El 

Movimiento Madí 

Corriente artística iniciada en 1946 en la Argentina

 Planta baja , museo Proa , La Boca
ederal,Argentina
Museo Proa , exposición salas I &II
 Madismo
• El nombre "Madí" proviene del lema republicano en la Guerra Civil Española, "Madrí, Madrí, no pasarán".
•  El término también se considera como un acrónimo de cuatro conceptos artísticos básicos: Movimiento,
Abstracción, Dimensión, Invención.

• El dibujo Madí es una disposición de puntos y líneas sobre una superficie.

• La pintura Madí, color y bidimensionalidad, Marco recortado e irregular, superficie plana y superficie
curva o cóncava. Planos articulados, con movimiento lineal, rotativo y de traslación,
• La arquitectura Madí, ambiente y formas móviles, desplazables. 

• La música Madí, inscripción de sonidos en la sección áurea. 

• La poesía Madí, proposición inventada, conceptos e imágenes no traducibles por otro medio que no sea el
lenguaje. Suceder conceptual puro. 

• El teatro Madí, escenografía móvil, diálogo inventado. 

• La novela y cuento Madí personajes y acción sin lugar ni tiempo localizados o en lugar y tiempo
totalmente inventados. 

• La danza Madí, cuerpo y movimientos circunscriptos a un ambiente medido, sin música. 

 Madismo
• Madí es un arte no figurativo con base geométrica que buscaba
consolidarse en el espacio trabajando la minuciosidad, la percepción, la
precisión y la interacción de las formas para encontrar su propio
reacomodo, sin que el artista pudiera intervenir mucho. Es considerado
como el primer movimiento cultural internacional lanzado desde Argentina
con una propia y clara propuesta hacia las distintas disciplinas artísticas.
• El madismo apelaba a la invención, a la creación sin límites y a la re-
invención de metodologías de expresión artística. A través de la
publicación de los ocho números de la revista Arte Madí Universal,
entre los años 1947 y 1954, puede seguirse la evolución teórica y
artística del grupo, así como su afianzamiento
•  
• Como señala el crítico Jorge López Anaya: "Estos artistas no crean –la
creación pertenece al dominio de lo romántico y lo poético–, inventan,
como el ingeniero. La obra no es producto de un saber intuitivo, sino el
fin de un proyecto, una invención
 Rhod Rothfuss
• Carlos María Rothfuss nace en 1920 en Montevideo, En 1938 ingresa en el Círculo de Bellas
Artes, donde tiene como profesores a Guillermo Laborde y José Cúneo. A principios de los
‘40 estudia en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal, donde en 1939, en una
exposición de Emilio Pettoruti, conoce a Carmelo Arden Quin.
• En 1946 funda el Movimiento Madí junto a Arden Quin, Gyula Kosice y Diyi Laañ, entre
otros.
• Entre 1945 y 1950 crea esculturas abstractas con algunos componentes practicables y utiliza
rombos y figuras geométricas irregulares en sus pinturas. Estudia el desplazamiento perceptual
producido por polígonos adyacentes, tema que publica en el artículo “Un aspecto de la
superposición” aparecido en el N° 2 de la revista Madí, en 1948.
• En Montevideo integra la exposición Arte no figurativo, realizada en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad (1952), que dedica una sala a Madí. Luego presenta sus obras
en la Exposición de la Asociación Cristiana de Jóvenes (septiembre de 1952) y en Diecinueve
artistas de hoy, realizada en el Subte Municipal (1955).
• Fallece en Montevideo el 31 de diciembre de 1969.
Rhod Rothfuss

Composición Madí, 1947

Esmalte s/ hardboard
109 x 82 cm.
Colección privada,
Buenos Aires
Rhod Rothfuss

Pintura Madí o persistencia

de un contorno Madí, 1946
Esmalte s/ madera terciada
44 x 84 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
Rhod Rothfuss

Pintura Madí o persistencia de

un contorno Madí, 1948
Esmalte s/ madera terciada ,
100,50 x 64,20 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
 Grete Stern
• (9 de mayo de 1904, Elberfeld, Alemania — † 24 de diciembre de 1999, Buenos Aires,
Argentina) fue una diseñadora y fotógrafa alemana, alumna de la Escuela de la Bauhaus.
• En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg y más tarde, tras la llegada de Hitler al
poder, tuvo que emigrar debido a su origen judío y su ideología de izquierda. Su destino
inicial fue Londres, donde abrió un estudio en 1934,[1] pero afianzada su relación con
Horacio Coppola, fotógrafo argentino con el que había estudiado en la Bauhaus y con quien
finalmente se casó; su destino final sería junto a él en Argentina, donde ambos dejaron la
mayor parte de su legado fotográfico. A pesar de haberse separado en 1943, ella se
consideraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 adoptó esta nacionalidad.
• Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó por este país sudamericano y conoció a la
escasa, pero todavía existente población indígena, a la que fotografió y con la que se involucró
de modo especial. Llegó a ser profesora de fotografía en la Universidad de Resistencia en la
Provincia del Chaco y se dedicó a los problemas sociales de la comunidad originaria de esa
zona.
• En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó la fotografía
• 1946 Grete decide crear este logotipo para el movimiento “madi”, mediante un fotomontaje.
Grete Stern

Madí Ramos-Mejía, 1947-1995

Fotomontaje s/ papel
65 x 50 cm.
Colección Mauro y Luz
Herlitzka
Buenos Aires, Argentina
 Diyi Laañ
• Nace en Buenos Aires en 1927. Comienza estudios en la Universidad y pronto los
abandona para dedicarse a la literatura.

• En 1946 integra el Movimiento Madí, participando en la primera exposición. Sus

trabajos integran la representación del grupo en el Salon des Réalités Nouvelles
realizado en París en 1948. Colabora con poesías, cuentos y pinturas en la revista
Arte Madí Universal.
• Su obra integra las principales exposiciones antológicas del grupo, especialmente
Vanguardias de la década de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí.
Perceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980) y Arte Madi, Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía (1997), entre otras.
• Asimismo participa en la exposición Art from Argentina 1920/1994 inaugurada
en el Museum of Modern Art de Oxford en 1994, muestra itinerante, que luego
de recorrer varios países europeos, en 1995 finaliza en el Centro Cultural Borges
de Buenos Aires.
• Fallece en Buenos Aires el 22 de agosto de 2007.
Diyi Laañ

Pintura articulada Madí, 1946

Esmalte s/ madera terciada 65
x 47 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
 Aníbal J. BIEDMA
• Nació en la República Argentina en 1924. Estudió en la Academia Nacional de
Bellas Artes de Buenos Aires. Adhirió, desde sus comienzos, al Movimiento
Madí.
• En 1949 expuso en el Salón Argentino de Arte no-Figurativo y en la Galería
Van Riel, de esa misma ciudad. Asimismo participó en la exposición Homenaje
a la vanguardia argentina de la década del ’40, en la Galería Arte Nuevo
(1976), en la muestra Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-
Invención. Arte Madí. Preceptismo, Museo Sívori, Buenos Aires (1980) y en
Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997), entre
otras.
Aníbal J. BIEDMA

Pintura madí, 1948

Esmalte s/ cartón s/ marco de
madera recortada y pintada 89
x 48 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
 Juan Pedro DELMONTE
• Participó en las exposiciones del grupo Madí. Integró la exposición
permanente Madí inaugurada en Buenos Aires en1948 y, desde ese año
hasta 1954, su obra apareció reproducida en la revista Madí.
• En julio de 1953 participó en la muestra Madí, organizada en el Ateneo del
Chaco, en Buenos Aires, y en 1954 en la exposición presentada en la Casa
del Escritor, de la misma ciudad. Sus trabajos también estuvieron
representados en las principales exposiciones antológicas del grupo,
especialmente Vanguardia de la década de los 40. Arte Concreto-
Invención. Arte Madí. Preceptismo, Museo Sívori de Buenos Aires (1980)
y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, (1997).
Juan Pedro DELMONTE

Relieve vertical (1947)
 Juan Bay
• Nació en Trenque Lauquen, provincia de Buenos Aires, en 1892. Residió en Italia por muchos
años. Entre 1908 y 1914 estudió dibujo y pintura en Milán y en 1911 participó en una muestra
libre futurista realizada en la Umanitaria de Milán.
• Después de ejercer la docencia en la Argentina, reanudó su actividad artística en
Milán,Participó con los artistas no figurativos italianos en la muestra de Brera organizada en
1938 y en la exposición realizada en 1936 en la Galería Moody, de Buenos Aires.
• En 1951 se realizó una importante exposición de la colección de Ugo Bernasconi que presentó
dos óleos no figurativos de su autoría. Se sumó a la agrupación Madí, integrando las muestras
grupales realizadas en la Galería Kray, Galería Número de Florencia, galerías Van Riel y
Bonino de Buenos Aires y en la Galería Denise René de París, entre otras. Participó en la I
Muestra Internacional del Museo de Arte Moderno realizada en noviembre de 1960
• En 1976 integró la exposición Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40,
realizada en la Galería Arte Nuevo, en Vanguardia de la década del ’40. Arte Concreto-
Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori (1980) y en Argentina. Arte Concreto
Invención 1945. Grupo Madí 1946, Rachel Adler Gallery, Nueva York (1990).
Juan Bay

Composición, 1950
Oleo s/ madera terciada 48 x
38 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
 Nelly ESQUIVEL
• En 1948 su obra integró la exposición permanente Madí inaugurada en Buenos
Aires y, luego, reproducida en la revista Madí. En julio de 1953 participó en la
muestra Madí, presentada en el Ateneo del Chaco, en Buenos Aires.
• Asimismo sus trabajos estuvieron representados en las principales exposiciones
antológicas del grupo, especialmente Homenaje a la Vanguardia Argentina de la
década del 40, realizada en la Galería Arte Nuevo (1976); Vanguardia de la década
de los 40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Sívori de
Buenos Aires (1980), y Arte Madí, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
Madrid, (1997), entre otras.
Nelly ESQUIVEL

•Pintura Madí, 1949

Esmalte s/ tela pegada s/
cartón 73 x 58 cm.
Colección privada, Buenos
Aires
 Enio Iommi
• Nace en Rosario el 20 de marzo de 1926. Su familia se traslada a Buenos Aires durante su
adolescencia. Se relaciona con las artes plásticas cuando aprende a trabajar los metales en el
taller artesanal de su padre.
• En 1945 realiza sus primeras esculturas concretas y, al año siguiente, es uno de los miembros
fundadores de la Asociación Arte Concreto-Invención. En 1946 firma elManifiesto
Invencionista, junto a su hermano Claudio Girola, Lidy Prati, Tomás Maldonado, Raúl Lozza,
Manuel Espinosa, Edgar Bayley, Alfredo Hlito, Oscar Núñez y Jorge Souza, entre otros.
• A comienzos de los años ’50, en las series Esculturas direccionales, Continuidades
lineales y Construcciones espaciales, emplea diversos materiales como alambre, aluminio,
acero inoxidable o bronce.
• En 1952 integra el Grupo de artistas modernos de la Argentina, junto a Hans Aebi, José
Antonio Fernández Muro, Claudio Girola, Sarah Grilo, Alfredo Hlito, Tomás Maldonado y
Miguel Ocampo.
• En 1958 participa en la Exposición Internacional de Bruselas. En 1960, representa a la
Argentina en la II Exposición Internacional de Arte Concreto llevada a cabo en la Kunsthaus
de Zurich. Al año siguiente interviene fuera de concurso en la VI Bienal Internacional de San
Pablo y en 1964 integra el envío argentino a la XXXII Bienal de Venecia. En 1969 participa
en la I Bienal de Nüremberg.
Enio Iommi

Direcciones
opuestas,
1945
Hierro
policromado y
cobre 89 x 70 x
100 cm.
Colección
privada,
Buenos Aires