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EQUIVALENCIA
2. BASICO
TEATRO
EL MOVIMIENTO
A travs del sistema nervioso el hombre ordena
todos los estmulos que llegan a l por sus sentidos. El
organismo viviente se mueve sin cesar y el sistema
nervioso debe acomodarse a ese mundo mvil y
cambiante y a su propia movilidad para sacar algo en
limpio de ese gran torbellino. El medio para lograr esta
hazaa es el movimiento. El movimiento del organismo
es esencial para configurar los acontecimientos fijos y
repetitivos en el medio cambiante y mvil.
El movimiento corporal se configura como un lenguaje propio sujeto a las
condiciones fsicas y fisiolgicas que determinan el conjunto de su expresin. Este
lenguaje parte desde las funciones ms bsicas para la supervivencia hasta aquellas
que, por su significado o por su carga intencional, elevan o desarrollan a la persona
logrando una transformacin.
El movimiento corporal es una conducta necesaria e imprescindible de todo ser
humano. En l encontramos un lenguaje por medio del cual el hombre se expresa a
travs de s mismo en un brote nico reuniendo a la vez el mensaje y el canal, el
contenido y la forma.
Anlisis del movimiento
El espacio es el medio de relacin, es el lugar donde el yo se expresa y donde
se comunica con los otros. El espacio es un medio fsico vivenciado por el propio
cuerpo cuyos lmites son los lmites fsicos reales. No existe concepcin del espacio sin
la vivencia previa, sin la visin experimentada del contenido y del continente en
movimiento realizada por uno mismo.
El espacio no es slo un elemento fsico, es tambin un elemento afectivo o
simblico y un medio de relacin.
Hay muchos elementos musicales, como hemos visto, en los que se basan otras
disciplinas. Sin duda porque forman parte de lo inseparable en la vivencia del ser
comunicativo y esttico-expresivo. Este en el caso de "lo dramtico-teatral".
Nuestro propsito nos empuja tambin a integrarnos en el campo escnico. Ningn otro
lugar mejor para que la manifestacin del cuerpo otorgue vida y propsito al texto
verbalizado de manera clara, expresiva y "musical".
ACONDICIONAMIENTO CORPORAL
El acondicionamiento corporal es el desarrollo de la suma de cualidades fsicas
bsicas importantes para el rendimiento. Las cualidades fsicas son:
Fuerza.
Resistencia.
Velocidad.
Flexibilidad.
La fuerza es la capacidad de un msculo de vencer o mantener un ''peso''. Las
situaciones en las que se utiliza la fuerza son:
del
CADENA DE GROTOWSKI
Lo que Grotowski ha dejado para el teatro de nuestros tiempos no es fcil de
aprehender. Por un lado debido a que todos sus trabajos e investigaciones vienen
tamizadas por la influencia de la cultura oriental y por otro, porque, en realidad, tal y
como dice Richard Schechner, Grotowski nunca estuvo en el teatro.
He aqu algunas de las ideas que se destilan de la primera poca en la que
Grotowski creaba y diriga espectculos: el entrenamiento actoral como un rea
disociada de los ensayos y verdadera esencia del oficio; la transgresin del mito a
travs de la dialctica de la apotesis y la irrisin; la reestructuracin dramtica del
texto; la bsqueda de un actor capaz de desproveerse de las mscaras sociales y
revelarse como ser humano en un acto de total sinceridad; la reestructuracin del
espacio escnico para enriquecer el encuentro entre actor y espectador.
Los
LA ENERGIA
La energa es la capacidad de los cuerpos o conjunto de stos para efectuar un
trabajo. Todo cuerpo material que pasa de un estado a otro produce fenmenos fsicos
que no son otra cosa que manifestaciones de alguna transformacin de la energa.
El cuerpo humano es una compleja mquina que
pura energa, y su salud, aptitud y funcionamiento,
dependen del correcto equilibrio de estos 7 tipos de
energa enumerados, que son:
Respiratoria
Alimentaria
Natural o csmica
Espiritual
Mental
Vital
Sexual
es
TECNICAS TEATRALES
El clown
La tcnica de clown proviene de la escuela francesa de
Jaques Lecoq, fundada en 1956. El clown es un hombre-actor que
se sumerge en su propia intimidad y a partir de all ayuda a que
aparezcan sus aspectos mas ridculos o aquellos no tan
"aceptables". Mientras toma valor y pierde el miedo comienza a
reconocerlos y as, en ese estado, se muestra al pblico. El punto de
apoyo del clown es el vaco, l no sabe, slo sigue su impulso,
estando atento a lo que le sucede a l y al pblico. Todo esto lo
realiza desde el juego.
la
a
historia y el peso que tendr en la misma. Luego aparecern las relaciones entre el
personaje y los dems personajes de la historia.
Elementos a tomar en cuenta para la realizacin de un personaje:
Fsico:
Edad, sexo, altura, complexin, incapacidades fsicas, forma
de vestir y modos de la poca.
Sociales:
Clase social, posicin
econmica, ocupacin, religin,
estudios, forma de vida familiar.
Psicolgicas:
El personaje puede ser apasionado, rebelde, fiel, valiente,
fuerte, enamoradizo, supersticioso, creativo...
Hay que tener muy en cuenta si se trata de un drama de una
comedia, de una tragedia., el tipo de escenario, iluminacin,
etc.
LA ESCENA TEATRAL
El montaje de una obra dramtica se realiza siempre en un mbito escnico. El
mbito escnico, por tanto, consta del escenario donde actan los cmicos y del
espacio en que se sitan los espectadores. Es evidente que ni el escenario tiene por
qu ser del tipo convencional, o sea un espacio elevado cerrado por tres lados y abierto
por la embocadura con su teln, ni el sitio destinado a los espectadores tiene que ser
una sala con su patio de butacas y sus palcos.
Una obra puede montarse en la calle, en una plaza, en una sala de fiestas, en
un restaurante, en un patio de vecindad, en una plaza de toros, o en el bosque bajo los
rboles. En cualquier caso habr que conseguir un lugar donde los actores puedan
moverse libremente y otro, pegado a l, desde el que los espectadores puedan ver y or
sin dificultad.
LA ESTRUCTURA DRAMATICA
La obra dramtica posee una estructura especial, es decir, est construida en
forma particular y propia.
Est dividida en actos, que normalmente son tres y sirven para separar los
momentos dentro de la historia. En cada acto se presenta una especie de captulo
distinto, que muestra cmo se va desarrollando la historia.
Dentro de cada acto pueden encontrarse distintos cuadros.
El cuadro es una divisin que se genera cuando hay un cambio de escenografa,
cuando el lugar donde se desarrolla la accin es distinto. Si la accin transcurre en el
interior de una casa, y luego se muestra a los personajes en el jardn, ha comenzado
un nuevo cuadro.
Dentro de los actos tambin hay otras divisiones ms pequeas, que son las
escenas. Estas comienzan o terminan cuando un personaje nuevo entra o sale del
escenario.
Es importante decir que estas divisiones no son obligatorias. Hay obras
dramticas que, por ejemplo, estn escritas en un solo acto. Tambin, algunos
dramaturgos no sealan los comienzos de escenas ni de cuadros en sus obras. De
todas formas, hacer estas divisiones tiene por objeto ayudar al posible director de la
obra teatral. Es a l a quien le servirn como gua para cuando realice el montaje de la
obra dramtica, pero no significa que siempre tengan que estar presentes.
Los elementos constituyentes de toda estructura dramtica son necesariamente
los siguientes:
1) Los conflictos; 2) El entorno, que no debe ser confundido con el mero lugar de la
accin; 3) Los sujetos activos; 4) Las acciones fsicas o trabajo especfico propio del
actor y, finalmente, 5) El texto, tan slo en sentido condicionador de las acciones.
Sujeto: es a quien le pasan cosas, cuando acciona desde un determinado modo de ser
que es propio y nico se convierte en personaje. El
personaje tiene caractersticas particulares, carcter,
gestos, manas ilusiones, (hay que imaginar!!) Tiene
objetivos, no acciona porque s quiere algo por algo y
para algo, eso se llama motivacin, intencin.
Para su definicin se tendr en cuenta:
Quin es el personaje?
Caractersticas fsicas: edad, sexo, aspecto exterior.
Caractersticas psquicas: orgulloso, tmido, agresivo, etc. Ocupacin, oficio y
estado socio-econmico.
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Qu objetivos tiene?
Qu busca, a dnde quiere llegar. Puntos de vista del personaje. Relacin con la
situacin Dramtica y el conflicto.
Relacin con los otros personajes.
Conflicto: oposicin de fuerzas; choque de dos o ms objetivos opuestos.
Es el obstculo que el personaje encuentra frente a lo que se propone. Hay tres clases
de conflictos:
Con el entorno: es con lo que rodea al personaje, hay un algo que le impide
lograr su objetivo. (en el espacio o tiempo)
Con otro sujeto: el personaje empieza a accionar sobre otro sujeto para
conseguir su objetivo, el otro reacciona (acciona espontneamente) a partir de lo
que le hacen; frente a esta reaccin el personaje vuelve a accionar en una
nueva instancia, provocando que la situacin se encuentre en una nueva etapa,
este conflicto es el que ms evoluciona.
LA ESCENOGRAFIA
Una obra puede tener montaje realista-naturalista o un montaje irrealista. Pero,
aun siendo fiel a estos principios, el escengrafo tiene que comunicarle al pblico la
sensacin de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.
Los decorados, en consecuencia, ms que enmarcar el lugar de la accin, tienen
que crear el espacio dramtico y ser parte integrante de la representacin. En
consecuencia los problemas que se le presentan al escengrafo estn vinculados al
montaje y al tratamiento que se d a la obra.
EL VESTUARIO
La evolucin del vestuario en el teatro no es paralela a su
desarrollo en la vida ordinaria. Hay que pensar que el vestuario forma
parte del arte dramtico y es consecuencia de su convencin.
Cualquiera que sea el estilo adoptado para el vestuario,
conviene recordar desde el punto de vista prctico:
La calidad del vestuario en el teatro nada tiene que ver con la del
natural al que representa. Lo importante no es lo que sea o valga un
vestuario, sino lo que parezca. Se busca, por tanto, conseguir
determinados efectos ante el pblico y para ello se cuenta con la
colaboracin de luces y decorados, y no debe olvidarse la distancia a
la que ha de ser contemplado el vestuario.
El vestuario est en relacin estrecha con el carcter del personaje. En
consecuencia el corte y el color han de estar orientados a la aportacin de matices que
completen la definicin psicolgica del personaje que el autor a menudo realza
mediante actitudes y pormenores. As el vestuario se aleja de su funcin real para
incorporarse al convencionalismo teatral. Actitudes como vanidad, arrogancia,
crueldad, sordidez o por el contrario amabilidad, comprensin, jovialidad, bondad se
tienen que reflejar en el vestuario mediante pormenores que no pasarn inadvertidos
del pblico.
EFECTOS SONOROS
Llamamos efectos sonoros a ciertos ruidos que se incluyen en la representacin
independientemente de la msica.
Los hay de dos clases:
-Los que pretenden dar sensacin de realidad, como el golpe de una puerta al cerrarse
violentamente, la lluvia que cae fuera, el motor de un coche que se acerca, los ladridos
de un perro...
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-Los que no pretenden dar sensacin de realidad, sino que buscan llamar la atencin
sobre lo que sucede, provocar risa, producir contrastes...
Hay que crear los efectos a partir de las acciones que se indican. As el grado de
verosimilitud es mayor. Se realiza la accin ante el micrfono con el fin de graduar el
volumen y grabar el efecto.
LA ILUMINACION
La iluminacin de la escena debe
considerarse bajo dos aspectos: tcnico y artstico.
mayor parte de las veces el director indicar al
experto, electricista, los efectos que quiere
conseguir y ste los realizar. Est claro que el
director novel en contacto con el tcnico ir
adquiriendo conocimientos y descubriendo nuevas
posibilidades.
La
En cuanto a la msica incidental, hay que procurar que sea neutra; es decir, que
no evoque otras obras u otras acciones, pues entonces tomara carcter divergente y
perjudicara el desarrollo de la obra a la que pretende servir. Para la msica incidental
es preferible componer sencillas melodas originales que servirse de msica grabada y
conocida. La nueva tendr, por lo menos, el mrito de no dispersar la mente del
espectador.
EL MAQUILLAJE
Las funciones del maquillaje hay que relacionarlas con las
de la mscara. El maquillaje a menudo se ha considerado como
una mscara que se aplica directamente sobre la piel. Y tanto el
maquillaje como la mscara desempean un papel importante en
el teatro grecolatino en la antigedad y en el teatro chino y
japons actualmente.
LA UTILERIA
La utilera abarca cuanto aparece en escena, excluidos los actores con su
vestuario y la escenografa. Por consiguiente, adornos, utensilios, cachivaches, floreros
y cualquier tipo de objetos puede formar parte de la utilera de una obra.
En cuanto a la puesta en escena la utilera es muy importante en los montajes realistas
naturalistas, como suelen ser los de cine y televisin; desde el punto de vista educativo,
y creativo, resulta aleccionadora en el teatro de los nios, tanto para los propios actores
como para los organizadores.
Clasificacin de la utilera
Utilera fija: La constituyen los muebles, las alfombras, los cuadros, las cortinas, las
esculturas... En realidad la utilera fija es complemento de la escenografa.
Utilera de mano: La constituyen objetos que han de ser manejados por el actor:
cigarrillos, peridicos, comida... maletas, lmparas, armas, joyas... Como se ve, unos
son objetos de consumo y otros se aproximan al vestuario.
TRAMOYAS
Es el conjunto de actividades y/o lugar (en el caso de el teatro) que intervienen
en la realizacin de un escenario, un set televisivo, o dispositivo escnico con el fin de
representar en l, una accin "dramtica". Todos los elementos o factores que se
infieren de esta actividad pasan a formar parte de la tramoya.
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EL ENSAYO
Los ensayos tienen un doble objetivo: probar todos los lances que han de
integrarse en la puesta en escena de una obra y aprenderla en todos los aspectos.
Antes de empezar los ensayos el director debe responsabilizarse de la fijacin del
texto. Es frecuente que un texto dramtico deba recortarse algo o suprimir alguna frase
superflua. Fijar el texto no quiere decir cambiarlo sustancialmente. Esto sera hacer una
adaptacin. Y lo mejor en este caso, e incluso cuando se proceda a la fijacin, es
hacerlo de acuerdo con el autor, si es posible.
Fijado el texto, empiezan los ensayos, que pasan por distintas fases:
1. Se hace una lectura completa del texto estando presentes todos los actores, los
jefes de la tramoya, decoradores, electricistas, utileros, responsables del
vestuario, figurinistas, maquilladores, regidor... Tras esta lectura, el director
expone el plan general de la puesta en escena y tanto actores como el resto de
personal tienen opcin para aportar sus puntos de vista, que el director har bien
en estudiar e incorporar, si conviene.
2. En el siguiente ensayo se empieza por marcar la obra, es decir sealar los
movimientos y posiciones en la escena. Se empieza por el primer acto. Los
actores, libro en mano, toman nota de las posiciones que les seala el director.
Se seala en el suelo la posicin del decorado y el mobiliario y a ellos se ajustan
los movimientos. Este ensayo se repite varias veces y luego el mismo proceso
se sigue con los dems actos.
3. Ensayos de lnea: Se denominan as los ltimos ensayos para corregir defectos
y reforzar puntos dbiles. Hay que eliminar toda inseguridad y limar asperezas.
Cuando la obra requiere vestuario de poca, es conveniente un ensayo de
vestuario. Aunque no se recite, se hacen los movimientos y se observa la
incidencia de las luces sobre el vestuario y en el conjunto.
4. El ensayo general: Se denominan tambin ensayo general con todo, y es mejor
contar con dos que con uno. El ensayo este tiene carcter de representacin
pblica. El director no interviene directamente ni corta. La mxima autoridad en
el escenario es el apunte o traspunte que prev y ordena salidas, cadas de
teln, cambios de luces... El director est en la sala con su ayudante. Y entre
bastidores no tiene que haber nadie que no pertenezca a la obra. Los actores no
deben salir a la sala cuando no acten. Su puesto est entre cajas o en los
camarines, y siempre atentos a la obra.
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