LA ESCULTURA

GRIEGA
NATALIA PÉREZ CONTRERAS
11-A
INTRODUCCIÓN

• La escultura de la antigua Grecia representa un referente

imprescindible para el estudio de la representación
realista del cuerpo humano, de hecho, ha marcado de
forma indeleble la historia del arte occidental en sus más
variadas corrientes y manifestaciones.
IMÁGENES DE ESCULTURAS
CONTEXTO HISTÓRICO

• En la época clásica los griegos reprodujeron la

realidad, basándose en las proporciones
numéricas y aplicaron tres conceptos a las
estatuas: la armonía de proporciones, el principio
de diartrosis y la postura del contraposto.
LA ÉPOCA ARCAICA (S. VII Y VI A. C.)

• Durante la misma las figuras eran representadas normalmente

de manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la
frontalidad) y en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y
expresaban una sonrisa forzada (sonrisa arcáica). En ellas se
aprecia una clara influencia de la escultura egipcia. Son muy
representativos de este período los llamados "Kuroi"
LA ÉPOCA CLÁSICA (S. V Y PARTE DEL IV A. C.)

• Las figuras se hicieron más naturales y expresivas,

adquiriendo más movimiento y posturas menos forzadas.
Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se afanaron
en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando
estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias (esculturas del
Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más
importantes.
LA ÉPOCA HELENÍSTICA (S. IV-II A. C.)

• En este período las esculturas fueron dotadas de

mayor dinamismo (movimiento), así como de gran realismo. Ya no se
trataba de representar el ideal de belleza, sino la naturaleza tal cual es,
fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso, trágica (Muerte de
Laocoonte y sus hijos). La escultura griega fue imitada y reproducida por
los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron muchas de las
grandes obras hoy desaparecidas. Al igual que la arquitectura, ejerció una
importantísima influencia en estilos más modernos, tales como
el renacentista y el neoclásico.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA GRIEGA

• Las principales características de la escultura griega son: El hombre será el centro de la escultura
griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la
escultura griega, aunque en este sentido se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta
alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al
barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo
idealizado más que realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales;
además los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que
requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.
• Al igual que en su arquitectura, los griegos valoraron especialmente la proporción, el equilibrio y
el ideal de belleza. Los materiales que más emplearon fueron el mármol (coloreado) y el bronce.
• Un realismo idealizado que no representaba a un individuo concreto, sino al ser humano en
general.
 OBRAS DESTACADAS

El discóbolo es una escultura de bulto redondo que representa a

un atleta justo en el momento de preparación para el lanzamiento
del disco, una de las competiciones atléticas legadas por la
Antigüedad Clásica.
En la base de la escultura, podemos ver un tronco como de una
palmera, que el artista ha dejado allí para servir como soporte a la
pieza.
La representación supone el instante de la máxima concentración
mental y física del atleta en cuestión. El cuerpo se flexiona
preparando el lanzamiento. El atleta se prepara para arrojar con
toda su fuerza el disco que seguirá la línea de la pierna derecha
tras el movimiento de los brazos bien balanceados y arqueados.
 VENUS DE MILO

La escultura Venus de Milo es una obra griega fechada en el

período helenístico, aunque su estilo se corresponde con la
estética predominante del período clásico. Fue descubierta en el
año 1820 en la isla de Melos o Milo (según el griego moderno),
de donde proviene su nombre.
La estatua Venus de Milo representa a una mujer con el torso
desnudo, el cabello recogido y con un vestido ceñido a la cintura
que cubre el pubis y sus extremidades inferiores. Salta a la vista el
hecho de que la pieza perdió los brazos.
La escultura representa a una de las diosas más veneradas de la
Antigüedad Clásica, tanto por griegos como por romanos. Los
griegos la llamaban Afrodita y los romanos Venus. Para ambas
culturas, se trataba de la diosa de la fertilidad, la belleza y el amor.
 LAOCOONTE Y SUS HIJOS

El grupo escultórico Laocoonte y sus hijos ha despertado el interés

del mundo desde su hallazgo en el siglo XVI. Expresa el cambio de
sensibilidad artística que caracterizó al período helenístico, pues deja
atrás el equilibrio, la austeridad y la serenidad del período clásico.
Laocoonte y sus hijos es una escultura tallada en mármol blanco y
alcanza una altura de 2,42 metros. Se trata de un grupo escultórico
con tres figuras humanas (un hombre adulto barbado y musculoso, de
mayor tamaño, junto a dos niños o jóvenes pequeños) y dos
serpientes enormes. Las figuras del grupo se organizan en una visual
piramidal.
En esta pieza se representa el momento exacto en que las serpientes
marítimas se enroscan en el cuerpo del sacerdote troyano y sus dos
hijos. Siguiendo los rasgos característicos del arte helenístico, la obra
hace gala de un gran dinamismo y virtuosismo.
CONCLUSIONES

• La escultura griega se liberó de las convenciones artísticas que habían prevalecido

durante siglos en muchas civilizaciones y, en lugar de reproducir las figuras según una
fórmula prescrita, fue libre de perseguir la forma idealizada del cuerpo humano.
• Tambien muchas de las esculturas griegas representaban a atletas y guerreros,
trasmitiendo una sensación de fortaleza y poder físico
• En resumen, la escultura griega represento una trasformacion en la concepción y
representación del ser humano en el arte, estableciendo estándares estéticos y técnicas que
han perdurado a lo largo de la historia del arte occidental.
Muchas gracias