Nombre del colegio: Julio A. Roca N°8 D.

E10
Título del trabajo: La figura humana en el arte griego y arte romano
Profesor/a: Hernán Prestofelippo
Alumno: Maira Romano

ÍNDICE
Ubicación temporal y espacial (Fechas y lugares en los que se desarrollaron). .... 1
Proporciones. Canon de 8 cabezas (Heroico). Relación con el canon de 7 1⁄2
cabezas. ....................................................................................................................................... 2
Características de ambos estilos: ........................................................................................ 4
Materiales utilizados................................................................................................................. 7
Artistas relevantes de arte griego y romano ..................................................................... 8
Ubicación temporal y espacial (Fechas y lugares en los que se
desarrollaron).

Grecia

A partir del siglo VIII a. C. se va desarrollando en la parte oriental del mar

mediterráneo la civilización helénica, la cultura de la antigua Grecia, una de las
más poderosas raíces de la civilización
Los griegos recorrieron todo el mar mediterráneo, construyeron ciudades en
sus orillas y transmitieron su civilización, su lengua, sus formas de vida a otros
pueblos
En su ubicación espacial, Grecia antigua abarca la zona sur de la montañosa
Península Balcánica
Y limita al Oeste con las islas cercanas del mar Jónico, al este del mar Egeo, y
al sur con el mar mediterráneo
Su ubicación temporal se dio en los años 1100 a. C. hasta el año 146 a. C.

Roma

La monarquía romana, república romana e imperio romano, cubren el período

desde el siglo VIII a. C. al siglo V d. Se localiza primero en el lacio (Italia
Central), y se acabara extendiendo por toda la Cuenca del Mediterráneo (More
Nostrum)
El período clásico del arte del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo
(siglo IV). Asimila y desarrolla la cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño
de los templos, concepción escultórica), incorporándole características propias,
tanto en materiales de construcción (mortero, cementos y hormigón romanos)
como en elementos arquitectónicos (el arco, Arco de triunfo y la bóveda, orden
toscano y orden compuesto, principio de superposición de ordenes) y formas
escultóricas (el retrato romano exigido por el culto y de la moda, sobre todo en
la expresión y el peinado ya pictóricas (los estilos pompeyanos, decorativos,
narrativos o el trampantojo

1
Proporciones. Canon de 8 cabezas (Heroico). Relación con el canon de 7
1⁄2 cabezas.

Dibujar un figurín en diseño de moda, implica conocer perfectamente las

proporciones de la figura humana. La figura humana está influenciada por
las leyes de la perspectiva, con el fin de plasmar en papel las proporciones
adecuadas. Para poder representar y determinar las proporciones de la figura
humana, utilizaremos los cánones del cuerpo humano.
Canon, significa regla y es de origen griego. Mediante fórmulas matemáticas se
establece las proporciones ideales del cuerpo humano; el cual se divide en
partes llamadas módulos. Ya lo usaban los egipcios para establecer las
medidas perfectas de la figura.
El griego Policleto fue el precursor del término y estableció las proporciones
ideales usando la medida básica llamada módulo, y así creó el canon de 7
cabezas basado en que la altura de una persona son 7 veces la altura de la
cabeza.

2
El pintor Miguel Ángel usó el canon de 7,5 cabezas, siendo actualmente la
figura común y Leonardo Da Vinci; el canon de 8 cabezas, usado para figuras
heroicas.

Canon de 8 cabezas

3
Características de ambos estilos:

Características romanas
Entre las características de las esculturas Romanas, se considera
personalizadas por idealización a la belleza, expresando el realismo y su valor
estético fundamental. Una de las primeras características que es muy notable
en este arte son las Influencias Etruscas ya que esta proviene de sus
esculturas fúnebres, logro marcar en el arte romano especialmente cuando se
trata de retratos, ya que destaca por su constante realismo retratado.

Características Griegas
Las características de la escultura griega, en sus orígenes, en el siglo VII a. C.,
adopta el hieratismo, la frontalidad, la simetría, las formas geométricas, la
claridad e idealización del arte egipcio y asirio. Su máxima representación son
las estatuas arcaicas del estereotipo masculino y femenino (llamados Kuroi y
Korai, respectivamente)

Manejo de representación de la figura humana en la figura humana en la

pintura y la escultura

Características: la representación de la figura humana en la pintura griega,

empezó con la representación de los dioses. Estas imágenes idealizaban al ser
humano. La técnica más usada era la de bulto redondo, que es una de las
formas de escultura, propia de la estatuaria o escultura exenta, donde se
representa la tercera dimensión en verdadera proporción, a veces a tamaño
natural, a diferencia de lo que se realiza en el relieve de medio bulto, que lo
hace con una ligera reducción: mientras que en el altorrelieve (y sobre todo en
el bajorrelieve) la reducción es mayor. Con ella podían realizar la perfección de
los cuerpos humanos

Características de la pintura Romana:

• Se plasmaba una idea concreta de las figuras humanas.
• En las siluetas de sus retratos, se trazaba muy gruesa y de color negro o
rojo
• Los colores que se utilizaban eran planos y sin mezclarlos
• Figuras sin movimientos, se representaban hieráticas
• Las pinturas carecían de profundidad, no tenían perspectivas
4
 • Aparecían muchas de las figuras agrupadas
• Pinturas antinaturales, es decir llenas de misticismo
• Anatomías no apropiadas

La escultura griega clásica fue considerada durante mucho tiempo la cima del
desarrollo del arte escultórico en la Antigua Grecia. Se suele tomar como un
punto de partida aproximado para describir esta cultura clásica el año 450 a. C.
que fue cuando apareció un tratado sobre las proporciones del cuerpo humano
escrito por Policleto; su final está marcado por la conquista macedónica sobre
Grecia en el 338 a. C., momento en el que el arte griego comienza una gran
difusión hacia el oriente, de donde recibió, cambio su carácter y se convirtió en
cosmopolita, en la etapa conocida como el periodo helenístico. Es en ese
momento cuando se consolida la tradición del clasismo griego, tomando al
hombre como la nueva medida del universo, y cuyo reflejo en la escultura es la
primacía en absoluta de la representación del cuerpo humano desnudo. La
escultura clásica desarrolló una estética que combinaban los valores idealistas
con una representación fidedigna de la naturaleza, pero evito la caracterización
y la interpretación excesivamente realista de las sensaciones emocionales y
permaneció en un ambiente formal de equilibrio y armonía. Incluso cuando los
personajes se encontraban representados en escenas de batallas, au
expresión no reflejaba la violencia de los hechos

La escultura de Roma se desarrolló en toda la zona de este país de influencia

romana, con su foco central en Roma, entre el siglo VI a. C. y V d. C. El origen
derivó de la escultura griega, principalmente a través de la herencia de la
escultura etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la
Magna Grecia y la propia Grecia, durante todo el curso del arte escultórico en
Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y extendida de los que los
romanos eran solo meros copistas, ahora se reconoce que no solo fueron
capaces de asimilar y desarrollas sus fuentes con maestría, sino también
aportar una contribución original e importante a esta tradición, visible
especialmente en el retrato, género que consiguió un gran prestigio y que dejo
ejemplos singulares de gran técnica y de alta expresividad, y en la escultura
decorativa de los grandes monumentos públicos, donde se desarrolló un estilo
narrativo de gran fuerza y carácter típicamente romano
En la pintura romana va influir decisivamente el arte griego, ya que desde la
época de César llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se
llevaban a Roma.
Esta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales
griegas

5
Tratamiento del rostro en relación a la figura humana completa “perfil
griego”
• el perfil griego: aquel perfil que tienen las personas cuya nariz y frente es
una prolongación en línea recta. Las personas con esta característica
eran consideradas las más bellas
• cuerpos musculosos y trabajados: los griegos pasaban muchas horas
ejercitándose para obtener una musculatura apropiada y ser
considerados bellos
• la ausencia de velo corporal era símbolo de belleza: las estatuas griegas
presentan este rasgo de forma muy frecuente, haciendo eco a este
canon social
• la cintura delgada, el pene de tamaño reducido y engrasado, los dedos
de los pies muy delgados eran apreciados para considerar a un hombre
bello

6
Materiales utilizados

Los materiales utilizados en la escultura Grecia son:

Se desarrollan los temas del helenismo oriental: dioses, alegorías, de género,
etc.
Estilos empleados en la escultura de Grecia y Roma: Los materiales
empleados por los escultores romanos con preferencia fueron el mármol y el
bronce. En menor medida la madera y otro tipo de piedras

La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más
difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al
vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas
originales o copias de las mismas
Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y
terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que
inspiraron mosaicos romanos
Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega
se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí existen numerosas
piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la
pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre
cerámica está condicionada técnicamente a la superficie curva y pequeña de
las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el
calor del horno
La pintura Romana se caracterizaba por sus derivaciones, muchos dicen que el
mosaico bizantino y otros que, de la miniatura mozárabe, pero las pinturas
romanas, se caracterizaban principalmente por su originalidad y estilo, su
principal aportación fue la estilización, el hieratismo y el siluetado de figuras
Los materiales que se utilizaban en la pintura romana, eran la cal, que se
colocaba sobre capas para los murales, y después se pulía. El estuco que era
mármol que estaba hecho polvo, estos se mezclaban con la cal y se adherían a
la pared. Esta técnica de murales, se hacían dentro de las casas romanas, que
se inspiraron desde la tectónica griega, o sea en dividir los muros en tres partes

7
Artistas relevantes de arte griego y romano

Artistas del arte griego:

Fidias, Mirón, Policleto, Escopas, Praxíteles y Lisipo son solo algunos nombres
de escultores griegos antiguos

Artistas del arte Romano:

Los principales representantes del arte romano en pintura se pueden destacar
Pietro Cavallini, Cornelio Pino y Cayo Fabio Pictor