Música

SOLFEO Y TÉNICA E INTERPRETACION

VOCAL
Comenzamos…
EL SOLFEO
SOLFÈGE

• El solfeo es un ejercicio propio de la educación

musical que consiste en enseñar la lectura correcta de
una partitura y representar mentalmente su sonido.
 Cuál es el origen del
solfeo?
Clave de sol
Tanto el solfège francés como el solfeggio italiano
provienen de la palabra formada por las sílabas sol y fa.
Los cursos completos de solfeo fueron introducidos por
primera vez en los conservatorios de Bruselas y París, y
han sido adoptados por infinidad de instituciones
educativas musicales en todo el mundo
 Autor del solfeo
Guido D´Arezzo (995-1050), es considerado el "padre
de la música" ya que fue quien dio nombre a las notas
musicales, inspiradas en las sílabas iniciales de los
versos del Himno de San Juan "Ut queant laxis"
(dedicado a San Juan Bautista. Fue conocido como
"solmización" y más tarde como Solfeo.
 TIPOS DE SOLFEO

01. 02.

El solfeo rítmico El solfeo cantado:

Consiste en recitar los nombres de las notas de la melodía (sin
Lectura melódica de una obra musical implica todo lo
cantarlas o entonarlas), respetando las duraciones (valores rítmicos)
anterior y adicionalmente entonar las alturas de las notas
de las notas, respetando la indicación del tiempo, y omitiendo
respetando todas las alteraciones musicales, el ritmo, el
cualquier alteración (como sostenidos o bemoles), con el fin de
tempo, el carácter y los signos de expresión escritos en la
preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás..
partitura.
 Así se inventó el DO-
RE-MI-FA-SOL-LA-SI
Guido, estableció una serie de seis notas
(hexachordum naturale) con distancias fijas
entre ellas: 2 tonos enteros inferiores, 1
semitono central, 2 tonos enteros superiores.

En un principio la nota DO se llamo UT.El SI no tenía altura fija y a veces

le llamaba “be mollis”.Hasta que en el siglo XVI, Anselmo de Flandes,
une las palabras “Sancte Ioannes” y da nombre al SI.

Algo así como:

“Para que tus siervos puedan exaltar a plenos pulmones las
maravillas de tus milagros perdona la falta de labios
impuros
 Qué son las tecnicas de interpretacion vocal
Las técnicas vocales son herramientas y enfoques utilizados por los cantantes para mejorar
y perfeccionar su voz. Al dominar estas técnicas, los cantantes pueden expandir su rango
vocal, mejorar su calidad tonal, aumentar su resistencia vocal y expresar emociones de
manera más efectiva
TÉCNICAS BÁSICAS
DEL CANTO
 V F
El VIBRATO El FALSETE
Vocal corresponde físicamente a una modula- ción periódica Utiliza para alcanzar notas más allá del registro normal del
sinusoidal de frecuencia fundamental de la fonación. El cantante, tanto agudas como graves, aunque lo más frecuente
vibrato hace que la voz suene agradable, viva, excitante, es que se emplee para agudos. La principal característica del
cálida, menos mecánica que aquella que se consigue al falsete es el notable cambio de color y timbre de la voz al
emitir un tono plano efectuarse, en comparación de la voz natural del ejecutante.

T G
EL TRINO TONOS GRAVES

Domina la técnica de alternar rápidamente entre dos notas Aprende a manejar y desarrollar tu registro vocal más bajo,
adyacentes, añadiendo ornamentación y destreza vocal a añadiendo profundidad y resonancia a tus interpretaciones.
tus interpretaciones.
 Técnicas vocales
extendidas
Los vocalistas son capaces de producir una variedad de sonidos mediante
técnicas de canto no convencionales o técnicas extendidas. Estas técnicas
de canto alternativas han sido utilizadas extensamente en el siglo XX,
especialmente en el lied, la canción y la ópera. Existen ejemplos famosos
de técnicas vocales extendidas que pueden encontrarse en la música de
Luciano Berio, John Cage, George Crumb, Peter Maxwell Davies, Hans
Werner Henze, György Ligeti, Demetrio Stratos, Meredith Monk,
Giacinto Suelsis, Arnold Schönberg, Salvatore Sciarrino, Karlheinz

Stockhausen, Avi Kaplan y Trevor Wishart .

 Muchas gracias….
PARTICIPANTES

NAYELI ADRIANA PAINA LUIS FERNANDO ARMINDA LELIS

PORTALES LIMACHI FLORES JAEN PUMA
HUALLPA CONDORI