OBJETIVO: Conocer elementos del género dramático que les
permitan comprender textos literarios representativos. OBRA DRAMÁTICA Y OBRA TEATRAL Cuando hablamos de Género Dramático no podemos dejar de relacionarlo con el mundo del teatro y, efectivamente, hay una relación muy estrecha por cuanto este género posee dos dimensiones: la obra dramática y la obra teatral. Obra dramática es el texto literario mismo, mientras que obra teatral es la representación de ese texto en el escenario. En esta última, la obra teatral, entran en juego elementos extralingüísticos propios del mundo real, tales como la iluminación, la música, el vestuario, la escenografía, los mismos actores. La obra dramática se completa así, llegando a cumplir lo que es en su esencia. CARACTERÍSTICAS La primera característica de las obras dramáticas es que están escritas por un dramaturgo para ser representadas sobre un escenario y frente al público. Esto es lo que se conoce como virtualidad teatral. es decir, la posibilidad cierta de que la obra sea representada sobre un escenario.
La segunda característica se refiere a la presencia de un conflicto. Este puede definirse
simplemente como una lucha entre fuerzas. Estas fuerzas pueden ser personajes o situaciones internas o externas, y se denominan: protagonista (personaje que hace un acto de voluntad explícito o implícito (se plantea una meta), mediante el cual se hace posible que haya desarrollo del conflicto dramático) y antagonista (personaje, situación o circunstancia que se opone a que el protagonista obtenga lo que se ha propuesto). Objetivo es la meta que el protagonista se ha propuesto alcanzar. El antagonista va a luchar por obstaculizar e impedir su logro. CARACTERÍSTICAS
Todo lo que ocurre en la obra
dramática se conoce a través del diálogo directo de los personajes, seres creados por el dramaturgo, que cobran vida en la ficción de la obra. El narrador desaparece por completo, cediendo la voz a los personajes, lo cual permite la reproducción literal, objetiva de las palabras de los personajes, contribuyendo así a mostrar más natural y real la obra dramática. A cada intervención de los personajes se le llamará parlamento. La cuarta característica es el acontecer en presente. Esto significa que al leer un texto dramático, los hechos pareciera que están ocurriendo en ese mismo instante, siempre actuales. ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA Los acontecimientos presentados en la obra dramática tienen una estructura interna fácilmente observable, que no siempre coincide con la estructura exterior del texto. Comprende 3 fases:
a) Presentación del conflicto: En esta parte el
dramaturgo muestra el tema, la época, la ambientación de los acontecimientos, los personajes, hasta que uno de ellos se defina como protagonista.
b) Desarrollo del conflicto: comprende desde
el acto de voluntad del protagonista hasta el clímax. Este se define como el momento de mayor tensión dramática. En esta parte las fuerzas en pugna están en plena lucha: el protagonista por alcanzar su objetivo, el antagonista por impedírselo.
c) Desenlace del conflicto: va desde el clímax
hasta el final de la obra. En él el conflicto halla su resolución: las fuerzas que se han trenzado en la lucha se desenlazan y se observan los resultados: si el protagonista ha logrado su objetivo o no. ESTRUCTURA EXTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA En su aspecto formal, en la obra dramática podemos distinguir: ACTOS : son las partes o secciones en que se divide. Los actos a su vez están divididos en escenas y estas se diferencian unas de otras por la salida o entrada de un personaje al escenario. A veces los actos pueden estar subdivididos en cuadros, que son un conjunto de escenas desarrolladas bajo un mismo decorado. DIÁLOGO: es la forma más evidente que presenta la obra dramática y es la conversación que se da entre los personajes. Cuando habla uno solo se llama monólogo. ACOTACIONES ESCÉNICAS: son las indicaciones que agrega el dramaturgo en su obra para una mejor puesta en escena de ella. Se encuentran junto al nombre de cada personaje y van escritas entre paréntesis y con letra cursiva. Pueden referirse a la escenografía, el vestuario, la música, la iluminación y la actuación propiamente tal. APARTES: son los comentarios que hace un personaje y que los demás personajes presentes en el escenario no deben oír. Están hechos en voz alta para que escuche el espectador y pueda enterarse de los sentimientos y emociones del personaje. Suelen también usarse para un efecto cómico.