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Colecciones y coleccionistas de arte

Por Santiago Raigorodsky. Director de Tarbut Arte. El deseo de coleccionar objetos es probablemente tan viejo como la humanidad misma y tan viejo como el mismo arte. Sabemos que los faraones egipcios eran enterrados con sus fastuosas y amplias colecciones de objetos as como los grandes emperadores y personajes de la mayor importancia en Roma eran grandes coleccionistas. Incluso el cristianismo medieval foment la acumulacin de joyas del arte, reliquias y manuscritos.
Reproduccin de los tesoros de Tutankhamon

Reyes, nobles, burgueses, artistas fueron grandes coleccionistas y gracias a ellos y a sus colecciones existen la mayora de los museos que hoy conocemos. Pero si nos preguntamos el porqu de esta particular relacin entre los seres humanos y los objetos, apreciamos que han sido mltiples las razones que impulsan y han impulsado el coleccionismo. Dependiendo de los diversos anlisis que podemos hacer, vemos que son las grandes corrientes de la psicologa las que ms han profundizado en el tema, desde el funcionalismo al psicoanlisis o el constructivismo han tratado de encontrar una respuesta a este hecho, que sin duda tiene que ver con la propia naturaleza del ser humano. Coleccionar es una pasin o segn Freud, un acto compensatorio - que se remonta a la separacin de un nio de la madre -. El mismo Freud, que era un coleccionista empedernido, afirmaba que los objetos de su coleccin le servan para "concretar mis ideas voltiles o preservarlas de la desaparicin". Acostados en el divn, sus pacientes se vean rodeados de 3.000 estatuillas, jarrones, escarabajos, anillos y otros objetos de la antigua Roma, de Grecia y Egipto, as como de algunas piezas chinas, indias y precolombinas que formaban parte inseparable del entorno del famosos psicoanalista. Muchas personas sostienen, en particular refirindose al coleccionismo de arte, que la adquisicin de una obra de arte obedece a una estrategia financiera de "retorno de inversin". Y sin duda podemos decir que existen coleccionistas que se dedican a ello como una forma de inversin,

Freud en su estudio www.tarbutsefarad.com

pensando simplemente y especulativamente en el beneficio econmico que pueda reportarles en un futuro. En algunas ocasiones ello tambin va acompaado de admiracin por el artista o por un determinado gusto esttico. Aunque tambin existen aquellas personas que lo hacen por un sentimiento de nostalgia, pues les traen buenos recuerdos ciertas cosas y tambin est quien lo hace simplemente como un hobby, un pasatiempo que lo aleja de su rutina cotidiana. Finalmente hay personas que actan por compulsin, vctimas de un trastorno de acumulacin. Todo esto, desde luego, tiene relacin con nuestro sentido de posesin, pertenencia y apego, sentido bastante desarrollado en el ser humano. No obstante, vemos que tambin existen colecciones que intentan lograr otro cometido, como lo es salvaguardar la integridad de las obras. Esa es la funcin ms noble de algunos coleccionistas y tambin de fundaciones y museos, consiguiendo o tratando de conseguir educar, ampliar conocimientos y en definitiva desarrollar cultura. En realidad podemos apreciar que el desarrollo de la aficin, e incluso la profesionalizacin del coleccionismo, el ser humano lo lleva implcito en su propio ser. Es pues, como decamos, parte de su naturaleza y condicin humana. Hoy da vemos que son innumerables la cantidad de cosas que somos capaces de coleccionar; desde armamento de tal o cual guerra hasta lmparas Tiffany, desde monedas hasta discos, sellos de correo, tarjetas postales, llaveros, cajas de cerillas, tapas o envases de bebidas y todo tipo de objetos un tanto singulares a los que, con y gracias a nuestra imaginacin le damos una carga simblica. Les encontramos una forma y un valor nico y como esto adquiere tambin un alcance social, muchos de ellos se adquieren incluso pagando cifras astronmicas, por ms absurdo que parezca. Es indudable que existen colecciones que renen objetos de gran valor (o quizs deberamos distinguir y diferenciar entre precio y valor). Entre las que destacan las colecciones de arte, en las que se incluyen, con carcter general, muebles, piezas de cristal y cermica, tapices, cubertera y otros objetos domsticos de alto diseo y materiales nobles, joyas, relojes, y por supuesto, obras de arte plsticas, que es en definitiva a lo que nos referiremos en este artculo.
Los tesoros del Vaticano

COLECCIONAR ARTE Coleccionar arte tiene sus singularidades respecto a otro tipo de coleccionismo, y plantea no pocas dificultades. A diferencia de la ciencia y la tecnologa, cuyos descubrimientos son sustitutivos, las obras de arte son acumulativas, es decir, ninguna obra de arte suplanta a otra de una poca anterior. Aunque la mayora de la gente comienza comprando arte de manera ocasional, muchas
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veces este simple hecho se convierte en un primer acto de compra que tiene continuidad con otras compras con el propsito de formar su propia coleccin de arte. El coleccionismo de arte, en el sentido moderno, se puede decir que se ha originado sobre todo durante el perodo del Renacimiento en Italia, con el hecho de la aparicin trada de la mano de los artistas individuales. Es en este perodo que pasamos del anonimato de las obras de la Edad Media a la identificacin de cada artista, pues es a partir de esta poca que se comienzan a firmar las obras. Esto se une al hecho de que junto al poder de la iglesia y la nobleza, aparece una numerosa y rica clase burguesa que rivaliza ansiosamente en la bsqueda de ese poder, que se manifiesta no slo en el hecho de patrocinar a los grandes artistas del momento, sino de hacerse poseedores de las obras que stos realizaban. EL COLECCIONISMO DE ARTE ENTRE LOS JUDOS En la poca del Renacimiento, los judos italianos, inevitablemente, comenzaron a amueblar y decorar sus casas de la misma forma que lo hacan sus vecinos gentiles de la misma clase social, incluso, como ellos, patrocinaron a algunos artistas. Los judos de ese momento, por los avatares histricos que les haba tocado vivir, eran activos econmicamente, la mayora de ellos excelentes comerciantes se ocupaban de vender todo tipo de artculos, aunque particularmente compraban y vendan orfebrera y objetos suntuosos, como tambin cuadros de excelentes artistas . Vemos por ejemplo que en el siglo XVI, Cosimo de Medici, gran duque de Toscana, compraba antigedades de comerciantes judos venecianos, mientras que unas dcadas ms tarde, David de Cervi de Roma adquiri obras de arte para los duques de Mantua. Uno de los primeros judos conocidos que se ha ocupado especficamente de negociar con pintura tambin fue un italiano, Jacob da Carpi, que adems de ser dibujante, pintor y experto en arte, haba sido alumno de Arnold Boonen. Da Carpi estaba establecido en este negocio en la ciudad de Amsterdam, a mediados del siglo XVIII. Desde esta poca ya podemos apreciar el hecho de que comerciante de arte y coleccionista, de alguna manera, fueron ocupaciones que comienzan a desarrollarse paralelamente. Pero no es hasta principios del siglo XIX que podemos realmente comenzar a hablar de comerciantes de arte y coleccionistas judos, en el sentido estricto de la palabra. Contamos para ello con el testimonio de Fritz Lugt, un famoso coleccionista holands autodidacta, especializado en Rembrandt, que en tres volmenes de corpus (1938-1964) enumera todas las ventas pblicas de arte desde 1600 en adelante. En esta documentacin vemos que slo en el segundo cuarto del siglo XIX aparece el nombre Rothschild por primera vez en el marco de una subasta de Christie's, en Londres. Hoy conocemos que el coleccionismo de arte propiamente dicho no puede ser pensado en Inglaterra, Francia y Alemania, sin hacer referencia a esta poderosa familia de banqueros. No obstante, aproximadamente al mismo tiempo, se desarrollaron otras dinastas de coleccionistas judos, muchos de los cuales estn asociados al mundo de los negocios y la banca.
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LOS ROTHSCHILD En 1743, Amschel Moses Bauer, orfebre de profesin, que completaba sus ingresos ejerciendo de cambista, abri una tienda de monedas en el guetto judo de Frncfort del Meno (Frankfurt) en Alemania. Sobre la puerta de entrada de su casa, colg un cartel en el que se representaba un guila romana en un escudo rojo. La tienda lleg a ser conocida como la tienda del "escudo rojo", rothschild en alemn y fue con el tiempo que esta palabra pas a convertirse en su patronmico. El ascenso a la prominencia europea de la familia comenz con Mayer Amschel Rotschild, fundador de esta dinasta, hijo de Amschel Moses. Pocos aos despus de la muerte de su padre, Mayer Amschel comenz como ayudante en la casa bancaria Openheimer en Hannover, donde tras algn tiempo se hizo socio "junior". Mayer Amschel adopt el nombre Rothschild despus de retornar a Frankfurt y adquirir el antiguo negocio de su padre. En 1769 fue representante de la Corte de Guillermo I en Hanau y en 1784 compr una gran casa en la Judengasse (Pasaje de los judos), donde fue a vivir junto a su esposa Gutle y sus diez hijos. All crecieron sus hijos y especialmente los cinco varones aprendieron las habilidades que les permitieron convertirse en futuros banqueros de monarcas y gobiernos europeos. James Mayer Rothschild (nacido Jakob Mayer Rothschild) fue el ms joven de los cinco hijos de Mayer Amschel (Frankfurt 1792-Pars 1868). Al igual que muchos de los miembros de la familia posea un sexto sentido para las inversiones. De una esmerada educacin, James se traslad a Pars en 1812 como representante de la familia y en 1817, gracias a sus conocimientos y habilidad expandi el imperio bancario de la familia en la ciudad abriendo el banco MM. de Rothschild Frres.

James Mayer Rotschild

Fue consejero de dos reyes de Francia y lleg a ser el banquero ms poderoso del pas. En 1822, James de Rothschild, junto con sus cuatro hermanos, fue premiado con el ttulo hereditario de "Freiherr" (Barn) por el Emperador Francisco I de Austria. Ese mismo ao fue nombrado Cnsul general del Imperio Austraco y en 1823 fue galardonado con la Legin de Honor francesa. James Rothschild, quien al igual que muchos de los miembros de la familia posea un sexto sentido para las inversiones y, junto a su esposa estaban en el corazn de la cultura parisina. Ellos patrocinaron a importantes personalidades en las artes, entre quienes se incluyen a Gioacchino Rossini, Frderic Chopin, Honor de Balzac, Eugne Delacroix y Heinrich Heine. Ms all de su actividad empresarial, James de Rothschild efectu desde un principio significativas adquisiciones, por lo que cre una colosal coleccin de arte de la familia. Entre ellas adquiri numerosas obras de Vermeer cuando ste era un artista muy poco conocido y valorado. Entre ellas se inclua El astrnomo, de 1668, que permaneci en la familia hasta que pas a ser propiedad del Museo del Louvre en 1970, donde hoy es uno de los ms preciados tesoros de ese museo.
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Para los grandes coleccionistas de arte de fines del siglo XVIII, el papel de los Rothschild fue fundamental en la constitucin del patrimonio cultural europeo decimonnico. En efecto, en un siglo donaron miles de obras de arte a los museos franceses. Charlotte de Rothschild (1825-1899), la hija mayor de James, leg a su muerte gran parte de su coleccin de originales italianos al museo del Louvre. Gracias a ella, la coleccin del compositor Isaac Strauss constituida por objetos dedicados al culto judo, pudo entrar al Museo de Cluny. Adolphe, hijo de Karl, jefe de la rama italiana, tena una coleccin de orfebrera religiosa (de los siglos XII-XVI) que leg al Louvre en 1901. Por la misma poca, su primo Ferdinand (1839-1898), nieto de Salomn (1843-1922) y jefe de la rama austriaca, dej una notable coleccin de orfebrera al Museo Britnico.

Charlotte Rotschild - Retrato de Moritz D.Oppenheil -1836

Otra obra notable, la Miscelnea Rothschild, se encuentra hoy en el Museo de Israel, en Jerusaln. Es uno de los ms esplndidos manuscritos miniados hebreos que existen. Hoy, slo en la oficina de los Rothschild en Zrich encontramos una magnfica coleccin de arte. Son ms de 200 las obras de arte expuestas o en archivos, e incluyen trabajos de artistas pop como Liechtenstein y Warhol, adems de una gran coleccin de Christo. LOS GUGGENHEIM Para muchos, el apellido Guggenheim se identifica plenamente con el coleccionismo de arte moderno. En efecto, particularmente dos miembros de esta familia dedicaron una parte importante de su vida al coleccionismo y la promocin del arte moderno a travs de instituciones que ellos mismos crearon para tal fin. Ambos han sido dos personajes de temperamentos y objetivos muy diferentes, que crearon colecciones de perfil bien diferenciado, aunque las decisiones de sus sucesores y el paso del tiempo acabaran por hacerlas complementarias. Ellos fueron Solomon R. Guggenheim (1861-1949) y Peggy Guggenheim (1898-1979), que eran to y sobrina. Ambos formaban parte de una familia juda de origen suizo cuyo patriarca, Meyer Guggenheim, emigr a Estados Unidos y se estableci en Filadelfia en 1848. Despus de unos aos dedicados al comercio de encaje, la familia Guggenheim hizo una gran fortuna gracias a una inversin en las minas de plata de Colorado. La minera de cobre y plata, as como los nitratos, se convirtieron en la base del negocio familiar, cuya expansin alcanz enormes dimensiones. Solomon R. Guggenheim, hijo de Meyer Guggenheim, tuvo siete hermanos, entre ellos Simn, Daniel, Murry y Benjamin, este ltimo sera el padre de Peggy, enfant terrible a quien el resto de la familia miraba con distancia y que acabara por ser una de las mayores coleccionistas y promotoras del arte moderno de su tiempo.
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A finales del siglo XIX, la familia Guggenheim ya formaba parte de la sofisticada plutocracia neoyorquina con todas sus consecuencias. Solomon se haba casado con Irene Rothschild y, como otros, empez a coleccionar arte desde relativamente joven, en la dcada de 1890. Su coleccin, sin embargo, era ms el reflejo de un hbito social que una pasin personal. En un primer momento, Solomon R. Guggenheim adquiri sobre todo pintura flamenca, paisajes americanos, paisajes franceses de la Escuela de Barbizon y S. Guggenheim, Hilla Rebay y Frank L.Wright manuscritos orientales iluminados. Solomon no tena gustos demasiado definidos, y el conjunto se resenta por el hecho de que, a pesar de todo, no era un experto. En 1927, cuando ya pasaba los sesenta aos de edad, conoci a baronesa Hilla Rebay von Ehrenweisen (1890-1967). Fue como si un vendaval pasase por su coleccin - y tambin por su vida, segn los rumores de la poca -. Hilla Rebay, de origen prusiano y pintora, era partidaria de las tendencias ms radicales del arte europeo. Ella resida en Estados Unidos desde 1927, introdujo a Solomon en las formas ms experimentales del arte europeo y cambi la naturaleza de su coleccin para siempre. Al parecer seducido por la apasionada cruzada de Hilla Rebay a favor del arte no objetivo y quiz tambin con la idea de convertirse en pionero del coleccionismo en un rea artstica inexplorada por otros coleccionistas norteamericanos, Solomon se decidi a adquirir obra de artistas no objetivos. Con la compra de un importante cuadro de Kandinsky, Composicin 8, de 1923, Solomon R. Guggenheim inici la adquisicin sistemtica de la obra del pintor ruso hasta poseer ms de ciento cincuenta piezas suyas. Este paso defini de manera brillante la personalidad de la nueva coleccin Guggenheim. A partir de 1930, Solomon abri al pblico su incipiente coleccin de arte moderno en su suite del Hotel Plaza, con obras de Marc Chagall, Fernand Lger, Delaunay, Kandinsky, Gleizes, Modigliani y Moholy-Nagy. No todo ni todos, pues, eran pintores no objetivos.

Kandinski - Composicin 8 -1923

Pero Hilla Rebay tena un objetivo personal y no cej hasta cumplirlo: abrir en Estados Unidos un museo de arte no-objetivo. As, en 1937 se cre la Solomon R. Guggenheim Foundation destinada a la "promocin, el fomento y la educacin en materia de arte y la
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ilustracin del pblico". El museo Guggenheim fundado ese mismo ao se estableci en Upper East Side, NY. El museo, pequeo para la creciente coleccin y para sus numerosas actividades se decidi encargar a Frank Lloyd Wright la construccin de una nueva y definitiva sede. En 1959 finalmente se mud al lugar donde se encuentra actualmente, la esquina de la calle 89 y la 5 Avenida, frente a Central Park. El museo fue el ms famoso de su poca. Peggy Guggenheim naci en Nueva York el 26 de agosto de 1898 con el nombre de Marguerite Guggenheim en el seno de una familia de magnates. Era hija de Benjamn Guggenheim y de Florette Seligman. El padre de Peggy era de origen suizo-alemn y su madre alemana-holandesa. A la edad de 21 aos, Peggy hered una pequea fortuna de 2.5 millones de dlares. El padre de Peggy, Benjamin Guggenheim haba fallecido en el hundimiento del Titanic y no lleg a amasar la fortuna de sus hermanos, por lo tanto la fortuna que Peggy hered fue poca comparada con la gran riqueza de sus primos. Tras terminar sus estudios en 1920 se mud a Pars. Una vez all se volvi amiga de artistas y escritores de las vanguardias, muchos de los cuales vivan en la pobreza Peggy Guggenheim en el barrio de Montparnasse. All, Peggy recorri los museos y las calles y qued maravillada por la ciudad. En 1921 viaj de vuelta a Nueva York donde conoci a Laurence Vail escritor y pintor, con quien se cas en 1922 y que reforzara sus conocimientos de arte. Los problemas en su relacin con Laurence, debido al carcter agresivo de ste no se hicieron esperar, no obstante tuvo con l dos hijos, un nio al que llamaron Michael y una nia, Pegeen. En los numerosos viajes que ambos realizaron, Peggy, que siempre tuvo una activa vida social conoci a numerosos artistas, entre ellos a Tristn Tzara, Man Ray, Jean Cocteau, Hemingway, Pound, Gide, Pascin y tambin Marcel Duchamp. Apoyndola para escapar de Laurence Vail estaba un escritor ingls de nombre John Holms. Una vez liberada de Laurence, Peggy, se enamor de Holms. Pero pocos aos dur su felicidad, la muerte de John a causa de un infarto en 1934 fue un duro golpe para ella. Al poco tiempo, falleci se madre dejndole otros 450.000 dlares. Peggy tena casi 40 aos. En palabras de Peggy: "Alguien sugiri que pusiera una galera o una casa editorial, y yo pens que una galera sera menos cara. Por supuesto, nunca pens en las grandes cantidades de dinero que podra llegar a gastar". Peggy no saba mucho de arte moderno pero pronto aprendi de Duchamp (ms tarde Peggy dira de Duchamp que "fue la persona ms influyente en mi vida"). "Tom consejos de los mejores... escuch y cmo escuch! As fue como finalmente me convert en mi propia experta". Peggy viaj a Pars para buscar a los artistas que expondran en su galera. Entre reuniones con pintores y escultores, tuvo un amoro con el escritor irlands (futuro Nobel) Samuel Beckett. En 1938 Peggy abri en Londres su galera, la Guggenheim-Jeune. Fue inaugurada con una exposicin de Jean Cocteau, que result un fracaso comercial. En su afn de fomentar las ventas y consolar a los artistas, la misma Peggy comenz a comprar
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las obras secretamente. "As fue como comenz la coleccin," escribira ms tarde. A la de Cocteau siguieron exhibiciones de Kandinsky, Yves Tanguy, Wolfgang Paalen, Antoine Pevsner, Henry Moore, Alexander Calder, Raymond Duchamp-Villon, Constantin Brancussi, Jean Arp, Max Ernst, Pabo Picasso, George Braque y Kurt Schwitters. Como podemos observar hoy, todos ellos artistas ms que consagrados. La respuesta negativa del pblico ingls oblig a Peggy a cerrar la galera en 1939 y regresar a Pars en una nueva misin de compras, esta vez recolectando obras para un museo de arte moderno que pensaba abrir en Pars. Peggy estaba an en Pars cuando la Segunda Guerra Mundial estall. En lugar de retirarse a la seguridad de Nueva York, Peggy rent un departamento y comenz a comprar obras como loca. Su lema era "una pintura al da," diciendo de ese momento; "Todos saban que yo estaba en el mercado comprando lo que fuera". Gast cerca de 40,000 dlares en pinturas y esculturas, a menudo comprando directamente a los artistas que estaban en dificultades e incluso en peligro de vida. El 12 de junio de 1940, dos das antes de que los alemanes invadieran Pars, Peggy finalmente huy a Grenoble, en el sur de Francia, con su coleccin puesta a resguardo del pillaje nazi. Pero pronto volvi a las andadas, despus de que un grupo de amigos pintores (incluido Max Ernst, que haba escapado de un campo de concentracin) le pidiera que los ayudara a escapar de Francia. Tras varios meses viviendo en Marsella, donde tuvo un "lujurioso amoro" con Max, Peggy y los artistas rescatados escaparon a Estados Unidos en julio de 1941. En Nueva York, Peggy y Max se casaron en diciembre de ese mismo ao. En octubre de 1942, Peggy abri en Manhattan una nueva galera llamada "The Art of This Century Gallery" (Galera el Arte de Este Siglo). En 1943, Peggy Guggenheim estaba buscando nuevos talentos para la exposicin del Saln de Primavera que sera exhibida en su nueva galera. Entre otros artistas apareci un joven llamado Jackson Pollock, aunque Peggy pareca no apreciar el genio de Pollock, en realidad, no le gustaba su pintura. No obstante a instancias sobre todo de Mondrian, que era gran amigo de Peggy, Pollock fue aceptado y particip del Saln de Primavera.

Peggy Guggenheim y Jackson Pollock

En 1943, Max Ernst y Peggy Guggenheim se separaron. En 1947 Peggy cerr su galera, "Estaba exhausta por mi trabajo en la galera, de la cual me haba convertido en una especie de esclava". Peggy decidi regresar a Europa, establecindose en Venecia, una de sus ciudades favoritas, donde permanecera por el resto de su vida. El 30 de septiembre de 1948 la XXIV Bienal de Venecia le dedic un pabelln exclusivo a algunas obras de la coleccin de Peggy Guggenheim, entre estas obras se encontraban seis de Jackson Pollock. Mientras su coleccin viajaba por Italia, Peggy compr el Palazzo Venier dei Leoni y lo adecu a su modo de vida. En 1951 abri las puertas de su palazzo al pblico. Su costumbre de organizar fiestas sigui vigente y en su casa se reunan celebridades como
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Yoko Ono o Truman Capote. A principios de los aos 60 dej de coleccionar, si bien prestaba sus obras a diversas exposiciones. Poco antes de morir, Peggy escribi: "Veo hacia atrs en mi vida con gran alegra. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me import lo que los dems pensaran. Sin lugar a dudas el personaje de Peggy Guggenheim tiene todo el atractivo literario de la aventurera que decide romper amarras no slo en trminos geogrficos, sino tambin de costumbres y de moral social. Marguerite "Peggy" Guggenheim muri en Italia, en 1979. Leg su palazzo y su coleccin a la Fundacin Guggenheim, a condicin de que las obras de arte se mantuviesen juntas y expuestas en Venecia. Ello explica que no hayan sido trasladadas a Nueva York, salvo para exposiciones temporales. Artistas como Jackson Pollock, Robert Motherwell, Mark Rothko, Hans Hofmann y muchos otros de los que pasaron por sus galeras difcilmente hubiesen llegado a desarrollar su carrera artstica sin el apoyo de Peggy. Por esta y otras acciones de mecenazgo, Peggy ha sido en algunas ocasiones calificada de "Medicis del siglo XX" y tambin, debido a su irregular moral fue conocida como "la amante del arte del siglo XX".

LOS MUSEOS GUGGENHEIM Dirigidos por la Fundacin Solomon R. Guggenheim son varios los museos que se ubican en diferentes partes del mundo, aunque cabe destacar entre ellos, aparte del de Nueva York a los de Bilbao, Berln, Venecia, Abu Dhabi, sin olvidar una colaboracin permanente a travs de sus colecciones con instituciones musesticas de Las Vegas, Paradise (Nevada), Bucarest, San Petesburgo y Vilna.

MARCHANDS Y COLECCIONISTAS Hemos visto como tanto los Rotschild y la misma Peggy Guggenheim se convirtieron en coleccionistas, en gran parte debido a su capacidad como comerciantes de arte. Y sin duda, no fueron los nicos en los que se dio esta doble condicin, ya que muchos de ellos pensaban que en determinados momentos era mejor conservar que vender. Existen sin duda innumerables nombres famosos dentro del mundo del arte que se destacaron notablemente en ese aspecto, como por ejemplo y quizs uno de los ms carismticos ha sido Daniel - Henry Kahnweiler. Daniel-Henry Kahnweiler naci en Mannheim, Alemania en 1884, falleci en Pars en enero de 1979. Kahnweiler fue marchante, coleccionista, escritor de arte y uno de los mayores divulgadores del cubismo tanto en Francia como en Alemania y en la Europa central. Proveniente de una familia de banqueros judos alemanes. Renunci a ser agente de Bolsa para establecerse en Pars en 1907, donde sigui el ejemplo de otros conocidos marchands como Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard. All abri una pequea galera de arte (4 x 4 metros). Derain, Van Dongen y Vlaminck fueron pintores suyos ya que se interes primero por el grupo de los fauves. Posteriormente conoci a Pablo Picasso y Braque y se convirti en su principal agente. Tambin apoy a los pintores cubistas Fernand Lger y Juan Gris, ms tarde aadi a Laurens y desde 1924 a Andr Masson, aunque era escptico sobre los pintores surrealistas.
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Kahnweiler crea en sus artistas y en su arte y los liberaba de sus preocupaciones econmicas a cambio de concederle su exclusiva. Generalmente exista un contrato por el cual el artista se comprometa a vender toda su produccin al galerista y ste estaba obligado a comprarla, a fijar el precio y venderla. Kahnweiler en un principio hizo contratos con sus artistas aunque posteriormente prefiri llegar a acuerdos de palabra, quizs porque su planteamiento fue el de amistad ms all del puramente financiero. Organiz en 1908, en su galera de la rue Vignon, una exposicin de las primeras obras cubistas de Braque, rechazadas por el jurado del Saln de Otoo. La reaccin del pblico y de la prensa fue tan negativa que el marchante consider no volver a organizar exposiciones de los cubistas. No obstante, su pasin por la pintura, su exquisito sentido de los negocios, su disponibilidad para facilitar el trabajo de los pintores y su admiracin incondicional por Picasso en quien siempre crey como un valor nuevo por el que apostar hicieron que su historia como marchante caminara paralela a la del xito de Picasso. Alrededor de 1912 Kahnweiler haba estipulado los precios de la obra de Picasso de la siguiente forma: 100 francos para los dibujos, 200 para los gouaches, 250 para los cuadros pequeos y de 500 a 3.000 para las pinturas mayores. En 1909 Kahnweiler comenz su carrera como editor con L'Enchanteur pourrisant, escrito por Guillaume Apollinaire, donde se reproducan tallas de madera de Andr Derain. No obstante los esfuerzos realizados por Kahnweiler, en un principio la galera no tuvo mucho pblico, sus primeros compradores fueron amigos de la infancia. Pero el principal comprador de sus artistas fue el mismo Kahnweiler que se hizo con una numerosa coleccin de sus jvenes artistas. Cuando en 1914 se declara la Primera Guerra Mundial, Kahnweiler no se encontraba en Pars, y su ciudadana alemana impidi su regreso. La galera de Kahnweiler fue confiscada y con ella los fondos ms importantes de arte del momento: 800 cuadros en total, de los cuales 132 eran de Picasso, 118 de Braque, 56 de Juan Gris y 43 de Lger. Volvi a Pars en febrero de 1920, y durante dos aos infelices vio como el gobierno subast su coleccin.

Picasso: Retrato de Kahnweiler, 1910

Todo este conjunto de obras, junto a las requisadas tambin a Wilhelm Uhde (otro importante marchand, escritor, editor, crtico y coleccionista judo), fueron vendidas en Francia en cinco subastas escalonadas realizadas entre 1921 y 1923, donde no alcanzaron valores elevados. Paradjicamente fue a travs de estas subastas cuando el pblico y la crtica conocieron las obras cubistas de estos pintores. Estando en Berna (Suiza), Kahnweiler comenz a escribir su primer libro de arte, El camino al cubismo, publicado en 1920. Aos ms tarde, ya nacionalizado francs en 1937, durante la invasin nazi, Kahnweiler tuvo que huir de Pars, pero tanto l como su esposa sobrevivieron en la clandestinidad
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cerca de Limoges. Paradjicamente Kahnweiler perdi su posicin en Pars debido a las dos guerras mundiales: sus bienes fueron confiscados por los franceses en 1914 como reparaciones de guerra porque era alemn; y nuevamente fueron confiscados por los alemanes en 1940 porque era judo. A pesar de todos los inconvenientes cada vez recuper su puesto en la cumbre, en 1919 lo haba hecho junto al marchante Andr Simon y en 1945 junto a su cuada Louise Leiris (esposa de Michel Leiris - escritor, poeta y etngrafo francs vinculado al surrealismo). Luego de la Segunda Guerra su galera de Pars continu existiendo bajo el nombre de la Galerie Louise Leiris. Kahnweiler siempre cont con el vital y constante apoyo de sus artistas, entre ellos el de Picasso, con quien si bien en determinado momento haba existido algn desencuentro, terminaron reconciliados. Escribi numerosas monografas sobre sus artistas preferidos: Picasso (destacan su libro sobre la cermica de 1957 y su Entretiens avec Picasso de 1967), Derain, Vlaminck, Gris, Klee, as como explic sus propias opiniones estticas en Confessions esthtiques (1963). Sus memorias son una de las mejores fuentes sobre las primeras vanguardias. Kahnweiler fue uno de los grandes referentes del marchand moderno. Hasta su muerte en 1979 Kahnweiler haba organizado ms de 80 exposiciones de diversos artistas, entre ellos estaban Braque, Picasso, Klee, Masson, Lger y Gris. Por otra parte, muchos de sus libros fueron fundamentales a la popularizacin del arte contemporneo en general y el arte cubista, en particular.
Picasso y Kahnweiler

Sin lugar a dudas, muchas de estas personas que hemos mencionado por su importancia, prestigio y por diferentes razones tanto personales como profesionales han sido amplio objeto literario, llenndose con sus nombres y sus historias innumerables libros, artculos y notas en donde se suscitaban todo tipo de relatos. Esta realidad nos ha hecho necesario no slo hacer una breve sntesis de cada una de la historia y la trayectoria de estos coleccionistas y de sus colecciones, sino que nos ha obligado a circunscribirnos a unos pocos, entre los ms representativos. Debido a la gran cantidad de marchands, colecciones y coleccionistas judos existentes, as como la diversa e interesante informacin que existe al respecto nos compromete a realizar en el futuro diversos artculos sobre el tema. PAGINAS WEBS CONSULTADAS

http://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/judaica/ejud_0002_0002_0_01378.html http://galiarteyestilo.webnode.es/products/como-se-inicia-el-coleccionismo-y-cuales-la-razon-de-ser-del-mismo-/ http://servicios.diariosur.es/picasso/mirada2.htm


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http://www.galerialumbreras.com/e402.php http://www.galenusrevista.com/spip.php?article1003 http://es.wikipedia.org/wiki/Familia_Rothschild http://www.portalplanetasedna.com.ar/rothschild.htm http://artcontemporanigeneral.blogspot.com.es/2011/04/kahnweiler-danielhenry-1884-1979.html http://www.milimcultural.com.ar/newsletter/milim052.htm http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/21838/ Buscadores_de_belleza_Historia_de_los_grandes_coleccionistas_de_arte http://www.racv.es/files/Ramon-Serra-de-Alzaga.pdf

BIBLIOGRAFIA Pierre Assoulinne: D.H. Kahnweiler: en el nombre del arte, Barcelona: Viena Ed, 2007. Pierre Cabanne: The Great Collectors, Farrar, Straus, 1963. Peggy Guggenheim: Out of This Century-The Informal Memoirs of Peggy Guggenheim, Dial Press, 1946. - Confesiones de una Adicta al Arte, Ed. Lumen, Col. Palabra en el tiempo, 2002. Francisco J.R. Chaparro: Galeristas y coleccionistas, Revista Descubrir el Arte n 156 (febrero 2012) Angela Sanz Coca: Manuel Gala, Revista Descubrir el Arte n 156 (febrero 2012) Herbert Lottman: Los Rotschild: historia de una dinasta, Tusquet Editores, 2006.

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