Artistas judos en Espaa

Por Santiago Raigorodsky. Director de Tarbut Arte.

LOS JUDIOS EN ESPAA, SU RELACIN CON EL ARTE
Espaa conoci durante siglos la existencia de una gran comunidad juda, tal vez la
segunda luego de la de Babilonia, en ella se dieron algunas muestras de un arte de
caractersticas fundamentalmente ligadas a la religin. Y si bien carecemos de muchos
datos por diversos motivos, podemos ver que, de alguna manera, aquello que tiene
relacin con lo que podramos llamar el mundo del arte judo en Espaa se manifest
especialmente a partir del siglo VIII (e.c.).
En los siglos siguientes cabe sealar que, a pesar de una gran cantidad de limitaciones y
penurias en la sociedad juda (las primeras impuestas por el poder rabnico y las
segundas principalmente por parte de la Iglesia ), existieron perodos de relativa calma y
cierta libertad que le permitieron al judo dedicarse a la actividad artstica.
Esto se materializ fundamentalmente a travs de la creacin de manuscritos iluminados,
como Biblias, Hagadots, Ketubots, libros de oraciones y cientficos, de algunos de los
cuales, no muchos, tenemos constancia. (*)
Lamentablemente el ao1492 marc el final
de una poca en Espaa. La expulsin de
los judos en ese ao signific a su vez el
comienzo de una penosa peregrinacin por
diversos lugares del mundo. Pero si bien los
judos hubieron de dejar numerosas cosas
detrs de si, incluso muchos perdieron sus
vidas, se fueron llevando algo de vital
importancia, la cultura espaola, un legado
importante que dio lugar a la cultura
sefarad.

Hagada de Barcelona - 1350

Luego de estos hechos conocidos y sealados en otros escritos, hemos tratado de

limitarnos a aquellos sucesos que creemos son las partes esenciales que requiere este
artculo para su total comprensin. Trataremos en l acerca de los primeros artistas judos
que retornaron a Espaa luego de siglos de exilio forzado. Y para ello hemos credo
necesario sealar determinadas circunstancias histricas que jalonaron ese camino y que
desembocaron en ese retorno.
Luego de la expulsin, los judos fueron adaptndose a las diversas peripecias y a los
diferentes pases donde fueron llegando, all se integraron y fueron desarrollando sus
vidas. No obstante, durante siglos, por parte de diversos sectores y circunstancias,
siempre se promovi la imagen negativa del judo que se vio asociada al prstamo y al
manejo de dinero, cuando no a prejuicios mucho ms profundos.

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All dondequiera que el judo se encontraba estos estereotipos, reforzados por arbitrarias
leyes como aquellas que lo confinaron al guetto y a la prohibicin de agremiarse, le
impidieron al judo encontrar la libertad espiritual, la libertad real tan necesaria que le
permitiera como ser humano manifestarse a travs del arte.
De esta manera y durante siglos se vio alejado del resto de la sociedad, de la naturaleza,
del mundo, de lo mucho que le rodeaba, sin encontrar explicaciones ante aquello que le
suceda. En todo aquel tiempo, casi exclusivamente lo nico que le sirvi de refugio fue la
literatura, un mundo de pensamiento, de reflexin, de bsqueda interior, de entender y
entenderse.
Desde el siglo XV al XIX, salvo algunas espordicas e individuales manifestaciones, en lo
que se refiere a las artes plsticas, ese mundo solo supo del silencio. Las circunstancias
en razn del contexto histrico y geogrfico en el cual los judos se hallaban establecidos
tambin contribuyeron para que el arte judo no pudiera adquirir jams una base
estilstica coherente. Siempre exista una cultura dominante.
EL MUNDO OCCIDENTAL
Mientras esto suceda, en el resto del mundo occidental entre 1453 y 1530 se produca y
desarrollaba un gran acontecimiento que revolucionara toda la sociedad, el
Renacimiento. Este fue un gran movimiento cultural sobre todo de gran influencia en los
pases europeos. En l se produjeron grandes cambios tanto naturales como humanos,
que tambin tuvo sus mximos exponentes en el mundo de las artes, todo ello fruto de las
ideas humanista contrarias al imperio del dogma predominante en los siglos anteriores.
En esta etapa surgieron nuevas tcnicas de representacin, con el hombre y la naturaleza
como modelos. En ella se dio la aparicin de un nuevo gnero pictrico, el retrato y
tambin el invento de la perspectiva, el claroscuro y otros avances a travs de los cuales
se intent plasmar la naturaleza tal como se la vea. El arte retom as un cariz clsico,
esplndido. Es aqu que nace la figura del artista, que se prolonga de alguna manera
hasta nuestros das.
Estos cambios sin duda tambin influyeron
sobre el arte judo y contribuyeron lentamente
a su transformacin. En Italia, la cuna del
Renacimiento esta transformacin dio nuevas
fuerzas tambin a las calles casi aisladas del
ghetto.

Objetos ceremoniales judos

La situacin social relativamente buena de los

judos italianos les posibilit una labor
intelectual multifactica, aunque el mundo del
arte judo, como dijimos, prcticamente
siempre giraba sobre la base del libro.

Es en la etapa medieval que fueron apareciendo numerosos objetos de culto como las
copas para el Kidush, janukiot, adornos de los Rollos de Tor y otros objetos, aparte de la
Menorah, cuya existencia se remonta a los tiempos bblicos. Artesana para muchos, arte
para otros.(*)
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LA EMANCIPACION Y LOS PRIMEROS ARTISTAS JUDOS

No obstante an habran de pasar ms de 200 aos para que en 1789, con el comienzo
de la Revolucin Francesa, se diera otro gran acontecimiento, la Emancipacin. Esa fecha
tambin marca el inicio de la edad contempornea.
La Emancipacin en el mundo judo es conocido como la
Haskal, tambin Iluminismo, un movimiento que se
desarroll en la comunidad juda europea y que tom los
valores del siglo de las luces, buscando una mejor
integracin con el entorno.
Este movimiento trat de poner fin a la obligada poca del
ghetto y a su sistema cerrado de aislamiento. Los judos,
como colectividad, dejaron de ser un cuerpo autnomo
forneo. En este proceso el individuo judo comenzara a
participar con mayor plenitud en la vida del pas que lo
albergaba. Estos acontecimientos marcaron de alguna
manera el fin de esa gran ausencia de artistas judos.
Es en el siglo XIX que comienzan a emerger artistas
importantes como Josef e Isaac Israls, Moritz Oppenheim,
Eduard Moyse, Isidore Kaufman y muchos otros. Hacia 1880
si bien haba una reducida cantidad de buenos pintores judos que trabajaban en Europa,
en pocos aos posteriores, hasta 1910 ese nmero haba crecido de forma considerable.
The Wedding - (1861)
Moritz Oppenheim

LOS PROGROMS Y LA GRAN GUERRA

En esa poca, los progroms ocurridos en muchos pases del entonces imperio ruso
llevaron a casi dos millones de judos a huir de sus hogares, esos trgicos episodios
prcticamente se prolongaron hasta 1920. En ese perodo se suceden dos nuevos hechos
destinados a cambiar la historia de una gran parte del mundo.
El primero fue cuando en agosto de 1914 estalla la Primera Guerra Mundial. Alemania le
declara la guerra a Rusia, Francia y Gran Bretaa. El segundo episodio ocurri tres aos
despus, cuando en 1917 se produce la revolucin rusa.
Terminada la Gran Guerra, los aliados haban impuesto sus condiciones casi por completo
durante la Conferencia de Paz de Pars, en 1919, a la que no se permiti asistir a
representantes de los pases derrotados. Una decisin que termin por sembrar en stos
la idea de una paz humillante, especialmente en Alemania, lo que terminara por
desembocar en el nacionalismo exacerbado que, entre muchas otras cuestiones, ayud a
brindarle en bandeja el ascenso al poder al Partido Nazi de Adolf Hitler.
Desgraciadamente fueron esos aos de grandes convulsiones con consecuencias de todo
tipo en las grandes masas sociales, y como no poda ser de otra manera, el mundo del
arte se vio profundamente afectado. Muchos artistas, no judos y judos, estos ltimos
fundamentalmente huyendo del antisemitismo reinante, buscaban un lugar donde vivir y
desarrollarse, encontrando ocasionalmente lugar en tres grandes capitales europeas,
Viena, Berln y Pars.
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LA ESCUELA DE PARS, LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EL HOLOCAUSTO

La etapa posterior a la Primera Guerra Mundial, que en arte podramos llamar la Edad de
Oro, slo dur tres dcadas y quizs fue la mal llamada Escuela de Pars la que ms
artistas internacionales aglutin, entre ellos un nmero importantsimo de artistas judos.
Algunos, no siempre en vida y con el tiempo, se hicieron famosos, como Camille Pisarro,
Soutine, Pascin, Chagall, Modigliani, otros, no tanto.
En realidad la denominada Escuela de Pars reuni en esa ciudad a un grupo heterodoxo
de artistas que trabajaron y se conocieron fundamentalmente en el periodo de
entreguerras o sea ente 1915 y 1940. Casi todos ellos se vieron vinculados a diversos
estilos artsticos como el postimpresionismo, el expresionismo, el surrealismo, el
fauvismo, el cubismo y otros ismos que en esos aos hicieron su aparicin.
Siendo esto as, vemos que esa denominada escuela englob tambin a una gran
variedad de artistas, tanto de origen francs como extranjeros provenientes de una
enorme cantidad de pases, entre ellos espaoles.
La ciudad del Sena se transform en un frtil centro de creacin y difusin artstica, tanto
por su ambiente poltico, cultural y econmico, como por ser el origen de los diversos
movimientos de vanguardia que mencionamos. Fue ese un lugar de residencia de
grandes maestros y artistas de difcil clasificacin y de obra fuertemente personal.

El punto de inflexin de estos hechos que tan sintticamente bosquejamos fue el

estallido de la Segunda Guerra Mundial.
Antes de ello, con la lamentable llegada al poder en Alemania del rgimen nazi y su
posterior expansin, las persecuciones con respecto a los artistas disidentes y en
particular a los de origen judo, se generalizaron. Trgicamente murieron millones de
seres humanos, entre ellos millones de judos y otras minoras que fueron exterminadas,
lo que a su vez caus la desaparicin de un gran nmero de artistas de talento.
Algunos de los que pudieron huir hallaron refugio en un nuevo gran centro de
concentracin de artistas, Nueva York en los EEUU., donde nace un nuevo movimiento
plstico conocido como expresionismo abstracto.
Pero nos quedamos en la Europa que sobrevivi al horror. Pars, con el paso de la guerra
y de los aos se fue diluyendo como centro de creacin artstica.
ESPAA SE UNIFICA, EL SIGLO DE ORO, SUS GRANDES ARTISTAS
Y mientras tanto, que haba sucedido en Espaa?
Es en ese ao de 1492 que se consolida la unificacin de Espaa, dndose
posteriormente el descubrimiento y conquista de Amrica, lo que forja la creacin del
Imperio Espaol.
Como consecuencia tendra lugar tambin la poca de mayor apogeo de la cultura y las
artes hispanas conocida como Siglo de Oro, a caballo entre el Renacimiento y el Barroco.
Ese Siglo de Oro espaol (XVI-XVII) sera la poca ms fecunda y gloriosa de las artes y
las letras espaolas.
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Fue esta una etapa acompaada de un enorme impulso religioso resultante de la

Reconquista, hecha en nombre de la fe catlica, y la condicin que asumi Espaa como
reducto de aquella frente al embate de la Reforma. Durante los siguientes siglos Espaa
se alzara como actor principal del mundo occidental y primera potencia de la poca.
Sin duda, con anterioridad al Siglo de Oro existan ya
grandes artistas como Alonso Berruguete, Juan de
Borgoa o Alonso Snchez entre muchos otros, pero
como decimos, es el siglo XVI el que va a dar algunos de
los artistas ms importantes de todos los tiempos, no slo
de Espaa, sino de occidente. Destaca la figura de un
pintor de excepcin: Domnico Theotocpulos, el Greco,
(1541 - 1614) dueo de un estilo muy personal que
marcar la pintura espaola y universal.
Por su parte el realismo del siglo XVII tendra su mxima
expresin en Diego Velzquez (1599-1660), considerado
por muchos el pintor barroco espaol ms importante,
que abord con igual excelencia todos los gneros:
religiosos, mitolgicos, retratos, histricos, paisajes,
bodegones, etc. y de quien, algunos historiadores
sugieren su origen judo.
Posteriormente a esta importante etapa y como sucediera
con otras grandes potencias, con el transcurrir de los
aos Espaa no qued exenta de una gran crisis, tanto
poltica como social y econmica.

El Greco - Alegora de la orden

de los camandulenses

La expansin de Espaa tendra sus consecuencias en su relacin con el resto del mundo
que lo rodeaba, situaciones que llevaron a cruentas guerras con otras potencias
europeas. Todo esto hizo que prcticamente hasta el siglo XIX, Espaa, que teja su
propia historia, fuera un mundo desconocido, costumbrista, y en cierta medida, fascinante
para el resto de los europeos.
Pero si bien las figuras del Greco y Velzquez seran cumbre en la historia del arte
espaol, surge posteriormente otra figura colosal que acabara dando a la plstica
espaola renombre mundial, este fue Francisco de Goya y Lucientes (1746 - 1828). Su
obra abarcara la pintura de caballete, el muralismo, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarroll un estilo que inaugura el Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contempornea, y se le
considera precursor de las vanguardias pictricas del siglo XX. Todo esto form parte de
la gran fascinacin romntica por Espaa, un pas al que los extranjeros parecan acudir
no tanto para viajar en el espacio como en el tiempo.

EL ARTE ESPAOL Y SU DIFUSIN

Es el historiador, ensayista y crtico de arte Francisco Calvo Serraller quien seala al
respecto de este momento histrico que quienes mejor nos definen son los vecinos y as
resume el proceso de la tarda difusin internacional del arte espaol.
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sta comenz a principios del siglo XIX, pero hay una fecha que marca un antes y un
despus: en 1865 douard Manet viaj a Madrid para visitar el Museo del Prado y all
estableci la genealoga que an hoy utilizamos.
El francs seal como espina dorsal del arte espaol a El Greco, Velzquez y Goya.
Segn Manet, estas tres figuras geniales haban definido la evolucin de la escuela
espaola, alumbrando una riqusima tradicin pictrica que hasta entonces se haba
mantenido casi en secreto al sur de los Pirineos.
Si bien muchos sealaron que el arte espaol pareca haber acabado en Goya, en el siglo
XX emerge una figura que por mritos propios mereci unirse a El Greco, Velzquez y al
propio Goya, hablamos, por supuesto de Pablo Picasso. Figura esta ltima que incidi de
forma clave en el devenir del arte contemporneo.

LOS PRIMEROS ARTISTAS JUDIOS LLEGAN A ESPAA

El mundo judo segua totalmente alejado de Espaa y consecuentemente de lo que aqu
suceda en el mundo de las artes.
En realidad, luego de siglos de distancia, los judos comenzaron a llegar nuevamente a
Espaa de forma aislada y aunque no podemos precisar una fecha, el ao1869 (que casi
coincide con la fecha en que Manet viaja a Espaa) marca un hito importante. Es cuando
la Constitucin espaola, en su artculo 21, adopta el principio de libertad religiosa.
Entre esos primeros judos encontramos a algunos artistas que influenciados por los
movimientos plsticos imperantes en las grandes ciudades europeas se encontraban
sumidos en esas nuevas corrientes de expresin.
Tambin esos artistas sin duda sintieron la atraccin por los grandes creadores espaoles
como por el Museo del Prado, que se haba convertido en una fuente de conocimientos
que ellos estaban deseosos de adquirir.
Solamente mencionaremos a algunos de ellos que fueron los primeros representantes de
una generacin nacida casi toda ella en el siglo XIX y en algn caso, a principios del XX.
Unos estuvieron en Espaa corto tiempo, otros prologaron su estada algunos aos.
Jozef Israls naci en Groninga (Holanda) en
1824, fue hijo de una familia juda de origen
sefarad. Estudi pintura en Amsterdam
siendo alumno de Jan Kruseman. Pas dos
aos en Pars, trabajando en el taller de Picot.
A Israls se le suele comparar con J.F. Millet.

Josef Israels -Peasant family at the table-1882

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En los ltimos aos del siglo XIX realiz un

viaje por Espaa que luego reflej en un
informe; analiz en l la cultura y el arte
espaoles manifestando el parecido y las
diferencias que perciba con la cultura
neerlandesa en los aspectos sociales,
econmicos, religiosos y artsticos.

No fueron slo pensamientos y observaciones por escrito, sino que tambin se expres a
travs de apuntes sencillos y bocetos a lpiz y acuarela que utiliz para ilustrar el texto
que public en Holanda en 1899, luego en ingls (Spain: the Story of a Journey, 1900).
Su libro fue traducido al espaol con el ttulo Espaa: un relato de viaje, con
introduccin, traduccin y notas de Pilar Martino Alba. (Madrid: Universidad Rey Juan
Carlos, 2005). Sus comentarios sobre el Museo del Prado y la pintura espaola estn
contenidos en los captulos titulados Madrid, El Prado revisitado y Sevilla.
Israls es considerado uno de los ms grandes artistas holandeses de finales del siglo
XIX y miembro importante de la Escuela de La Haya.

Philip Alexius de Lszl fue un pintor hngaro, nacido en 1869 en la capital, Budapest.
Su familia era juda, y su nombre original era Laub Flp Elek. En 1891, la familia se
cambi de nombre, probablemente para evitar el antisemitismo, y fue entonces que el
artista adquiri el nombre por el que es conocido ms comnmente.
Estudi en la Academia Nacional Hngara de Arte. Luego de graduado pas perodos de
estudio en Pars y Munich. Gan un premio medalla de oro en la Exposicin Internacional
de Pars en 1900 por su retrato del Papa Len XIII. En 1907 se traslad a Londres, donde
vivi hasta su muerte en 1936.
Antes, en 1900, Lucy Madeleine Guinness, de la famosa dinasta de elaboracin de
cerveza, se convirti en la esposa de De Lszl, eso le proporcion al artista importantes
conexiones. El pintor recibi el encargo de realizar retratos para numerosos miembros
prominentes de la familia real britnica y otros dignatarios como para personas ricas de
toda Europa.
Entre otros retratos pint al futuro rey britnico, George VI,
su esposa la reina Isabel, y el rey Eduardo VII. Tambin
pint al rey Alfonso XIII de Espaa, a la reina Victoria
Eugenia de Espaa y a la reina Mara de Rumania, as
como a muchos otros miembros de la realeza europea.
De Lszlo visit Espaa en 1927 con motivo de retratar a la
Familia Real. El artista hngaro, nacionalizado ingls,
retrat tambin a su amigo Mariano Benlliure en el estudio
junto a la figura yacente de Eduardo Dato para el mausoleo
destinado al Panten de Hombres Ilustres de Madrid, y al
fondo de la pintura se reconoce un gran medalln ovalado
con la efigie del rey Alfonso XIII.
Mariano Benlliure
por PH. de Lszl - 1927

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La obra se present ese mismo ao en la exposicin de De

Lszl en el Museo de Arte Moderno donde tambin se
expuso una amplia seleccin de sus trabajos. La muestra
fue organizada por su entonces director Mariano Benlliure.

Arthur Arn Segal naci el 13 de julio 1875 en Jassy, una ciudad en el norte de
Moldavia, en Rumania, y se cri en la ciudad de Botosani . En 1889 comenzara, contra
su voluntad, a trabajar en el banco de su padre, a la vez que practicaba el dibujo y la
pintura se comprometa muy activamente en la accin poltica del Club Socialista de
Botosani.
En 1892 se separ de su familia y se traslad a Berln, donde estudi en la Academia con
el pintor Eugen Bracht. Fue especialmente atrado por la pintura impresionista. Se fue a
Pars en 1895, para estudiar en la Acadmie Julian para finalmente establecerse como
pintor en Mnich. Se traslad a Berln en 1904, donde expone su obra con Die Brcke y
Der Blaue Reiter, dos de los principales grupos de expresin alemana.
En 1910, se incorpor a la Neue Berliner
Secession y particip en diferentes exposiciones e
iniciativas de los crculos expresionistas. Fue en
Colonia en 1914 la ltima exposicin donde
particip antes de emigrar a Suiza, all pas los
aos de la guerra. l no volvi a Berln hasta
febrero de 1920. A su llegada all, abri una
escuela de pintura.
En 1933 Segal, siendo judo, abandona Alemania
junto a su esposa y su hija y se trasladan a Palma
de Mallorca, donde su hijo ya estaba trabajando
como arquitecto.

Arthur Segal, Helgoland, 1923

En sus primeras cartas a los amigos el artista se refiere a la luz y los colores inspiradores
de la isla en trminos de euforia, pero pronto se convirtieron en escritos que revelan la
depresin del artista debido a problemas financieros y los sentimientos de quien ha
debido de exilarse.
Durante su estada en Espaa, Segal realiz varias exposiciones en Palma y en
Barcelona donde expuso en la Galera Laietana en 1935, trabaj con frecuencia en temas
mediterrneos.
En 1936 el estallido de la Guerra Civil Espaola lo oblig a emigrar de nuevo. Londres fue
su siguiente refugio. La Segal's Painting School existi hasta 1977, pero el artista muri el
23 de junio de 1944, por un fallo cardiaco que le sobrevino durante los bombardeos de la
Luftwaffe sobre Londres.
La pintora Mela Muter se llamaba en realidad Mara-Melania Klingsland y haba nacido en
Varsovia (Polonia) en 1876. Mela se naturaliz francesa en 1902 y vivi buena parte de su
vida en Pars, donde se form como pintora en la academia Colarossi.
Vinculada a Catalua, lleg a Barcelona en 1911 con el objetivo de inaugurar en 1912 la
nueva sala de exposiciones de Josep Dalmau, en la calle de Portaferrissa.
Aprovechando su estancia all, la pintora retrat al leo a Dalmau y su obra provoc
sorpresa y admiracin entre los crticos por su modernidad y tanto La Voz de Catalua
como La Publicidad hablaron de ella.
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Al ao siguiente mostr sus obras en una exposicin colectiva de artistas polacos.

Tambin vivi en Girona, ciudad a la que lleg por primera vez en marzo de 1914. Se
instal en la parte vieja, donde convivi con el amigo y pintor Pedro Farr.
Mela adquiri una gran popularidad en los
ambientes artsticos y en su entorno se aglutinaron
toda una serie de artistas como Xavier
Montsalvatge, Manolo Hugu o Celso Lagar, con el
caf Norat de la Rambla como punto de referencia
de las tertulias.
En Girona, Mela pint la parte vieja de la ciudad, el
valle de San Daniel y algunos pueblos del entorno
aparte de numerosas figuras y retratos. Gan una
medalla de oro en la Exposition Universelle de Pars
de 1937 y expuso en Pittsburgh, Venecia, Nueva
York, Londres, Varsovia, etc.

Josep Dalmau retratado por Mela Muter

Hay obra suya en los museos de Argel, Barcelona (Sagrada Familia, 1912), en el MNAC
(retrato de Josep Dalmau), en Girona: Museo de Arte de Girona (El Onyar a Girona
-1914), Pars, Lyon y otras ciudades francesas.

Jiri Karpeles era el verdadero nombre de quien fuera ms conocido como Georges Kars,
l haba nacido en Kralupy nad Vltavou, cerca de Praga (Checoslovaquia) en 1882.
Kars recibi clases de arte en su casa desde muy joven pero su trayectoria realmente
comenz cuando viaj a Munich en 1899 donde estuvo hasta 1905, all estudi con Franz
Von Stuck en la Academia de esa ciudad e Historia del Arte en la Universidad, fue amigo
de Jules Pascin y Paul Klee.
Entre 1905 y 1907, vuelve a Praga y posteriormente viaj a Madrid. Su primer contacto
con Espaa data de los aos 1906-1907, viaje ste que
puede caracterizarse sin duda alguna de estudio, copiaba
obras (ante todo retratos) de Velzquez y de Goya, quienes
le deslumbraron, como lo testimonia una copia del retrato
de Goya, La familia real (Museo Municipal de Velvary).
Copiando, quiso entender la forma y la pincelada casi
impresionista de los dos pintores.
En 1908, se estableci en Pars, pasando temporadas de
verano en Tossa de Mar (*), en la Costa Brava catalana.
Antes de su traslado a Pars, su obra era de estilo
impresionista, pero una vez all Kars fue influenciado
principalmente por el cubismo y su obra se convirti en un
lugar de anlisis. l cre dibujos y pinturas con temas
tradicionales: paisajes, paisajes urbanos, siendo
composiciones de la vida, desnudos y retratos.
Figura (1935), de Georges Kars
(Museo de Tossa de Mar)

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Kars expuso su obra en el Salon d'Automne, el Salon des

Tuileries en Pars, el Saln de Grenoble, as como en
Barcelona, Ginebra, Amsterdam, Londres y Japn.

En 1933, Kars compr una casa en Tossa, cerca de Barcelona, donde pas tres aos.
Desde entonces, para l y su familia Espaa se convirti en una segunda patria. Kars era
miembro del crculo que se mova en torno a Picasso y fue muy amigo de Utrillo.
En 1934 expuso en la Galera Feigl de Praga, incluyendo varios motivos espaoles,
Muchacho espaol, y en Mnes, en 1937, expuso Exportacin de limones de
Mallorca(1912), Mercado de Tossa (1934) y otros motivos inspirados por sus viajes y
estancias en Espaa.
En Tossa coincidi con muchos otros artistas europeos como Chagall, Masson, Fenosa,
Crixams, Oscar Zugel, Peter Janssen, etc. hasta el estallido de la Segunda Guerra
Mundial, cuando todos tuvieron que huir de all precipitadamente .
Entre los muchos motivos pintados por Kars en Espaa encontramos La mujer mora,
Mercado de pescado, Arboles en la ribera, Bao, Barcos de pescadores, Arreglo de
redes, Muchacho espaol, Casa blanca en Tossa, Vista de Tossa y otros.
Segn el mismo Kars reconoci en una entrevista al crtico de arte Rafael Benet, a
Espaa le atrajo la postura romntica del pas. El espaol lo aprendi en las discusiones
literarias en las peas madrileas, donde tambin conoci a Juan Gris, buen amigo y
compaero suyo en Pars hasta su muerte en 1927.
Su obra se puede encontrar en los museos de Tossa de Mar, y tambin en museos de
Francia, la Repblica Checa, Austria, Alemania e Israel.
Actualmente el nombre de George Kars qued perpetuado en una calle de Tossa de Mar.
Sarah Ilinitchna Stern, naci en Gradizhsk, Rusia en
1885 y fue ms conocida como Sonia Delaunay,
apellido este de quien fuera su marido, el pintor
Robert Delaunay. Ella fue una pintora y diseadora
rusa de las vanguardias artsticas.
Sus primeras pinturas fueron influenciada por el
expresionismo y luego por el fauvismo.
Alrededor de 1910 Sonia trab amistad con pintores
de la talla de Braque, Picasso, Derain y Vlaminck.
Ese mismo ao se casa con Robert Delaunay. l la
anim a decantar sus investigaciones y obras hacia
las artes aplicadas, y en cierto modo Sonia abandona
la pintura como medio de expresin adentrndose en
estas otras tcnicas artsticas.

Sonia Delaunay Prismas elctricos - 1914

En 1912 vuelve a la pintura, aunque no fue un retorno a las exposiciones, su fama se

haba extendido rpidamente por Europa occidental, pero se la consideraba ms una
diseadora comercial que una artista.
La llegada de la Primera Guerra Mundial sorprende a Sonia y Robert en la pennsula
Ibrica y durante los aos de la contienda vivieron entre Espaa y Portugal.
En 1917 el matrimonio Delaunay abandona Portugal y se instala en Barcelona para
continuar desarrollando sus proyectos en una ciudad cosmopolita y dinmica. Durante su
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estancia all se enteran de la revolucin sovitica, lo que supuso un trastorno para la

economa familiar, ya que Sonia dej de percibir las rentas que reciba de Rusia y que
hasta entonces haban supuesto su pilar econmico.
Deciden marchar a Madrid donde recibieron el apoyo de Diaghilev y a travs suyo
comienza a colaborar con los Ballets Rusos. Diaghilev adems puso en contacto a Sonia
con el marqus de Valdeiglesias, director de la revista La poca y miembro de la
aristocracia espaola. Este contacto le abri un mundo nuevo de posibilidades, las
mujeres de la aristocracia espaola le encomiendan vestidos y objetos de decoracin
para sus hogares.
Tambin llev a cabo la decoracin del Pequeo Casino de Madrid. Gracias a Diaghilev
consigue apoyo econmico y abre su primera boutique de moda (vestidos simultneos,
bordados coloreados) y complementos (bolsos, abanicos, paraguas...). Tuvo un xito
inmediato, y los principales miembros del mundo artstico madrileo se convirtieron en su
clientela habitual.
Esta actividad econmica le permiti cubrir las necesidades de la familia y le dieron fama
y prestigio. Tanto fue as, que abri sucursales de su tienda en Bilbao, San Sebastin y
Barcelona. Al mismo tiempo se estren en Londres el ballet Cleopatra, el diseo del
vestuario que haba realizado Sonia caus furor, y le encargan el diseo de los trajes de
la pera Aida, estrenada en el Liceo de Barcelona en 1920.
En 1920, tras su retorno a Pars, Sonia inaugur la Boutique Simultan. All tuvo una
estrecha relacin con los grupos dadastas y surrealistas. Sonia represent un papel
fundamental en el desarrollo del orfismo o simultanesmo (como prefera llamarlo Robert),
corriente que supo expresar tanto en la pintura como en el campo del diseo de moda,
tejidos y libros, entre otros.
David Bomberg Garshen fue un pintor ingls que naci en 1890 y uno de los llamados
muchachos Whitechapel. Naci en Banco Lee rea de Birmingham, siendo el sptimo de
once hijos de un inmigrante judo-polaco, peletero de profesin. En 1895, su familia se
traslad a Whitechapel, en el East End de Londres donde David paso su infancia.
Bomberg estudi en el City and Guilds Institute desde 1905 y a partir de 1908 en la
Westminster Art School con Walter Sickert. Con la intercesin de John Singer Sargent y la
ayuda de la Jewish Education Aid Society continu sus estudios en 1911 en la Slade
School of Art.
Gracias a las exposiciones de arte contemporneo que se celebraban en Londres y a un
viaje a Pars durante 1913 en el que, entre otros, conoci a Picasso y Modigliani,
Bomberg comenz a asimilar las nuevas ideas que se estaban gestando.
Ya un ao antes, en 1912 y bajo la influencia de las nuevas vanguardias Bomberg se
haba alejado de los mtodos tradicionales de la pintura, cosa esta que se hizo evidente
en pinturas como la Visin de Ezequiel , en la que demostr "que poda absorber las
ideas europeas ms experimentales, fusionar stas con influencias judas y llegar a una
alternativa slida.
En junio de 1914 la Chenil Gallery organiz una exposicin individual de su obra que fue
un xito de crtica y atrajo el inters de artistas jvenes de vanguardia. Esta situacin se
vio interrumpida con el estallido de la Primera Guerra Mundial.
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En 1923 Bomberg viaj a Palestina con el apoyo de la Organizacin Sionista y se dedic

a realizar paisajes de carcter casi topogrfico de los lugares que visit, all permaneci
hasta 1927.
El artista lleg a Espaa en 1928, instalndose en Toledo. Su sentido mstico se haba
agudizado durante su estancia en Tierra Santa y halla lo mismo que Rilke: un paisaje
visible. La vista de la ciudad que pinta en 1928 anuncia el cambio de estilo.
En esa etapa uni la geometra de su trabajo
anterior con la tradicin figurativa de observacin
de la escuela paisajstica inglesa, tpica en las
obras de Turner y Constable entre otros. A partir
de ah sigui un gran perodo de la obra de
Bomberg, tanto en la pintura como en el dibujo.
Posteriormente se traslada a Ronda donde estuvo
entre 1934 y 1935, en Asturias que visit en 1935
y nuevamente en Ronda donde vivi entre 1954 y
1957.
Cuenca desde el Monte del Socorro
D. Bomberg

El pintor ingls, de una vida azarosa llevaba dos

dcadas tratando sin xito de recomponer las
convicciones perdidas en las trincheras de la Gran
Guerra. Exiliado voluntariamente de la patria, tuvo la sensacin en la mstica Toledo de
que al fin iba a dar con lo que estaba buscando, pero slo cuando lleg a Ronda, en
1934, supo que lo haba hallado.
La fascinacin que le produjo la ciudad, de la que haba odo hablar por primera vez en el
Ulises de Joyce, fue tan grande que se instal en ella aunque el barrunto de la Guerra
Civil deshizo a pocos meses sus planes debiendo abandonar Espaa.
En esa etapa la carrera de Bomberg estuvo mayoritariamente dedicada a la enseanza.
De 1945 a 1953, trabaj como profesor en Borough Politcnica (ahora London South
Bank University) en Londres, donde muchos de sus alumnos fueron posteriormente
artistas consagrados, entre ellos Frank Auerbach, Len Kossof y muchos otros.
Despus de la devastacin de la 2a. guerra mundial las posibilidades de la pintura de
Bomberg se haban orientado hacia una vertiente angustiosamente expresiva.
En el ao 54, abrumado por su situacin financiera, Bomberg decidi volver a Ronda,
donde vivi en la Casa de la Virgen de la Cabeza, junto al paseo que inspir a Rilke.
Bomberg fund incluso una escuela de pintura. Siendo un artista de origen judo,
expresndolo a travs de la iconografa de El Greco (Cristo abrazado a la cruz), pint su
cuadro Escucha oh Israel, de 1955.
En Ronda vivi los tres ltimos aos de vida en compaa de Lilian, su mujer.

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Jacques Lipchitz (nacido Chaim Jacob Lipchitz) fue un famoso escultor judo nacido en
Druskieniki, Lituania en 1891.
En 1909 lleg a Pars a la edad de dieciocho aos sin ningn tipo de formacin
acadmica. Sin embargo, su inters por la escultura se hizo patente desde poca muy
temprana y es en esa ciudad donde consolida su vocacin como escultor. Es uno de los
pioneros del Cubismo en la escultura, junto a artistas como Raymond Duchamp-Villon,
Alexander Archipenko, Ossip Zadkine, Joseph Czaky o Henri Laurens.
En 1913 y de la mano de Diego Rivera, un buen amigo suyo, Lipchitz conocera a Pablo
Picasso, con el que tendra una sugerente conversacin.
Por aquel mismo ao Picasso estaba en plena elaboracin de Verre dAbsinthe, que
finalizara en 1914 y donde estaba sentando las bases para el cubismo sinttico puesto
que una formas independientes en assamblage. Pero al mismo tiempo, Picasso estaba
decorando la escultura en sentido pictrico, con un estilo similar al de Seurat.
A Lipchitz no le gust mucho la idea y as se lo hizo saber a Picasso, quien en un primer
momento se molest por la osada de aquel joven escultor, pese a que supo sin embrago
seguirle el juego rpidamente, y aunque Lipchitz no mantendra con Picasso la misma
relacin que con Juan Gris, ambos tendran un ojo puesto en el otro.
En ese ao, el artista realiz un viaje a Espaa junto a Diego Rivera, la compaera de
ste, Angelina Beloff y la pintora santanderina Mara Blanchard, all tienen noticia del
comienzo de la guerra, por lo que deciden ampliar su estancia en el pas, donde el
escultor tendr la oportunidad de visitar los museos de Madrid y Barcelona. En el Museo
del Prado de Madrid, qued impresionado por la obra de Tintoretto, Rubens, El Greco,
Goya y Velzquez. Mientras que en Barcelona muestra un especial inters por la obra de
Gaud.
Visit la isla de Mallorca donde permanece un tiempo para
descansar y recuperarse de problemas de salud anteriores. No
obstante no slo los museos interesaran a Lipchitz, sino que un
nuevo mundo iconogrfico se abri ante sus ojos, el de los toreros
y las bailarinas de flamenco, que se colaran en su produccin
escultrica.
El artista Influenciado por esta vivencia cre varias obras. De ese
perodo destacan 'Bailarina espaola' (1914), realizada en bronce,
'Sirvienta espaola', Toreador (1914/15) y La muchacha con la
trenza.

Marinero con guitarra'

(1917), de Lipchitz.

Pero la obra verdaderamente innovadora e importante de esta

primera etapa ser Marinero con guitarra (1917), en ella,
Lipschitz no solo reproduce uno de los motivos iconogrficos ms
conocidos del escultor, sino que adems se considera su primera
realizacin plenamente cubista.

Esta primera poca est caracterizada por su trabajo dentro del cubismo donde ya se
advierte su propensin a las formas biolgicas, el culto a la figura humana, considerada el
centro de su creacin, y a un cierto barroquismo de las estructuras.
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Posteriormente el propio Lipchitz afirm creer haber estado influenciado tambin por los
iconos rusos, aunque Wilkinson tambin propone la influencia del arte religioso cataln de
los siglos XII y XIII. En 1914 el artista tambin viaj a Madrid gracias a la amistad con los
pintores Juan Gris y Joaqun Torres Garca.
La Guerra Civil espaola impact al escultor, que mantuvo amistad tambin con el escritor
espaol Juan Larrea, con el que reflexion sobre el desarrollo y alcance de este conflicto,
interpretado como preludio de lo que se cerna sobre Europa.
En 1936 ao de la Guerra Civil Espaola el artista crea Scene of Civil War (Escena de
Guerra Civil), una escultura directamente relacionada con el conflicto blico espaol.

Fernando Gerassi Story fue un pintor y activista espaol de origen sefaradita, nacido en
Estambul (Turqua) en 1899.
Fernando, hijo de un exitoso hombre de negocios pudo estudiar en Alemania despus de
1918, pas este que estaba entonces en el caos. El desastre de la primera guerra mundial
haba provocado profundas convulsiones. El advenimiento de la Repblica de Weimar
haba fomentado extremismos de la derecha y la izquierda, cuyos partidarios se
enfrentaban violentamente en las calles. Culturalmente, el pas estaba lleno de nuevas
ideas, y Fernando se lanz a sus diversas corrientes.
Estudi filosofa en primer lugar con Cassirer en Berln luego con Edmund Husserl en
Friburgo, siendo su discpulo ms joven. Totalmente enredado en la poltica de izquierda
de la poca, se las arregl para viajar regularmente a Munich con el fin de or el gran
historiador del arte Heinrich Woelfflin. Fue despus de una de sus conferencias que
Fernando decidi convertirse en pintor, y se fue a Ginebra para estudiar arte con el pintor
Stueckgold.
En 1924, Fernando se dirigi a Pars, la capital
mundial del arte. Se matricul por primera vez en
la Academia Colarossi, luego en La GrandeChaumire. Vivi la vida bohemia de
Montparnasse, en su mayora en los cafs Dome
y Rotonde, con compaeros recin hechos como
Soutine, Pascin, Man-Katz y el escultor espaol
Mateo Hernndez.
Tambin viaj al sur en busca de los paisajes de
Czanne y Van Gogh, luego viaj a Espaa por
primera vez, para escudriar la obra de
Velzquez.

Pintura - 1947 - Fernando Gerassi

En 1927 su familia se vio arruinada por las expropiaciones de Ataturk y Fernando tuvo
que buscar trabajo para mantener a todos ellos, que se establecieron en Pars, sin por
ello dejar de seguir pintando.
Gerassi tuvo mucho xito como representante de la empresa Tungsram, y en 1929, la
compaa le hizo jefe de ventas en Espaa lo que lo llev a instalarse en un magnfico
apartamento en la Plaza de toros en Madrid.
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All Fernando podra llevar una doble vida satisfactoria: por las maana era director de la
compaa y por las tardes pintor. Su arte madur mucho durante ese perodo y en octubre
de 1930 tuvo su primera exposicin individual en la prestigiosa Galera Layetana, en
Barcelona, lo que provoc tales comentarios favorables que fue invitado rpidamente a
otra exposicin individual en Pars.
En 1929 se cas con una joven ucraniana llamada Stepha Awkykowich, ella estudiaba en
la Sorbona en la misma clase con Simone de Beauvoir, de all surgi la amistad entre
ellas y consecuentemente con Jean-Paul Sartre, una amistad de cuatro que se mantuvo
toda su vida.
En Espaa el matrimonio Gerassi tuvo amistad con Federico Garca Lorca, Emiliano
Barral y Rafael Alberti, entre otros intelectuales de la generacin del 27. Adems trab
amistad con Pablo Neruda, agregado cultural de la embajada de Chile en Espaa.
Durante la Guerra Civil Espaola tuvo una destacada participacin, llegando a dirigir
algunas unidades militares republicanas como la 150a. Brigada Internacional.
Numerosas exposiciones individuales y grupales jalonaron la larga trayectoria del artista,
desde 1930 hasta 1970, cuatro aos antes de su muerte, acaecida en 1974.
Consignamos slo algunas de ella, en 1930 en la Galera Layetana, en Barcelona,1931
en el Ateneo de Madrid, en 1932 en la Sira Gallery de Barcelona, en 1933 en la Jean
Bonjean Gallery de Pars, en 1936 en la Storen Gallery de Londres, 1957 - Country Life
Art Center, Northport (Nueva York) y su ltima individual fue en la Ward-Nasse Gallery, de
Boston, en 1970.
Finalmente queremos sealar que hemos basado esta resea en estos pocos artistas
que, junto a otros de tal vez igual o mayor mrito, marcaron esta etapa en la reaparicin
de artistas judos en Espaa.
No obstante, con el transcurrir del tiempo se han ido sumando muchos otros creadores de
diversos orgenes. Algunos estuvieron en diversos momentos por corto tiempo, otros
permanecieron ms entre nosotros.
Entre los ms conocidos podemos nombrar sin ningn orden preestablecido a Henryk
Gotlib, Jankel Adler, Fried Pal, Oskar Zgel, Milton Glaser, Max Weber, Ronald Brooks
Kitaj, Sir. William Rothenstein, Armand Assus, Lucian Freud, Jos Gurvich, Louis
Marcoussis, Arnold Schnberg, Simon Mondzain, Chana Orloff, Mauricio Amster Cats,
Max Jacob, Don Fink, Mil Lubroth, Walter Goodman, Luis Kronberg y otros.
Tambin, con el correr de los aos la comunidad juda fue creciendo, artistas judos
siguieron llegando, algunos se quedaron a vivir en Espaa, otros ya nacieron aqu, pero
eso... es otra historia.

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BIBLIOGRAFIA CONSULTADA
- Diccionario de Arte I. Barcelona: Biblioteca de Consulta Larousse. Spes Editorial SL (RBA), 2003, p.161
-Jacques Lipschitz: Dibujos y esculturas (Catlogo de la exp. en el Museo de Bellas Artes de Bilbao 2003)
-Gran Diccionario de la pintura-Carroggio Ed. Barcelona - 2002
- Lipchitz, Jacques, My Life in Sculpture, Nueva York, Viking Press, 1972.
-Dempsey, Amy . Estilos, escuelas y movimientos. Blume, Barcelona, 2008.
-Lal, Brigitte. Robert i Sonia Delaunay. Barcelona: Carrogio- Institut de Cultura de Barcelona, 2000

PGINAS WEBS CONSULTADAS

http://espanaisrael.blogspot.com.es/2010/04/expulsion-de-los-judios-de-espana.html
http://fundacionbenlliure.wordpress.com/noticias/
https://www.delaszloarchivetrust.com
http://www.museothyssen.org/en/thyssen/ficha_artista/628
http://www2.girona.cat/documents/11622/137974/Beca8marc_Viatgeres-a-la-girona-SXIX-XX.pdf (pag.103 y
130)
http://www.jmberlin.de/1933/en/2013/06/19/letter-from-the-painter-arthur-segal-to-the-maases/
http://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay
http://www.fronterad.com/?q=vivir-junto-al-precipicio-david-bomberg-en-ronda
http://wsimag.com/es/arte/6757-creando-escuela
http://riuma.uma.es/xmlui/handle/10630/6409#sthash.aw0ftE6U.dpuf http:// (Beln Atencia Conde-Pumpido,
Batica,33 - 2011) /
http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Gerassi
http://www.fernandogerassi.com /
http://www.raco.cat/index.php/ButlletiRACBASJ/article/viewFile/219549/329539 (Pavel Stepnek)
http://www.hoyesarte.com/entrevistas/calvo-serraller-espana-tiene-un-mercado-artistico-raquitico_150016/
#sthash.jWKWkJGA.dpuf

OTRAS REFERENCIAS (*)

http://www.tarbutsefarad.com/tarbut-arte/4055-hagadot-iluminadas-de-sefarad.html
http://www.tarbutsefarad.com/tarbut-arte/6106-objetos-rituales-judios-iarte-o-artesania.html
http://www.tarbutsefarad.com/tarbut-arte/4801-artistas-e-intelectuales-judios-en-tossa-de-mar.html

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