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MATERIAL PARA USO EXCLUSIVO CATEDRA HISTORIA DE LAS ARTES PLASTICAS VI

El legado de Jackson Pollock

Allan Kaprow

La trgica noticia del fallecimiento de Pollock dos veranos atrs fue sumamente angustiante para muchos de nosotros. Sentimos no solo tristeza por la muerte de una gran figura, sino tambin una profunda prdida, como si algo de nosotros hubiese muerto tambin. ramos parte de l: l fue, quizs, la encarnacin de nuestra ambicin de una liberacin absoluta (...) Pollock cre algunas magnficas pinturas. Pero tambin destruy la pintura. (...) Hay evidencias de esto. Por ejemplo, en el acto de pintar. En los ltimos 75 aos el juego azaroso de la mano sobre el lienzo o el papel se volvi cada vez ms importante. Pinceladas, manchas, lneas, puntos, se desligaban progresivamente de los objetos representados y existan cada vez ms por si mismas. Pero desde el Impresionismo hasta, digamos, Maximo Gorky, la idea de un orden en esas marcas era an bastante explcita. (...) Con Pollock, sin embargo, la llamada danza del chorreado y todas las acciones involucradas en el trabajo ocupan un valor casi absoluto. (...). Aqu la aplicacin directa de una concepcin automtica del acto evidencia que no solo no se trata del viejo oficio de la pintura sino que quizs est bordeando el ritual en si mismo, un ritual que eventualmente usa la pintura como uno de sus medios. Pero us el trmino casi absoluto para referirme al gesto espontneo como algo distinto del proceso de juzgar cada movimiento sobre el lienzo. Pollock interrumpa su trabajo para juzgar sus actos cuidadosamente durante largos perodos antes de acometer el siguiente paso. Conoca la diferencia entre un buen gesto y uno malo. Ac trabajaba su conciencia artstica, y esto lo haca parte de la comunidad tradicional de pintores. Aunque la distancia entre los trabajos de los europeos, relativamente contenidos, y los trabajos caticos o expansivos de los norteamericanos indican al menos una conexin muy tenue con las pinturas (...)

2 Luego, la forma. Para conseguirla, es necesario deshacerse de la idea corriente de Forma (...) Pollock ignor los confines del formato rectangular en favor de un continuum que avanza en todas las direcciones simultneamente, traspasando las dimensiones literales de la obra. (...) Los cuatro lados de la pintura funcionan entonces como una interrupcin abrupta de la actividad, que nuestras imaginaciones continan ms all indefinidamente, como si rehusramos a aceptar la artificialidad de un final. En obras anteriores, el borde era una cesura mucho ms precisa: ah terminaba el mundo del artista y ms all empezaba el mundo del espectador y la realidad. (...) Luego, la escala. La eleccin de Pollock de lienzos enormes serva a muchos propsitos: el principal para nuestra discusin es que sus pinturas de escala mural dejaban de ser pinturas y se transformaban en ambientaciones (environments). (...) Revirtiendo el trompe loeil, la pintura se contina hacia afuera entrando en la sala. Y eso me conduce al punto de conclusin: el espacio. El espacio de estas creaciones no es claramente palpable como tal. Podemos quedar enredados en la red hasta cierto punto y, movindonos adentro y afuera de las madejas de lneas y salpicaduras podemos experimentar una suerte de extensin espacial. (...) Pero lo que yo creo claramente discernible es que la entera pintura avanza hacia nosotros (somos participantes ms que observadores), y llega a penetrar el espacio de la sala. Es posible ver en esta conexin de qu modo Pollock es el resultado ltimo de una tendencia gradual que se desplaz desde la profundidad espacial de los siglos XV y XVI hacia la construccin desde la superficie del lienzo de los collages cubistas. En el caso de Pollock la imagen se ha ido tan lejos que el lienzo ya no es ms un punto de referencia. Por eso, aunque estn en la pared, estas marcas nos rodean como cuando el pintor estaba en accin: as de estricta es la correspondencia lograda entre su impulso y el arte resultante. Lo que tenemos, entonces, es un arte que tiende a expandirse fuera de sus lmites, tiende a ocupar nuestro mundo (). La ruptura de Pollock con la tradicin de la pintura occidental puede ser a la vez una vuelta hacia la poca en

3 que el arte estaba activamente involucrado con el ritual, con la magia y con la vida. Si es as, se trata de un paso importante y ofrece, en su sentido ms profundo, una solucin a las preocupaciones de aquellos que nos piden poner un poco de vida dentro del arte. Pero qu hacer ahora? Hay dos alternativas. Una es continuar en este camino. Probablemente se pueden hacer muchas casi-pinturas buenas variando la esttica de Pollock sin apartarse de l ni ir ms lejos. La otra es abandonar completamente la produccin de pinturas, me refiero a la pintura tal como la conocemos, al simple formato de superficie rectangular u oval. Se ha visto cmo Pollock mismo estuvo cerca de hacerlo. En el proceso, lleg a algunos valores ms novedosos que son muy difciles de discutir pero que constituyen nuestra presente alternativa. Decir que Pollock descubri cosas como marcas, gestos, pintura, colores, dureza, suavidad, fluidez, detenimiento, espacio, el mundo, vida, muerte, puede sonar naif. Todo artista de valor ha descubierto esas cosas. Pero el descubrimiento de Pollock parece tener una simplicidad y una espontaneidad peculiarmente fascinantes. Para mi fue asombrosamente infantil, capaz de involucrarse en la materia de su arte como en una secuencia de hechos concretos vistos por primera vez. Hay, como dije, una cierta ceguera, una creencia muda en todo lo que hace, hasta el final. Exijo que esto no sea considerado algo menor. Pocas personas tienen la fortuna de poseer la intensidad de este tipo de conocimiento () La crudeza de Jackson Pollock no es bruta, es franca y espontnea, independiente de la formacin, el entrenamiento, los secretos profesionales, la elegancia: una llaneza que los artistas europeos que el admiraba deseaban y lograron parcialmente, pero por la cual el no tuvo que luchar porque la tena por naturaleza. Esto por s solo sera suficiente para ensearnos algo. Y lo hace. Pollock, como yo lo veo, nos dej en el punto en el cual debemos comenzar a preocuparnos e incluso dejarnos asombrar por el espacio y los objetos de nuestra vida cotidiana: nuestros cuerpos, ropas, habitaciones, o, si fuera necesario, la vastedad de la calle 42. No satisfechos con sugerir los

4 restantes sentidos a travs de la pintura, usaremos las sustancias especficas de la vista, el sonido, los movimientos, la gente, los olores, el tacto. Objetos de cualquier clase son materiales para el nuevo arte: pintura, sillas, comida, luces de nen, humo, agua, medias viejas, un perro, pelculas, miles de otras cosas que sern descubiertas por la presente generacin de artistas. Estos creadores osados no solo nos mostraran, como si fuera por vez primera, el mundo que siempre nos rode pero ignorbamos, sino que tambin pondrn al descubierto happenings y eventos de los que nunca hemos odo hablar, hallados en tachos de basura, archivos policiales, lobbies de hoteles, vistos en vidrieras y en las calles, experimentados en sueos y en horribles accidentes. Un olor de frutillas magulladas , la carta de un amigo, un cartel promocionando Drano, tres pestillos en la puerta principal, un garabato, una visin, o una voz leyendo sin pausa, un relampagueante stacatto, un sombrero de bowler, todo ser material para este nuevo arte concreto. Los jvenes artistas de hoy ya no necesitan decir soy un pintor o un poeta o un bailarn. Son simplemente artistas. Todo lo relativo a la vida estar abierto a ellos. Descubrirn a partir de cosas ordinarias el significado de lo ordinario. No intentarn volverlas extraordinarias sino que solo establecern su significado real. Pero a partir de nada inventarn lo extraordinario y luego probablemente la nada en s tambin. La gente estar maravillada u horrorizada, los crticos estarn confundidos o entretenidos, pero estas, estoy seguro, sern las alquimias de los 60.

Sntesis y traduccin: Prof. Valeria Gonzlez Fuente: Allan Kaprow, The Legacy of Jackson Pollock, ARTnews, 1958. Reimpreso en Allan Kaprow, Essays on the Blurring of Art and Life, ed. Jeff Kelley, Berkeley-Los Angeles, University of California Press, 1993, pp. 1-9.