EL GÉNERO DRAMÁTICO

El género dramático comprende aquellas obras literarias destinadas a ser

representadas ante un público.
En los textos dramáticos la función del lenguaje que predomina es la función
apelativa o conativa. Esto porque los textos dramáticos se pretende captar la
atención del receptor para obtener de él una respuesta o reacción oral o de
comportamiento
Las obras dramáticas pueden estar escritas en verso o en prosa. El recurso
fundamental del género dramático es el diálogo que entablan los personajes en
distintas circunstancias del desarrollo de la acción. Las principales formas de la
dramática son: La tragedia, la comedia y el drama.
.La tragedia: que es una forma dramática que tuvo su origen en la antigüedad.
Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo,
evento que enfrenta a los personajes con un destino adverso. El protagonista es
un personaje intachable, digno de imitar, que llevado por ciertas circunstancias se
ve envuelto y conducido a un desenlace fatal. El gran modelo de la tragedia como
forma dramática lo encontramos en las obras de los clásicos griegos.
La comedia: es una forma en la que la acción dramática discurre de manera
opuesta a la tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado
favorable a uno desfavorable, en la comedia se da un ascenso en el estado de los
personajes. El protagonista encarna los vicios del hombre (avaricia, egoísmo,
mentira, etc.) a través de la acción un antagonista lo trata de desenmascarar. La
comedia muestra de forma humorística las debilidades de la sociedad. La mayoría
de los personajes son simples. El desenlace siempre es feliz, menos para el
protagonista.
El drama: A diferencia de las formas anteriores, el drama no tiene un carácter
definido, sino que en él se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos.
Esto se debe a que el drama pretende representar la vida tal cual es, razón por la
cual, tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la
comedia. En el drama se enfrenta el protagonista (quien representa los valores) y
el antagonista (representa los antivalores). El desenlace puede ser positivo para
cualquiera de las dos fuerzas en pugna.
SUNGÉNERO DRAMÁTICOS

COMEDIA DRAMA TRAGEDIA

P
¿Qué es el teatro?
El teatro es un espectáculo en el que una serie de personajes representan unos
hechos ante un público y sobre un escenario.

¿Qué es la virtualidad teatral?

Es la capacidad de una obra dramática de convertirse en una obra teatral,
apoyado por los elementos extra literarios: escenario, actores, maquillaje,
vestuario, iluminación.
¿Qué son los recursos paraverbales?
Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar la comprensión del
lenguaje verbal y favorecer la manifestación de sentimientos, emociones y de
actitudes del que habla.
 
El lenguaje paraverbal se compone de una serie de características que
complementan al lenguaje verbal.

- El volumen
- El ritmo
- Tono de la voz
- Las repeticiones
- Enlaces
- Sonidos
- Silencios 
Los elementos paraverbales del lenguaje oral son la entonación, las pausas, los
énfasis; es decir, aquellos recursos que nos permiten decir algo en tono de
pregunta, de exclamación o de afirmación; en un tono irónico o no convencional;
expresar un silencio o interrupción, indicar el cambio de turno de los interlocutores,
etc.
 
Estos elementos del lenguaje paraverbal se traducen en su forma escrita en los
signos de puntuación y entonación. Es así como usamos las comillas para
indicar el sentido irónico o no convencional de una palabra; los puntos
suspensivos para indicar pausas o frases incompletas, los guiones para indicar las
intervenciones de los interlocutores, los signos de interrogación y exclamación
para expresar preguntas y exclamaciones.
 

El espectáculo teatral se compone de dos

partes: el texto u obra dramática y la representación u obra
de teatro.

ELEMENTOS DEL MUNDO DRAMÁTICO

Acotación: son las instrucciones –escritas entre paréntesis- para orientar a
quienes representarán la obra, sobre la escenografía, las escenas, los gestos, las
actitudes y movimientos de los actores que interpretan a los personajes. Estas
indicaciones las entrega el dramaturgo para dirigir a los actores, en qué momento
entran o salen de escena, la forma de moverse, el tono de voz, vestuario,
maquillaje, etc.
Aparte: es la frase que dice un personaje fingiendo que la oye el público y no los
otros actores que están en escena. Corresponde al momento en que alguno de los
personajes habla solo al público; es un momento de infidencias, en que manifiesta
sus pensamientos o sentimientos. En el aparte, el resto de los personajes no
escuchan lo que se está diciendo.
Una obra dramática se desarrolla a través del diálogo de los personajes; sin
embargo, existen momentos de una obra u obras completas que se desarrollan a
través del monólogo.
El monólogo o soliloquio es el discurso que pronuncia un personaje que se halla
solo en escena y en el que expresa su estado de ánimo, o sus proyectos y
pensamientos.
ELEMENTOS DEL MUNDO DRAMÁTICO

ACOTACIÓN APARTE MONÓLOGO

ESTRUCTURA EXTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO: La ordenación de una obra

dramática está determinada por la importancia y duración de las acciones que se
representan. De ahí que una obra dramática se puede dividir en:
Acto: es la subdivisión o parte más importante y de mayor duración. En este se
presenta a los personajes y se puede reconocer el inicio y término de un acto por
la caída o subida del telón o por el oscurecimiento total del escenario..
Escena: se puede reconocer por la entrada o salida del escenario de un
personaje. Cada vez que ingresa al escenario o sale de él estamos frente a un
cambio de escena.
Cuadro: es la ambientación física o decoración de los espacios en donde se
desarrollan las acciones dramáticas. La decoración o ambientación está dada por
ESTRUCTURA EXTERNA DEL DRAMA
la escenografía. Cada vez que se cambia de espacio físico se cambia de cuadro.

ACTO ESCENA CUADRO

ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA

Acción Dramática
La acción dramática comprende cuatro fases o momentos sucesivos: la
presentación, el desarrollo, el clímax y el desenlace.

• Presentación del conflicto es el conjunto de antecedentes (personajes,

situaciones e ideas) que dan origen a la acción dramática.

• Desarrollo del conflicto es la oposición de dos fuerzas presentes en la obra,

es decir, dos fuerzas que entran en pugna, lo que produce momentos de
tensión. El conflicto mueve a los personajes a la acción y permite que una
obra dramática avance.

• El clímax del conflicto es el momento en que el conflicto alcanza su máxima

intensidad, antes de resolverse; por esto corresponde al momento de mayor
tensión de la obra dramática.

• El desenlace del conflicto es la resolución favorable o desfavorable del

conflicto.
 ESTRUCTURA INTERNA

Presentación del conflicto Desarrollo del conflicto Clímax Desenlace del conflicto

Personajes

a- Protagonista:
Es el personaje principal de una obra dramática. En torno a él se desarrollan los
acontecimientos. Presenta un conflicto, de carácter universal la mayoría de las
veces, que será desarrollado en su obra. Sufre una transformación por su relación
de tensión con el antagonista.

b- Antagonista: 
Es  el segunmdo personaje más importante de la obra, pues es quien se opone
directamente al protagonista para impedir que éste alcance su objetivo.
Representa los valores contrarios al protagonista y, por lo general, se le atribuyen
las características que son consideradas negativas en la sociedad en que se
genera la obra.