clase 05

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Historia del Arte y del Diseño
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Historia del Arte y del Diseño

Aproximación a la obra

Entendemos como “obra de arte” a todas aquellos objetos (materiales o no) que son:
producto de la actividad humana consciente y que
pueden ser consideradas/interpretadas en términos estéticos.

En este sentido, todas las obras de arte presuponen la existencia de un espectador

y son siempre producto de la cultura en la cual el artista produjo la obra.
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La definición de los objetos artísticos

Algunos autores plantean que es durante el Renacimiento que se percibe por primera
vez la autonomía del campo del arte y de los objetos artísticos.

Renacimiento
antes de la era del arte inicio de la era del arte

valor icónico de las imágenes valor estético de las imágenes

cosmovisión teocéntrica cosmovisión antropocéntrica

arte sujeto a reglas arte como producción de belleza

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Cambios de los objetos artísticos a partir del Renacimiento

Aparición de realismo
El ser humano es el centro de la creación. Comienza a haber una
preocupación por estudiar el mundo natural y la anatomía.
La belleza es ideal y se ajusta a cánones racionales.
La obra se crea en base a la razón. Mostrando equilibrio, claridad y perfección.
Aparición de la autoría
Los artistas buscan separarse de las artesanias con discurso científico.
Vasari escribe “La vida de los artistas”
Nuevos comitentes ven en el producto del arte un refugio de valor.
Aparición de nuevos temas
Aparecen temas profanos que exceden el discurso religioso.
Mediante el mecenazgo aparece el patrocinio financiero para artistas y científicos
Aparición de la autonomía del objeto artístico
Surge la pintura de caballete en contraposición al fresco.
Sugen nuevos espacios dedicados al arte.
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estético, ca
Del lat. mod. aestheticus, y este del gr. ασθητικς aisthētikós ‘que se percibe por los sentidos’; la forma f., del
lat. mod. aesthetica, y este del gr. [πιστμη] ασθητικ [epistmē] aisthētik ‘[conocimiento] que se adquiere por
los sentidos’.

1. adj. Perteneciente o relativo a la estética (disciplina que estudia la belleza). Ideas estéticas.
2. adj. Perteneciente o relativo a la estética (conjunto de elementos estilísticos y temáticos).
3. adj. Perteneciente o relativo a la percepción o apreciación de la belleza. Placer estético.
4. adj. Artístico, de aspecto bello y elegante. Una casa con balcones estéticos.
5. f. Disciplina que estudia la belleza y los fundamentos filosóficos del arte.
6. f. Conjunto de elementos estilísticos y temáticos que caracterizan a un determinado autor o movimiento
artístico. La estética del modernismo.
7. f. Armonía y apariencia agradable a los sentidos desde el punto de vista de la belleza. Da más importancia a
la estética que a la comodidad.
8. f. Conjunto de técnicas y tratamientos utilizados para el embellecimiento del cuerpo. Centro de estética.
9. f. cirugía estética.
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La construcción de significado en las obras de arte

Durante el Renacimiento comienza a construirse el discurso académico clásico.

Alberti, Palladio, Ghiberti, etc se basan en Marco Vitruvio (siglo I a.C.)

Se reconstruye el texto de Vitruvio en base a varias copias fragmentarias medievales.

Los arquitectos renacentistas agregan y proponen cambios en este texto que presenta
baches, faltantes e inclusive inconsistencias.

Intentan también posicionar a la disciplina de la arquitectura dentro de las artes liber-

ales (y lejos de la posición del artesano) mediante un discurso científico.

Estos desarrollos también incluyen cánones con respecto a la figura humana y su sig-
nificado.
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La construcción de significado en las obras de arte

El mundo renacentista es el primer momento en el que se percibe la distancia entre la

antigüedad pagana y el medioevo cristiano.

Esa distancia es la que le permite a los hombres del renacimiento percibir

a la antigüedad clásica como un ente cerrado y distinto del mundo medieval.

Los artistas renacentistas son los primeros en reintegrar los temas clásicos en conso-
nancia con los nuevos comitentes y su visión antropocentrista del mundo.
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El significado de las obras en el mundo contemporáneo

Muchos autores han trabajado en distintas formas de interpelar a los objetos artísti-
cos en busca de significado. Uno de los más reconocidos es Panofsky, quien en 1939
plantea:

El significado tiene 3 categorías:

Significado PRIMARIO O NATURAL
(que se subdivide en Factico (cosas) y Expresivo (posturas).
Es reconocer todas aquellas formas que puedo identificar
en tanto hacen visible una parte del mundo.
Significado SECUNDARIO O CONVENCIONAL
Es reconocer todos aquellos motivos y combinaciones de motivos
que nos permiten identificar los temas.
Significado INTRINSECO O CONTENIDO
Es reconocer todos aquellos contenidos simbólicos presentes
en las formas, motivos y composiciones en tanto hacen visible
la forma particular en la que cada cultura entiende un determinado tema.
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Panofsky piensa que:

“La obra de arte es un producto de la mente que, culturalmente cristalizada daba lugar
a la forma”

“En una obra de arte, la forma no puede separarse del contenido; la distribución del
color y de la línea, de la luz y de la sombra, de los volúmenes y los planos, por grata que
deba ser como espectáculo visual, debe entenderse como vehículo de una significación
que trasciende a lo meramente visual”

Ambas citas son de “Estudios sobre iconología” de 1939 traducido al español en 1972.
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La interpretación y el significado de las obras

Hay que tener presente que la fuente de la interpretación siempre está influenciada por
la cosmovisión del interprete y que eso implica una lectura intencionada.

La Periodización y la noción de Estilo son utilizadas tradicionalmente (sobre todo a

partir del siglo XVIII) como herramientas de análisis.

El arte contemporáneo es un arte posterior a la era del arte y por lo tanto no puede ser
estudiado/entendido de la misma manera, y con las mismas herramientas que el arte
producido durante la era del arte.
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Johann Winckelmann, principal teórico del movimiento neoclásico, acuño en Historia

del Arte de la Antigüedad (1764), el término estilo como lo entendemos hoy, asocian-
dolo a los distintos estadios del arte griego.

estilo
Del lat. stilus ‘punzón para escribir’, ‘modo de escribir’.
1. m. Modo, manera, forma de comportamiento. Tiene mal estilo.
2. m. Uso, práctica, costumbre, moda.
3. m. Manera de escribir o de hablar peculiar de un escritor o de un orador. El estilo de
Cervantes.
4. m. Carácter propio que da a sus obras un artista plástico o un músico. El estilo de
Miguel Ángel. El estilo de Rossini.
5. m. Conjunto de características que identifican la tendencia artística de una época, o
de un género o de un autor. Estilo neoclásico.
6. m. Gusto, elegancia o distinción de una persona o cosa. Pepa viste con estilo.
7. m. Punzón con el cual escribían los antiguos en tablas enceradas.
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Evangelio Sirio - Siglo XII - Miniatura.

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Dieric Bouts (el viejo) - La última cena -

Panel central del altar del divino sacra-
mento - Iglesia de San Pedro - Leuven
- Belgica - 1464.
HdAydD Leonardo Da Vinci - La última cena
Historia del Arte y del Diseño - Santa María de las Gracias - Milán -
Italia - 1498.
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Santa maría de Taull - Cataluña - 1223 -

La adoración de los reyes magos
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Pietro Cavallini - La adoración de los

magos - Basilica de Santa María en
Trastevere - Roma - Italia - ca. 1296.
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Sandro Botticelli - La adoración de los

magos - Florencia - Italia - 1475.
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Alberto Durero - La adoración de los

magos - Óleo sobre tabla - 99 x 114 cm -
Galeria de los Uffizzi - Florencia - Italia
- 1504.
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Arte Romano

Ubicación histórico / geográfica

Circunstancias históricas
Organización social / política / religiosa
Orígenes e influencias
Desarrollo estilístico
Expresiones más características

Ventajas romanas
Comunicación
Multiplicidad de influencias
Asíaticas - Africanas - Europeas
Asimilación de distintas técnicas
Conexión entre saberes
Producción artística con fines propagandísticos
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Características principales del arte romano

Mantiene la idea de un arte a la medida del hombre traida desde Grecia.

Organiza sus formas bajo los valores de FUNCIONALIDAD, PRAGMATISMO

Y MONUMENTALIDAD

Mantiene todas las técnicas constructivas griegas y agrega:

Nuevos sistemas constructivos - Abovedado - Arco de medio punto.
Nuevos materiales - Aparejos (muros) - ladrillo y mortero.

Hay libertad expresiva y nuevos temas (aparición del retrato) tanto en la arquitectura,
como en la escultura y en la pintura (fresco, tabla y mosaico).

La religión es entendida como la suma de las prácticas rituales y cívicas

para el bienestar de la ciudad.
HdAydD Coliseo romano - Anfiteatro Flavio - 70
Historia del Arte y del Diseño d.C. - Roma - Italia.
HdAydD Acueducto de Segovia - Siglo II d.C.
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HdAydD Arco de Constantino - 315 d.C. - Roma
Historia del Arte y del Diseño - Italia.
HdAydD Panteón de Agripa - 118 d.C. - Roma -
Historia del Arte y del Diseño Italia
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Panteón de Agripa - 118 d.C. - Roma -

Italia
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Panteón de Agripa - 118 d.C. - Roma -

Italia
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Estatua de Augusto - Prima porta -

Italia - Marmol - 40 a.C. - Copia de la
original en bronce.
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Busto de Julio Cesar - Museo Nacional -

Roma - Italia.
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Coloso de Constantino - Restos

ca. 310 d.C. - Museos capitolinos -
Roma - Italia.
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Columna Trajana - 113 d.C. - Roma -

Italia.