UNIDAD 1:

Concepto: Música es el arte de combinar los sonidos.

HISTORIA DE LA MUSICA

 La Historia de la Música es muy amplia, ya que en ella se recogen todos los datos que han
existido sobre la música desde el principio de los tiempos.

    Por ello, la dividimos en partes para que sea más fácil su estudio. Cada una de estas etapas
corresponden a un periodo concreto de la Historia Universal, pero hay que tener en cuenta que
las fechas que sitúan el fin de un periodo y el principio de otro son relativas y por eso sólo nos
tienen que servir como referencia.

LA EDAD MEDIA

La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV. Esta
etapa está encuadrada entre La Antigüedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los
historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Caída del Imperio
Romano en el año 476 y el Descubrimiento de América en 1492.

    Es un período muy largo que se divide en dos etapas:

 La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una época de pobreza, llena de guerras y
enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste negra
que asolarán toda Europa.
 La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). Época de gran prosperidad económica, política y
también cultural. Es la época del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos
nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarán a tener más poder
que el propio monarca. Aquí se desarrollarán los estilos artísticos más importantes de este
periodo, que son el Románico (S. XI) y el Gótico (S. XIII) con los que llegaremos a la gran
revolución musical de la época: El nacimiento de la polifonía.

    En la Edad Media, la Iglesia Católica se convierte en el eje

fundamental de la sociedad. El canto Gregoriano, será durante
gran parte de este período la música que gobernará todos los
territorios, ya que en esta época, el poder y la cultura van a
estar en manos de los monjes y religiosos, que se harán con el
poder de una sociedad casi analfabeta.

    No obstante, la música profana siempre va a tener un sitio,

sobre todo en la Baja Edad Media con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarán
en castillos, palacios, plazas o calles de cualquier lugar.
 En el año 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de
Milán, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora habían realizado sus
ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la música religiosa va a comenzar a
desarrollarse y extenderse.

     La Iglesia pronto contará con un gran poder político y cultural, por lo que todas las artes de
esta época harán referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la música,
como la pintura y las demás artes del  medievo tienen como únicas finalidades la  alabanza a Dios
y la transmisión de la doctrina religiosa.

    La música religiosa de la Edad Media será eminentemente

vocal, ya que cualquier elemento que distraiga a los fieles del
culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la
música instrumental es tratada como algo vacío y que sólo
sirve para adornar y distraer a los creyentes, por lo que es
apartada de los oficios litúrgicos.

    Dentro del desarrollo que va a tener la música religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos
distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuación:

 EL CANTO GREGORIANO: que ocupará buena parte de la Alta Edad Media.

 EL DESARROLLO DE LA POLIFONÍA: que surgirá a finales del siglo IX y se desarrollará
durante el resto de la Edad Media.

EL CANTO GREGORIANO

    En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se

realizaba una liturgia con cantos diferentes. De esto tomó buena nota
el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realizó una unificación de los
cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razón
por la cual este tipo de canto recibirá el nombre de CANTO
GREGORIANO. Esta recopilación tuvo lugar hacia finales del S. V y
principios del VI. A partir de este momento, este tipo de música será
el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo
IX, a partir de entonces, será relegado poco a poco por el
surgimiento de la polifonía.

    CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

 Es el canto oficial de la Iglesia Católica.

 Es música vocal sin acompañamiento instrumental.
  Es canto monódico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la misma
melodía.
 Es canto en latín, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Católica.
 Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

    TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

     Según las formaciones de los cantores:

 ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

 RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
 DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

    Según la relación de texto y notas: 

 SILÁBICO: a cada nota le corresponde generalmente una sílaba del texto.

 NEUMÁTICO: dos a tres notas por cada sílaba de texto.
 MELISMÁTICO (adornado): muchas notas para una sílaba de texto.

   En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de los
modos griegos que veíamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos
marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez en
un modo auténtico y otro plagal, en función de la nota de recitado, que es la que más se repite
(también conocida como dominante salmódica o tenor).

EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA

    A finales del siglo XI aparece en la música occidental la polifonía (varias voces que suenan a la
vez realizando melodías distintas). Este hecho marcará el desarrollo de la música a partir de ese
momento. Como ya sabemos, la Edad Media es un período muy largo, y los cambios en la forma de
escribir la música van a ser notables. Vamos a ver esta evolución con una serie de ejemplos
comentados.

    

    Esta primera partitura vemos que es muy primitiva. Está

escrita con neumas, que eran esos signos que se mueven hacia
arriba y hacia abajo indicando los movimientos que el cantor
debe hacer con su voz.

 
 

   

    En este ejemplo, posterior al siglo XI,  ya se han

introducido las líneas que guían al cantor, y está escrito en
notación cuadrada típica del canto gregoriano. Aún así, en la
parte superior y en la inferior se conservan los primitivos
neumas.

    Esta música está escrita en sólo cuatro líneas, es decir en

tetragrama.

     

    En este ejemplo, vemos una gran evolución, ya que se

usan cinco líneas en vez de cuatro, es decir, hemos llegado al
pentagrama.

    Otra característica distintiva es el uso del color, tanto

en las líneas del pentagrama como en los adornos de la
página.

  Con la llegada de la imprenta las partituras se hacen de

manera mucho más rápida y se difunden en mayor medida,
recordemos que hasta entonces las partituras se realizaban a
mano por los copistas.

    En este ejemplo, vemos una partitura impresa que

pertenece al periodo posterior, El Renacimiento. Es una obra
polifónica porque la voz que tenemos es la del ALTUS (como
se indica arriba) que sería nuestro actual contralto.
 LA MÚSICA PROFANA

    Aunque la música religiosa es la que más importancia

va a tener durante la Edad Media, bien es cierto que
existió otro tipo de música que no tenía ninguna
relación con el culto o la religión. Estamos hablando de
la música profana.

    Este tipo de música se desarrolla de manera paralela

a la religiosa y será interpretada por dos tipos de
personajes diferentes: los trovadores y los juglares,
que recibían distintas denominaciones dependiendo del
territorio en el que se encontraban.

LOS TROVADORES Y TROVEROS

  Los trovadores fueron poetas-músicos que normalmente pertenecían a la nobleza. Tuvieron una
gran importancia durante la Edad Media, sobre todo en Francia y en España. Su nacimiento se
sitúa en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del siglo XI. Estos
personajes utilizaban la lengua provenzal en sus composiciones, y el tema principal de sus poemas
es el tema del amor platónico. También
cantaban y recitaban sobre temas
caballerescos.

    Los troveros también surgieron en

Francia, pero en el  norte (en las
regiones de Artois y Champagne).
Surgen en el siglo XII y sus obras están
escritas en la lengua d'Oil (que más
tarde dio origen al francés actual). La
temática de los cantos es similar a la de
los trovadores. También contaron con
gran prestigio entre las clases sociales
actuando en diferentes palacios y
castillos del norte de Francia.

    El movimiento trovadoresco se irá extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes
denominaciones en cada lugar. Así, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y
escribían en su lengua vernácula (el alemán). En España,  los trovadores alcanzaron gran
importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cántigas.
    Entre los trovadores más importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle,
Jaufre Rudel, Ricardo Corazón de León o Guillebert de Berneville, además de los españoles, el
gallego Martín Codax, el catalán Rimbaut de Vaqueiras o el mismísimo Alfonso X el Sabio, al que
se le atribuyen (de manera más o menos acertada) las Cántigas de Santa María.

    En cuanto a la composición trovadoresca, podemos decir que se trata de  una música de
textura monódica con acompañamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero con
un ritmo más marcado, ya que son obras más rápidas y alegres.

LOS JUGLARES

    Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban

instrumentos y cantaban canciones, sino que además
realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo
(chistes, magia, acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran
compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar las
canciones de los trovadores. Desde el principio fueron muy
criticados tanto por la nobleza como por la iglesia, ya que en
sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en
castillos ni palacios, sino que lo hacían en las plazas de los
pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo
en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva
una especie de saltimbanquis con bastante mala reputación.

    Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas
importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrás el espíritu jocoso y
perfeccionando su interpretación musical.

LA DANZA MEDIEVAL

    Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la música
profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del
Evangelio. Por ello, hubo épocas en las que se llegó a prohibir.

    Las únicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales están fechadas hacia 1420 y
nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existió
durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada
danza.

    En cambio, sí podemos saber que existían dos formas básicas de bailar, por parejas o en
grupo, que unas veces se colocaba formando una línea recta y otras formando un círculo cerrado.

    En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y
voz se fundían, por lo tanto, en un sólo arte.
 EL RENACIMIENTO

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV y XVI,
cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de las más
importantes dentro del mundo cultural y artístico. En esta época se van a dar cita personajes de
la talla de Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes, Shakespeare,...; que
desarrollarán la cultura y el arte como nunca antes había ocurrido.

CONTEXTO HISTÓRICO:

    Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando con el
feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirán ciudades estado). Los grandes nobles y
aristócratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarán en sus cortes a costa de un
salario. Es una etapa de gran desarrollo económico, mejorarán los medios de comunicación y los
transportes, lo cual facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio y propagación de ideas
musicales.  Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma
Católica serán importantes para la evolución de la música.

CONTEXTO CULTURAL:

    En el ámbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del
Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrás las ideas
teocentristas del medievo. Algunas de las características culturales de esta etapa se resumen a
continuación:

 Progresiva laicización del arte: las obras de arte dejan de

concebirse como alabanzas a Dios, los artistas buscan como fin
la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
 El nacimiento de la imprenta, que permitirá un mayor desarrollo
de la cultura en todos sus ámbitos.
 El concepto de autor: dejamos atrás al artesano anónimo de la
Edad Media para hablar a partir de ahora de artistas que firman sus obras.
 Vuelta a los ideales clásicos: el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas
como una época oscura y sin interés artístico, por lo tanto, van a despreciar el arte de ese
periodo para tomar como referencia el arte clásico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:

    Dentro del ámbito de la música se darán las siguientes características:

      Incremento de la cultura musical, que viene establecido
por las ideas humanistas sobre la importancia de la
cultura, además de por la invención de la imprenta, ya que
ahora se empiezan a imprimir las primeras partituras.
     Desarrollo de la música profana e instrumental,
también influidos por el espíritu humanista. Cada vez se
crea más música de carácter no religioso y en detrimento
de la música sacra. Recordemos que la iglesia había
menospreciado la música instrumental, y ésta ahora
experimentará un gran desarrollo.
     Profesionalización de los músicos: la música sigue
creciendo en complejidad, como ya lo había hecho en los
últimos siglos de la Edad Media. Esto obliga a los músicos
a especializarse y a dedicar su vida a este arte.

EL BARROCO

Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está encuadrado
entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta etapa son la
creación de la primera ópera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de
Johann Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.

    CONTEXTO HISTÓRICO

    Las monarquías absolutas dominan el panorama

político de una Europa que está sumida en un continuo de
luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en
manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren
mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos
en los que la música siempre estará presente. Se
convierten, para ello, en mecenas de los mejores
artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y
palacios.

    CONTEXTO CULTURAL

El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia. En
esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de Vega,
Calderón, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo,
Rubens o Rembrant; además de destacar científicos como
Galileo Galilei, Torricelli o Newton.

    La palabra Barroco significa recargado, excesivo o

adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en
las que no queda ni un espacio que rellenar. A esto se le
conoce con el nombre de "Horror Vacui" (miedo al vacío).

    El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se

había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su
pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO. La razón en
cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser humano
que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la ópera.

    CONTEXTO MUSICAL

    Este pensamiento  barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama

musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los
parámetros musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y
racionalizar la música. Esto lo podemos constatar en la siguiente frase de J.
P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armonía):

    "...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien
establecidas; dichas reglas deben derivar de un principio evidente, principio
que no puede revelarse sin ayuda de las matemáticas...."

    Pero además, se van a crear nuevas técnicas para poder expresar de la mejor manera posible
los sentimientos (monodía acompañada, contrastes tímbricos, uso de dinámicas,...). La ópera será
el género que más desarrolle la expresión de los sentimientos.

EL CLASISISMO

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el

Barroco y el Romanticismo. Suele fecharse
convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y
1827 (año en el que muere Beethoven). Es una etapa
corta que marca la transición de la Edad Moderna a La
Edad Contemporánea.

        CONTEXTO HISTÓRICO:

     Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico,
lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo
XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que
darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La Revolución Francesa"
de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" será llevado a todos los contextos, también al de la música.

    CONTEXTO CULTURAL:

    El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual

promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya principal
manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que divulgará la
cultura en amplias capas de la población. En Francia, al movimiento de la
Ilustración se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezará la
Revolución Francesa.

    Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por
apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y
naturales; de esta forma se van liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados
al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa pero contando con el
reto de tener que depender del público para rentabilizar sus ingresos.

    CONTEXTO MUSICAL:

    La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas
privadas de la burguesía y en espectáculos
públicos.

    En este periodo se produce una vuelta a los

ideales de la cultura clásica grecorromana,
basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y
la belleza (dejando atrás el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se
conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No
sucede esto con la música, ya que no pueden
copiar los modelos clásicos porque no nos han
llegado; sin embargo, sí van a compartir la
búsqueda de la belleza y la perfección formal.

    Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de
Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
 EL ROMANTICISMO

  Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890, aunque hay
corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países
se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una
línea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transición que nos permite hablar de
continuidad.

CONTEXTO HISTÓRICO:

    En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las

nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha tomado
el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en
todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se
impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias
económicas, sociales y culturales.

    Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la
libertad del ser humano por encima de todas las cosas.

    El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la
idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música.

CONTEXTO CULTURAL:

    Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas
formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de
anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un
público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental
del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras.

    Otro concepto que triunfa en la época es el de "el arte por el arte", sin condicionantes y sin
tener que respetar todas las normas formales y estructurales que se habían impuesto en el
periodo anterior. Los artistas van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el
resto de la gente.

CONTEXTO MUSICAL:

    El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera
vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la
música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
    En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución
Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo
que llevará a muchos músicos a la ruina.

    El fundamento básico de la música romántica es "la exaltación

de las pasiones"; los músicos románticos tratan, con su música,
de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente.
Para conseguir este propósito, el vehículo más apropiado será el
piano, que se convertirá en el instrumento estrella del periodo,
ya que con él se logra una atmósfera íntima.

    En esta época brillarán numerosos compositores, que

seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el
modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace
entre el Clasicismo y este nuevo periodo.

    En el Romanticismo la música va dirigida al corazón.

EL SIGO XX

Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le llama música

contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que
darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.

    CONTEXTO HISTÓRICO:

    El siglo XX es un periodo de cambios

acelerados. El desarrollo de las
comunicaciones y de las tecnologías van a
influir en gran medida durante el
transcurso de este periodo. Sin embargo,
los problemas socioeconómicos y políticos
derivados de la Revolución Industrial
culminan a principios de siglo con la
Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la
Revolución Rusa (1917) y más tarde con la
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias
de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de
muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países.

    Sin embargo, nada más terminar 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará
todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la
tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en
una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

    CONTEXTO CULTURAL:

    El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las

novedades en el mundo del arte se van a dar con gran
velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto
proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y
novedades  como ahora. Los cambios y las tendencias se
suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de
replanteamiento estético y formal del arte. Todos los
movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo
de ruptura con el pasado.

    El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las
comunicaciones y las exposiciones universales aportará nuevos horizontes a la creación artística.
Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico, ya
que encabezará todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el transcurso del siglo
XX.

CONTEXTO MUSICAL:

    El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música,
cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores
románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos
vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad
y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más
variopintas.

    La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus

derivados arrebatará a la música culta el protagonismo, casi
exclusivo, del que había gozado durante siglos. Poco a poco se irá
convirtiendo en una música de minorías, ajena al éxito y a los
intereses comerciales. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la
tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera vez en la historia
los medios electrónicos e informáticos tendrán una función importante dentro del fenómeno
musical.