 El nacionalismo cultural es una forma

de nacionalismo en que la nación es definida por

una cultura compartida (heredada), por ejemplo, PERSPECTIVAS DE
su etnia o sus instituciones. LA CULTURA, EL
 El nacionalismo cultural ha sido descrito como
una variedad de nacionalismo que no es ARTE Y EL
simplemente nacionalismo liberal ni étnico.​El ENTRETENIMIENTO
nacionalismo cultural permite la identificación de
una persona sin importar el lugar donde se
encuentra. (Dentro o fuera de su país de origen).
Pero a veces la identidad cultural no tiene que
ver con el país donde se nació, sino que son
culturas adquiridas. Como ejemplo tenemos a las
personas nacidas en un país, pero sus padres son
de otra nación, y ellas adquieren las costumbres
de sus padres y no del país en que nacen.
PERSPECTIVAS DE LA CULTURA, EL ARTE
Y EL ENTRETENIMIENTO
 El etnocentrismo es un estimativo ideológico a través del
cual el individuo analiza el mundo de acuerdo con los
parámetros de su propia realidad. Es un concepto elaborado
por la antropología para mencionar la tendencia que lleva a
una persona o grupo social a interpretar la realidad a partir
de sus propios parámetros culturales. ​El etnocentrismo suele
implicar la creencia de que el grupo étnico propio es el más
importante, o que algunos o todos los aspectos de
la cultura propia sean superiores a los de otras culturas. Este
hecho se refleja por ejemplo en los exónimos peyorativos que
se dan a otros grupos y en los autónimos positivos que el
grupo se aplica a sí mismo. Dentro de esta ideología,
los individuos juzgan a otros grupos en relación a su propia
cultura o grupo particular, especialmente en lo referido a
la lengua, las costumbres, los comportamientos, la religión o
las creencias. Dichas diferencias suelen ser las que establecen
la identidad cultural.
 PERSPECTIVAS DE LA CULTURA, EL ARTE Y EL
ENTRETENIMIENTO

 Una comunidad cosmopolita podría basarse en una moral inclusiva, una relación económica
compartida o una estructura política que abarque a diferentes naciones. En una comunidad
cosmopolita, individuos de diferentes lugares (por ejemplo, naciones-Estados) forman
relaciones de respeto mutuo. Como ejemplo, Kwame Anthony Appiah sugiere la posibilidad de
una comunidad cosmopolita en la que individuos de diferentes ubicaciones (físicas,
económicas, etc.) entran en relaciones de respeto mutuo a pesar de sus diferentes creencias
(religiosas, políticas, etc).
 Ideología burguesa reaccionaria que predica la indiferencia ante los intereses, las tradiciones
y la cultura nacionales, y el abandono de la soberanía nacional. El cosmopolitismo disimula su
verdadero carácter declarando que todo hombre tiene el universo como patria.
PERSPECTIVAS DE LA CULTURA, EL PERSPECTIVAS
PERSPECTIVAS DE LA CULTURA, EL ARTE Y EL
ENTRETENIMIENTODE LA CULTURA, L ARTE Y EL Y EL
ENTRETENIMIENTO
 La cultura ha redefinido su papel como un factor relevante que
tiene el potencial de fomentar el crecimiento económico y el
desarrollo social en las ciudades. Existe un amplio consenso entre
los estudiosos del tema sobre la importancia que tiene la cultura
como inductora de desarrollo y factor de cohesión social, sobre
todo ante el incremento de la desigualdad entre las diversas
regiones de las ciudades y de las tensiones de convivencia que eso
conlleva.
 Los actores políticos en el mundo están comenzando a percibir y
reconocer que la cultura juega un papel mucho más importante
de lo que suponían para el desarrollo de las ciudades, es más,
está demostrado que las políticas públicas urbanas en materia
económica y social tienen mayores probabilidades de éxito si se
toma en cuenta la perspectiva cultural para atender las
aspiraciones e inquietudes de sus ciudadanos.
PERSPECTIVASPERSPECTIVAS DE LA CULTURA, EL
ARTE Y EL ENTRETENIMIENTO DE LA CULTURA, EL
ARTE Y EL ENTRETENIMIENTOPer
 El desarrollo cultural de una ciudad atrae y retiene gente talentosa, además
de generar valor económico a través de diversas acciones encaminadas a la
regeneración urbana como lo son el diseño arquitectónico, las industrias
creativas, la oferta gastronómica y todo tipo de expresión artística.
 Testimonios de lo anterior se pueden encontrar en diferentes ciudades
alrededor del mundo. Por ejemplo, ante el reto de reconvertir el espacio
urbano por la presencia de una fábrica abandonada, y que el costo no sea
muy significativo para las finanzas públicas, se ha cedido inmuebles a
comunidades de artistas de diversas especialidades para que hagan un
rediseño del espacio y lo utilicen para distintos fines.
 Así, jugando con la Iluminación, agregando detalles arquitectónicos,
impresionantes graffitis y el uso adecuado de los espacios, una fábrica
abandonada se convierte en un centro cultural que puede ofrecer diversos
talleres, exposiciones, gastronomía, teatro, conciertos o locaciones para
festivales. De esta forma, un espacio abandonado se transforma en un lugar
que fomenta la interacción social, fortalece el sentido de pertenencia, el
respeto, la tolerancia, la colaboración, la innovación, el intercambio de
ideas, el emprendimiento, la creatividad y genera bienestar en las personas
al regenerar el tejido social.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Sólo se necesita del talento de la gente, la voluntad de gestión de las
autoridades a nivel local y un pequeño grupo de empresarios interesados en
mejorar su entorno urbano para transitar de un parque industrial
abandonado, que tal vez era un foco de criminalidad o un basurero, a
convertirse en parte del corazón e identidad de una ciudad. Además, estos
proyectos son sustentables, ya que la comunidad artística que se instala en
ese tipo de lugares recibe beneficios económicos por vender su arte, boletos
para conciertos, teatro o por impartir talleres.

 Algo similar ocurre con edificios muy antiguos que están a cargo de los
gobiernos locales. En muchas ocasiones es tan alto el costo de
mantenimiento, que los municipios no pueden hacerle frente o, ante una
restricción presupuestal, lo primero que se recorta son las labores de
mantenimiento en ese tipo de edificios, deteriorando el paisaje urbano. Por
ello, en muchas partes del mundo han preferido donar esos edificios a la
comunidad artística para que realce con creatividad el valor histórico del
inmueble y lo llenen de actividades atractivas para la gente.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 El autor Dan Barasch del libro Ruin and Redemption in Architecture, examina
la revitalización de edificios abandonados en todo el mundo, y cómo su
transformación tiene el poder de cambiar vidas y comunidades. Algunos
ejemplos son el Zeitz Museum of Contemporary Art Africa en Sudáfrica, la
mayor institución de arte africano del continente; o el Stony Island Arts
Bank, en Chicago, EU, un hermoso edificio abandonado que fue comprado
por un dólar por la organización sin fines de lucro Rebuild Foundation, que
transformó el espacio en un servicio comunitario y alberga una organización
artística.
 Un buen ejemplo de cómo una parte de una ciudad transformó su imagen
gris e industrial en una creativa e inspiradora lo tenemos en México. Tras el
cierre de Fundidora Monterrey, S.A. el gobierno federal cedió los terrenos
para la construcción del Parque Fundidora en Monterrey. En el predio donde
estaba la fundidora se construyó un centro internacional de negocios, un
parque de béisbol infantil, espacios para eventos sociales y culturales, la
arena Monterrey, un hotel, una feria y un teatro, entre otras atracciones.
Actualmente, Parque Fundidora es uno de los lugares más icónicos de la
ciudad de Monterrey y el ingreso es gratuito.
Perspectivas de la cultura, el arte
y el entretenimiento
 Otro caso de éxito está en la “Isla de Buda”, una antigua zona industrial cercana al
centro de la ciudad de Kortrijk en Bélgica. Desde 2002, el proceso de regeneración
cultural ha tenido como objetivo acercar a los ciudadanos y a las empresas para
que vuelvan a esta parte de la ciudad y lo han hecho con éxito. La ciudad ha
desarrollado un programa para convertir la isla de Buda en un caldo de cultivo
para la cultura y la creatividad.

 Buda Fabriek es el resultado más icónico del proyecto de regeneración urbana de

la isla de Buda. Es un complejo que se construyó sobre una antigua zona industrial
que reúne a artistas y empresas de diferentes campos para permitirles trabajar
juntos. Consiste en un lugar de encuentro y una red para desarrolladores de
productos, académicos, diseñadores, artistas, escuelas, estudiantes y
emprendedores. Este lugar cuenta con una sala de exposiciones de obras de arte,
espacios de trabajo y una Incubadora de diseño. Este caso fue elegido por Culture
for Cities and Regions como uno de los casos más exitosos entre las ciudades
europeas que le apuestan a la cultura para regenerar sus espacios urbanos y
propiciar una mayor actividad económica.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Tradicionalmente se percibía al desarrollo cultural como una consecuencia
del desarrollo económico, así como una obligación del Estado que debía de
subsidiar y no como un elemento que contribuye al crecimiento económico
de una ciudad. No obstante, diversos estudios han demostrado que algunas
ciudades han generado una revolución en la política cultural para
aprovecharla como un detonador de prosperidad. Por ejemplo, un grupo de
investigadores de Cambridge publicaron el estudio The New Urban Success:
How Culture Pays, en el cual argumentan que el capital cultural interactúa
con los demás factores de producción y termina siendo un determinante
importante del desempeño económico de las ciudades. Este estudio se
enfocó en Nueva York y en Londres.


 Pero también se encuentran muchos otros ejemplos en ciudades europeas.

Bilbao, España, es un famoso caso de reconversión urbanística, fue una
ciudad dedicada a la industria y uno de los puertos más importantes de
Europa. Tras sufrir una fuerte crisis económica en los años 70, se transformó
para ser una ciudad de servicios, especialmente fortalecieron su actividad
cultural, creativa y de diseño. Actualmente es un referente internacional
del turismo comercial y de negocios, además de ser reconocida como una
ciudad creativa por la UNESCO.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Medellín es otro ejemplo; en tiempos de Pablo Escobar, la tasa de homicidios alcanzó un máximo
de 381 por cada 100 mil habitantes. Ahora, es una ciudad mucho más segura y señalada como un
caso de éxito. La transformación de Medellín incluyó un fuerte impulso cultural, de diseño
urbano y arquitectónico para atacar el crimen y la pobreza. Por ejemplo, se crearon programas
para financiar proyectos artísticos y se ejecutaron proyectos urbanos a través del Proyecto
Urbano Integral, el Plan de Ordenamiento Territorial y el Plan Director de zonas verdes.

 En muchas ciudades del mundo está emergiendo una revolución en la política cultural. Así como
la revolución científica, apoyada en la razón, fue un hito que aceleró dramáticamente el ritmo
del desarrollo económico, la revolución cultural, detonadora de la innovación y la creatividad,
debe ser aprovechada para incrementar el potencial de la humanidad y mejorar nuestro
entendimiento mutuo.

 En México necesitamos crear más puentes entre la innovación, el progreso tecnológico y la

cultura. En el corazón de la economía del siglo XXI está el desarrollo cultural, México tiene que
aprovechar su potencial artístico y su herencia milenaria para que nuestra cultura sea uno de los
principales factores que nos ayude a mejorar.
 Isis García Martínez.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 El deporte mejora la vida social y cultural porque acerca a personas y
comunidades. Los deportes pueden ayudar a superar las diferencias y
fomentar el diálogo, y así ayuda a romper los prejuicios, los estereotipos, las
diferencias culturales, la ignorancia, la intolerancia y la discriminación.
 El consumo cultural es la obtención de bienes o servicios con un valor
simbólico. Es decir, el consumo cultural es la adquisición de bienes o
servicios, cuyo valor asignado y percibido es distinto al utilitario o mercantil.
 El deporte adquiere su identidad a partir de su intervención en un mundo
social que lo absorbe y le proporciona determinados espacios. Por su carácter
formativo debe difundir identidad cultural a partir de la riqueza de relaciones
sociales que en él se desarrollan.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 De donde se pueden extraer como significativo aspectos como: diversión,
ejercicio físico, la competición y las reglas. Este mismo autor (Cagigal, 1996, cit.
por Ramirez, 2006) señala que, “Seurin afirma que “el deporte es juego, es
decir, actividad que no persigue utilidad alguna.
 El deporte es toda aquella actividad física que involucra una serie de reglas o
normas a desempeñar dentro de un espacio o área determinada (campo de
juego, cancha, pista, etc) a menudo asociada a la competitividad deportiva.
 Concibiendo la educación física como parte activa de la cultura física-
corporal-somática en un contexto dado, se debe reflexionar sobre sus
significados y funciones en las postindustriales sociedades occidentales, y
cuestionar la autonomía y la capacidad de este campo para generar y
transmitir una cultura corporal que no sea mera reproducción de ciertas
demandas ajenas y que tal vez no contribuyen al bienestar de las personas
ni a su consciencia democrática.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 La cultura física y el deporte son categorías que se han relacionado con la
actividad física y la educación física a lo largo del tiempo, retomando diferentes
paradigmas de conocimiento; sin embargo, el paradigma imperante ha sido el
empírico-analítico, que reduce la mirada a los fenómenos medibles y
observables.
 La cultura física es un concepto relacionado con el cuerpo, la cultura y el
movimiento que no se reconoce en las bases de datos; por el contrario, se
relaciona con términos de búsqueda como deporte, recreación y actividad física.
No obstante, en algunos países la cultura física se considera como un conjunto de
programas y acciones desarrollados desde las áreas del deporte, la recreación y
la actividad física, la cual se incluye dentro de las políticas públicas y planes de
gobierno.
 Palabras clave: determinación social, deporte, actividad física, sociedad, cultura
física, cultura y consumo.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
Las artes y la educación siempre han sido un factor determinante para el cambio, desde el sólo
hecho de aprender para mejorar y poder tener más herramientas para enfrentar obstáculos.

Durante la pandemia se necesitan nuevos cambios, distintas tomas de decisiones y entre ellos, la
riqueza por reaprender, conocer nuevas cosas que permitan cultivar más el alma y romper con
cierto tipo de prejuicios o zonas de confort.

Susana Zabaleta es una de las cantantes que está dando de que hablar, hace poco dio un show con
Regina Orozco y hoy está regresando a sus orígenes, desde un punto distinto dando clases de
música para la plataforma CompaSStage en línea.

En diez capítulos, ella explicará el cómo utilizar la voz en todos los sentidos y no necesariamente
tiene uno que ser profesional para poder aprender. La cantante tuvo que renovarse, escribir y
adaptar sus clases para tratar de cubrir cualquier duda y educar la voz de otros.

Sin embargo, lo que se tiene que destacar aquí, es la parte de como buscó ser versátil, aumentar
su creatividad como cualquier artista y aventurarse a enseñar lo que sabe a otros, cuando antes lo
hacía para unos pocos. El financiero.
 Por otro lado, la cantante Rosy Arango no se queda
atrás, pues sin duda a través de ser una de las
embajadoras de la música tradicional mexicana, Perspectivas de la
siempre busca la forma de enseñar algo más de la
riqueza de México a través de sus canciones.
cultura, el arte y el
entretenimiento
 El concierto que ofreció virtualmente acompañada de
Juan y Rodrigo Duarte tuvo un beneficio mayor que
apoyará a bebés, niñas y adolescentes de la Fundación
Casa Hogar Ayuda y Solidaridad IAP.

 Aquí se debe resaltar, que este tipo de acciones son

necesarias en nuestro país para lograr una
transformación positiva como sociedad y que mejor de
una persona que a través de su música logra acercar a
más de uno con las raíces mexicanas. El financiero.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento

 El último ejemplo que se debe mencionar, es el trabajo que lleva acabo el Consulado de México en Los Ángeles a
través de la cónsul, Marcela Celorio con seminarios, eventos culturales y acercamientos con la comunidad
mexicana en Estados Unidos.

 Desde cosas creativas como el concurso de "Filma el futuro", que consistió en grabar en 58 segundos del mañana y
tuvo como jurado a Rebecca Jones, donde resultó ganador "Los frutos del trabajo" que habla sobre los trabajadores
esenciales; hasta iniciativas como las historias de migrantes, difusión de gastronomía y turismo mexicano.

 Celorio es una de las diplomáticas más activas que busca por medio de la cultura romper con la ignorancia, miedos
y estereotipos que siempre han aparecido ante la comunidad latina en Estados Unidos, ejemplo de ello, el ataque
terrorista donde murieron 9 mexicanos en el Paso, Texas. El financiero.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
Las formas modernas de edutainment incluyen producciones televisivas,
películas, exposiciones en museos y software informático que utiliza el
entretenimiento para mantener una audiencia, mientras se incorpora contenido
deliberadamente educacional o mensajes.

La comunicación con el entorno social y escolar influye en la formación del

concepto que el estudiante tiene de sí mismo. ... Una buena comunicación y una
sana autoestima fomentan la dignidad de ser humano, mejoran la calidad de la
educación de vida y son herramientas valiosas para enfrentar distintas
situaciones.

La educación recreativa es una forma de entretenimiento concebida para educar,

además de informar o divertir. Las series de radio y televisión (telenovelas y
radioteatros) son las formas de entretenimiento educativo mejor conocidas en
este momento y se utilizan ampliamente en toda América Latina y Asia. Recurren
al intelecto y las emociones del público mediante la creación de relatos en
múltiples niveles inspirados en las vidas cotidianas de las personas a lo largo de
episodios sucesivos. Sus personajes ofrecen oportunidades de identificación
emocional y modelos de conducta. Las series populares mantienen un contacto
de largo plazo con su público, exponiéndolo a diferentes aspectos del mismo
tema a lo largo de varios meses o años
Aunque suele ser difícil establecer las relaciones directas de causa y
efecto entre los aspectos específicos de los programas de educación Perspectivas de la
recreativa y el cambio de comportamiento del público, las evaluaciones
demuestran que la educación recreativa puede influir de manera
duradera en el público. Con frecuencia, los programas de televisión y
cultura, el arte y el
radio se combinan con intervenciones más interactivas a nivel de la
comunidad, por ejemplo por medio de clubes juveniles o debates de
entretenimiento
grupos de reflexión, para lograr una mayor participación de los
destinatarios.

Otras formas de educación recreativa que actualmente se están

volviendo cada vez más populares son los vídeos y los juegos digitales,
así como los juegos creados para dispositivos móviles como teléfonos
celulares y tabletas (como aplicaciones). Esta forma de educación
recreativa está especialmente difundida entre los jóvenes y puede ser
una forma importante de atraer su participación, comunicando ideas,
transmitiendo mensajes sociales y cuestionando los estereotipos. ONU,
Mujeres.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Educación, cultura y entretenimiento. “Vivir en Guadalajara”.
 Educación. En cuanto a educación, Guadalajara cuenta con una oferta educativa envidiable;
desde la conocida U de G (sí, la del equipo de los Leones Negros) hasta escuelas privadas
como la prestigiada Academia de Música Fermatta. Si estás en edad de ingresar al nivel
superior, te dejamos aquí una lista con los centros educativos a tu disposición.

 Además, en lo que podríamos denominar como “educación continua” está la Ciudad Creativa
Digital, la cual se reanudará a partir de ya gracias a la aprobación por parte del Congreso de
Jalisco de la creación de la Agencia para el Desarrollo de Industrias Creativas y Digitales del
Estado, la cual será la encargada de operar la llamada Ciudad Digital así como también su
fideicomiso.

 Si te gustan las tecnologías y medios de comunicación, la innovación y las industrias

emergentes, este espacio será ideal para crear, compartir y contrastar todo el conocimiento
 Relacionado con los entornos productivos, cultural y sociales, y lo mejor de todo ¡estará
ubicado en el cuadrante del Parque Morelos!
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Cultura. Vivir en Guadalajara es mucho más que mariachi,
tequila y fútbol, y su cultura es también la de los libros y las
letras; muestra de ello es la mundialmente famosa (no
exageramos) Feria Internacional del Libro de Guadalajara,
que en su edición 2019 contará con India como Invitado de
Honor, pero eso será hasta finales de año (te estaremos
informando), por ahora podrías darte una vuelta por Zapopan
para visitar el Librobús de Educal, que pretende acercar los
libros no sólo de manera física, sino además ponerlos
también al alcance de tus bolsillos con precios especiales,
algunos incluso de $10 y $60 sobre un oferta total de más de
5000 ejemplares.

 Visítalo en los siguientes puntos: San Juan de Ocotán; colonia

Marcelino García Barragán; Ejido de La Primavera; el Parque
Metropolitano; y la Unidad Deportiva “El Polvorín”.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 Entretenimiento. Por último, una noticia que agradará a todos aquellos que
están siempre al tanto de los mejores espectáculos: se trata de la
construcción de la Arena Guadalajara, que se erigirá en el terreno del
Planetario y tendrá una capacidad de hasta 20 000 personas; para darnos
una idea de sus dimensiones, hay que considerar que el Auditorio Telmex,
por ejemplo, tiene capacidad para 9000 personas mientras que la de la
Arena VFG es de 15 000 (aunque puede expandirse hasta los 40 000 en casos
de eventos realmente masivos).

 Será hecha por los mis o constructores de la Arena Ciudad de México bajo
concesión tras la cual, una vez pasados los primeros 30 años, pasará a ser
propiedad del Estado de Jalisco. Eventualmente comenzará albergando las
Fiestas de Octubre.

 Nunca fue un mejor momento para quedarse en la Perla Tapatía. Si deseas

ampliar las raíces que has echado aquí a través de una inversión
inmobiliaria, te recomendamos descargar la guía gratuita aquí debajo con
conceptos básicos sobre inversión.
 Las Humanidades Digitales son un campo
interdisciplinario relativamente nuevo que persigue
entender cuales son los impactos y las relaciones
Perspectivas de la
existentes que tienen las TICs en el quehacer de los cultura, el arte y el
investigadores de las ciencias humanas. En palabras de
Romero Frías, “son un área científica que ha pasado de entretenimiento
ser un espacio para la experimentación tecnológica en
aplicaciones literarias y lingüísticas —empleando bases
de datos, análisis de texto electrónico o sistemas de
marcación digital— a ser un campo que abarca casi
todas las áreas tradicionales y emergentes de las
humanidades, que se aprovechan de cualquier
innovación tecnológica aplicable a la ciencia y que
funde procesos de creación y
construcción/representación con una reflexión amplia
y profunda sobre los efectos de la tecnología en la
enseñanza y la investigación científica” .
Perspectivas de la cultura,
el arte y el entretenimiento

El edutainment, o entretenimiento educativo, surge de la combinación de las

palabras inglesas education y entertainment. Este término se refiere a todo
aquel contenido educativo combinado con elementos lúdicos para entretener.

La finalidad del edutainment es que el alumno se sienta motivado durante el

proceso de aprendizaje, ofreciéndole elementos entretenidos pero educativos
con los que divertirse a la vez que aprende.

Esta metodología de aprendizaje muestra que cualquier conocimiento, por

complicado que sea, puede ser divertido si se ofrece de una forma entretenida.
Con el edutainment, cualquier tema puede ser entendible para el alumno, ya
que se le ofrece en un lenguaje y en un código con el que se siente cómodo y
motivado, como es el del juego.

Lejos de ser un descubrimiento del siglo XXI, el término edutainment se utiliza

desde hace mucho tiempo. Concretamente, su nacimiento se remonta al año
1948, cuando la compañía Walt Disney lo utilizó para describir su producción
True Life Adventures, una serie de documentales que tenían componentes
lúdicos para que los niños aprendieran a la vez que se divertían.
Perspectivas de la cultura,
el arte y el entretenimiento

¿Qué son las industrias culturales y creativas?

La Industria Cultural y Creativa se puede definir
como el sector que tiene por objeto la producción,
promoción y difusión de bienes y servicios culturales
y creativos, incluyendo el sector económico que
abarca lo simbólico, la expresión sensible y la
estética.
¿Qué hacen las industrias culturales?
Entonces, las industrias culturales se pueden definir
como los sectores que tienen actividades
organizadas para producir, promocionar, difundir y
comercializar bienes, servicios y actividades
exclusivamente relacionados al contenido cultural,
artístico y patrimonial.
 En estos tiempos de globalización y pandemia, de desafíos y
oportunidades, las escasas industrias creativas de los países en
desarrollo buscan abrirse paso por medio del acceso y empleo de Perspectivas de la
las tecnologías de la comunicación, generando presencia y
reconocimiento en el mundo por su potencial como impulsoras del cultura, el arte y el
desarrollo económico y el desarrollo humano.
entretenimiento
 No se trata de simples productos o bienes ornamentales, como en
muchos casos se les define, son responsables, entre otras cosas,
del crecimiento industrial y la generación de fuentes alternas de
empleo y de ingreso para la economía familiar a través del
estímulo a la creatividad, la participación y el aprendizaje,
principalmente en el ámbito comunitario.

 Además, son un excelente medio para dar a conocer la identidad y

el patrimonio cultural de una región, grupo cultural o país.
Pudiéramos determinarlo como un componente principal para la
promoción de la riqueza y diversidad cultural.
Perspectivas de la cultura, el arte y
el entretenimiento
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
 En la región cultural maya del sureste mexicano, conformada por territorios
de gran riqueza natural y cultural, y que será conectada próximamente por
el Tren Maya, se requerirá de jóvenes mayas con formación en el sistema
educativo intercultural para construir el andamiaje que nos permita
consolidar a los profesionales del México creativo que demandan las nuevas
realidades locales, fundamentalmente anclados en las bases culturales
comunitarias.

 Pero ello habrá que entenderlo como un ejercicio continuo, representativo,

participativo y principalmente colaborativo, en el cual la diversidad de
agentes que forman parte del naciente ecosistema asuman
responsabilidades y retos de manera compartida.

 La microrregión cultural de la zona centro maya del estado de Quintana

Roo, ruta y estación del Tren maya, es un espacio social diferenciado
histórica y culturalmente del resto de la península de Yucatán.
 Hay quienes no valoran las actividades culturales como verdaderos agentes de actividad
económica. La conservación del patrimonio, el mantenimiento de bibliotecas, las artes
escénicas, las artes plásticas, el cine… no parecen ser, a primera vista, generadores de
grandes beneficios. Podría pensarse que su aportación a la economía es residual, pero un
informe del Ministerio de Cultura español indica lo contrario. El estudio Valor Económico de la
Cultura Española muestra cómo las actividades culturales realizadas en España en 2004
supusieron un 3,07 por ciento del PIB nacional. Por su parte, las actividades relacionadas con
la propiedad intelectual aportaron un 3,85 por ciento del PIB. Quizá estos datos, sin mayor
contexto, signifiquen poco para los lectores. Ahora bien, si añadimos que el sector de la
energía aportó un 2,56 por ciento, y el de la agricultura, ganadería y pesca, un 3,77 por
ciento, resulta más sencillo valorar la importancia económica de la cultura. No es la primera
vez que se realiza un estudio así. La OCDE publicó una comparativa de la participación de las
actividades culturales en el PIB de Australia, Canadá, Francia, Reino Unido y EE.UU. En
México, en al año 2018, se estimaba que el valor económico de la cultura era de 4.02 % del
PIB, equivalente a unos 5 mil millones de pesos anuales.

Perspectivas de la cultura, el arte y el

entretenimiento
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
Los valores sociales son aquellos criterios que comparten y ponen en
práctica los miembros de una sociedad. Este tipo de valores sirven
para convivir de forma respetuosa y en sintonía entre todos los
miembros que componen la sociedad.
La tolerancia, el respeto, la igualdad, la libertad de culto, entre
otros, son algunos ejemplos de los valores culturales que se
practican.
Entendemos como valoración social el conjunto de aspectos sociales,
económicos y culturales tanto individuales como del entorno familiar,
y social que determinan el grado de salud del paciente.
El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus
artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las
creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de
valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no
materiales que expresan la creatividad de ese pueblo.
Perspectivas de la
cultura, el arte y el
entretenimiento
 Producción cinematográfica.
 Contenido multimedia.
 Diseñadores, realizadores y técnicos de
teatros.
 Coreógrafos y danza.
 Editor de libros.
 Representante de músicos y artistas en
general.
 Proveedores de servicios para tv:
cámaras, luces, sonidos, edición, guion.
 Distribuidor de libros.
 Promoción cultural, de moda y
gastronomía.
 Industrias de contenido y asesoría
creativa.
Perspectivas de la cultura, el arte
y el entretenimiento

La industria cultural es el conjunto de empresas e instituciones que tienen como principal

actividad económica la producción de cultura, con fines lucrativos. Si bien a priori puede
considerarse que la industria cultural no tiene nada de distinto a todas las demás
industrias dedicadas a producir bienes o servicios, se trata de un caso especial de
industria, porque el bien a comercializar no se corresponde con las categorías de la
mayoría de los bienes económicos. Por ejemplo: producción cinematográfica, editor de
libros, ilustrador de revistas.
Las mercancías que se distribuyen en esta industria tienen contenidos simbólicos, y son
concebidas en base a un trabajo creativo, y son destinadas a sus mercados de consumo
con una función de reproducción ideológica y social.
Programadores de festivales, muestras o redes de teatro o cine. Editor de publicaciones
electrónicas. Ilustrador de revistas. Sello discográfico. Diseñador lúdico de videojuegos.
Producción de series de televisión. Revistas culturales. Programación de videojuegos.
Diseño y publicidad. Productora de música.
Perspectivas de la cultura, el arte y
el entretenimiento
El concepto industria cultural fue desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer, y aunque en un
principio fue utilizado en singular, actualmente nos referimos a él en plural: industrias culturales. ...
De las industrias culturales proviene el fenómeno conocido como cultura de masas.
¿Qué es la cultura para Adorno?
 La cultura, en tanto manifestación de la actividad del espíritu en oposición a la actividad material,
se ha entendido, generalmente, como expresión del progreso humano, que nos aleja de la barbarie.
El concepto de Industria cultural en términos de Adorno es la transformación de obras de arte en
objetos al servicio de la comodidad, de alguna manera se refiere al término mass media, aunque no lo
utiliza porque considera que minimiza el fenómeno; tanto Adorno como Walter Benjamín consideran
que el auge de la sociedad.
Perspectivas de la cultura, el arte y el
entretenimiento
Equidad Cultural

Es un proceso dinámico de
negociación social que, a partir de
una realidad fuertemente marcada
por el conflicto y las relaciones
sociales asimétricas, busca construir
relaciones dialógicas y más justas
entre los actores sociales
pertenecientes a universos
culturales diferentes.
 La vida cultural es un derecho básico de los Perspectivas de
ciudadanos. El Estado debe asegurar activamente el
"acceso a la cultura" de los ciudadanos, sin que la la cultura, el
identidad, la edad, el sexo, la región, la etnia o los
desórdenes físicos o mentales supongan un razón para arte y el
crear diferencias.
entretenimiento
 Perspectivas de la
cultura, el arte y el
entretenimiento
 La diversidad cultural es el activo
cultural inmaterial más valioso de
la sociedad taiwanesa. Las claves
del desarrollo futuro deben
centrarse en lo siguiente: vivificar
a más grupos étnicos para lograr
una prosperidad común y alcanzar
una participación cultural
compartida, establecer
indicadores de medición de
igualdad cultural, esforzarse por
subsanar todo tipo de diferencias.
El objetivo último es alcanzar un
desarrollo equilibrado de la
diversidad cultural.