EL MANIERISMO

El arte del arte

“Todavía nos faltaba en la regla una licencia que, aunque no cupiese en la regla, pudiera ser
ordenada en ella y pudiese permanecer sin crear mucha confusión ni estropear el orden, que tenía
necesidad de una copiosa invención de todas las cosas y de una cierta continuidad de la belleza en
todos los detalles, es decir, que mostrase todo ese orden de una forma más ornamentada (…)
Faltaban aún las copias de los hermosos ropajes, la variedad de tantas cosas raras, la delicada
belleza de los colores...”

Giorgio Vasari. Introducción a la tercera parte de las Vidas

“La invención será tenida siempre como la muy verídica madre de la arquitectura, de la pintura y
de la poesía, y generalmente de todas las artes, en todo caso de las mejores entre ellas, y de todas
las cosas maravillosas que los hombres realicen, porque ella es muy favorable a los artistas y de
ellos ella muestra las fantasías y los caprichos con que sus cerebros fantasean de la variedad de
cosas que inventan”
Giorgio Vasari. Vida de Lippo Lippi
 ¿Qué es el Manierismo?
• “El estilo del estilo” (John Shearman), un arte
refinado y culto, de corte, que se inspira de los
artistas más que de la Naturaleza o la Antigüedad.

• Desarrollado entre 1520 – 1600.

• Del italiano maniera (estilo), y después, manieroso

(artificial, afeminado).

• Bella maniera, en poesía, los que buscan sobrepasar

a Petrarca

• “I manieristi”, los que pintan “a la manera de..”,

primer reduccionismo para definir al Manierismo

• Como término, Manierismo comienza a usarse fines

del siglo XVIII, para definir una corriente del siglo XVI Cellini. El salero de Francisco I. Escultura en oro, ébano, marfil y
esmalte. 26 cm x 35 cm. Viena. Kunsthistorisches Museum.
que no entra en el Alto Renacimiento.
 Principales Características
Pintura

• Espacio con figuras sobrecargadas, encimadas.

• Figuras en torsión, o con poses forzadas y
artificiales.
• Musculatura tensa, muy marcada.
• Mucha referencia a Miguel Ángel.
• Abandono de los cánones de la proporción del
cuerpo.

Ejemplos de pintores: Parmigianino, Rosso Fiorentino,

Daniele da Volterra, Giulio Romano, Jacopo Pontormo,
Giorgio Vasari, Francesco Salviatti, Primaticio, Agnolo
Bronzino, Arcimboldo, Bartholomeus Spranger, Corneliz
van Harleem
Parmigianino. Virgen del cuello largo. 1534 –
1535. Florencia. Galeria Ufizzi.
 PRINCIPLES CARACTERÍSTICAS
E SCUL T U R A

• Abandono de la frontalidad y
figuras en torsión.
• Musculatura tensa y marcada.
• Posturas forzadas y artificiales.

Ejemplos de escultores: Benvenuto

Cellini, Ammanati, Giambologna,
Baccio Bandinelli, etc.
 I. Los antecedentes (y
referencias):
A. Todos los caminos conducen… a Miguel Ángel .
1. Nueva concepción de la arquitectura
 Tomb of Giuliano de' Medici, alegorías del Dia
y la Noche
2. Una nueva proporción del cuerpo
Miguel Ángel. Tumba de Lorenzo duque de Urbino, crepúsculo y
amanecer. Iglesia San Lorenzo. Sacristía Nueva. 1524 – 1534.
El genio de la Victoria. Florencia. Palazzo Vecchio. 1532 – 1534.
 3. La referencia a la Capilla Sixtina
“Los pintores no tendrán que preocuparse ya por buscar otras
novedades o invenciones en las posturas, ropajes de las figuras,
nuevos modos en el aspecto y la terribilita de lo pintado con
tanta variedad, porque toda la perfección que se puede dar a los
asuntos de esta disciplina la ha logrado aquí Miguel Ángel”

Giorgio Vasari. Vidas

 Pontormo. La visitación
de la Virgen. 1528 –
1529. Colección
particular.

Pontormo. El descenso de
la cruz. 1527. Chiesa
Santa Felicita. Firenze
 Francesco Salviati. Descenso de la cruz. Rosso Fiorentino. Cristo muerto con dos
1550. Santa Maria dell'anima. Roma ángeles. 1525 - 1526

Ignudis de la capilla Sixtina. 1508 - 1512

Giulio Romano. Las bodas de Psiche y Cupido (detalle). Mantua. Palacio del Té.
Hércules y Caco. Baccio Bandinelli. 1525 – 1534. Florencia. Piazza
della Signoria
 4. La figura serpentinatta

“Cuentan que Miguel Ángel dio una vez un consejo

al pintor Marco de Siena (Marco Pino), que era
discípulo suyo, de hacer siempre una figura
piramidal, serpentina, y multiplicada una vez, dos
veces, tres veces. Y me parece que en este precepto
descansa todo el secreto de la pintura, ya que lo
que hay de mas gracioso y mas elegante en una
figura, es el que ella se muestre en movimiento, lo
que los pintores llaman la furia de la figura”

Lomazzo, Tratado del arte de la pintura, 1584

Bronzino. Alegoría del triunfo de Venus.
1543 aprox. National Gallery. Londres
 Giambologna. Mercurio. 1580.
Museo Nacional del Bargello.
Florencia

Parmigianino. Madona con santos.

 B. Las referencias a Rafael

Rafael. El incendio de Borgo. 1514 – 1515. Palacios

Vaticanos. Camara del incendio. Cornelis van Harleem. El bautismo de Cristo.
 Giorgio
Vasari. Atrio
del Palazzo
Vecchio.
Florencia.

“Los grutescos son una categoría de pinturas libres y juguetonas inventadas en la

Antigüedad para adornar las superficies murales donde solamente unas formas
suspendidas en el aire podían encontrar lugar. Los artistas representaban ahí
unas deformidades monstruosas nacidas del capricho de la naturaleza o de la
fantasía extravagante de los artistas; ellos inventaban unas formas fuera de toda
regla, suspendían de un hilo muy fino un peso que no podría soportarlo,
transformaban las patas de un caballo en follaje, las piernas de un hombre en
patas de grulla, y pintaban así una turba de picardía y extravagancia. Aquel que
Rafael. Logetta del Cardenal Bibienna. Palacios
tenia la imaginación mas loca era considerado como el mas talentoso”
Vaticanos. Giorgio Vasari
 II. El Manierismo y el triunfo la invención
A. La explosión del parangone

Danielle da Volterra. David y Goliat. Museo del Louvre. Paris

Agnolo Bronzino. El enano Morgante.

Giambologna. Rapto de las sabinas. 1574 – 1580. Loggia dei Lanzi. Florencia
Ercole con il centauro Nesso, Florence, Loggia des
Lanzi (1599).
 B. La magnificación del ilusionismo

Giulio Romano. Sala de Gigantes. 1524 – 1535.

Mantua. Palacio de Té
 El quadro riportatto

Salviati. Historias de David. 1552 – 1554. Palacio

Ricci-Sacchetti. Roma
III. La
Arquitectura
Manierista:
entre norma,
fantasía y
capricho.
Los Jardines de Bomarzo (Viterbo), 1548 – 1580. La casa
inclinada.
 Los Jardines de Bomarzo (Viterbo), 1548 – 1580.
Palacio Zuccari. Federico Zuccari. 1591 – 1610. Roma La boca del infierno.
 El Manierismo, un arte entre lo natural y lo artificial: las Grutas Manieristas

Primaticcio y Serlio. Grotte des Pins. Fontainebeu. 1543.

Bernardo Buontalenti. Grotta maggiore. 1583 – 1592.

Jardines de Boboli. Florencia
Giambologna. Venus.1575. Grotta Maggiore.
Boboli. Florencia