Composición

presentación de la materia
2016
¡bienvenidos!
En primer lugar: ¿por qué esta
asignatura propone contenidos tan
diferentes de lo que se espera de
una materia de artes visuales
llamada “Composición”?
Revisemos los modelos sobre los
que tradicionalmente se apoya la
enseñanza-aprendizaje en artes
plásticas ¿Nos reconocemos en
algunos de ellos?
1) El llamado expresivismo. Centrado en la
autoexpresión y la autonomía del alumno, las
clases se desarrollan en ámbitos cálidos y
contenedores desde el punto de vista afectivo
pero la planificación didáctica, la delimitación
de contenidos y el desarrollo de estrategias
de enseñanza resultan difusos y difíciles de
evaluar. Este modelo se caracteriza por la
ausencia de normas, reglas y objetivos, lo
cual, además de desdibujar el rol del docente,
imposibilita conocer la efectividad de los
resultados obtenidos.
2) El modelo tecnicista, que consiste en el registro
mediante la observación directa y neutra del mundo
visual que con el apoyo de destrezas manuales
refinadas, prescinden de los componentes culturales en
una especie de clasificación universalista y hegemónica
de lo que entendemos por “arte”. En efecto, la
manifestación más ostensible del tecnicismo reside en
la certeza acerca del carácter objetivo de los
instrumentos, entendidos como universalmente
disponibles (cuadro de caballete, óleos, pinceles, tintas
gráficas , prensa etc.) y de lo representado que siempre
será en términos de “duplicación”.
Gustave COURVET

El taller del pintor

Óleo sobre tela
359 cm × 598 cm
1855
Concretamente, los programas más frecuentes de las
materias referidas al lenguaje visual presentan una
secuenciación de los contenidos que va de lo particular
a lo general. Comienzan con lo que se presume es la
unidad mínima –el punto– para continuar en un orden
de supuesta complejidad creciente: línea, plano,
textura, valor, color. Se parte de la idea de que al
finalizar el año los alumnos estarán en condiciones de
reunir estos conceptos sin haber trabajado
previamente la organización espacial, campo y figura,
composición, tensiones, equilibrio, etcétera.
Las llamadas "ejercitaciones" constituyen la estrategia didáctica
por excelencia y los alumnos trabajan todo el año en el
tratamiento de una misma imagen que sirve como punto de
partida. La primera actividad consiste en obtener una
reproducción realista de esa imagen. Luego, en las sucesivas
sesiones de adiestramiento, deben realizar una buena cantidad
de láminas en las que la imagen es replicada utilizando distintos
tipos de línea, de textura, de valor y de color. En esta suerte de
estandarización de la producción, todo está previsto: cada
alumno debe comportarse según una forma previamente
determinada, de acuerdo a cánones o patrones anticipados. Se
garantiza así la confirmación eterna del esquema y de los
procedimientos: los trabajos son parecidos a la vez que se
construye legalidad por vía de la repetición: todos los alumnos
hacen cosas parecidas.
Muchos son los problemas que trae este tipo de
enfoque tan difundido en las academias.

Enumeremos sólo algunos:

1) Las ejercitaciones se realizan sólo en la bidimensión,
dejando fuera las disciplinas visuales que abordan el
espacio tridimensional (cerámica, escenografía,
escultura, etc.) y desconociendo los procesos de
mutación e hibridación que atraviesan las artes
visuales en el mundo contemporáneo. Los
aprendizajes se restringen a un puñado reducido de
técnicas propias del dibujo y de la pintura.
Claudia MARTÍNEZ

Desborde.
Alambre forrado plástico tejido a mano. 8,60 x 5 m
2013
2) De lo anterior se desprende que este enfoque se
reduce exclusivamente a la imagen fija. Más de un siglo
después del nacimiento del cine, se insiste en excluir de
la enseñanza del lenguaje visual a la imagen en
movimiento, performances, video, instalaciones
interactivas...
Douglas GORDON

Elephant
Cine expandido
Medidas variables
O se excluye a la fotografía como
una de las disciplinas/lenguajes
propios de las artes visuales.
Rineke DIJKSTRA

Hilton Head Island, Carolina del Sur, EEUU Kolobrzeg, Polonia

24 de junio de 1992 26 de julio de 1992
O al cuerpo como soporte y lugar
de acontecimiento de las artes
visuales (que incluye la
incorporación del tiempo real).
Así, se niegan los entrecruzamientos,
préstamos, intercambios, entre las distintas
artes que son cada vez más profusos e imprimen
su propia dinámica, razón por la cual parece
sensato preguntarse si es posible enseñar y
aprender hoy artes visuales sin tener como
mínimo cierto recorrido por el resto de las artes.
Jessica STOCKHOLDER

Color Jam
Pintura expandida en la ciudad de Chicago
Por eso, en la materia “Composición” de la
Licenciatura en Artes Plásticas de la UNT,
ubicada en el último año de cursado somos
conscientes de los cambios de paradigmas
del contexto actual y buscaremos
desarrollar la capacidad de construir un
pensamiento estético desde marcos
teóricos revisados y renovados, poniendo a
disposición bibliografía actualizada de la
especialidad y de disciplinas afines cuyos
aportes resultan hoy inobjetables .
(Paradigma: Dispositivo de saber
de una época, marco que fija los
márgenes al interior de los cuales
se desarrolla un criterio de verdad
espcífico que, sin embargo,
siempre es “epocal”).
Buscaremos propiciar equilibrio entre
la producción y la reflexión crítica y
por lo tanto la materia Composición
promueve un mayor desarrollo del
aspecto conceptual, en el que el
estudio de la gramática (relación
lógica de los elementos plásticos entre
sí) y de las técnicas será necesario
pero no suficiente.
Así, “Composición” no tiene como
objetivo que el alumno alcance un
alto grado de destrezas y dominio
de técnicas, sino que se apropie de
recursos, herramientas y
procedimientos en vinculación con
la intencionalidad de su propia
producción y sus implicancias
constructivas y contextuales.
Como resultado de esta asignatura los alumnos
desarrollarán la capacidad de comprender el
sentido de las imágenes, tanto para leer las
preexistentes como para proponer nuevas
metáforas; reconocerán la estructura y
funcionamiento de los discursos visuales propios
y ajenos; comprenderán los principios
fundamentales de la composición como
constructora de sentido para llegar a ser
capaces de situarlos culturalmente y de
vincularlos con las grandes cosmovisiones de
época.