 TÍTULO : El matrimonio Arnolfini

 AUTOR : Jan Van Eyck (1390-1441)

 ESTILO : Primitivos flamencos
 CRONOLOGÍA : 1434
 TÉCNICA : Pintura al óleo sobre
tabla.
 COMITENTE : Giovanni Arnolfini
 LOCALIZACIÓN ACTUAL :
National Gallery (Londres)
 GIOVANNI ARNOLFINI Comerciante y banquero
Italiano, procedente de Lucca, ciudad
con la que mantenía intensos contactos
comerciales el ducado de Borgoña.

Su sombrero es indicativo de la moda de

la época. El color negro se convertirá en
seña de identidad de la Corte española
con la llegada a nuestro país de Carlos
I.

Su posición económica queda manifiesta

en su traje de piel de nutria o de marta.

Con el gesto de su mano derecha puede

expresar la aceptación del compromiso
matrimonial o bien su juramento nupcial.

Su situación, cercana a la ventana, indica

el ámbito en el que se desarrolla la
actividad masculina: el mundo exterior.
HIPÓTESIS ACTUAL

 En 1990 se descubre el documento de matrimonio de

esos dos personajes. Es del año 1447, trece años más
tarde que se pintara el cuadro y seis de que muriera
Van Eyck.
 Se plantea la posibilidad de que el personaje sea un
primo de ese Giovani Arnolfini. Se trataría de Giovanni
di Nicolao Arnolfini.
 Mayor que sus primos, consta que ya estaba en Brujas
hacia 1419 y que se casa en 1426 con Constanza
Trenta, joven de trece años de origen también toscano,
que morirá años más tarde posiblemente en un parto.
 El cuadro sería un homenaje de Giovanni di
Nicolao a su mujer fallecida en un parto .
 Sería una especie de Anunciación en la que Giovanni
sería el ángel y su esposa la virgen.
 La ropa de Giovanni di Nicolao no se ajusta a los
colores alegres típicos de la región flamenca durante el
siglo XV (será posteriormente, cuando Flandes pase a
formar parte de la Corona española cuando se
impongan los colores oscuros). Posiblemente, pues, la
ropa de Giovanni respondería a que se viste de luto
en homenaje y recuerdo a su esposa muerta.
 Actitud general de recato, de entrega.
GIOVANNA CENAMI
El color verde de su vestido suele estar asociado
a la fertilidad. El color azul de la túnica es
símbolo de aceptación.

Como ocurría con el marido, la presencia de

pieles (probablemente armiño) pone de
manifiesto su status social.

Los pechos pequeños, firmemente sujetos, son

típicos de la moda de la época.

El vientre abultado, según unos aludiría al

embarazo, función primordial del matrimonio
(para la época), mientras que otros lo explican
nuevamente desde el punto de vista de la moda
de la época.

Su posición, cerca del lecho, nos remite al mundo privado del hogar, reducto
de la mujer de la época, así como, nuevamente, a la función procreadora del
matrimonio.
 LA HIPÓTESIS ACTUAL

 Su mano izquierda sobre el vientre en gesto típico de las embarazadas. Ese gesto fue corregido
expresamente por Van Eyck, según reveló un estudio con rayos infrarrojos en el año 1995.
 Hay una larga tradición en la pintura flamenca de representar a mujeres gestantes, ya sean
nobles, santas, vírgenes …
 Se trataría de Constanza Trenta , mujer de Giovanni di Nicolao Arnolfini. Sin embargo, esta
mujer sabemos que muere un año antes de que se acabe el cuadro.
 Estaríamos ante un homenaje del esposo a su esposa muerta, seguramente de parto. Un
homenaje y un recuerdo de la familia que nunca tuvo.
 El peinado y tocado de la esposa no corresponde con una novia virgen, era la imagen habitual
de las mujeres ya casadas, como sería Constanza tras ocho años de matrimonio, a sus veinte o
veintiún años.
 La cama y una rica alfombra turca a los pies en una habitación principal, como se colocaba en
las casas importantes para que las parturientas pudiesen recibir visitas.
 La imagen de santa Margarita de Antioquia con su dragón tradicional, patrona de embarazadas y
de los alumbramientos, tallada en el cabecero de la cama.
 El COMPROMISO

Este animal fantástico

Según era habitual en los matrimonios de la
época el hombre acoge con su mano la mano de
la mujer, en señal de aceptación.
puede tener una función
apotropaica, es decir, de
protección del compromiso
matrimonial (hay quien lo
relaciona con exorcismo
para tener descendencia).
La unión de las manos ocupa
el centro del cuadro, dejando
patente el acto al que estamos
asistiendo.

Este gesto solía realizarse con la mano derecha

del hombre. El hecho de que en el cuadro se
produzca con la izquierda puede aludir a un
matrimonio morganático o bien, más
probablemente, a la necesidad de expresar el
juramento con la derecha, acto que no era
obligatorio.
 ¿EXORCISMO?

 Últimamente se habla de un posible exorcismo, o ceremonia para recuperar la fertilidad ya que

Arnolfini y su esposa no tenían hijos. Este tipo de ceremonias para recuperar la fertilidad eran
habituales en la época. El animal fantástico es interpretado en esta teoría como símbolo del mal
que impide la procreación: Giovanni Arnolfini era un mujeriego, un adúltero. 
 LA HIPÓTESIS ACTUAL

 El gesto de la mano del esposo, más que un juramento parece una presentación (Van Eyck
corrigió casi terminado el cuadro este detalle). Dicho de otro modo, no se presenta el hecho de
jurar matrimonio sino un juramento que ya se hizo en el pasado.
 La figura monstruosa de segundo plano sería el mal augurio que anuncia la muerte durante el
parto de Constanza Trenta
L ESPEJO: VALOR FORMAL Y SIMBÓLICOEn el marco del espejo se disponen
diez escenas de la Pasión, tratadas
como esmaltes.

En el espejo se observan, además

de a los esposos, a otros dos
personajes, uno de ellos el propio
pintor, que actuarían como testigos
de los esponsales (hasta el concilio
de Trento no era necesaria la
presencia de sacerdotes)

La presencia del autor en el cuadro

es un claro exponente de la
valoración social que Van Eyck tuvo
en su época.

El propio espejo es un símbolo del

matrimonio, más en concreto, de la
virginidad de la mujer: “speculum
sine macula”.
 HIPÓTESIS ACTUAL

 El espejo, el famoso espejo que refleja la habitación, con diez escenas de la

vida de Cristo también reforzaría la hipótesis actual que apuntan a Giovanni
Nicolao y Constanza Trento. Las cuatro escenas de vida, tras Giovanni
Nicolao, las cuatro escenas de muerte y resurrección tras Constanza
(muerta en el parto, como ya se ha dicho). En el punto medio superior del
espejo, la crucifixión.
EL ROSARIO

El rosario alude tanto al mundo de la fe

que debe estar presente durante todo el
matrimonio, como al regalo que solía
entregar el esposo a la mujer en la propia
ceremonia o en la pedida de mano.

Al ser un presente para la mujer

simbolizaría la virtud y la piedad que
deben acompañar a ésta durante toda su
vida.
LOS SÍMBOLOS DEL HOGAR

Esta figura sería, según algunos, santa

Margarita, protectora de las mujeres
durante el parto. Nueva alusión, por tanto,
a la función procreadora del matrimonio.
Según otros, se trataría de Sta Marta,
protectora del hogar.

El pequeño plumero indicaría nuevamente

la función de la mujer, ligada al mundo del
hogar.
EL CIRIO Y LA FIRMA
El único cirio encendido es símbolo de
Cristo, que todo lo ve, y, por tanto, es
testigo de la ceremonia nupcial.

Habitualmente, ese cirio era un presente

entregado por la esposa al esposo.

La firma del pintor: “Johannes Van Eyck

estuvo aquí” pone de manifiesto su doble
función como pintor y testigo.

Igualmente es indicativa del prestigio de

que gozó Van Eyck en la sociedad
flamenca de la época.
 HIPÓTESIS ACTUAL

 El cirio encendido se encuentra del lado de Giovanni,

pero hay otro cirio, prácticamente consumido, del lado
de Constanza.
 Por tanto, también el candelabro con sus cirios
recordarían esa muerte de Constanza en el parto.

Cirio consumido
LAS NARANJAS

Las naranjas pueden tener múltiples

simbologías:

-Al ser un producto de lujo en Flandes, serían

una muestra más del poder económico de los
Arnolfini.

-Conocidas como la “manzana de Adán”

representaban la fruta prohibida. El sentido en
este cuadro podría ser que los instintos básicos
del ser humano se santifican mediante el
matrimonio, donde la función del acto sexual no
es el placer en sí mismo sino la procreación.

- Su situación en el cuadro, cercana al mundo

exterior, refrendaría esta simbología.
 HIPÓTESIS ACTUAL

 Las naranjas de la ventana, contrariamente a otras interpretaciones, no

simbolizarían estatus económico (pese a ser una fruta exótica y cara en la Flandes
de la época). Aparecen en muchos cuadros de la época junto a vírgenes y serían
símbolo de fertilidad.
 Las cerezas en el árbol que se ve por la ventana, pese a que los ropajes de los
retratados son absolutamente invernales. Tradicionalmente era una de las frutas del
paraíso, asociadas a Eva, la primera mujer, y también a la fertilidad del verano,
nuevamente.
EL CALZADO
El calzado de los dos personajes nos indica,
aunque no lo veamos, que ambos están
descalzos.

La explicación de este hecho es compleja:

-En aquel tiempo existía la creencia de que pisar

el suelo descalzo aseguraba la fertilidad.

-Manifiesta el carácter sagrado de la

ceremonia, tal y como Dios había exigido a
Moisés: “No te acerques, quítate las sandalias de
los pies, porque el lugar que pisas es tierra
sagrada”

Nuevamente, la posición del calzado de ambos

incide en la diferente responsabilidad de uno y otro
en el mundo. El calzado del hombre, en primer
plano y cerca de la ventana. El de la mujer, al
fondo y cerca de la cama.
EL PERRO

Este perro, situado en primer plano,

a los pies de los esposos, es símbolo
tradicional de la fidelidad que debe
acompañar al matrimonio.

Desde el punto de vista formal es un

ejemplo claro de la minuciosidad del
trabajo de los pintores flamencos.
HIPÓTESIS ACTUAL

 Siguiendo con la hipótesis

que ya hemos apuntado de
homenaje a la esposa
muerta, el perro, más que
con la fidelidad
matrimonial, estaría
recordando la presencia
de estos animales en los
sepulcros de la época.
 ANÁLISIS FORMAL: La composición

Eje de simetría marcado,

de abajo a arriba, por el
perro, las manos
enlazadas, el espejo y la
lámpara.

Esta V determinada por los

brazos de los esposos
Estas líneas delimita el espacio del
delimitan los espejo y de la lámpara.
espacios respectivos
en los que
transcurrirá la vida El espejo ocupa, con las
del hombre y de la manos, el espacio
mujer. preeminente del cuadro.
 ANÁLISIS FORMAL: Línea y color

 Precisión en la línea, el dibujo (formación

de Van Eyck como miniaturista).
 Gran colorista.
 Domina el rojo de la cama, el dosel
y el diván.
 Colores vivos de la mujer: verde,
azul y blanco.
 Tonos más sobrios, marrones, en la
figura del hombre que se
complementan con cabecero de la
cama.
 Colores con función simbólica:
 Verde: fertilidad.
 Rojo: pasión y perpetuación del
linaje
 ANÁLISIS FORMAL: Luz y espacio

 Buen estudio de la luz:

 Entra por la ventana de la izquierda
iluminando de lleno a la mujer y
dejando en penumbra parte del rostro
del hombre.
 ANÁLISIS FORMAL: Espacio

 Escena de interior como es típico de la

pintura flamenca.
 Pintor que comienza a dominar la
representación de la perspectiva, de la
tercera dimensión.
 Confluencia en el fondo del cuadro de
las líneas de fuga marcadas por los
tablones del suelo y las vigas del techo.
 El espacio en que transcurre la escena se
amplía con el recurso del espejo.
 ANÁLISIS FIGURATIVO

 Rostros graves como corresponde al

ritual que se está llevando a cabo.
 Las figuras son retratos.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: Flandes en la Baja Edad Media
 Durante la Baja Edad Media, algunas ciudades de los Países Bajos se transformaron en prósperos centros
comerciales e industriales, y en consecuencia, a la tradicional clientela de obras de arte se añadió una adinerada
burguesía, que acabó imponiendo sus gustos y preferencias.
 A finales del siglo XIV, Flandes queda unificada bajo dominio de los duques de Borgoña, que aportan el lujo, el
refinamiento y el ceremonial de la corte a estos territorios.
 Comercia fundamentalmente con el reino de Castilla, norte de Italia y las ciudades hanseáticas.
 Se desarrolla este estilo, por tanto, en un momento de auge económico. Es un arte que refleja el modo de vida
tanto de la rica aristocracia como de la burguesía. Los pintores flamencos recibían encargos de retratos y
trípticos religiosos destinados a los oratorios y casas particulares de los burgueses, lo que explica el pequeño
tamaño de los cuadros.
 En este contexto económico:
 Giovanni Arnolfini se afincó en Brujas en 1421, desempeñó cargos de importancia en la
corte de Felipe el Bueno, duque de Borgoña, a cuyo imperio pertenecían entonces los
Países Bajos.
 Llegó a ser gobernador de finanzas de Normandía y consiguió una gran fortuna con los
impuestos sobre las importaciones.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO:
Los primitivos flamencos

PETRUS CHRISTUS:
Anunciación (1452) DIRK BOUTS:
La justicia de Otón (1460)

CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Minuciosidad.
 Naturalismo.
 Interés por el paisaje (al fondo del cuadro).
 Reproducción fiel de los objetos.
 Retratos.
 Técnica al óleo (utilización del aceite como
aglutinante). Conocida desde antiguo en el
norte de Europa será perfeccionada por
Van Eyck.(utilización del aceite como
aglutinante)
 Su secado más lento permite una
mayor minuciosidad en la pintura
(posibilidad de retoques)
 Comitentes: burguesía.
 Experimentación espacial (profundidad).
 Gusto por escenas de interior.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: GERARD DAVID
La justicia de Cambises (1498)
La segunda generación de pintores flamencos
EL BOSCO: El jardín de las delicias (1490-1505)

HANS MEMLING: Tríptico de William Moreel (1484)

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras I

 Posiblemente se formó en París como

miniaturista.
 Sirvió a Juan de Baviera, conde de Holanda y
príncipe-obispo de Lieja, para quien realizó una
colección de miniaturas.
 A la muerte de Juan de Baviera entra al
servicio del duque de Borgoña, Felipe el
Bueno. Año 1425.
 Lleva a cabo embajadas en Italia, España
(¿Valencia?) y Portugal. Estos viajes le
permitirán conocer otros paisajes, otra luz
y ello se plasmará en alguno de sus
cuadros (tabla central del políptico).
 Alcanzó gran consideración social y una
posición económica desahogada.
 No quedan obras de encargo del duque de
Borgoña.
 Sus obras más conocidas y las atribuidas a él
sin género de duda son de clientela de la
aristocracia (Virgen del canciller de Rolin), de la
iglesia (Virgen del canónigo Van der Paele) y
de la burguesía (Matrimonio Arnolfini).
 Sus obras fueron conocidas en Europa
occidental merced a sus embajadas en
Portugal y España.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras II

Díptico Crucifixión y Juicio Final

1420-25

 Es la primera obra con seguridad

atribuida a él. En las anteriores hay
dudas sobre si el autor fue él o su
hermano Hubert.
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras III
 Obra iniciada por su hermano y
terminada porJan.

Políptico de San Bavón de Gante

1426-1432
 LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras IV
Probablemente sea el primer gran retratista de la historia del arte.
Son muchos los retratos que realizó de la burguesía y aristocracia flamenca.

Hombre con turbante

1433
Posible autorretrato Margaret Van Eyck
1439
Retrato de su esposa
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras V

Virgen del canónigo Van der Paele

1434
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VI

Virgen del canciller Rolin

1435

  Fue un encargo del canciller del duque de

Borgoña y tenía como destino su capilla en
la catedral de Autun.
 La escena se desarrolla en el interior de un
ambiente cerrado pero con una amplia arcada en
el fondo.
 Las dos figuras principales, la Virgen y el donante,
están perfectamente equilibradas y dispuestas
una frente a la otra.
 Refleja perfectamente el carácter altivo del
canciller.
 Las arcadas dejan asomar una vista de una
ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles:
los edificios, las calles e incluso los minúsculos
habitantes.
 Este cuadro puede conmemorar la paz de Arras
LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y sus obras VII

Anunciación Virgen en una iglesia

1434-1436 1438
 ROBERT CAMPIN LA OBRA EN SU CONTEXTO:
Juan Bautista y el franciscano
Enrique de Werl
El espejo y su trascendencia en el arte I
1438
Los espejos planos eran en aquella época de laboriosa
fabricación por lo que eran una posesión preciada. Serán los
vidrieros de los Habsburgo los que utilizarán una técnica
nueva para fabricar espejos convexos (se conocieron como
brujas), más asequibles económicamente.

El recurso del espejo

será empleado por
otros pintores
flamencos como
Robert Campin.
 LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El espejo y su trascendencia en el arte II
PETRUS CHRISTUS
San Eloy en su taller (1449)
 LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El espejo y su trascendencia en el arte III

Se convertirá, posteriormente, en un recurso pictórico para ampliar el

espacio (perderá su sentido simbólico).
En ese sentido quizás el ejemplo más significativo será el cuadro de
Velázquez Las Meninas (1656) .
http://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA

Técnica óleo sobre tabla

http://www.youtube.com/watch?v=z3-XUT46FXE