EL CUERPO HUMANO EN

EL ARTE
APRECIACIÓN DEL ARTE
PROFESORA TAIDE FREY FLORES
HANNIA ROJAS REYES
LUIS ANGEL PADILLA VILLALOBOS
INTRODUCCIÓN
El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra
crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una
persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo de
uno.

El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura humana"
por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de deseo,
al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio del arte.

Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea y
se expresa artísticamente.
LA FIGURA HUMANA EN
LA ANTIGÜEDAD
PREHISTORIA
Durante este periodo se dan las primeras manifestaciones humanas que se pueden considerar artísticas.

Es entonces cuando se presenta la representacion humana, aunque no era claro el sexo ni los rasgos
fisicos. Estas representaciones se presentan en forma de las llamadas pinturas rupestres.
En las pinturas rupestres la figura humana es presentada con proporciones reducidas, su expresión
figurativa era mucho menos realista que la de los animales y a menudo era extravagante e incluso
simbólica.
VENUS DE WILLENDORF, Datada entre los años 27500 y 25000 A.C.
Una de las piezas artísticas más antiguas de la humanidad.
ARTE EGIPCIO
En la pintura egipcia se observa la pureza de la línea, la armonía de las formas, el equilibrio
compositivo y una gran gama de colores. La figura humana se destaca por utilizar lo que se
conoce como ley de torsión.
Claramente observamos como la cabeza, brazos y piernas están retratadas de perfil,
mientras que hombros, ojos y vientre de frente.
Su arte era intensamente religioso y simbólico. La escultura y la pintura muestran a la figura
humana con realismo pero con rigidez y poco movimiento, además de poco esquematismo
debido a sus estrictos cánones simbólicos religiosos.

Esculturas del faraón

Amenemhat III, quien gobernó
entre el 1844 y el 1802 A.C.
REPRESENTACIÓN DE LOS TRABAJADORES EN UNA TUMBA DE TEBAS
ARTE GRIEGO
Para los griegos el cuerpo humano era muy importante, las esculturas son claras manifestaciones de lo
importante que eran.
El arte en Grecia se caracterizó por la búsqueda de la “belleza ideal” y la representación naturalista del
cuerpo humano, no solo en lo formal, sino también en la manera de expresar el movimiento y las
emociones
Para los griegos el atletismo dio a los artistas los mejores modelos. Pudiendo desarrollar un mejor estudio
de la musculatura
Escultura del Discóbolo AFRODITA O VENUS DE MILO
ARTE ROMANO
El arte romano se caracterizó por un extremo realismo en el tratamiento de la figura
humana.
La escultura representaba la reacción más completa frente al naturalismo clásico. Las
figuras tienen una tremenda espiritualidad y la anatomía queda relegada a un segundo
plano ya que los ropajes dominan el cuerpo.

En Roma, el arte se liga

directamente con la Arquitectura.
Podemos apreciar la
representación de la figura humana
sobre todos en mosaicos. Los
temas eran asuntos bélicos,
leyendas heroicas, paisajes,
marinas, naturaleza muerta y el
retrato. Mosaico de la batalla de Issos
Representación de Tellus en el Ara Pacis
(Santuario de la diosa romana Pax)
EL ARTE DE LA EDAD MEDIA

El arte en la edad media es esencialmente religioso, aunque haya producido

obras maestras de carácter profano. Las características se vislumbran en los
santos, virgenes, angeles, reyes y profetas con escasos pliegues angulosos en
los ropajes.

Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la figura humana

se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos retratos.

Entre las distintas corrientes artísticas que más destacaron en la época se

encuentran el arte bizantino, el arte románico y el arte germanico
ARTE BIZANTINO ARTE ROMÁNICO
ARTE GERMANICO

JESÚS ENTRE
CRISTO PANTOCRATOR LOS DOCTORES
ÁBSIDE DE SAN
(PARTE DEL MOSAICO CLEMENTE DE TAHULL
DE LAS DEESIS
ARTE RENACENTISTA
El descubrimiento de los cuerpos del hombre y de la mujer a partir de los inicios
del Renacimiento, así como el derecho y el deber que los pintores se otorgaban a
partir de entonces para mostrar su belleza y su diversidad y para representar
todas las formas posibles, supuso una gran transformación de los hábitos
pictóricos.
El artista se empezó a
interesar más en la
anatomía humana en lo
natural y en la perfección

El nacimiento de Venus
PIEDAD DEL VATICANO MAGDALENA PENITENTE
ARTE BARROCO
El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en el arte occidental. Dentro de la
figura humana barroquista el artista muestra un gran sentido de movimiento, energía y
tensión. También hay que mencionar que los artistas buscaban la representación de
los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de sus personajes.

APOLO Y DAFNE LA DECAPITACIÓN DE SAN JUAN BAUTISTA

LAS MENINAS, VELÁZQUEZ EXTASIS DE SANTA TERESA
ROMANTICISMO
Las principales características del romanticismo pasan por la subjetividad con
que el artista crea su obra a partir de sus emociones, sentimientos e ideas
íntimas. Posee mayor libertad de expresión, no hay reglas fijas, sino que
cada artista puede manifestarse según su gusto y según las exigencias de la
propia obra.

El trazo de la figura humana se

hace con líneas suaves y
onduladas, logrando así una
pintura con mas sentimiento

EL CAMINANTE SOBRE EL MAR DE NUBES

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO
LA FIGURA HUMANA EN EL
ARTE DEL SIGLO XX
En el siglo XX es el de la gran revolución estética del arte, que abandonó la
imitación de la naturaleza para centrarse en el lenguaje de las formas,
colores y las ideas. Este exige al espectador una nueva actitud ante la obra.
En este periodo se le da uso al arte como un reflejo de las inquietudes de su
tiempo, el arte dejó de concebirse como una manera de reproducir el mundo
y pasó a ser un mecanismo para su interpretación.
El arte del siglo XX estuvo marcado por los movimientos vanguardistas
formados a finales del siglo XIX.
Entre los movimientos de vanguardia se encuentran el cubismo, el dadaísmo,
el surrealismo, el pop art y el expresionismo
SURREALISMO
El surrealismo se caracteriza por crear cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control. La figura humana puede llegar a ser un
elemento de atención en las obras, pero con cierta simbología, sin embargo, una
mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana.
CUBISMO
La figura humana en el cubismo se representa con figuras muy geométricas, y se
pierde en su totalidad la idea del cuerpo en su forma natural, se plasman
solamente los elementos más destacados en una figura humana.
EXPRESIONISMO
La figura humana en el expresionismo muestra una inspiración violenta,
espontánea, apasionada y rebelde. La corriente se caracteriza también por las
deformaciones voluntarias y estados de ánimo subjetivos, los cuales tienen como
finalidad explorar el interior de la conciencia humana
POP ART
El pop art, iniciado en el continente americano, usaba la figura humana en
forma de personajes populares para obtener una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de la sociedad
DADAÍSMO
El dadaísmo se caracterizó por tener manifestaciones provocadoras en las que
los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte.
Era común el uso de figuras amorfas. La figura humana es totalmente abstracta
en el dadaísmo y queda a la imaginación de quien ve la obra