ ASIGNATURA: MUSICA Versión
#2
DOCENTE:
En la evaluación formativa existen criterios externos e internos a ella y para hacerlos complementarios y no opuestos se propone tener en cuenta en criterios
internos del estudiante y del maestro:
Ser competente en un conjunto de procesos que evidencian aprendizaje, no implica ser competitivos entre estudiantes, confiere especial importancia el
reconocer lo que el estudiante espera de él, ampliamente explicado o dialogado con su maestro, en el marco del tiempo en que se prevé que adquiera esa
competencia determinada por los múltiples procesos de manera consciente durante los tres años.
Enfatizar la gradual transformación de los aprendizajes por situaciones problema, puesto que evalúan habilidades, conocimientos, actitudes, desempeños,
de procesos más que de productos terminados, lo cual obliga a recopilar y sistematizar información cualificada en la implementación las prácticas artísticas
y culturales.
Organizar procesos que acompañen los modos de recoger información sobre las situaciones de aprendizaje por ejemplo en un portafolio del estudiante,
previamente acordados con el docente. Lograr a través de este proceso más diálogo conjunto entre profesor y estudiante, lo cual construya evidencias de
aprendizaje en un recorrido lineal de tres años.
Balancear criterios a través de pares con quienes confronte su práctica artística y cultural. En los criterios externos de evaluación, el rol del docente, del
estudiante y de la comunidad ampliada siempre debe ayudar al estudiante a entender y conocerse mejor a través de su trabajo, para ser más ellos mismos,
en acciones de tipo ‘reflexivas’.
La evaluación formativa se centraría en aspectos valorativos, interpretativos, proyectivos y comunicativos Otro de los procesos previstos en este enfoque es la co-
evaluación, es una evaluación mutua, colectiva, que permite la reflexión a partir del proceso educativo que se realiza entre estudiantes y docentes. Si los
estudiantes son capaces de evaluarse, deben comprender el porqué de su evaluación y ser receptivos a la evaluación externa que hacen sus compañeros y
docentes. Es una actividad formativa porque cuenta con una valoración recíproca, propicia el enriquecimiento de perspectivas dentro del ámbito escolar y el clima
de diálogo constructivo.
Este tipo de evaluación formativa como lo propone el MEN, es una Evaluación Formativa, que vas más allá de la nota en sí, propende por motivar el desarrollo de
las competencias de cada quien, de su autorregulación en los aprendizajes por convicción propia, en el marco de un proceso colectivo en el que puede aportarle a
sus compañeros en tanto expande su subjetividad, favoreciendo el gusto y el placer de potenciar sus habilidades a partir de la propia motivación, haciendo de la
autogestión el motor que impulsa los procesos de aprendizajes por competencias.
En concordancia con lo anterior, y de acuerdo con el SIEPE, las notas del área se sustentan de la siguiente forma:
1. Aspecto procedimental; es la valoración de los avances en las técnicas, los productos, las exposiciones, entre otras.
2. Aspecto Cognitivo; son los aprendizajes que se derivan de las practicas del Taller Educativo, estos aprendizajes van desde lo conceptual a lo referente de
experiencia estética que cada quien construye.
3. Aspecto Actitudinal: se fundamenta en torno al respeto y la valoración del trabajo personal, el de los demás. La valoración crítica en la puesta en común,
el desempeño en las clases, la puntualidad en la entrega de los trabajos, se ubica en los ámbitos de la dimensión ética del conocimiento.
La evaluación formativa que se desarrolla en Educación Artística, es muy valiosa y significativa para cada estudiante, pues todos los aspectos son valorados a
través de la coevaluación, la autoevaluación y la puesta en común, de esta forma el reconocimiento, la satisfacción propia, y la crítica valorativa del grupo, y el
docente motiva los avances de cada quien.
BIBLIOGRAFÍA