APRECIACIÓN

MUSICAL
Docente : Mg. Alicia Burga Benguer
 MUSICA DE LA ANTIGUEDAD

La iglesia cristiana se sirve de la música para

Guido d´Arezzo: (990-1050), quien inventa
dirigirse a Dios, y en este momento
nuestro sistema de solfeo, aportando:
comienza a existir el Gregoriano entre el
- Las líneas tetragrama para horizontales
siglo VIII a IX. Ya en la época de las
que al principio eran cuatro, después ser
Canto Gregoriano: catacumbas los cristianos cantan. El canto
cinco, pentagrama.
Gregoriano es una consecuencia de la
- Sitúa una nota en cada línea y espacio.
confluencia de la música grecorromana y la
- Da nombre a cada nota deduciéndolas del
judía. San Gregorio el Magno es el que crea
himno de San Juan Bautista.
el Canto Gregoriano.

Ars Antigua o Vetera:e

LLamamos Ars Antigua al
periodo de los siglos XII y XIII,
importánte de esta época. Componre obras
en el que se da la famosa scuela
de París, y la de Santiago con su
Códex Calixtinus.
Machaut: (1300-1377) es el músico más
Léonin y Pérotin: Dentro de la escuela de
París surgen el Magister Leoninus (Léonin) y
el Magister Perotinus (Pérotin), de ellos
decisivas en el campo de lo religioso como
nacen tres nuevos sistemas polifónicos:
su Misa de Notre Dame.
Cláusulas, conductus y motete.
 Ars Nova:
Es en el siglo XIV, el periodo que prepara el renacimiento, la polifonía sobre la Monodia,
cuyo símbolo máximo había sido el Gregoriano.

La Polifonía:
Como indica la palabra, es el canto a varias (polis) que suenan simultaniamente. Parece
ser que proviene del Norte de Europa, como el arte Gótico, comienza a tener
importáncia en el siglo IX.
.

El Motete:
Forma que eclipsa al conductus. Es a dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la
característica peculiar de que las voces cantan cada una letra diferente. En el Motete se
mezclan incluso letras profanas y religiosas
 El Renacimiento
Es un fenómeno que se da en la cultura occidental a partir de finales
del siglo XIV y que afecta a todas las actividades humanas, no sólo a la
literatura y al arte plástico, sino también a las propias ciencias físicas
y, por supuesto, a la música.

Moteverdi: (Cremona, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano que da el paso

entre el Renacimiento y Barroco, compone nada menos que 8 libros de
Madrigales y, a partir del quinto, su música es claramente barroca, compuso
sus famosos :Scherzi musicali y los dramas líricos Orfeo y Ariadna.

Musica instrumental: Los instrumentos en el Renacimiento comienzan a

vivir una vida independiente del canto, por lo que surgen formas como la
Pavana, Allemande, Diferéncias, Fantasias, etc.

El Madrigal: Es una forma musical polifónica de carácter descriptivo que

pretende, expresar los sentimientos del hombre como ser profano. Suele ser a
cuatro o cinco voces y a capella, aunque también puede llevar
acompañamiento.
AUTORES Y OBRAS DEL RENACIMIENTO
Lasso, Orlando di Lassus (1552-
1594):
- Destacan siete Salmos de
penitencia (1563-1570, publicados
en 1584).
- Doce Prophetia sibularum
(1560, publicados de forma
póstuma en 1600).
SU MUSICA PROFANA:
Incluye chansons entre los
cuales destacan: - ``Susanne un
jour´´.
- ``Lagrime di San Pietro´´.
Juan del Encina: (Encinas,
Salamanca, 1469-León, 1529)
Poeta, músico y dramaturgo
español, cuyo nombre era Juan
de Fremoselle. Se le ha llamado
patriarca del teatro español, ya
que sus múltiples obras, de las
que sólo se conservan 15,
permitieron que el teatro
alcanzara pleno desarrollo.
Monteverdi, Claudio (1567-
1643):
- Arianna.
- Vísperas.
- Selva morale e spirituale,
(1640).
OPERAS:
- II ritorno d´Ulisse in patria
(1641). -La coronación de
Poppea (1642).
Tomas Lluis de Victoria: (Ávila, c.
1548-Madrid, 1611) Compositor
español. Formado en Ávila y Roma,
fue probable alumno de Palestrina y
ocupó importantes cargos en la
ciudad italiana hasta 1587. Regresó a
España, donde fue nombrado
organista y maestro de capilla del
convento de las Descalzas Reales de
Madrid. Escribió únicamente música
religiosa vocal sin acompañamiento y
de estilo contrapuntístico, a la manera
de Palestrina, pero cargada de
apasionado misticismo.
 Se emplea la disonancia en las partes fuertes como en las débiles. Se busca un ritmo
muy marcado, que se llama ritmo mecánico. La música instrumental ya no se puede
cantar. Se impone el sistema armónico.

Escuelas italianas del barroco: Veneciana, de carácter popular en la que surgen Cavalli y
Cesti. Florentina, de gusto mas aristocrático, surgen Monteverdi, Peri y Caccini.
Napolitana, se caracteriza por su afición a lo cómico y donde se encuentra forma
definitiva lo que llamamos bel canto, surgen Scarlatti y Pergolesi.

MUSICA Corelli: (Fusignano, 1653-Roma, 1713) Músico italiano. Inició sus estudios musicales en
Faenza, para continuarlos después en Bolonia, donde estudió bajo la dirección de
Giovanni Benvenuti, Ercole Gaibara y Leonardo Brugnoli. En esta ciudad obtuvo tal

BARROCA dominio del violín que en 1670 ingresó en la Academia Filarmónica, tocando después en
Roma en la iglesia de San Luis de los Franceses (1675).
Vivaldi: (Venecia 1678-Viena 1741) Compositor italiano, era un violinista muy famoso en su época,
adscrito a la catedral de San Marcos, y fue él quien le formó musicalmente. Luego perfeccionó sus
conocimientos con Giovanni Legrenzi, uno de los mejores maestros venecianos. Siguió asimismo
estudios eclesiásticos y en 1703 fue ordenado sacerdote. En 1709 fue nombrado profesor de violín en
el seminario musical del Hospital de la Piedad.

Suitte: Surgió en el s. XVI , composición integrada por varios movimientos que forman
una sucesión de piezas instrumentales, originalmente de danza y de caracteres distintos,
cuya unidad se basa en estar en una misma tonalidad. La suite es la primera idea de
confeccionar una gran forma en base a tiempos distintos.
 La Opera: Drama que debe ser representado con el texto cantado (libreto),
con un acompañamiento orquestal y los elementos escénicos habituales del
teatro (escenografía, vestuario, iluminación).

El Concierto: Es una forma orquestal barroca que suele constar de tres

movimientos, allegro, lento y allegro. Puede ser Concerto Grosso si es para
un grupo de solistas y la orquesta, o Concerto Solo si es para un solista y
una orquesta.

Teleman: (Magdeburgo 1681-Hamburgo 1767) Compositor alemán, estudió

derecho en Leipzig (1701), donde conoció a Haendel, y un año después
fundó el Collegium Musicum. En 1704 fue nombrado maestro de capilla del
conde Promnitz, en Sorau. Cuatro años más tarde, establecido en Eisenach,
conoció a Johann Sebastián Bach, con quien mantuvo una gran amistad.

J Sebastian Bach: (Eisenach 1685-1750), en el seno de una familia que

durante siete generaciones dió origen a 53 músicos de importancia, desde
Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian recibió sus
primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius; Bach fue
organista y compositor alemán. Fue uno de los más grandes y productivos
genios de la música europea, considerado el padre de la musica moderna.

Cantata: En sus orígenes (s. XVIII) significó pieza vocal, en contraposición a

sonata. En la forma en que se conoce ahora, se refiere a una composición
musical para una o varias voces, sacra o profana, con acompañamiento
instrumental y muy a menudo con la participación de coros, de estilo
similar al de una ópera pero sin representación escénica.
 Purcell, Henry: (Londres, 1659-íd., 1695) Compositor inglés, desde muy joven perteneció a la capilla real de
música bajo la dirección de Cooke; estudió composición junto a John Blow, al que reemplazó como organista de
la abadía de Westminster (1679). Estuvo al servicio del rey y en 1683 publicó doce sonatas en trío para Carlos II;
Las obras de Purcell abarcan los más diversos géneros; entre su producción instrumental cabe destacar las
Fantasías a tres y cuatro partes (1680-

Händel, Georg Friedrich: (Halle, Sajonia, 1685-Londres, 1759) Compositor alemán , nacionalizado británico en 1726, uno
de los más grandes exponentes de la música barroca. Siendo aún un niño, fue alumno de F.W. Zachow, organista de su
ciudad, con quien aprendió los principios de la composición. En 1696 fue llevado a Berlín, donde cautivó con su talento al
elector Federico III (más tarde rey Federico I de Prusia). En 1702 ingresó en la Universidad de Halle para estudiar derecho,
al tiempo que fue organista de la catedral. Compuso su primera ópera italiana Rodrigo (1707); varias cantatas, entre las
que destaca «Il trionfo del tempo e del disinganno (1708).

El Oratorio: Composición musical dramática para solistas, coro y orquesta, por lo general sacra y no destinada al teatro.
El oratorio se desarrolló a partir de la Contrarreforma con la obra de san Felipe Neri, fundador de la Congregación del
Oratorio, que en sus reuniones escenificaba fragmentos de las Escrituras.

Rameau, Jean-Philippe: (Dijon, 1683-París, 1764) Compositor francés. De familia de músicos, a los siete años podía leer
cualquier pieza de música para clave. Fue organista en Aviñón, Clermont-Ferrand, Dijon y Lyon. En 1723 se estableció en
París, donde se distinguió como organista, maestro de clave, teórico y autor de óperas y ballets.
Escribió numerosos tratados de música en los que por vez primera se explicaba la práctica armónica de manera coherente
basada en la naturaleza del sonido y se sentaban las bases de la teoría musical moderna.
 Gluck, Christoph Willibald von: (Erasbach, 1714-Viena, 1787) Compositor alemán.
Realizó estudios universitarios en Praga (lógica) y de música en Milán con G. B.
Sammartini. En 1752 fijó su residencia en Viena, donde, junto al libretista R. de'
Calzabigi maduró su reforma del melodrama con Orfeo y Eurídice (1762) y «Alcestes»
(1767),

Barroco Francés:
1º PERIODO: Periodo de Luis XIV cualidades:
Gusto clasicista
Música majestuosa
La música pierde sus cualidades dramáticas ,mas decorativo
Se pretende reflejar ,a través de la música el sentido de la majestuosidad

2º PERIODO: Rococó: periodo de Luis XV

Caída del contra punto en favor de un música acordal
Melodías y temas diminutos que se repiten mucho
Abundancia enorme de adornos que casi ahogan la propia melodía
Acordes armónicamente pobres
3º PERIODO: Luis XVI
Devuelve a la opera su esencia dramática
Nuevo empleo del coro, mas dramático
Usa la orquesta para acompañar todo
Aporta a la opera para un expresión de signo clásico
reforma del libreto sobre el que se compone la obra

No se siguen los grandes estilos euorpeos

Formas muy especificas como la zarzuela y la tonadilla
Siguen teniendo importancia formas religiosas como el villancico
La música culta esta imbuida de ambiente italiano
La música va a seguir aún girando entorno a la iglesia
MAGNIFICAT PRIMI TONI- GIOVANNI
PIERLUIGI PALESTRINA
• https://youtu.be/j9naa5YvyDU
TOCATA Y FUGA – J. S. Bach
• https://youtu.be/Nnuq9PXbywA
PRIMAVERA –LAS CUATRO
ESTACIONES - ANTONIO VIVALDI
• https://youtu.be/e3nSvIiBNFo