UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

DE LAS ARTES “UNEARTE”

UNIDAD CURRICULAR HISTORIA DE LAS
ARTES PLÁSTICAS II
PROF. JOSÉ FLORES TACHÓN

EL MOVIMIENTO MANIERISTA

Estudiantes:

Canino Aarón C.I. 29.640.221

García Reinaldo C.I. 29.966.619

Yelany Matos C.I. 30.773.342

Picot Moisés C.I. 29.990.427

Veloz Kenia C.I. 29.664.234

Caracas, mayo de 2023

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 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 1

ANTECEDENTES DEL MANIERISMO 1

CARACTERÍSTICAS DEL MANIERISMO. 2

REPRESENTANTES DEL MANIERISMO 3

EL MANIERISMO EN LA PINTURA 4

ESCULTURA MANIERISTA 5

EL MANIERISMO EN LA ARQUITECTURA 5

CONCLUSIÓN 6

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 7

ANEXOS 8

INTRODUCCIÓN

1
 En el presente documento se realiza un viaje por la historia del manierismo
desde su nacimiento, desarrollo, características y ámbitos en los que influyó, así como
también los máximos representantes del movimiento.

Comenzando a principios del siglo XVI en Italia y formándose como una etapa
de transición entre el renacimiento y el barroco en el siglo XVII. Este se caracterizaba
por obras más personales, alejándose de lo que anteriormente era considerado bello y
perfecto, y explorando diversos temas, rompiendo esa simetría y avanzando más en la
obra de arte para sí mismo.

La razón de indagar en este tema es obtener un conocimiento histórico sobre el

arte manierista y apuntar a sus puntos positivos, de esta manera poder implementarlos
dentro de nuestro desarrollo como artistas, teniendo este trabajo como una
herramienta para ampliar nuestro entendimiento sobre este mundo y su historia
artística.

ANTECEDENTES DEL MANIERISMO

Cabanne Pierre (1986), en su Diccionario Universal del arte dice que: el
manierismo es un “Movimiento estético originado en Italia a principios del siglo XVI,
que refleja la crisis artística sufrida por la península en aquella época”. El
Manierismo es totalmente nacido en Italia, aproximadamente en el año 1520, el cual
se esparció por toda la península. Cabanne, al decir que es un estilo originado por una
crisis artística, se da a entender que las aspiraciones del hombre como creador del arte
y la belleza, iban más allá del legado dejado por Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel

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y provenían de las inquietudes de estos dos personajes, por lo que los elementos del
Renacimiento estaban siendo deformado en un exceso que mezcla el gusto por la
exageración, el erotismo, la virtuosidad, las pesadillas, la rareza y la angustia.

Por otro lado Hauser Arnold (1993), en el libro Historia Social de la Literatura
y el Arte, recordando al arquitecto del Renacimiento Giorgio Vasari dice “En Vasari
maniera significa todavía lo mismo que personalidad artística, y es una expresión
condicionada histórica, personal o técnicamente; es decir, significa "estilo" en el más
amplio sentido de la palabra”. El término de maniera, en italiano, originalmente
significaba poseer un saber, un saber que no necesitaba refinarse porque ya era
perfecto, es decir, era de naturaleza innata y el historiador Luigi Lanzi, fue quien
colocó el término a la expresión artística en el año 1792 y Vasari, para
aproximadamente el año 1550 comenta que el arte manierista del siglo XVI, es
superior al del siglo XV.

Todo esto, da a entender que el Manierismo, surge como movimiento debido a

la unión de mentes brillantes que dan un nuevo objetivo al arte. Esa nueva meta,
ayuda al arte a no estar solo al servicio del cliente de alta alcurnia, sino también la
vuelve autosuficiente y por tanto, nace la obra de arte que está destina a ser exhibida
en una galería y posteriormente dando paso al Barroco, lo que vuelve al Manierismo
un estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco, un movimiento que sin
dudas al ser observado se puede notar en su temática un cambio en la función de la
obra.

CARACTERÍSTICAS DEL MANIERISMO.

Durante el periodo en que surgió el Manierismo, se consideró como un estilo
artístico decadente, denominado como un arte imperfecto en comparación con el arte
del movimiento renacentista. En aquella época se les consideraba a los artistas
manieristas como imitadores con escasos talentos de los grandes artistas
renacentistas, específicamente de los artistas Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel
Buonarroti.

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 Los artistas manieristas privilegiaron el punto y la visión interior, de la
subjetividad y el gusto personal. Esta subjetividad tan peculiar se manifestó de varias
formas, mientras algunos artistas plasmaron visiones espirituales y astrales otros
produjeron obras intelectuales y sofisticadas.

Por otro lado, como temáticas del manierismo se utilizaron el erotismo, lo

grotesco, la perturbación, las pesadillas y el exceso de elementos en la composición
creando una asimetría. Toda esta temática surge como motivo de tratar de romper con
el estilo renacentista que buscaba la belleza, lo natural y lo simple.

En aspectos formales, las obras manieristas se caracterizaron por el

desentrañamiento, la desarticulación de la unidad espacial, la pérdida del
entendimiento lógico que une el rendimiento visual y espiritual que contiene la
imagen entre lo principal y lo secundario de la obra plástica, el uso de colores
disonantes los cuales juegan con la visión del espectador y la exageración de las
proporciones de figuras en superficies de la obra, por lo cual se generan formas
rebuscadas y artificiales, que, a su vez poseen virtuosidad por la cantidad de detalles
que posee.

REPRESENTANTES DEL MANIERISMO

Los representantes del manierismo aunque no son muy reconocidos tienen una
importancia muy significativa para este movimiento. De los artistas más conocidos y
que representan el manierismo es El Greco, un pintor que refleja un estilo muy
personal en sus obras mostrando así la «madurez» de la época, este mismo estudiando
a Miguel Ángel y enfocándose en un estilo post-bizantino.

Otro artista en el ámbito pictórico que también es bastante reconocido es

Andrea del Sarto, un pintor con un estilo perfeccionista, que tomaba una pizca de
grandes maestros como Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.

No nos podemos olvidar de las otras ramas, teniendo a Jacobo Vignola como
uno de los arquitectos más importantes durante el período manierista en Italia. Este

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tuvo una gran influencia con sus realizaciones prácticas y obras teóricas con «la regla
de las cinco órdenes de la arquitectura».

Este movimiento por supuesto tuvo obras muy destacadas, tales como: «el
caballero de la mano en el pecho» una obra elaborada por El Greco que data de 1580
(img. 1). Un retrato que se trata de Juan de Silva y Rivera, III marqués de
Montemayor y notario mayor del reino. Otras obras que también se pueden destacar
de este período son:

L’Autunno - Giuseppe Arcimboldo, 1573. Óleo sobre lienzo (76 x 64 cm).

Cristo abrazado a la cruz - El Greco, 1596. Óleo sobre lienzo (66 x 52.5 cm).

Appeninno - Giambologna, 1580. Escultura (12 m alto).

Ritratto Virile - Tiziano, 1510. Óleo sobre lienzo (76 x 64 cm).

Caesaris Virtvte Domitvs Fvror - Leone Leoni, 1564. Escultura (251 x 143
cm).

Io e Zeus - Antonio Allegri Correggio, 1531. Óleo sobre lienzo (163 x 64 cm).

ELMANIERISMO EN LA PINTURA
La pintura manierista se convirtió en un espacio de experimentación que
rompía con el estándar de belleza clasicista del Renacimiento, tendiendo más a la
artificiosidad y la abstracción. Sin embargo, se cree que tuvo una fuerte influencia de
grandes pintores renacentistas como Rafael Sanzio, Leonardo Da Vinci y Miguel
Ángel.

Destacan los cuadros manieristas por reflejar una realidad distorsionada

propia del autor, suponiendo así el abandono de la proporcionalidad en las figuras
que, a su vez, presentaban formas serpentinas, alargadas y complejas, con una
perspectiva aparentemente infinita.

La luz no se representaba de forma natural, sino fría, empleando colores

saturados y contrastados que tendían a reflejar angustias vitales.

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 Las composiciones tendían a encerrarse en marcos estrechos con fondos
oscuros, mostrando abundancia de elementos decorativos con ornamentaciones
complejas.

Todas estas características son notables en obras como el “Descendimiento de

Cristo” de Pontormo, en el cual ejemplifica el manierismo con figuras alargadas y
posturas desequilibradas en un ambiente extraño; además de presentar colores
irracionales y una luz fría y antinatural.

También en el “Autorretrato en espejo convexo” de Parmigianino. Un pintor

que, al percibir la deformación que creaba un espejo convexo sobre los objetos,
decidió imitar ese efecto.

Sin embargo, las piezas manieristas resultaban complejas de interpretar ya que

carecían del equilibrio y la serenidad de las obras renacentistas, puesto que el
manierismo buscaba un enfoque más refinado, estilizado y extravagante, alejado del
naturalismo para dar paso al propio lenguaje del artista.

ESCULTURA MANIERISTA
Las esculturas y pinturas manieristas se caracterizan por su artificialidad. Es
decir, no existe una similitud exacta entre el modelo que se representa y la obra. Su
estilo tiende a ser exagerado al del modelo original.

Los escultores manieristas utilizaron técnicas como la elongación exagerada

de las figuras, la torsión dramática de los cuerpos, la complejidad de las
composiciones y una fuerte carga emocional en sus obras. También se centraron en
representar temas religiosos de manera más dramática y emotiva que en el
Renacimiento.

En resumen, la escultura manierista se caracterizó por su estilo exagerado y

emocionalmente cargado, que desafió las normas clásicas de la escultura y se centró
en representar temas religiosos de manera dramática y emotiva.

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 En el arte de este movimiento se abandona la lógica espacial, no hay
coherencia alguna en esta área. De hecho, es bastante difícil determinar cuál es el
espacio en donde se ubican algunos personajes y las relaciones de espacios que hay
entre ellos.

El uso del color y las luces podía ser totalmente elegido por la persona, no
seguía un orden o una línea de color.

EL MANIERISMO EN LA ARQUITECTURA
La arquitectura manierista se caracterizó por su estilo extravagante y
exagerado, que a menudo desafiaba las normas clásicas de la arquitectura.

Los arquitectos manieristas se inspiraron en las formas clásicas de la

arquitectura del Renacimiento, pero las transformaron en un estilo más complejo y
ornamental, con una atención especial a detalles como las molduras, los frontones y
las columnas. También se usaron elementos arquitectónicos como la cúpula y la
bóveda de manera más dramática y exagerada, con formas irregulares y curvas.

Además, la arquitectura manierista se caracterizó por una fuerte carga

emocional en sus diseños. Los arquitectos manieristas se enfocaron en crear edificios
y estructuras que evocan una sensación de movimiento, tensión y dramatismo. Esto se
logró mediante el uso de elementos como la perspectiva forzada, la ilusión óptica y la
distorsión de las formas.

A diferencia de la arquitectura del Renacimiento, que buscaba la perfección y

la proporción en sus diseños, la arquitectura manierista abrazó la complejidad y la
extravagancia en sus formas y detalles. Se utilizó la decoración y el ornamento de
manera excesiva, creando una sensación de teatralidad y espectáculo en los edificios.

En cuanto a la función de los edificios manieristas, se construyeron

principalmente para servir a la Iglesia Católica y a la nobleza. Los palacios y villas
nobles se construyeron con una gran cantidad de decoración y detalles lujosos,

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mientras que las iglesias y los edificios religiosos se diseñaron para evocar una
sensación de espiritualidad y devoción.

En resumen, la arquitectura manierista se caracterizó por su estilo

extravagante y exagerado, que desafió las normas clásicas de la arquitectura y se
centró en la creación de edificios con una fuerte carga emocional y teatralidad. Se
utilizó la decoración y el ornamento de manera excesiva, creando una sensación de
complejidad y espectáculo en los edificios.

Grandes autores serán:

Vignola (Villa Dulia).

Andrea Palladio (Basílica de Vicenza y Villa Rotonda).

Pirro Ligorio (Villa Pia).

CONCLUSIÓN

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Albelo, J. (2014). ¿Qué es el Manierismo y por qué te interesa conocerlo? Croma

Cultura. https://www.cromacultura.com/manierismo/

Cabanne, P. (1986). Diccionario Universal del Arte. Editorial Argos Vergara.

Fernández, T. y Tamaro, E. (2004) Giacomo Barozzi de Vignola. Biografías y Vidas.

La enciclopedia biográfica en línea.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vignola.htm
Calvo, M. (2015). Manierismo. Historiarte HA!
https://historia-arte.com/movimientos/manierismo
Hauser, A. (1993). Historia Social de la Literatura y el Hombre. Editorial Labor.

Machiste, Y. (s.f.). Características del Manierismo: resumen, historia, pintura, autores

y obras destacadas. Red historia. https://redhistoria.com/caracteristicas-del-
manierismo-resumen-historia-pintura-autores-y-obras-destacadas/
#Pintura_Manierista

8
Perez, A. (2021) Principales Exponentes del Manierismo. Cooltura Magazine.
https://coolturamagazine.com/historia-del-arte/principales-exponentes-del-
manierismo/
Prado, A. (2022). Características del Manierismo en la pintura. Un profesor.
https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/caracteristicas-del-manierismo-
en-la-pintura-5233.html#anchor_2
S. A. (s.f.). Manierismo. Official Global Art.
https://officialglobalart.com/movimientos/manierismo/
S. A. (s.f.). Sarto, Andrea del. Museo del Prado.
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/sarto-andrea-del/
38dcd178-ef8b-42c4-bf13-7a19b069e2fd
Torres, G. (s.f.) El Manierismo. CulturaY. https://culturary.com/manierismo/

ANEXOS

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El Caballero de la mano en el pecho. El Greco
1580
Óleo sobre lienzo (81 x 66 cm)

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