LA EXPRESIÓN GRÁFICA EN EL ARTE

•Ilustración
•Características
•Principales representantes

PREHISTORIA
 Pintura rupestre de la cueva de Altamira (15000 a.C.)
Artista desconocido. Pigmento sobre roca. Santillana del Mar, Cantabria, España

PINTURA RUPESTRE
Se conservan en las cuevas de España (Altamira) y del sur de Francia
representan, con increíble exactitud, bisontes, caballos y ciervos.

Las pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de
las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años,
durante el periodo paleolítico. Europa, África y Australia.

 PINTURA

PREHISTORIA
PICTOGRAMAS
TÉCNICA (POSITIVO Y NEGATIVO MANOS)
 ESCULTURA
ESCULTURA
 ARQUITECTURA
ARQUITECTURA

PREHISTORIA
EDAD ANTIGUA
ARTE MESOPOTÁMICO Y PERSA
PINTURA
ESCULTURA

MESOPOTAMIA

Código de Hammurabi

ARQUITECTURA
 Inspección de los campos para Nebamun 1350 a.C. Artistas desconocidos
Fresco 46 x 107 cm. British Museum, Londres, Reino Unido

EGIPTO
Los artistas egipcios empezaron a pintar los muros de las tumbas de los
faraones con representaciones mitológicas y escenas de las actividades
cotidianas, como la caza, la pesca, la agricultura o la celebración de
banquetes.

PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
Ánfora ática de figuras negras. 540-530 a.C. Exequias
Cerámica 61cm de altura . Museo Gregoriano Etrusco, Ciudad del Vaticano

GRECIA
No hay vestigios de los murales griegos. Sin embargo, las representaciones
naturalistas de escenas mitológicas en la cerámica griega pueden arrojar
alguna luz sobre cómo era esa pintura de gran formato.

PINTURA
ESCULTURA

GRECIA
Discóbolo de Mirón O Victoria de Samotracia
 Doríforo
Venus de Milo
Policleto
ESCULTURA DEL PERIODO ARCAICO ESCULTURA DEL PERIODO CLÁSICO ESCULTURA DEL PERIODO HELENÍSTICO
ARQUITECTURA
 Villa dei Misteri, Popeya. Artista desconocido. 60 -50 a.C.
Fresco Mural 162cm de alto. Pompeya, Italia.

ROMA
La pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y
palacios. La condición social del pintor era la de un artesano, aunque los que
pintaban sobre tabla tenían mayor prestigio.

Los temas se enriquecen: historia, paisajes de distintos tipos, mitología,

bodegón, vida cotidiana, animales y el retrato.

PINTURA
ESCULTURA

ESCULTURA ROMANA
Augusto de Prima Porta O busto de mármol del emperador Anto
ARQUITECTURA
 Corte del emperador Justiniano (548) Artista Desconocido
Mosaico. Iglesia de SanVitale, Rávena, Italia

PINTURA BIZANTINA
El estilo quedó vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que
perduró del año 330 al 1453. El estilo bizantino aparece también en los iconos,
pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al culto, que representan a
Jesucristo, la Virgen y los santos.

EDAD MEDIA
PINTURA MEDIEVAL
El arte de la edad media -que se desarrolló fuera del Imperio bizantino y
dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano.

Floreció entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de las

islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos.

 La tentación de Cristo 1120-1140, Artista desconocido

Fresco 213.5 x 300 cm. Metropolitan Museum of art Nueva York

ARTE ROMÁNICO
Siglos XI y XII. Arte producido en los monasterios, sede del aprendizaje, la creatividad y
la riqueza.

En origen, se basaba en un concepto y generaba una impresión estética

completamente diferente a la que tenemos ahora del románico.

La gama de colores es la misma así como su figuración.

 ESCULTURA ROMANICA
RELIEVE DE SAN MIGUEL MATANDO AL DRAGÓN
 Anunciación 1422-1423. Lorenzo Monaco.
Témpera sobre madera. Iglesia de Santa Trinita, Florencia Italia

ARTE GÓTICO
A finales del siglo XIV al XV, se caracteriza por su potente carácter narrativo,
su elegancia cortesana, exactitud de sus detalles naturalistas, su refinamiento
decorativo, realismo de sus superficies y riqueza de colores decorativos.

CRACOVIA, POLONIA

PRAGA, REPUBLICA CHECA

CRACOVIA, POLONIA SAN MIGUEL DE ALLENDE, MÉXICO

 2019

MARZO 2023
ESCULTURA GÓTICA
GARGOLA
SIGLO XV

La Virgen del canónigo Van der Paele (1436). Jan Van Eyck
Óleo sobre tela 122 x 157 cm. Bélgica.

PINTURA FLAMENCA TEMPRANA

La escuela flamenca temprana describe el arte producido en un área más o menos equivalente a lo
que hoy son Bélgica y Luxenburgo.

Los pintores flamencos desarrollaron un estilo y un enfoque de sus temas radicalmente diferentes.

Rechazaban la elegancia cortesana y la decoración extravagante del estilo gótico internacional, a

favor de una nueva forma de realismo.
Escenas altamente dramáticas fueron sustituidas por escenas domésticas de interior en las que la
espiritualidad y la realidad iban de la mano.

SIGLO XV-XVII

La creacion de Adam, Miguel Angel

PINTURA RENACENTISTA
Italia como cuna del Renacimiento
Transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.
Unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y morbidez
muscular y de la belleza exterior física.
Comprende todo el siglo XVI aunque sus precedentes se encuentran en los
siglos XIV y XV y sus influencias se dejan notar en el XVII.

REPRESENTANTES

! LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

! MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

! RAFAEL SANDIO (1483-1520)

!  GIOVANNI BELLINI (H. 1430-1516)

ESCULTURA RENACENTISTA
EL DAVID DE MIGUEL ANGEL
SIGLO XV-XVIi

La virgen del cuello largo

1535
Parmigianino
Óeo sobre lienzo
Florencia, Italia

PINTURA MANIERISTA
Estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento
(ca. 1530) y duró hasta alrededor del año 1580 en Italia, cuando comenzó a
ser reemplazado por un estilo más barroco.
Se confería más importancia a la complejidad y a la distorsión que a la
armonía de las líneas, al color o a la composición; en el manierismo, hasta
las pinturas religiosas resultaban inquietantes para el espectador.

SIGLOS XVII AL XVIII

SIGLO XVII

Las meninas 1656, Diego Velazquez

320 x 276 cm Museo del Prado, Madrid

PINTURA BARROCA
Siglo XVII se caracteriza por su aspecto dinámico, en contraste con el estilo
clásico, relativamente estático, del renacimiento.
Empleo de un marcado claroscuro.
Con ambas técnicas se consiguió un estilo dramático, grandioso, apropiado
al espíritu fundamental de la Contrarreforma.

 ESCULTURA BARROCA
ANGEL, PONTE SANT´ANGELO O Pierre Franqueville: David vencedor de Goliat
SIGLO XVIII

El columpio 1767. Jean-Honoré

Óleo sobre lienzo
Wallace Collection, Londres.

PINTURA ROCOCÓ
Principios del siglo XVIII
Estilo que exaltaba lo valores nobles de la realeza europea, exagerándolos.
Degradación trivial o cómica, evolución y reacción del estilo barroco
Combinaba de forma irresistible la elegancia, el encanto, el ingenio y el
erotismo.

SIGLO XVIII

El juramento de los Horacios

Jacques-Louis David
Óleo sobre lienzo
Louvre Paris Francia.

PINTURA NEOCLÁSICA
Segunda mitad del siglo XVIII al XIX.
Sobrio, vino a sustituir al exuberante estilo rococó.
Jacques-Louis David el principal defensor del neoclasicismo
Fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza
Las obras, pues, debían ser  realistas, pero idealizadas. Los personajes debían desarrollar
musculaturas perfectas y proporciones canónicas.
Los sentimientos no debían ser mostrados o si se mostraran debían ser contenidos y fríos.
Cuando había que aportar pasión a la escena, algunos pintores utilizarán recursos teatrales,
gesticulaciones grandilocuentes con los brazos

ESCULTURA NEOCLASICA
EROS Y PSIQUE
SIGLO XVIII

El caminante sobre el mar de nubes

1818
Caspar Friedrich
Oleo sobre lienzo

ROMANTICISMO
Finales del siglo XVIII a mediados del XIX
Pintura de paisajes
Idea del mundo interior, especialmente la idea de un núcleo visionario y de ensueño
Tema romántico del artista como genio atormentado en comunión con la naturaleza.
Expresión de la emoción y del estado de ánimo, desbancando al enfoque intelectual
Goya, Delacroix representantes.

SIGLO XIX
SIGLO XIX

Las espigadoras 1857

Jean-François Millet.

REALISMO
Principios del siglo XIX
El pintor francés Gustave Courbet rechazaba tanto el neoclasicismo como el
romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo.
No le interesaba la pintura histórica, ni los retratos de los gobernantes, ni los
temas exóticos.
El artista debía ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente
común.

SIGLO XIX

Baile en Le Moulin de la Galette. 1876

Pierre-Auguste Renoir
Oleo sobre lienzo

IMPRESIONISMO
Manet fue el principal innovador de la década de 1860 y su estilo fue precursor del
impresionismo.
Temas de movimiento, como si hubieran sido captados por una cámara
Efectos de la luz sobre los objetos -cómo la luz da color a las sombras y disuelve los contornos
de los objeto.
Paisajes, las escenas fluviales, las vistas de las calles de París y los campesinos en su trabajo.
Los impresionistas trabajaban juntos al aire libre, como en el caso de Renoir y Monet

REPRESENTANTES

! Claude Monet

! Pierre-Auguste Renoir

! Frédéric Bazille

! Edouard Manet

! Edgar Degas

SIGLO XIX

POSTIMPRESIONISMO
1880
Relevo del impresionismo
Naturaleza científica del color, pinceladas expresivas, intensidad emocional del artista,
uso simbólico y distorción del color y línea.
Puntillismo
Expresan su propio estado de ánimo
Las zonas de colores planos intensos forman motivos decorativos, con los contornos muy
marcados.

SIGLO XX (DE 1900 A 1945)

VANGUARDIAS



SIGLO XX

El crítico del arte 1919

Raoulh Hausmann
Litografía y fotocollage sobre papel

DADAISMO
Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera
Guerra Mundial y los sistemas establecidos.
Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía.
Se presentó como una ideología o una forma de vivir. Lo antiestético, lo
ilógico lo contradictorio y lo desechable.
Raoulh Hausmann, Francis Picabia, Marcel Duchamp.

SIGLO XX

Puente sobre el Riou

(1906).
André Derain
Óleo sobre lienzo
82.5 x 101.5 cm
Museum of Modern Art.
Nueva York

FAUVISMO
Primer movimiento artístico vanguardista del siglo XX
Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck
Agresivas pinceladas, falta de matices, poco naturalista del color.
Se desobedece deliberadamente las normas de la pintura existente
No usaban el color para imitar la naturaleza, lo usaban de forma imaginativa
para crear concordancia y discordancias

SIGLO XX

El grito
Edvard Munch

EXPRESIONISMO
Desde 1905 hasta finales de la década de 1920
La obra de los artistas más preocupados por plasmar sentimientos y
respuestas subjetivas, por medio de la distorsión de la línea y del color, que
por representar fielmente la realidad externa.
Se queria crear un arte que enfrentara al observador como una
representación intensa, directa y personal del estado de animo del artista.
Fantástico, deforme e irracional

REPRESENTANTES

! Edvard Munch

! Paul Klee

! Wassily Kandinsky

! Erich Heckel

! Ludwing Kirchner

SIGLO XX

"Las Señoritas de Avignon”

Picasso

CUBISMO
Desarrollado entre 1907 y 1914.
Ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Desaparece la perspectiva tradicional.
Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
No hay sensación de profundidad.
Los detalles se suprimen.
Bodegones, paisajes y retratos.
utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato

REPRESENTANTES

! Picasso

! Juan Gris

! Georges Braque

! Fernand Léger

SIGLO XX

Dinamismo de un perro
con atadura 1912.
Giacomo Balla

FUTURISMO
1909
Fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado.
Característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.
La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o
una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo.
Crearon ritmos mediante formas y colores.
Uso de colores claros y vibrantes
Filosofía centrada en la velocidad y en el frenético ritmo de vida contemporáneo.
Se creó el rayonismo

REPRESENTANTES

! Giacomo Balla

! Umberto Boccioni

! Gino Severini

! Carlo Carrá

SIGLO XX

"Cuadrado negro y cuadrado rojo”,

K.Malevich

SUPREMATISMO
Se desarrolla entre los años 1915 a 1923
Tendencia artística que derivó del Cubismo.
Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas
(triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos.
Se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad totalmente original.
Kasimir Malevich, W. Kandinsky, L. Popova, El Lissitzky, A. Rodchenko.

SIGLO XX

La persistencia de la memoria 1931.

Salvador Dalí
Óleo sobre lienzo

SURREALISMO
Principios de la década de 1920.
Capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales.
Cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control.
Utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos,
elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y
maquinaria, evocación del caos, y de perspectivas vacías.
Joan Miró, Salvador Dalí , Magritte, Chagall.

 SIGLO XX
(DE 1946 A LA ACTUALIDAD)

MANIFESTACIONES DE CARACTER CONCEPTUAL





SIGLO XX

Vir Heroicus Sublimis (1950- 1951)

Barnett Newman Óleo sobre lienzo
242 x 542 cm

Mujer (1950-1952)
Willem de Kooning Postes azules, Pollock
Óleo sobre lienzo 193 x 147 cm

EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos
Preferencia por los grandes formatos
Objetivo de estas obras era conseguir un efecto emocional o expresivo.
Estilo en donde se fusionan abstracción y surrealismo
Se distinguen dos vías: pintura de acción, y la pintura de superficie-color
Pollock, de Kooning, Kline, Motherwell, Gorky y Hoffmann.

SIGLO XX

Lata de Sopa Campbell

1964
Andy Warhol

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Roy Lichtenstein 1963
Pintura acrilica

Veinte Marilyns 1962

Andy Warhol
Serigrafía
197 x 116 cm

POP ART
Muestra los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
Surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de
imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al
arte de la pintura.
Tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y
Robert Indiana.

SIGLO XX

Pinturas negras

MINIMALISMO
Años 1960, desarrollándose durante los años 1970.
Grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero
donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada.

Frank Stella, Ad Reinhardt, Willem de Kooning, Franz Kline, Barnett Newman y

Mark Rothko.